Dani Mágica
Daniela González Faget nace en la República Oriental del Uruguay el 26 de enero de 1988, en la ciudad de Rocha. Desde niña comienza sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, el músico Julio Víctor González, reconocido como “El Zucará”, artista referente de una época en la música uruguaya, y con quien pisó los primeros escenarios: Festival de Olimar y Abrazo del Solís, entre otros. En el año 2009 comienza su carrera profesional como integrante de la banda del proyecto solista de Gustavo Cordera (ex Versuit Vergarabat) participando de los discos "Cordera suelto" y "La Caravana Mágica Vol I"). Junto a esta banda participa en más de trescientos conciertos recorriendo el interior de la Argentina y varios países como Chile, Paraguay, Bolivia, Costa Rica, Uruguay entre otros. Se presenta en espacios de renombre como el "Gran Rex", "La Trastienda", "Niceto" y otros. En el año 2012, con la llegada de la maternidad, da cierre a su participación en "La Caravana", banda de Gustavo Cordera y comienza a participar de La Nube Mágica, banda integrada por 11 músicos, encabezada por el músico y productor artístico de La Caravana Mágica VOL I y VOL II, Juan Ignacio Serrano (“Juanito el Cantor”). Es en La Nube Mágica donde empieza a conocer su pasión por la composición y el mundo de la creación sin límites, a través del juego. Actualmente, tras 7 años de vida en Argentina, regresa al Uruguay retomando el proyecto familiar con su padre, “El Zucará”. Participa de su último material discográfico “La Casa Nueva” nominado a los Premio Grafitti y editado por Montevideo Music Group, e inicia una nueva etapa como cantautora y solista. La dulzura de su voz, su honestidad como artista y su aura mágica que le hace honor a su seudónimo (Dani Mágica), seducen y sumergen al público en un universo pleno de luz y vitalidad.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Daniela González Faget nace en la República Oriental del Uruguay el 26 de enero de 1988, en la ciudad de Rocha. Desde niña comienza sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, el músico Julio Víctor González, reconocido como “El Zucará”, artista referente de una época en la música uruguaya, y con quien pisó los primeros escenarios: Festival de Olimar y Abrazo del Solís, entre otros. En el año 2009 comienza su carrera profesional como integrante de la banda del proyecto solista de Gustavo Cordera (ex Versuit Vergarabat) participando de los discos "Cordera suelto" y "La Caravana Mágica Vol I"). Junto a esta banda participa en más de trescientos conciertos recorriendo el interior de la Argentina y varios países como Chile, Paraguay, Bolivia, Costa Rica, Uruguay entre otros. Se presenta en espacios de renombre como el "Gran Rex", "La Trastienda", "Niceto" y otros. En el año 2012, con la llegada de la maternidad, da cierre a su participación en "La Caravana", banda de Gustavo Cordera y comienza a participar de La Nube Mágica, banda integrada por 11 músicos, encabezada por el músico y productor artístico de La Caravana Mágica VOL I y VOL II, Juan Ignacio Serrano (“Juanito el Cantor”). Es en La Nube Mágica donde empieza a conocer su pasión por la composición y el mundo de la creación sin límites, a través del juego. Actualmente, tras 7 años de vida en Argentina, regresa al Uruguay retomando el proyecto familiar con su padre, “El Zucará”. Participa de su último material discográfico “La Casa Nueva” nominado a los Premio Grafitti y editado por Montevideo Music Group, e inicia una nueva etapa como cantautora y solista. La dulzura de su voz, su honestidad como artista y su aura mágica que le hace honor a su seudónimo (Dani Mágica), seducen y sumergen al público en un universo pleno de luz y vitalidad.
