El Cuatro
EL CUATRO hacemos Folclor, Rock, Música de la raíz, Neo-Joropo. Colombianos El Cuatro, más que una banda, un género musical o un concepto, es un lugar; un lugar en donde se funde la sabana con la urbe, donde el canto del carrao y el vuelo de la garza se mezclan con el asfalto, el afán y el caos de la ciudad; un lugar de encuentro entre varias culturas de a caballo, el mismo lugar que ocupan las antiguas melodías de trabajo de los esclavos en alguna plantación del sur de Estados Unidos, compartiendo con un canto de ordeño en algún lugar del llano casanareño. El Cuatro, desde el año 2013 viene trayéndonos y entregándonos un poquito de su tierra y de su alma en cada canción. Empezó por “ Podré” que en su momento fue un fenómeno mediático en redes al ser la primera vez que se hacía una fusión de estas características, luego con “Sigue”, “Tenía que escribirte algo” a dúo con Raúl “Numerao” González y “Agua” cuyo videoclip fue grabado en pleno invierno en la sabana casanareña; canciones que ocuparon los primeros lugares en varias emisoras de radio nacional y dieron lugar a comentarios muy generosos y opiniones muy positivas tanto en del público como de la prensa especializada. Gracias a las redes sociales, El Cuatro se ha hecho un lugar tanto en los oídos de los amantes del joropo tradicional como de las nuevas generaciones, ávidas de nuevas propuestas con contenido de raíz y de modernidad. El cuatro ha tenido conciertos en importantes escenarios de la ciudad de Bogotá tales como el festival “Latinoamérica de concierto”, “Gaira Música Local, LaTea Bar, “Festival Sarasvati”, Pontificia Universidad Javeriana, Revolution Bar, entre otros. En el año 2016, se estrena “El Rompecabezas”, canción que hace parte del álbum compilado “Tributo Anónimo Aterciopelado”, disco en homenaje a la gran banda colombiana, producido por Casa Bristol Producciones, Héctor Buitrago y con la distribución de Sony Music. A finales del año 2018, firma contrato discográfico con la disquera independiente “Star-Arsis” entertainment group” con la que adelantan el proceso de su segundo álbum. El 14 de septiembre de 2018 El Cuatro presenta el primer sencillo del segundo álbum titulado “Araguato” que se encuentra disponible en todas las plataformas de venta y distribución y a la fecha ya supera las 7.000 reproducciones en Spotify, y durante 4 semanas estuvo en el listado top20 de Radio Nacional de Colombia, abriéndole aún mas espacio a este tipo de expresiones en el país. Sus dos últimos lanzamientos, Queja y Desarmar se han posicionado muy bien en el ámbito underground y en varias emisoras de Colombia, convirtiendo a la banda en un referente del denominado movimiento “Joropo Alternativo” El Cuatro en vivo tiene actualmente un formato de “Power Trio” (3 músicos en tarima), (batería, cuatro/voz y Bajo) interpretando canciones que forman parte de la segunda producción discográfica de la banda y las mas representativas de su primera producción, con un concepto musical basado en la fusión de ritmos folclóricos de los llanos orientales colombianos con elementos del rock alternativo, el punk y el free-jazz y jugando con las estructuras y golpes tradicionales del Joropo así como con covers de grandes clásicos del folclor llanero. Con este nuevo formato y con un sonido mucho más crudo, visceral y contundente, El Cuatro ha realizado varios conciertos en importantes escenarios de la capital de Colombia, con una muy buena recepción del público capitalino y generando una gran expectativa para lo que será el estreno de su segundo sencillo, programado para el mes de mayo de 2019, todo esto como antesala a lo que será su segundo larga duración titulado Desde El Fondo. El Cuatro, en sus diferentes formatos, algunos más eléctricos, otros más acústicos, ha tenido la fortuna de compartir en vivo con importantes artistas de Colombia y Venezuela como Diana Burco, El Tuyero Ilustrado, C4trio, el cuatrista venezolano Luis Pino y el reconocido cantautor venezolano Rafa Pino, con quien tuvo el privilegio de hacer una canción que estará incluida en el próximo álbum.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
