Constanza Estevan
Artista interdisciplinaria con énfasis en la voz: la voz en escena/ la voz humana, en la línea de trabajo del Teatro de la Voz de Roy Hart. Cantautora, bailarina, actriz y performer. Recibida de la Tecnicatura en Canto Lírico de la UPC y formada en la técnica del Cuerpo Sonoro, en diferentes técnicas somáticas y de consciencia corporal (Eutonia, Feldenkrais, Fedora Aberastury, Tensegridad, entre otras), en danza- teatro, danza butoh y movimiento expresivo con maestras tales como: Clelia Romanutti, Isabel Pincziger, Rhea Volij, Yumiko Yoshioka, Alicia Boggian, Marina Sarmiento, Roxana Galand, Anabella Acastello, Dagmar Blüthgen. Forma parte del grupo “Las O” (2010 hasta la actualidad), coordinado por Clelia Romanutti, dedicado a la lectura, investigación y escritura sobre la experiencia del trabajo de la voz y el cuerpo; también espacio de improvisación y práctica de la técnica de Roy Hart y de producción de obras performáticas desde esta perspectiva. Con “Las O” ha realizado numerosas intervenciones performáticas presentadas en los más variados ambientes artísticos, desde festivales de música contemporánea nacionales e internacionales, salas de teatro, simposios de psicoanálisis y de artes performáticas. Coordina dos proyectos de formación e investigación: El Territorio de la Voz (Seminario laboratorio de la voz y el cuerpo) y La Pregunta en el Cuerpo (junto a Yanina Luponio. Seminario laboratorio del cuerpo, la voz y la filosofía. Para docentes y estudiantes de magisterio, estudiantes de medicina en la Cátedra de Semiología de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNC, y público en general). Desde hace 14 años se dedica a la enseñanza del canto de forma individual y grupal. Ha brindado cursos de la voz dentro del territorio nacional, en España y en Polonia en el marco de festivales de teatro y de música. Integrante de diversas agrupaciones con las que a abordado un amplio repertorio que va del jazz al folklore y la música experimental: – Sua Bossa (2003 a 2006) Dedicado a la interpretación del cancionero popular brasilero; – Vitró (2007 a 2013) Grupo de cámara dedicado a la música minimalista; – Tierra suelta (2015) Dedicado a la interpretación del cancionero folclórico argentino; – Todos menos Juan (2016- 2017) dedicado a la interpretación del cancionero folklórico argentino; – La Fragua (2018 hasta la actualidad) Dedicado a la composición e interpretación de temas propios dentro del estilo folklórico argentino; – Coty´s Band (2018- 2021) Dedicado a la interpretación de repertorio del folklore argentino, latinoamericano y jazz. También temas propios); – NoN Ensamble/ Impro libre de la FAD-UPC (2019) Dedicado a la improvisación libre y la música experimental. – ENtrama (2021 hasta la actualidad). Grupo dedicado a la interpretación de temas compuestos por la cantautora y del repertorio popular argentino y latinoamericano. – De Tal Palo (2022) Dedicado a la interpretación de temas compuestos por Marcelo Márquez, con poesía de Cortázar y de Raúl Márquez. En 2006 lanza su primer disco “Transformación” en formato físico junto a Pablo Nahual y grabado en Valencia, España. En 2019 lanza su segundo disco “RAMÉ” junto a Juan Carlos Pesci, enmarcado dentro de la música experimental y la improvisación. En 2021 presentó su tercer disco “(En)trama” con canciones de composición propia, también realizado junto al pianista Juan Carlos Pesci. Dirige el Coro Municipal de Niños de Unquillo, el Coro de Niños del Instituto Milenio de Villa Allende y el Coro de Jóvenes del Instituto Nuevo Milenio de Unquillo. Ha cantado en numerosos coros, entre ellos: el Coro Nacional de Jóvenes de ADICORA, el Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y el Coro de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, España (FECOCOVA). Se ha desempeñado como cantante solista en varias obras dentro de la música contemporánea, participando con ellas en diversos Festivales de Música Contemporánea de Argentina y Chile. Se destacan: Stripsody de Cathy Berberian y Folksongs de Luciano Berio. Ha participado como cantante solista y performer en distintos festivales internacionales (Chile, España y Polonia) y nacionales (Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba y Jujuy). Actualmente, viene trabajando (idea, dirección, gestión y producción) junto al colectivo de artistas ENtrama en la obra integral -“KAANI, Entramando Raíces”- en la que busca poner en escena el vínculo ancestral entre la humanidad y la naturaleza, desde las cosmovisiones de los pueblos originarios. ENtrama es un colectivo artístico interdisciplinario de Sierras Chicas (Unquillo, Villa Allende y Río Ceballos) creado e impulsado por la artista, que nace en 2021 con motivo de la presentación del disco (En)trama de Coti Estevan y Juan Carlos Pesci. Desde entonces se conformó como un colectivo que nuclea a 16 profesionales de distintas disciplinas artísticas. Este proyecto posee una impronta única y de fuerte identidad serrana. Se caracteriza por la visión artística interdisciplinaria, en dónde la música, la danza, las artes visuales y la poesía se entrecruzan dando a luz una obra integral. Las canciones de esta obra- todas composiciones originales de Constanza Estevan, de fuerte raíz folklórica argentina y latinoamericana- reflejan este sentido trascendental de entender los procesos vitales, los ciclos como conexiones del todo y la voz como transmisora de cultura e identidad. KAANI, ENtramando Raíces ha contado con el apoyo del INAMU, del Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Córdoba Cultura y Secretaría de Cultura y Turismo Municipal de Unquillo en sus primeras presentaciones realizadas en Unquillo, Córdoba capital, Embalse, Río Tercero y Jesús María.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclore
Nuevo Folclore
Descrição
Artista interdisciplinaria con énfasis en la voz: la voz en escena/ la voz humana, en la línea de trabajo del Teatro de la Voz de Roy Hart. Cantautora, bailarina, actriz y performer. Recibida de la Tecnicatura en Canto Lírico de la UPC y formada en la técnica del Cuerpo Sonoro, en diferentes técnicas somáticas y de consciencia corporal (Eutonia, Feldenkrais, Fedora Aberastury, Tensegridad, entre otras), en danza- teatro, danza butoh y movimiento expresivo con maestras tales como: Clelia Romanutti, Isabel Pincziger, Rhea Volij, Yumiko Yoshioka, Alicia Boggian, Marina Sarmiento, Roxana Galand, Anabella Acastello, Dagmar Blüthgen. Forma parte del grupo “Las O” (2010 hasta la actualidad), coordinado por Clelia Romanutti, dedicado a la lectura, investigación y escritura sobre la experiencia del trabajo de la voz y el cuerpo; también espacio de improvisación y práctica de la técnica de Roy Hart y de producción de obras performáticas desde esta perspectiva. Con “Las O” ha realizado numerosas intervenciones performáticas presentadas en los más variados ambientes artísticos, desde festivales de música contemporánea nacionales e internacionales, salas de teatro, simposios de psicoanálisis y de artes performáticas. Coordina dos proyectos de formación e investigación: El Territorio de la Voz (Seminario laboratorio de la voz y el cuerpo) y La Pregunta en el Cuerpo (junto a Yanina Luponio. Seminario laboratorio del cuerpo, la voz y la filosofía. Para docentes y estudiantes de magisterio, estudiantes de medicina en la Cátedra de Semiología de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNC, y público en general). Desde hace 14 años se dedica a la enseñanza del canto de forma individual y grupal. Ha brindado cursos de la voz dentro del territorio nacional, en España y en Polonia en el marco de festivales de teatro y de música. Integrante de diversas agrupaciones con las que a abordado un amplio repertorio que va del jazz al folklore y la música experimental: – Sua Bossa (2003 a 2006) Dedicado a la interpretación del cancionero popular brasilero; – Vitró (2007 a 2013) Grupo de cámara dedicado a la música minimalista; – Tierra suelta (2015) Dedicado a la interpretación del cancionero folclórico argentino; – Todos menos Juan (2016- 2017) dedicado a la interpretación del cancionero folklórico argentino; – La Fragua (2018 hasta la actualidad) Dedicado a la composición e interpretación de temas propios dentro del estilo folklórico argentino; – Coty´s Band (2018- 2021) Dedicado a la interpretación de repertorio del folklore argentino, latinoamericano y jazz. También temas