Amanda Tovalin
Cantante, violinista y compositora mexicana que explora en sus canciones elementos del folclore latinoamericano, el jazz y la música contemporánea. En el año 2014, decide hacer el EP Amanda Tovalin (Jazz Collective) que resulta bien recibido por la crítica nacional y extranjera. Su segundo disco "Punto de partida" fue nombrado No.1 de "Los mejores discos del 2015" por la revista Sin Embargo MX. Continuando la racha de éxitos, su tercer proyecto "Crónicas", fue aclamado por los críticos lo que le permitió abrirse paso entre las nuevas generaciones de cancionistas mexicanos y músicos experimentales. Entre sus participaciones destacan sus giras por países como Colombia e India donde participó en el Festival de Jazz de New Delhi además de ganar varias prestigiosas becas para compositoras como la beca ART OMI en Nueva York 2019. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP, "Infinito" hecho durante la cuarentena por crisis sanitaria como un proyecto de grabación casero.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descrição
Cantante, violinista y compositora mexicana que explora en sus canciones elementos del folclore latinoamericano, el jazz y la música contemporánea. En el año 2014, decide hacer el EP Amanda Tovalin (Jazz Collective) que resulta bien recibido por la crítica nacional y extranjera. Su segundo disco "Punto de partida" fue nombrado No.1 de "Los mejores discos del 2015" por la revista Sin Embargo MX. Continuando la racha de éxitos, su tercer proyecto "Crónicas", fue aclamado por los críticos lo que le permitió abrirse paso entre las nuevas generaciones de cancionistas mexicanos y músicos experimentales. Entre sus participaciones destacan sus giras por países como Colombia e India donde participó en el Festival de Jazz de New Delhi además de ganar varias prestigiosas becas para compositoras como la beca ART OMI en Nueva York 2019. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP, "Infinito" hecho durante la cuarentena por crisis sanitaria como un proyecto de grabación casero.
Música
Saca tu Ritmo
SACA TU RITMO es un proyecto musical didáctico/interactivo dirigido y creado para ser compartido con todas las personas, de todas las partes del mundo, de todas las edades y sin exclusión alguna, buscamos llevar nuestra música y nuestra propuesta didáctica/interactiva a festivales, teatros, auditorios, colegios, universidades, institutos y a todos los lugares que nos reciban para compartir la experiencia musical que les queremos brindar. SACA TU RITMO no es solo un show musical en el que cantaremos para el público, sino que además invitaremos de principio a fin de nuestro show a todas las personas a interactuar de manera activa junto a la banda de SACA TU RITMO. En nuestro show musical queremos demostrarte que todas las personas tenemos ritmo, todas las personas podemos cantar, bailar y tocar instrumentos musicales, todos tenemos el ritmo desde que nacemos, por ello en nuestro show promovemos un momento de juego púdico, de exploración y creatividad en el que te guiaremos a encontrar cuál es tu propio RITMO a través del baile, el canto y los instrumentos musicales. Un viaje sonoro y de risas que nos entretendrá y nos enseñará que todos tenemos la capacidad de sentir y expresar el ritmo con todo nuestro ser. En nuestro show te animaremos a que saques tu RITMO con nosotros al ritmo de nuestro repertorio de canciones de letra y música original con ritmos que se nutren de nuestro folklore tradicional de la costa, sierra y selva, fusionandolos con ritmos de otras partes del mundo como el rock, el funk, el reggae, el blues, el ska entre otros. Además tenemos una pequeña gran misión que queremos compartir con el público, SACA TU RITMO show musical didáctico/interactivo busca dar a conocer diversos instrumentos musicales convencionales y no convencionales de nuestro país y de otras partes del mundo, nos encanta y nos motiva la idea de que todas las personas puedan conocer y tocar instrumentos musicales que nunca antes vieron en sus vidas y que no sabían que existían. La música es un derecho que todas las personas deberíamos experimentar, está comprobado el poder que la música tiene para mejorar los diversos ámbitos de nuestras vidas, entreteniéndonos, enseñándonos, relajándonos y por tanto poniéndonos en un mejor estado de ánimo para afrontar la vida, sus vicisitudes y a tomar mejores decisiones para nosotros mismos… ¡la música integra!, ¡transforma!, ¡sana! ¡divierte!…Y Como siempre decimos, ¡este show está dirigido a niños de 0 a 100 años, porque con Saca tu Ritmo la música la hacemos juntos!