EL CUATRO hacemos Folclor, Rock, Música de la raíz, Neo-Joropo. Colombianos El Cuatro, más que una banda, un género musical o un concepto, es un lugar; un lugar en donde se funde la sabana con la urbe, donde el canto del carrao y el vuelo de la garza se mezclan con el asfalto, el afán y el caos de la ciudad; un lugar de encuentro entre varias culturas de a caballo, el mismo lugar que ocupan las antiguas melodías de trabajo de los esclavos en alguna plantación del sur de Estados Unidos, compartiendo con un canto de ordeño en algún lugar del llano casanareño. El Cuatro, desde el año 2013 viene trayéndonos y entregándonos un poquito de su tierra y de su alma en cada canción. Empezó por “ Podré” que en su momento fue un fenómeno mediático en redes al ser la primera vez que se hacía una fusión de estas características, luego con “Sigue”, “Tenía que escribirte algo” a dúo con Raúl “Numerao” González y “Agua” cuyo videoclip fue grabado en pleno invierno en la sabana casanareña; canciones que ocuparon los primeros lugares en varias emisoras de radio nacional y dieron lugar a comentarios muy generosos y opiniones muy positivas tanto en del público como de la prensa especializada. Gracias a las redes sociales, El Cuatro se ha hecho un lugar tanto en los oídos de los amantes del joropo tradicional como de las nuevas generaciones, ávidas de nuevas propuestas con contenido de raíz y de modernidad. El cuatro ha tenido conciertos en importantes escenarios de la ciudad de Bogotá tales como el festival “Latinoamérica de concierto”, “Gaira Música Local, LaTea Bar, “Festival Sarasvati”, Pontificia Universidad Javeriana, Revolution Bar, entre otros. En el año 2016, se estrena “El Rompecabezas”, canción que hace parte del álbum compilado “Tributo Anónimo Aterciopelado”, disco en homenaje a la gran banda colombiana, producido por Casa Bristol Producciones, Héctor Buitrago y con la distribución de Sony Music. A finales del año 2018, firma contrato discográfico con la disquera independiente “Star-Arsis” entertainment group” con la que adelantan el proceso de su segundo álbum. El 14 de septiembre de 2018 El Cuatro presenta el primer sencillo del segundo álbum titulado “Araguato” que se encuentra disponible en todas las plataformas de venta y distribución y a la fecha ya supera las 7.000 reproducciones en Spotify, y durante 4 semanas estuvo en el listado top20 de Radio Nacional de Colombia, abriéndole aún mas espacio a este tipo de expresiones en el país. Sus dos últimos lanzamientos, Queja y Desarmar se han posicionado muy bien en el ámbito underground y en varias emisoras de Colombia, convirtiendo a la banda en un referente del denominado movimiento “Joropo Alternativo” El Cuatro en vivo tiene actualmente un formato de “Power Trio” (3 músicos en tarima), (batería, cuatro/voz y Bajo) interpretando canciones que forman parte de la segunda producción discográfica de la banda y las mas representativas de su primera producción, con un concepto musical basado en la fusión de ritmos folclóricos de los llanos orientales colombianos con elementos del rock alternativo, el punk y el free-jazz y jugando con las estructuras y golpes tradicionales del Joropo así como con covers de grandes clásicos del folclor llanero. Con este nuevo formato y con un sonido mucho más crudo, visceral y contundente, El Cuatro ha realizado varios conciertos en importantes escenarios de la capital de Colombia, con una muy buena recepción del público capitalino y generando una gran expectativa para lo que será el estreno de su segundo sencillo, programado para el mes de mayo de 2019, todo esto como antesala a lo que será su segundo larga duración titulado Desde El Fondo. El Cuatro, en sus diferentes formatos, algunos más eléctricos, otros más acústicos, ha tenido la fortuna de compartir en vivo con importantes artistas de Colombia y Venezuela como Diana Burco, El Tuyero Ilustrado, C4trio, el cuatrista venezolano Luis Pino y el reconocido cantautor venezolano Rafa Pino, con quien tuvo el privilegio de hacer una canción que estará incluida en el próximo álbum.
