Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el “II y VII Festival de Música Sacra” donde estrena su Concierto de Campanarios “Voces de Bronce y Campanas de Barro”, también en 2003 viaja a Corea con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en “LAS OLIMPIADASCORALES” de Busan. En Julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy “Primera Danza Nacional” para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza MUYACÁN. En el año 2008 es proclamado ganador del Primer Premio de la “Selección Nacional De Proyectos” Sección: Composición Musical, con la obra Poemas de Amor y Muerte, para Banda Sinfónica, Coro Mixto y Ensamble de Instrumentos Andinos, la misma que se estrena en Junio del 2009. El mismo año estrena en Ecuador y Chile su obra “Sones de Independencia” un homenaje a las luchas de Independencia latinoamericana. En febrero de 2011 estrena, por encargo de la Dirección de Cultura del Municipio de Ambato su Ballet “Un Grito Para el Cielo”, en homenaje a la dirigente indígena Tránsito Amaguaña, desde el mismo año participa activamente de los Festivales “Música Viva” organizados por la Red de Compositores ecuatorianos Redce, en los cuales estrena algunas de sus obras de carácter contemporáneo. En 2013 como parte del evento principal de la “Velada Libetaria” presenta el espectáculo “Nuestra Música Nuestros Compositores” para Orquesta Sinfónica y Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. En 2016 entrega en donación al Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador obras para diversos formatos corales, instrumentales, para ser distribuidos a 120 agrupaciones Infanto Juveniles del Ecuador, el mismo año participa en el Programa Iberorquestas Juveniles en el Proyecto “CREACIÓN DE OBRAS LATINOAMERICANAS PARA AGRUPACIONES INFANTO JUVENILES DE ECUADOR Y URUGUAY”, en el cual estrena la obra “ARCO IRIS” para Orquesta Sinfónica Juvenil. En el marco del Festival de Música Sacra 2019 estrena su obra “INTROSPECCIÓN”, para Coro Mixto y Orquesta de Instrumentos Andinos. En septiembre del mismo año se presenta con la ORQUESTA SINFÒNICA NACIONAL, el CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO, CORO PICHINCHA y los solistas Camila Samaniego y Jorge Puerta el estreno de su Misa Kichua “SUMAK MISA”.
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Descrição
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el “II y VII Festival de Música Sacra” donde estrena su Concierto de Campanarios “Voces de Bronce y Campanas de Barro”, también en 2003 viaja a Corea con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en “LAS OLIMPIADASCORALES” de Busan. En Julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy “Primera Danza Nacional” para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza MUYACÁN. En el año 2008 es proclamado ganador del Primer Premio de la “Selección Nacional De Proyectos” Sección: Composición Musical, con la obra Poemas de Amor y Muerte, para Banda Sinfónica, Coro Mixto y Ensamble de Instrumentos Andinos, la misma que se estrena en Junio del 2009. El mismo año estrena en Ecuador y Chile su obra “Sones de Independencia” un homenaje a las luchas de Independencia latinoamericana. En febrero de 2011 estrena, por encargo de la Dirección de Cultura del Municipio de Ambato su Ballet “Un Grito Para el Cielo”, en homenaje a la dirigente indígena Tránsito Amaguaña, desde el mismo año participa activamente de los Festivales “Música Viva” organizados por la Red de Compositores ecuatorianos Redce, en los cuales estrena algunas de sus obras de carácter contemporáneo. En 2013 como parte del evento principal de la “Velada Libetaria” presenta el espectáculo “Nuestra Música Nuestros Compositores” para Orquesta Sinfónica y Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. En 2016 entrega en donación al Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador obras para diversos formatos corales, instrumentales, para ser distribuidos a 120 agrupaciones Infanto Juveniles del Ecuador, el mismo año participa en el Programa Iberorquestas Juveniles en el Proyecto “CREACIÓN DE OBRAS LATINOAMERICANAS PARA AGRUPACIONES INFANTO JUVENILES DE ECUADOR Y URUGUAY”, en el cual estrena la obra “ARCO IRIS” para Orquesta Sinfónica Juvenil. En el marco del Festival de Música Sacra 2019 estrena su obra “INTROSPECCIÓN”, para Coro Mixto y Orquesta de Instrumentos Andinos. En septiembre del mismo año se presenta con la ORQUESTA SINFÒNICA NACIONAL, el CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO, CORO PICHINCHA y los solistas Camila Samaniego y Jorge Puerta el estreno de su Misa Kichua “SUMAK MISA”.