Cabreracr
Folk Rock
Descrição
Compositor. Rock original.
bardonuevo
Mariano Barrionuevo "BARDONUEVO" es músico compositor e intérprete de canciones oriundo de la ciudad de San Miguel de Tucuman, con un estilo personal y destreza para la guitarra, sabe dejar notar las huellas que la musicalidad de su pueblo le ha dejado como herencia junto con su impronta contemporanea
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Folclore
Descrição
Mariano Barrionuevo "BARDONUEVO" es músico compositor e intérprete de canciones oriundo de la ciudad de San Miguel de Tucuman, con un estilo personal y destreza para la guitarra, sabe dejar notar las huellas que la musicalidad de su pueblo le ha dejado como herencia junto con su impronta contemporanea
Música
Fabián Bertero
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
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Tango
Canción Melódica
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
FABIÁN BERTERO Violinista, compositor, director y arreglador. Creador de los grupos “Bertero Big Band Tango”, “Lunfarda orquesta típica”, “Fabián Bertero y los músicos de Buenos Aires” y dúo “Bertero – Pereiro” entre otros. Director, solista y arreglador invitado de las orquestas: Sinfónica nacional de Cuba, Sinfónica de Concepción (Chile), Orq. Sinfónica del encuentro mundial de directores de orquesta 2017 (Huelva, España), Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Tucumán, De música argentina J. de Dios Filiberto y Del Tango de Buenos Aires. Cuenta hasta el momento con 6 producciones discográficas propias, la última de ellas, “Lunfarda Orquesta Típica”, nominada a los premios Gardel 2020 en el rubro “Tango, mejor grupo y/o solista instrumental”. Premio Clarín 2009 (Revelación rubro tango), concurso bares notables 2008 (Bertero – Acuña dúo) y mención Fondo nacional de las artes 2005 (concurso de arregladores “Osvaldo Pugliese”). Como compositor, lleva estrenados un concierto para Bandoneón y orquesta, una comedia musical y más de 40 obras populares de diversos géneros, una de ellas, “Cuestión de Género” (con poesía de Marta Pizzo), distinguida recientemente como finalista del Primer festival de la canción argentina. Interpreta su música en los más prestigiosos escenarios, festivales y ciclos de Buenos Aires (CCK, Usina, SDDRA, Vinilo, Acad. Nac. Del Tango, etc.), del interior (Mendoza, Tucumán, Sta. Fe, Córdoba, Formosa, etc.) y del mundo (París, Bruselas, Berna, Madrid, Granada, Roma, Milán, Florencia, Génova, México, Punta del Este, Río de Janeiro, Beirut, Tokyo, Hong Kong, etc.). A lo largo de su carrera colaboró con importantes artistas en conciertos, giras nacionales (20), internacionales (36) y más de 50 CD’s: Raúl Garello, Osvaldo Piro, Roberto Goyeneche, José Colángelo, Libertad Lamarque, Chico Novarro, Néstor Fabián, Hugo Marcel, Sandra Luna, Osvaldo Berlingieri, Carlos García, Luis Miguel, Dyango, Barry Gibb, entre otros. Es docente de la carrera de Música popular argentina del Conservatorio Superior M. De Falla (carrera de la que fue coordinador en el período 2016-2020) y director fundador de la Orq. Escuela Tití Rossi. Es Académico titular y Secretario Académico de la Academia Nac. Del Tango.
Male Bel
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
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Indie Pop (Twee)
Indietronica & Chillwave
Post-Britpop
Descrição
A los 2 años me apasionaba la grabadora y jugaba a que tenía una radio en mi casa. La primera vez que me subí a un escenario me dio una adrenalina que jamás olvidé. Cuando mi papá me abandonó a los 8 años para irse a España fue una situación muy triste para mi mamá y para mí, pero nunca me rendí con la música, por eso sigo haciendo lo que hago: Tocar el piano, cantar y componer porque es lo que mejor me sale hacer, comunicarme con canciones.