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Folclor Fusión
Descrição
SACA TU RITMO es un proyecto musical didáctico/interactivo dirigido y creado para ser compartido con todas las personas, de todas las partes del mundo, de todas las edades y sin exclusión alguna, buscamos llevar nuestra música y nuestra propuesta didáctica/interactiva a festivales, teatros, auditorios, colegios, universidades, institutos y a todos los lugares que nos reciban para compartir la experiencia musical que les queremos brindar. SACA TU RITMO no es solo un show musical en el que cantaremos para el público, sino que además invitaremos de principio a fin de nuestro show a todas las personas a interactuar de manera activa junto a la banda de SACA TU RITMO. En nuestro show musical queremos demostrarte que todas las personas tenemos ritmo, todas las personas podemos cantar, bailar y tocar instrumentos musicales, todos tenemos el ritmo desde que nacemos, por ello en nuestro show promovemos un momento de juego púdico, de exploración y creatividad en el que te guiaremos a encontrar cuál es tu propio RITMO a través del baile, el canto y los instrumentos musicales. Un viaje sonoro y de risas que nos entretendrá y nos enseñará que todos tenemos la capacidad de sentir y expresar el ritmo con todo nuestro ser. En nuestro show te animaremos a que saques tu RITMO con nosotros al ritmo de nuestro repertorio de canciones de letra y música original con ritmos que se nutren de nuestro folklore tradicional de la costa, sierra y selva, fusionandolos con ritmos de otras partes del mundo como el rock, el funk, el reggae, el blues, el ska entre otros. Además tenemos una pequeña gran misión que queremos compartir con el público, SACA TU RITMO show musical didáctico/interactivo busca dar a conocer diversos instrumentos musicales convencionales y no convencionales de nuestro país y de otras partes del mundo, nos encanta y nos motiva la idea de que todas las personas puedan conocer y tocar instrumentos musicales que nunca antes vieron en sus vidas y que no sabían que existían. La música es un derecho que todas las personas deberíamos experimentar, está comprobado el poder que la música tiene para mejorar los diversos ámbitos de nuestras vidas, entreteniéndonos, enseñándonos, relajándonos y por tanto poniéndonos en un mejor estado de ánimo para afrontar la vida, sus vicisitudes y a tomar mejores decisiones para nosotros mismos… ¡la música integra!, ¡transforma!, ¡sana! ¡divierte!…Y Como siempre decimos, ¡este show está dirigido a niños de 0 a 100 años, porque con Saca tu Ritmo la música la hacemos juntos!
Música
Alfonso Ureta Munizaga
Alfonso Ureta Munizaga (Pirque, Valle del Maipo, 1986) es compositor, arreglador, productor musical, cantante, multi instrumentista, cultor del guitarrón chileno y docente que se ha desenvuelto principalmente en ámbito del folclor, la música popular latinoamericana y la fusión. Estudió música docta contemporánea en la Pontificia Universidad Católica de Chile, música popular en la Escuela Moderna de Música y Danza, el diplomado de Industrias de la Música de la Universidad Alberto Hurtado, producción musical con el Maestro René Calderón y aprendió junto al cultor don Alfonso Rubio Morales el guitarrón chileno y canto a lo poeta, siendo parte de la nueva generación de cultores y guitarroneros. Vocalista y líder del grupo de nueva música de raíz “Los del Maipo”, ha sido dos veces ganador del Premio a la Música de Raíz “Margot Loyola” (2018 y 2020) y también nominado a los premios Altazor 2014 y Pulsar 2017 por los álbumes “Son pal Mundo” (2013) y “Yo vivía junto a un río” (2016), que produjo para Los del Maipo. El año 2020 publica su primer disco en solitario titulado “A lo Humano y lo Divino”, con 21 entonaciones del canto tradicional campesino con de guitarrón chileno. El 2015 crea en sociedad la productora “Del Maipo Música” y paralelamente se desempeña como docente en diferentes instituciones de educación.