propios); – NoN Ensamble/ Impro libre de la FAD-UPC (2019) Dedicado a la improvisación libre y la música experimental. – ENtrama (2021 hasta la actualidad). Grupo dedicado a la interpretación de temas compuestos por la cantautora y del repertorio popular argentino y latinoamericano. – De Tal Palo (2022) Dedicado a la interpretación de temas compuestos por Marcelo Márquez, con poesía de Cortázar y de Raúl Márquez. En 2006 lanza su primer disco “Transformación” en formato físico junto a Pablo Nahual y grabado en Valencia, España. En 2019 lanza su segundo disco “RAMÉ” junto a Juan Carlos Pesci, enmarcado dentro de la música experimental y la improvisación. En 2021 presentó su tercer disco “(En)trama” con canciones de composición propia, también realizado junto al pianista Juan Carlos Pesci. Dirige el Coro Municipal de Niños de Unquillo, el Coro de Niños del Instituto Milenio de Villa Allende y el Coro de Jóvenes del Instituto Nuevo Milenio de Unquillo. Ha cantado en numerosos coros, entre ellos: el Coro Nacional de Jóvenes de ADICORA, el Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y el Coro de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, España (FECOCOVA). Se ha desempeñado como cantante solista en varias obras dentro de la música contemporánea, participando con ellas en diversos Festivales de Música Contemporánea de Argentina y Chile. Se destacan: Stripsody de Cathy Berberian y Folksongs de Luciano Berio. Ha participado como cantante solista y performer en distintos festivales internacionales (Chile, España y Polonia) y nacionales (Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba y Jujuy). Actualmente, viene trabajando (idea, dirección, gestión y producción) junto al colectivo de artistas ENtrama en la obra integral -“KAANI, Entramando Raíces”- en la que busca poner en escena el vínculo ancestral entre la humanidad y la naturaleza, desde las cosmovisiones de los pueblos originarios. ENtrama es un colectivo artístico interdisciplinario de Sierras Chicas (Unquillo, Villa Allende y Río Ceballos) creado e impulsado por la artista, que nace en 2021 con motivo de la presentación del disco (En)trama de Coti Estevan y Juan Carlos Pesci. Desde entonces se conformó como un colectivo que nuclea a 16 profesionales de distintas disciplinas artísticas. Este proyecto posee una impronta única y de fuerte identidad serrana. Se caracteriza por la visión artística interdisciplinaria, en dónde la música, la danza, las artes visuales y la poesía se entrecruzan dando a luz una obra integral. Las canciones de esta obra- todas composiciones originales de Constanza Estevan, de fuerte raíz folklórica argentina y latinoamericana- reflejan este sentido trascendental de entender los procesos vitales, los ciclos como conexiones del todo y la voz como transmisora de cultura e identidad. KAANI, ENtramando Raíces ha contado con el apoyo del INAMU, del Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Córdoba Cultura y Secretaría de Cultura y Turismo Municipal de Unquillo en sus primeras presentaciones realizadas en Unquillo, Córdoba capital, Embalse, Río Tercero y Jesús María.
Música
Minyelly Diaz
cantautora y compositora, iniciada desde pequeña en el mundo musical, actualmente trabajando en un estudio de grabación desempeñada como corista y voz principal.
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Folclore Fusión
Descrição
cantautora y compositora, iniciada desde pequeña en el mundo musical, actualmente trabajando en un estudio de grabación desempeñada como corista y voz principal.
Pedrito Beritan Trovador
Cantautor cubano, estudioso de los ritmos tradicionales y autoctonos del pais, sobre todo de la region oriental: Son, Changui, Nengon
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Son
Nueva Trova
Descrição
Cantautor cubano, estudioso de los ritmos tradicionales y autoctonos del pais, sobre todo de la region oriental: Son, Changui, Nengon
La Fina
La Fina es Rapera, compositora, poeta, productora de eventos, organizadora de eventos, directora del único proyecto de rap femenino en Cuba. 19 años de carrera artística, ha realizado 2 giras internacionales a diversas universidades de los Estados Unidos, con disímiles nominaciones su premios.