Música
Mariana Baraj
Cantante, percusionista, productora y compositora argentina. Tiene diez discos como solista; el último de ellos, “TUS OJOS”, lanzado en diciembre de 2023 y producido por el prestigioso productor, arreglador y músico brasileño -Ganador del Grammy- Swami Jr (Omara Portuondo, Buena Vista Social Club, María Bethania, Chico César…) En mayo de 2019 grabó su composición “El clavel del aire” en Estudios La Fabrique en el Sur de Francia, dirigida artísticamente por Larry Klein, productor múltiple ganador del Grammy para el disco de World Music “Same Sky”, álbum posicionado en el N° 1 en los charts de iTunes en EEUU, categoría “World Music” y Top 10 a nivel mundial. • Ganadora del Premio Gardel a la música 2017, “Mejor álbum Infantil” • Ganadora del Premio Gardel a la música 2016, "Mejor álbum artista femenina de folklore" • Ganadora del Premio Gardel a la música 2011, "Mejor álbum artista femenina de folklore" • Ganadora del Premio Clarín en 2005, "Revelación de Folklore" • Nominada a los Premios Latin Grammys 2017 Su carrera solista la ha llevado a participar de los más destacados festivales y proyectos alrededor del mundo en países como Alemania, Francia, España, Japón, Corea, Estados Unidos, Palestina, Israel, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, México, Paraguay, Senegal y toda la República Argentina.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Cantante, percusionista, productora y compositora argentina. Tiene diez discos como solista; el último de ellos, “TUS OJOS”, lanzado en diciembre de 2023 y producido por el prestigioso productor, arreglador y músico brasileño -Ganador del Grammy- Swami Jr (Omara Portuondo, Buena Vista Social Club, María Bethania, Chico César…) En mayo de 2019 grabó su composición “El clavel del aire” en Estudios La Fabrique en el Sur de Francia, dirigida artísticamente por Larry Klein, productor múltiple ganador del Grammy para el disco de World Music “Same Sky”, álbum posicionado en el N° 1 en los charts de iTunes en EEUU, categoría “World Music” y Top 10 a nivel mundial. • Ganadora del Premio Gardel a la música 2017, “Mejor álbum Infantil” • Ganadora del Premio Gardel a la música 2016, "Mejor álbum artista femenina de folklore" • Ganadora del Premio Gardel a la música 2011, "Mejor álbum artista femenina de folklore" • Ganadora del Premio Clarín en 2005, "Revelación de Folklore" • Nominada a los Premios Latin Grammys 2017 Su carrera solista la ha llevado a participar de los más destacados festivales y proyectos alrededor del mundo en países como Alemania, Francia, España, Japón, Corea, Estados Unidos, Palestina, Israel, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, México, Paraguay, Senegal y toda la República Argentina.
Itatí
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautora Formoseña
Chabucanero
Las leyendas son narraciones sobre hechos sobrenaturales, naturales o una mezcla de ambos que pertenecen a un saber popular, algo que se gestara otrora y sirven de guía y referencia en tiempos de cambios, en tiempos de decisiones. Las historias mezclan los hechos reales y documentados con sentires populares, con lo dicho de madre a hija, con lo escuchado en canciones, en fogones, en pasillos y balcones. Lo susurrado entre bambalinas de la vida de seres consumidores y responsables de portar el fuego de las leyendas. Entender el momento de la producción artística de Chabuca y todo lo que sucede alrededor de ellas, dotándolas de una mirada actual, hace que tomen la dimensión de leyenda. De ser una pionera en relatar las historias no sólo de los mortales, sino de las mortales e invisibles. Rescatar de la oscuridad y poner en valor saberes y sonidos populares, dando un sello personalísimo que solo es posible definir utilizando las soluciones que ella misma da: usar nombre como adjetivo calificativo. De allí podemos definir un canto Chabucanero, que se crea a sí mismo por tener cosas para decir que nadie más las supo escribir; Un punto de vista chabucanero, que avanza a pesar de todos los premios y castigos por elegir una forma de vivir; Una canción chabucanera: aquella que combina los límites de raza, clase y género, traspasándolos a todos y mostrando que en todos ellos hay historias que valen, hay vidas que respiran, hay legado, tierra, fuego y aire que vibra en las generaciones que venimos. La canción que presentamos intenta reconocer a una pionera que en forma sorora cantaba historias de compañeras, historias de trabajadores, de gente del pueblo. La canción viaja por los sonidos de américa Latina: la puerta de entrada es el pulso vital de los andes, que hermana la cueca, la vidala o las coplas; mutando hacia el festejo en los momentos que reconoce la leyenda, que la invoca y la pone a la luz de los nuevos oídos; tornando a la chacarera argentina cuando reflexiona el presente y la importancia en nuestros días de todo lo trabajado por Chabuca. El viaje es continuo entre el pasado y la actualidad, muchas veces sin diferenciar si estamos hablando de cosas que sucedieron hace más de cincuenta años, por el dolor y la vigencia que siguen teniendo en el presente. No sabremos si nuestro canto será fundante o inspirador, no sabremos si nuestro canto será eterno, sólo nos encontramos en un camino abrigado y sincero, latiendo un corazón chabucanero.