Cheba Blendl
Compositor con el grado "AMUS" de musicología en la "Trinity London College of Music" y egresado de la carrera de Composición para Música Popular Contemporánea en la escuela de música "DIM" (Desarrollo Íntegro Musical). Mi labor musical ha sido constante desde el año 2009, principalmente ejerciendo la composición, el arreglo y la orquestación de música para cine. Participé en cuatro largometrajes mexicanos y más de diez cortometrajes y proyectos audiovisuales diversos. Mi música ha estado en distintos festivales de cine en todo el mundo. Por otro lado también me he desenvuelto en mis propias composiciones que han oscilado entre distintos géneros como el rock, el pop, el son jarocho, el bolero o la fusión. En 2017 estrené un álbum titulado "cc: Deriva". Actualmente estoy en proceso de grabación de mi primer disco con tintes folclóricos y raíces latinoamericanas.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Bolero
Son
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Compositor con el grado "AMUS" de musicología en la "Trinity London College of Music" y egresado de la carrera de Composición para Música Popular Contemporánea en la escuela de música "DIM" (Desarrollo Íntegro Musical). Mi labor musical ha sido constante desde el año 2009, principalmente ejerciendo la composición, el arreglo y la orquestación de música para cine. Participé en cuatro largometrajes mexicanos y más de diez cortometrajes y proyectos audiovisuales diversos. Mi música ha estado en distintos festivales de cine en todo el mundo. Por otro lado también me he desenvuelto en mis propias composiciones que han oscilado entre distintos géneros como el rock, el pop, el son jarocho, el bolero o la fusión. En 2017 estrené un álbum titulado "cc: Deriva". Actualmente estoy en proceso de grabación de mi primer disco con tintes folclóricos y raíces latinoamericanas.
Martin Oliver
Ecléctico cantautor porteño que combina elementos del funk, hip hop, rock y pop con letras filosas. Después de haber haber girado por distintos escenarios de Argentina durante el 2018 y 2019, Martin cerró el ciclo de su último disco, "Psicosis Radio", con un show en Niceto Club. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco junto al productor Mateo Rodó que va a salir a en la segunda mitad del 2020.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Ecléctico cantautor porteño que combina elementos del funk, hip hop, rock y pop con letras filosas. Después de haber haber girado por distintos escenarios de Argentina durante el 2018 y 2019, Martin cerró el ciclo de su último disco, "Psicosis Radio", con un show en Niceto Club. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco junto al productor Mateo Rodó que va a salir a en la segunda mitad del 2020.
Fede Ingolotti
Músico y productor patagónico actualmente radicado en La Plata. Multi-instrumentista y experimentador sonoro. Sus composiciones transitan tanto el terreno de la canción, como el de la música para contenido audiovisual, teatro e instalaciones performáticas.
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Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descrição
Músico y productor patagónico actualmente radicado en La Plata. Multi-instrumentista y experimentador sonoro. Sus composiciones transitan tanto el terreno de la canción, como el de la música para contenido audiovisual, teatro e instalaciones performáticas.
Música
RAYUL KARIM
SOY AUTOR Y COMPOSITOR, ADEMÁS DE MÚSICO E INTERPRETE E INTEGRO Y DIRIJO MI PROPIA BANDA DE CANDOMBE, LA TRIBU DE ROSA LUNA
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Afro
Candombe
Descrição
SOY AUTOR Y COMPOSITOR, ADEMÁS DE MÚSICO E INTERPRETE E INTEGRO Y DIRIJO MI PROPIA BANDA DE CANDOMBE, LA TRIBU DE ROSA LUNA
Eugenia Sasso
Eugenia Sasso es guitarrista, cantante, compositora. Ganó la Beca Creación del FNA en 2018 para la composición de su segundo disco solista, del cual saldrán los primeros adelantos a fin de año en todas las plataformas digitales. Ha lanzado un primer álbum de canciones en formato acústico de guitarra y voz en 2017: “Alma sabe”, que recibió críticas positivas en medios como la revista especializada IndieHoy y el diario uruguayo Brecha. Es parte del grupo femenino de boleros tradicionales "Las Perlas". Ha compuesto música original para teatro y audiovisuales.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Eugenia Sasso es guitarrista, cantante, compositora. Ganó la Beca Creación del FNA en 2018 para la composición de su segundo disco solista, del cual saldrán los primeros adelantos a fin de año en todas las plataformas digitales. Ha lanzado un primer álbum de canciones en formato acústico de guitarra y voz en 2017: “Alma sabe”, que recibió críticas positivas en medios como la revista especializada IndieHoy y el diario uruguayo Brecha. Es parte del grupo femenino de boleros tradicionales "Las Perlas". Ha compuesto música original para teatro y audiovisuales.