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Old Skool Rap Pioneers
Descrição
La Fina es Rapera, compositora, poeta, productora de eventos, organizadora de eventos, directora del único proyecto de rap femenino en Cuba. 19 años de carrera artística, ha realizado 2 giras internacionales a diversas universidades de los Estados Unidos, con disímiles nominaciones su premios.
Xavier Bartaburu
Xavier Bartaburu é pianista, compositor e pesquisador das tradições populares brasileiras. Formou-se em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) e piano pela Escola Municipal de Música de São Paulo, onde também estudou regência com Naomi Munakata, Ricardo Bologna e Erica Hindrikson. Além disso, fez aulas particulares de composição com Osvaldo Lacerda e participou de cursos ministrados por José Antonio de Almeida Prado, Arrigo Barnabé e André Mehmari. Em quase 20 anos de carreira como músico, acompanhou cantores líricos e populares, compôs peças para corais, fez arranjos para orquestras e grupos vocais e compôs trilhas sonoras para rádio, cinema e teatro. Desses trabalhos, cabe destacar arranjos e peças para a Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil da Escola Municipal de Música, o Coral Jovem do Estado, o Coral Paulistano e o grupo vocal Canto Ma Non Presto. Em 2008, ajudou a implantar o coral infantil do Projeto Arrastão, para o qual compôs repertório exclusivo. Em 2014, conquistou o prêmio de melhor arranjo coral no Concurso Brasil Vocal CCBB. Desde 2002, faz parte do grupo Nhambuzim, do qual é pianista, compositor e diretor musical. Com o grupo, lançou, em 2008, Rosário: canções inspiradas no sertão de Guimarães Rosa e, em 2014, o infantil Bichos de Cá.
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Folclor Fusión
Descrição
Xavier Bartaburu é pianista, compositor e pesquisador das tradições populares brasileiras. Formou-se em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) e piano pela Escola Municipal de Música de São Paulo, onde também estudou regência com Naomi Munakata, Ricardo Bologna e Erica Hindrikson. Além disso, fez aulas particulares de composição com Osvaldo Lacerda e participou de cursos ministrados por José Antonio de Almeida Prado, Arrigo Barnabé e André Mehmari. Em quase 20 anos de carreira como músico, acompanhou cantores líricos e populares, compôs peças para corais, fez arranjos para orquestras e grupos vocais e compôs trilhas sonoras para rádio, cinema e teatro. Desses trabalhos, cabe destacar arranjos e peças para a Orquestra Sinfônica Infanto-Juvenil da Escola Municipal de Música, o Coral Jovem do Estado, o Coral Paulistano e o grupo vocal Canto Ma Non Presto. Em 2008, ajudou a implantar o coral infantil do Projeto Arrastão, para o qual compôs repertório exclusivo. Em 2014, conquistou o prêmio de melhor arranjo coral no Concurso Brasil Vocal CCBB. Desde 2002, faz parte do grupo Nhambuzim, do qual é pianista, compositor e diretor musical. Com o grupo, lançou, em 2008, Rosário: canções inspiradas no sertão de Guimarães Rosa e, em 2014, o infantil Bichos de Cá.
Música
Bruce Marques
Bruce Marques é um artista de Itajaí/SC (Brasil) que toca profissionalmente desde os 17 anos. Foi guitarrista em vários grupos e, atualmente, participa das bandas Yellow Box, Villagrand, Universus, além da “Bruce Marques e a Querida Banda”. Com a Yellow Box gravou os discos "This Side Up" (2011) e "Dirty Secrets" (2017). Em 2020, iniciou sua carreira autoral com o demo EP "Fraldas, Louças e Sessões Experimentais de Quarentena", gravado em casa durante o isolamento social. Nos anos seguintes, divulgou suas músicas em diversos singles e EPs, até o lançamento de seu primeiro álbum solo, “O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu”, em 2024. Siga Bruce Marques em todos os streamings e no YouTube, e o @brucemarquesrock nas redes sociais.