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Festejo
Chacarera
Descrição
Las leyendas son narraciones sobre hechos sobrenaturales, naturales o una mezcla de ambos que pertenecen a un saber popular, algo que se gestara otrora y sirven de guía y referencia en tiempos de cambios, en tiempos de decisiones. Las historias mezclan los hechos reales y documentados con sentires populares, con lo dicho de madre a hija, con lo escuchado en canciones, en fogones, en pasillos y balcones. Lo susurrado entre bambalinas de la vida de seres consumidores y responsables de portar el fuego de las leyendas. Entender el momento de la producción artística de Chabuca y todo lo que sucede alrededor de ellas, dotándolas de una mirada actual, hace que tomen la dimensión de leyenda. De ser una pionera en relatar las historias no sólo de los mortales, sino de las mortales e invisibles. Rescatar de la oscuridad y poner en valor saberes y sonidos populares, dando un sello personalísimo que solo es posible definir utilizando las soluciones que ella misma da: usar nombre como adjetivo calificativo. De allí podemos definir un canto Chabucanero, que se crea a sí mismo por tener cosas para decir que nadie más las supo escribir; Un punto de vista chabucanero, que avanza a pesar de todos los premios y castigos por elegir una forma de vivir; Una canción chabucanera: aquella que combina los límites de raza, clase y género, traspasándolos a todos y mostrando que en todos ellos hay historias que valen, hay vidas que respiran, hay legado, tierra, fuego y aire que vibra en las generaciones que venimos. La canción que presentamos intenta reconocer a una pionera que en forma sorora cantaba historias de compañeras, historias de trabajadores, de gente del pueblo. La canción viaja por los sonidos de américa Latina: la puerta de entrada es el pulso vital de los andes, que hermana la cueca, la vidala o las coplas; mutando hacia el festejo en los momentos que reconoce la leyenda, que la invoca y la pone a la luz de los nuevos oídos; tornando a la chacarera argentina cuando reflexiona el presente y la importancia en nuestros días de todo lo trabajado por Chabuca. El viaje es continuo entre el pasado y la actualidad, muchas veces sin diferenciar si estamos hablando de cosas que sucedieron hace más de cincuenta años, por el dolor y la vigencia que siguen teniendo en el presente. No sabremos si nuestro canto será fundante o inspirador, no sabremos si nuestro canto será eterno, sólo nos encontramos en un camino abrigado y sincero, latiendo un corazón chabucanero.
ZAIRA
HOLA SOY LA COMPOSITORA ZAIRA. LES MOSTRARE CON GUSTO MIS CANCIONES EN VOCES DE ESTUPENDOS INTERPRETES. QUEDO A SUS ORDENES
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Folclore
Descrição
HOLA SOY LA COMPOSITORA ZAIRA. LES MOSTRARE CON GUSTO MIS CANCIONES EN VOCES DE ESTUPENDOS INTERPRETES. QUEDO A SUS ORDENES
Tobias Gonzalez
Worldbeat
Vals Criollo
Moderna
Descrição
Compositor y director de Orquesta
Oscar Herrera Naranjo
Músico, diseñador de audio y compositor de profesión, premio Nacional de cultura 2018. Se ha especializado en los últimos años en la producción musical, y ha producido numerosos grupos musicales costarricenses de distintos géneros, como Los Waldners, Elena y la Orquesta lunar, Los Reverbs, Nottango, entre otros. En 2011 fue ganador de la dotación anual de ACAM para la producción del disco Hasta que caiga el último de Nottango. Ha trabajado para diversas agencias de publicidad, canales de TV y radios. En el 2008 cofundó la empresa productora Tiempo Líquido la cual ha recibido distintos reconocimientos desde su fundación. En los últimos años ha dirigido y producido videoclips, anuncios comerciales y documentales. Ha trabajado en distintos cortometrajes, largometrajes y documentales como compositor y diseñador sonoro. Entre sus proyectos más recientes se encuentran el largometraje de ficción Apego, una coproducción Costa Rica- Chile, el documental La Sombra del Naranjo, ganador de Costa Rica en DOCTV Latinoamérica, el largometraje de ficción Dos Aguas, seleccionado en los Premios Platino 2015. Entre sus trabajos de composición más recientes se encuentra el disco Indomables de su banda Los Reverbs, el cual fue nominado a los premios ACAM 2018 en la categoría de mejor disco de rock, la música del documental Historias del río, que se encuentra en postproducción y la música de la serie documental Algunos Lugares, ganadora del fondo costarricense El Fauno y mejor serie web documental en los premios nacionales de cultura 2018.