Música
Pirambeira
O compositor, pesquisador e músico Marcelo Portela, nascido e criado no Rio de Janeiro, vive em Florianópolis desde 2005. Como violonista, já atuou ao lado de importantes nomes da música brasileira, tais como Rubinho do Vale, Zé Mulato e Cassiano, Bule-Bule e Juraildes da Cruz (em apresentações com o Sexteto Clariô na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 2016), Daniela Spielmann, Silvério Pontes, Geraldo Vargas e Bruno Moritz (no festival Floripa Instrumental, em 2018), dentre muitos outros. Desde 2014, tem desenvolvido a criação e gravação de trilhas sonoras para diversos documentários, dentre eles o curta-metragem Artes da Memória (exibido pela TV Escola, TV Câmara, Canal Futura e Canal Universitário) e a série Diz Aí Fronteiras, exibida pelo Canal Futura, produzidos pelo Instituto Câmara Clara. Da parceria com o fotógrafo e documentarista Daniel Choma também resulta o projeto Pirambeira, série de vídeos com músicas autorais de Marcelo Portela, disponível no YouTube. A sutileza de suas composições se expressa desde as letras das canções (de poética sensível e refinada, por vezes densa, por vezes bem-humorada), aos timbres dos instrumentos que utiliza para se acompanhar (principalmente rabeca e violão de sete cordas) ou ainda na diversidade rítmica que abarcam. Suas principais referências musicais transitam de Moacir Santos a Lenine, Jackson do Pandeiro, Cartola, Xangai, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Dominguinhos, Chico Buarque, Noel Rosa e Pixinguinha. “Gosto de brincar com a gravidade das palavras, equilibrando-as sobre as métricas rítmicas que brotam da cultura popular e da língua portuguesa. E as ideias que não cabem nos trilhos que conheço criam a demanda da pesquisa de outras corporalidades, outras simetrias, que eu chamo de imparidades.” (Marcelo Portela) Como pesquisador, realizou mestrado e doutorado em Acústica e Vibrações no Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica da Universidade Federal de Santa Catarina, com foco em Acústica Musical (2008-2014). Sua tese, “Estudo das propriedades acústicas da madeira amazônica Marupá para tampo de violão“, foi realizada em parceria com a Oficina Escola de Lutheria da Amazônia (OELA-Manaus) e em parte na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, na cidade do Porto, Portugal, em 2012. Venceu o Festival Gambiarra Instrumental, promovido pelo Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, apresentando o instrumento chamado “O enRabecador”, uma rabeca de corpo cambiável criada e construída por ele e pelo luthier Sidnei Vidal (2016). Também desenvolveu seu próprio microfone biauricular e uma fonte sonora eletroacústica omnidirecional em forma de dodecaedro, com os quais realiza consultoria em acústica desde 2005. Desde 2013, também integra o projeto Banda de Pífanos da Armação, tocando rabeca ao lado de diversos outros músicos e brincantes da ilha, apresentando-se em comunidades e eventos culturais e realizando oficinas de construção e prática de instrumentos musicais.
Ver detalhesPirambeira
Folclor Fusión
Afrobrasileiro
Chacarera
Descrição
O compositor, pesquisador e músico Marcelo Portela, nascido e criado no Rio de Janeiro, vive em Florianópolis desde 2005. Como violonista, já atuou ao lado de importantes nomes da música brasileira, tais como Rubinho do Vale, Zé Mulato e Cassiano, Bule-Bule e Juraildes da Cruz (em apresentações com o Sexteto Clariô na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 2016), Daniela Spielmann, Silvério Pontes, Geraldo Vargas e Bruno Moritz (no festival Floripa Instrumental, em 2018), dentre muitos outros. Desde 2014, tem desenvolvido a criação e gravação de trilhas sonoras para diversos documentários, dentre eles o curta-metragem Artes da Memória (exibido pela TV Escola, TV Câmara, Canal Futura e Canal Universitário) e a série Diz Aí Fronteiras, exibida pelo Canal Futura, produzidos pelo Instituto Câmara Clara. Da parceria com o fotógrafo e documentarista Daniel Choma também resulta o projeto Pirambeira, série de vídeos com músicas autorais de Marcelo Portela, disponível no YouTube. A sutileza de suas composições se expressa desde as letras das canções (de poética sensível e refinada, por vezes densa, por vezes bem-humorada), aos timbres dos instrumentos que utiliza para se acompanhar (principalmente rabeca e violão de sete cordas) ou ainda na diversidade rítmica que abarcam. Suas principais referências