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Folk Rock
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Bruce Marques é um artista de Itajaí/SC (Brasil) que toca profissionalmente desde os 17 anos. Foi guitarrista em vários grupos e, atualmente, participa das bandas Yellow Box, Villagrand, Universus, além da “Bruce Marques e a Querida Banda”. Com a Yellow Box gravou os discos "This Side Up" (2011) e "Dirty Secrets" (2017). Em 2020, iniciou sua carreira autoral com o demo EP "Fraldas, Louças e Sessões Experimentais de Quarentena", gravado em casa durante o isolamento social. Nos anos seguintes, divulgou suas músicas em diversos singles e EPs, até o lançamento de seu primeiro álbum solo, “O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu”, em 2024. Siga Bruce Marques em todos os streamings e no YouTube, e o @brucemarquesrock nas redes sociais.
Música
Miguel
Músico popular, cantautor e multi-instrumentista brasileiro, focado nos gêneros da MPB e do rock nacional e internacional. Com experiência em música ao vivo nas modalidades de voz e violão e bandas de rock. Amante da música desde a infância, com 10 anos de experiência e estudo próprio do violão popular.
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MPB
Descrição
Músico popular, cantautor e multi-instrumentista brasileiro, focado nos gêneros da MPB e do rock nacional e internacional. Com experiência em música ao vivo nas modalidades de voz e violão e bandas de rock. Amante da música desde a infância, com 10 anos de experiência e estudo próprio do violão popular.
Danny Williams
Soy músico y compositor desde el año 1974. Inicié con Buda Band en Cahuita, Limón Costa Rica. En el año 2000 formé el grupo Kawe Calypso con la intención de componer e interpretar, únicamente, música calypso. Soy la voz principal y compositor musical de este grupo, el cual también está conformado por Alfonso Goulbourne Goulbourne y Julior Alvarez. A partir de la conformación de Kawe Calypso empecé a componer mis propias canciones de calypso como por ejemplo: Segundo the father of calypso, Kawe Band, The King, Pandemia , Buda Band , Carnavales en Limón y muchas más. Recibí el premio “World Masters” en Calypso, reconocimiento otorgado por Corea, 2018. He compuesto más de 35 canciones de calypso. También he sido gestor y promotor del Festival Internacional de Calypso en Cahuita, Limón, Costa Rica, y director de dicho festival del año 2012 al 2018. Participé en el proceso para lograr que la Asamblea Legislativa de CR declarara al Calypso como patrimonio inmaterial cultural. También, promotor desde el año 2016 para que hoy en día podamos contar con una Asociación para la Unión, Fortalecimiento y Promoción de los calypsonians en el Caribe Sur de CR. Continuo realizando diversos proyectos a nivel comunitario, nacional e internacional para preservar el calypso y transmirlo a otras personas para que este continúe vivo.
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Calypso
Descrição
Soy músico y compositor desde el año 1974. Inicié con Buda Band en Cahuita, Limón Costa Rica. En el año 2000 formé el grupo Kawe Calypso con la intención de componer e interpretar, únicamente, música calypso. Soy la voz principal y compositor musical de este grupo, el cual también está conformado por Alfonso Goulbourne Goulbourne y Julior Alvarez. A partir de la conformación de Kawe Calypso empecé a componer mis propias canciones de calypso como por ejemplo: Segundo the father of calypso, Kawe Band, The King, Pandemia , Buda Band , Carnavales en Limón y muchas más. Recibí el premio “World Masters” en Calypso, reconocimiento otorgado por Corea, 2018. He compuesto más de 35 canciones de calypso. También he sido gestor y promotor del Festival Internacional de Calypso en Cahuita, Limón, Costa Rica, y director de dicho festival del año 2012 al 2018. Participé en el proceso para lograr que la Asamblea Legislativa de CR declarara al Calypso como patrimonio inmaterial cultural. También, promotor desde el año 2016 para que hoy en día podamos contar con una Asociación para la Unión, Fortalecimiento y Promoción de los calypsonians en el Caribe Sur de CR. Continuo realizando diversos proyectos a nivel comunitario, nacional e internacional para preservar el calypso y transmirlo a otras personas para que este continúe vivo.
Música
20156 Resultados – Página 1511 de 2016