Thiago Mattos dos Santos Amud
Compositor, letrista, cantor, arranjador e violonista brasileiro
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Junior Ruiz
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
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Salsa
Son
Descrição
Junior Ruiz es un Joven apasionado por la música, estudió Música en la Universidad del Atlántico en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano, es además cantautor, compositor, productor, arreglista e ingeniero de sonido. Nació en Pedraza Magdalena, Colombia, el 04 de Mayo de 1992, a los 10 años se va a vivir a la Ciudad de Soledad Atlántico con sus abuelos paternos, donde estudió la Secundaria. Desde muy niño le llamó la atención la música, tanto que en su pueblo natal hizo parte de la Banda de Paz, tocando el bombo con aproximadamente 8 años de edad. Estudió la secundaria en el colegio INEM (Miguel Antonio Caro) donde hizo parte de la orquesta tocando el piano. Al terminar sus estudios medios, decido estudiar Música y después de dos intentos por ingresar a la Universidad del Atlántico fue admitido para estudiar Licenciatura en Música en la Facultad de Bellas Artes con instrumento principal Piano. A los 18 Años empezó a trabajar profesionalmente en la Música, justo antes de cursar su primer semestre, y fue en un restaurante muy conocido de la Ciudad de Barranquilla interpretando música Cubana, entró tocando el Piano; luego de 8 años de estar en ese lugar pasó a ser el Director Musical de la Banda conformada por 7 integrantes. En la actualidad se proyecta como artista independiente, interpretando sus propias composiciones, haciendo los arreglos y produciendo su música, su estilo es la Salsa y se perfila como un grande compositor e intérprete.
Música
Paulo Ohana
Paulo Ohana (1989) é cantor, compositor e instrumentista, natural de Brasília, onde iniciou sua carreira, e radicado em São Paulo. Dono de voz e violão marcantes, tem três álbuns autorais e um EP lançados – Língua na Orelha (2024), O Que Aprendi com os Homens (2021), Pólis (2019) e Outros Ventos (2013) – além do álbum Trem Doido (2018), da banda de mesmo nome da qual foi vocalista, que reúne versões de canções de compositores do Clube da Esquina. Com uma trajetória marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, compôs e executou trilhas para peças de teatro em Brasília, em São Paulo e na França. Recebeu duas vezes o prêmio de melhor intérprete no Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília: em 2012, com a canção A Estrela e o Homem, composição sua em parceria com o instrumentista Pedro Vasconcellos; e em 2024, com Errância, parceria com Flavio Tris, que integra o repertório de seu álbum mais recente, Língua na Orelha. Tem parcerias lançadas com outros artistas como Bruna Alimonda (Um Pedido de Desculpas, 2023) e Lucas Madi (Lucas Madi e Paulo Ohana, 2020), além de ter colaborado em produções de Flávio Vasconcelos (Tudo Que Eu Mesmo Inventei, 2024), Gabriel Strauss e Eduardo Barbosa (O silêncio e a Imagem, 2024) Bruna Lucchesi (Quem Faz Amor Faz Barulho, 2023), Letícia Fialho (Carta de Fogo, 2021) e Pedro Martins (Vox, 2019). É Bacharel em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e Especialista em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina.
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MPB
Descrição
Paulo Ohana (1989) é cantor, compositor e instrumentista, natural de Brasília, onde iniciou sua carreira, e radicado em São Paulo. Dono de voz e violão marcantes, tem três álbuns autorais e um EP lançados – Língua na Orelha (2024), O Que Aprendi com os Homens (2021), Pólis (2019) e Outros Ventos (2013) – além do álbum Trem Doido (2018), da banda de mesmo nome da qual foi vocalista, que reúne versões de canções de compositores do Clube da Esquina. Com uma trajetória marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, compôs e executou trilhas para peças de teatro em Brasília, em São Paulo e na França. Recebeu duas vezes o prêmio de melhor intérprete no Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília: em 2012, com a canção A Estrela e o Homem, composição sua em parceria com o instrumentista Pedro Vasconcellos; e em 2024, com Errância, parceria com Flavio Tris, que integra o repertório de seu álbum mais recente, Língua na Orelha. Tem parcerias lançadas com outros artistas como Bruna Alimonda (Um Pedido de Desculpas, 2023) e Lucas Madi (Lucas Madi e Paulo Ohana, 2020), além de ter colaborado em produções de Flávio Vasconcelos (Tudo Que Eu Mesmo Inventei, 2024), Gabriel Strauss e Eduardo Barbosa (O silêncio e a Imagem, 2024) Bruna Lucchesi (Quem Faz Amor Faz Barulho, 2023), Letícia Fialho (Carta de Fogo, 2021) e Pedro Martins (Vox, 2019). É Bacharel em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e Especialista em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina.
Música
Manu Rosales
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
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