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Folclor Fusión
Soundtrack
Descrição
Músico, diseñador de audio y compositor de profesión, premio Nacional de cultura 2018. Se ha especializado en los últimos años en la producción musical, y ha producido numerosos grupos musicales costarricenses de distintos géneros, como Los Waldners, Elena y la Orquesta lunar, Los Reverbs, Nottango, entre otros. En 2011 fue ganador de la dotación anual de ACAM para la producción del disco Hasta que caiga el último de Nottango. Ha trabajado para diversas agencias de publicidad, canales de TV y radios. En el 2008 cofundó la empresa productora Tiempo Líquido la cual ha recibido distintos reconocimientos desde su fundación. En los últimos años ha dirigido y producido videoclips, anuncios comerciales y documentales. Ha trabajado en distintos cortometrajes, largometrajes y documentales como compositor y diseñador sonoro. Entre sus proyectos más recientes se encuentran el largometraje de ficción Apego, una coproducción Costa Rica- Chile, el documental La Sombra del Naranjo, ganador de Costa Rica en DOCTV Latinoamérica, el largometraje de ficción Dos Aguas, seleccionado en los Premios Platino 2015. Entre sus trabajos de composición más recientes se encuentra el disco Indomables de su banda Los Reverbs, el cual fue nominado a los premios ACAM 2018 en la categoría de mejor disco de rock, la música del documental Historias del río, que se encuentra en postproducción y la música de la serie documental Algunos Lugares, ganadora del fondo costarricense El Fauno y mejor serie web documental en los premios nacionales de cultura 2018.
Música
JAIME DÍAZ
RESEÑA ARTÍSTICA Nombre: Jaime Octavio Díaz Jerez Nombre Artístico:……Jaime Díaz…….y……Vandango Nace el 24 de septiembre 1952 en la ciudad de Santiago, se inicia con presentaciones en reuniones familiares y actividades de su entorno estudiantil de los establecimientos educacionales en que estudió, realizando sus primeras actividades artísticas, ante todo su colegio, en 4° preparatoria (4°básico) de la escuela n°45 República Argentina de Stgo. Posteriormente ingresa a la Universidad de Chile sede Osorno el año 1969 y participa activamente en las Peñas universitarias y locales de esparcimiento de la ciudad de Osorno, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt. Extiende sus presentaciones a Bariloche (casino Llao Llao) y organiza guitarreadas chileno-argentina en dicha localidad. En Santiago se presenta profesionalmente de manera esporádica en locales como el Alero de los de Ramón, Adobes de Argomedo y un par de veces en la Peña de los Parra, como artista aficionado. El año 1973 se presenta en televisión en el ´programa Solidaridad de Canal 9 de la Universidad de Chile posterior Chile Visión actual Canal 11. Después de la muerte de su padre de profesión odontólogo, se traslada de sede universitaria a la localidad de Talca subsistiendo de sus condiciones artísticas hasta obtener su título de Ingeniero de Ejecución Agrícola, en el transcurso conoce dos personajes importantes a quien agradece, el primero es Hernán Pereira locutor representante que le invitó al Malón de la Chilena siendo elegido el mejor programa de ese año (1975) y a Nino García con quien compuso algunos jingles y compartió diversos escenarios entre ellos el Casino de Viña, quién le preparó la grabación de un single en sello Alba, grabación que no se realizó por exigencias de cumplimiento para la obtención de su título. Siendo estudiante dirigió el taller de teatro de la Universidad de Chile sede Osorno y sede Talca posteriormente dicha condición (actor y músico) le permitió desarrollar su actividad artística en la especialidad de Café Concert. Radicado en la ciudad de Chillán fué artista-propietario del “Galpón de Chillan Viejo” y ganó el festival de la canción de Chillán con “los del galpón” y