musicais transitam de Moacir Santos a Lenine, Jackson do Pandeiro, Cartola, Xangai, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Dominguinhos, Chico Buarque, Noel Rosa e Pixinguinha. “Gosto de brincar com a gravidade das palavras, equilibrando-as sobre as métricas rítmicas que brotam da cultura popular e da língua portuguesa. E as ideias que não cabem nos trilhos que conheço criam a demanda da pesquisa de outras corporalidades, outras simetrias, que eu chamo de imparidades.” (Marcelo Portela) Como pesquisador, realizou mestrado e doutorado em Acústica e Vibrações no Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica da Universidade Federal de Santa Catarina, com foco em Acústica Musical (2008-2014). Sua tese, “Estudo das propriedades acústicas da madeira amazônica Marupá para tampo de violão“, foi realizada em parceria com a Oficina Escola de Lutheria da Amazônia (OELA-Manaus) e em parte na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, na cidade do Porto, Portugal, em 2012. Venceu o Festival Gambiarra Instrumental, promovido pelo Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, apresentando o instrumento chamado “O enRabecador”, uma rabeca de corpo cambiável criada e construída por ele e pelo luthier Sidnei Vidal (2016). Também desenvolveu seu próprio microfone biauricular e uma fonte sonora eletroacústica omnidirecional em forma de dodecaedro, com os quais realiza consultoria em acústica desde 2005. Desde 2013, também integra o projeto Banda de Pífanos da Armação, tocando rabeca ao lado de diversos outros músicos e brincantes da ilha, apresentando-se em comunidades e eventos culturais e realizando oficinas de construção e prática de instrumentos musicais.
Música
Dudu Neves
Canción Melódica
Habanera
Tecnobrega & Rumba
Descrição
musico cantor compositor
Mauricio Ribeiro
Mauricio Ribeiro es un compositor, cantautor, arreglador y productor musical brasileño, viviendo entre Brasil y España. Ha colaborado con grandes artistas de Brasil y Europa como productor, arreglador y instrumentista, y tiene 3 CD propios lanzados. Mauricio también ha realizado diversos trabajos para cine y TV.
Ver detalhesMauricio Ribeiro
MPB
Soundtrack
Música Sinfónica
Descrição
Mauricio Ribeiro es un compositor, cantautor, arreglador y productor musical brasileño, viviendo entre Brasil y España. Ha colaborado con grandes artistas de Brasil y Europa como productor, arreglador y instrumentista, y tiene 3 CD propios lanzados. Mauricio también ha realizado diversos trabajos para cine y TV.
Música
Mercelena
Reseña corta de MERCELENA “Mercelena” es un proyecto musical que contiene obras propias de la cantautora Mercelena Villegas. Mercelena es ingeniera, pero desde hace 9 años está dedicada a la música y la pintura. Tiene actualmente un álbum completo con 10 temas de su autoría y un homenaje póstumo al autor de un tema inédito, circulando en todas las plataformas digitales. Mercelena también es pintora, todas las carátulas de sus sencillos y de la de su primer álbum son obras suyas. Links de interés para conocer su proyecto: Instagram: https://www.instagram.com/mercelena.musica/ Facebook: https://www.facebook.com/Mercelena.Musica/ Canal de Youtube: www.youtube.com/channel/UCsM_gcAJPE67kWTbo3OJ_Vw https://www.youtube.com/channel/UCsM_gcAJPE67kWTbo3OJ_Vw?view_as=subscriber Spotify: https://open.spotify.com/artist/3gGknr7EfeZJWcbG5y7a8t?si=_wen_5xqS22Pfy7W3Xy4mw
Ver detalhesMercelena
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Regional
Folclor Fusión
Descrição
Reseña corta de MERCELENA “Mercelena” es un proyecto musical que contiene obras propias de la cantautora Mercelena Villegas. Mercelena es ingeniera, pero desde hace 9 años está dedicada a la música y la pintura. Tiene actualmente un álbum completo con 10 temas de su autoría y un homenaje póstumo al autor de un tema inédito, circulando en todas las plataformas digitales. Mercelena también es pintora, todas las carátulas de sus sencillos y de la de su primer álbum son obras suyas. Links de interés para conocer su proyecto: Instagram: https://www.instagram.com/mercelena.musica/ Facebook: https://www.facebook.com/Mercelena.Musica/ Canal de Youtube: www.youtube.com/channel/UCsM_gcAJPE67kWTbo3OJ_Vw https://www.youtube.com/channel/UCsM_gcAJPE67kWTbo3OJ_Vw?view_as=subscriber Spotify: https://open.spotify.com/artist/3gGknr7EfeZJWcbG5y7a8t?si=_wen_5xqS22Pfy7W3Xy4mw
Música
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