el tema Chillan Viejo dedicado a este lugar cuando era solo un barrio antes de convertirse en la actual Comuna de Chillán Viejo. Dentro de sus composiciones (más de trescientas) se encuentra el tema Termas de Chillán inscrito desde el año 80, año que ingresa a la Sociedad del pequeño derecho de Autor, actual SCD. Es autor del Himno de Ñublense cuya autoría fue ganada por concurso el año 2004. Para los cien años de Neruda fue uno de los ganadores al musicalizar el poema 12. Ha tenido presentaciones en todo Chile y parte de América. Recientemente presentó en el Teatro Municipal de Chillán la obra de su autoría “Un Rincón mágico, cósmico, melancólico”, que representa la nueva región de Ñuble. Como escritor pertenece a la Sociedad de Escritores de Chile filial Ñuble.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
RESEÑA ARTÍSTICA Nombre: Jaime Octavio Díaz Jerez Nombre Artístico:……Jaime Díaz…….y……Vandango Nace el 24 de septiembre 1952 en la ciudad de Santiago, se inicia con presentaciones en reuniones familiares y actividades de su entorno estudiantil de los establecimientos educacionales en que estudió, realizando sus primeras actividades artísticas, ante todo su colegio, en 4° preparatoria (4°básico) de la escuela n°45 República Argentina de Stgo. Posteriormente ingresa a la Universidad de Chile sede Osorno el año 1969 y participa activamente en las Peñas universitarias y locales de esparcimiento de la ciudad de Osorno, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt. Extiende sus presentaciones a Bariloche (casino Llao Llao) y organiza guitarreadas chileno-argentina en dicha localidad. En Santiago se presenta profesionalmente de manera esporádica en locales como el Alero de los de Ramón, Adobes de Argomedo y un par de veces en la Peña de los Parra, como artista aficionado. El año 1973 se presenta en televisión en el ´programa Solidaridad de Canal 9 de la Universidad de Chile posterior Chile Visión actual Canal 11. Después de la muerte de su padre de profesión odontólogo, se traslada de sede universitaria a la localidad de Talca subsistiendo de sus condiciones artísticas hasta obtener su título de Ingeniero de Ejecución Agrícola, en el transcurso conoce dos personajes importantes a quien agradece, el primero es Hernán Pereira locutor representante que le invitó al Malón de la Chilena siendo elegido el mejor programa de ese año (1975) y a Nino García con quien compuso algunos jingles y compartió diversos escenarios entre ellos el Casino de Viña, quién le preparó la grabación de un single en sello Alba, grabación que no se realizó por exigencias de cumplimiento para la obtención de su título. Siendo estudiante dirigió el taller de teatro de la Universidad de Chile sede Osorno y sede Talca posteriormente dicha condición (actor y músico) le permitió desarrollar su actividad artística en la especialidad de Café Concert. Radicado en la ciudad de Chillán fué artista-propietario del “Galpón de Chillan Viejo” y ganó el festival de la canción de Chillán con “los del galpón” y el tema Chillan Viejo dedicado a este lugar cuando era solo un barrio antes de convertirse en la actual Comuna de Chillán Viejo. Dentro de sus composiciones (más de trescientas) se encuentra el tema Termas de Chillán inscrito desde el año 80, año que ingresa a la Sociedad del pequeño derecho de Autor, actual SCD. Es autor del Himno de Ñublense cuya autoría fue ganada por concurso el año 2004. Para los cien años de Neruda fue uno de los ganadores al musicalizar el poema 12. Ha tenido presentaciones en todo Chile y parte de América. Recientemente presentó en el Teatro Municipal de Chillán la obra de su autoría “Un Rincón mágico, cósmico, melancólico”, que representa la nueva región de Ñuble. Como escritor pertenece a la Sociedad de Escritores de Chile filial Ñuble.
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