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Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descrição
Alfonso Ureta Munizaga (Pirque, Valle del Maipo, 1986) es compositor, arreglador, productor musical, cantante, multi instrumentista, cultor del guitarrón chileno y docente que se ha desenvuelto principalmente en ámbito del folclor, la música popular latinoamericana y la fusión. Estudió música docta contemporánea en la Pontificia Universidad Católica de Chile, música popular en la Escuela Moderna de Música y Danza, el diplomado de Industrias de la Música de la Universidad Alberto Hurtado, producción musical con el Maestro René Calderón y aprendió junto al cultor don Alfonso Rubio Morales el guitarrón chileno y canto a lo poeta, siendo parte de la nueva generación de cultores y guitarroneros. Vocalista y líder del grupo de nueva música de raíz “Los del Maipo”, ha sido dos veces ganador del Premio a la Música de Raíz “Margot Loyola” (2018 y 2020) y también nominado a los premios Altazor 2014 y Pulsar 2017 por los álbumes “Son pal Mundo” (2013) y “Yo vivía junto a un río” (2016), que produjo para Los del Maipo. El año 2020 publica su primer disco en solitario titulado “A lo Humano y lo Divino”, con 21 entonaciones del canto tradicional campesino con de guitarrón chileno. El 2015 crea en sociedad la productora “Del Maipo Música” y paralelamente se desempeña como docente en diferentes instituciones de educación.
Carol Andrade
Carol Andrade é cantora e compositora, nascida e residente em São Paulo – Brasil. Tem quatro discos lançados ao longo da sua carreira como artista independente. São eles: Vida adentro 2005), Outras mulheres (2013), Sorria (2016) e Canção pra Dois (2018).
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Descrição
Carol Andrade é cantora e compositora, nascida e residente em São Paulo – Brasil. Tem quatro discos lançados ao longo da sua carreira como artista independente. São eles: Vida adentro 2005), Outras mulheres (2013), Sorria (2016) e Canção pra Dois (2018).
Música
Solana Biderman
Bajista, Cellista y contrabajista. Licenciada en Música Argentina con especialidad en Cuerdas en la Universidad Nacional de San Martín. Realizó giras por Argentina, España, Portugal, Francia, Venezuela, Uruguay y Brasil acompañando artistas como Teresa Parodi, Cecilia Todd, Lilia Vera, Martín Neri, Susy Shock, Andrea Bazán, Gustavo Ecclesia, Amaranta Perez y con su grupo Yacaré Baby. Actualmente además de trabajar en la Secretaría Nacional de Niñez dando recitales y capacitaciones por todo el país, es docente de forma particular y sesionista.
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Folclor
Nuevo Folclor
Cumbia
Tango
Descrição
Bajista, Cellista y contrabajista. Licenciada en Música Argentina con especialidad en Cuerdas en la Universidad Nacional de San Martín. Realizó giras por Argentina, España, Portugal, Francia, Venezuela, Uruguay y Brasil acompañando artistas como Teresa Parodi, Cecilia Todd, Lilia Vera, Martín Neri, Susy Shock, Andrea Bazán, Gustavo Ecclesia, Amaranta Perez y con su grupo Yacaré Baby. Actualmente además de trabajar en la Secretaría Nacional de Niñez dando recitales y capacitaciones por todo el país, es docente de forma particular y sesionista.
Música
Juan Esteban Giraldo
Excantautor reincidente. Estudiante feliz de composición en la Universidad de Antioquia. Organista titular de la Catedral Metropolitana de Medellín. Integrante de bandas de rock como la 3 Cordilleras band, Animales Eléctricos, Volcánica y La Fuga. Productor de música acusmática. Psicólogo de la Universidad Pontificia Bolivariana. Un ogro de papel.
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Contemporánea
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Excantautor reincidente. Estudiante feliz de composición en la Universidad de Antioquia. Organista titular de la Catedral Metropolitana de Medellín. Integrante de bandas de rock como la 3 Cordilleras band, Animales Eléctricos, Volcánica y La Fuga. Productor de música acusmática. Psicólogo de la Universidad Pontificia Bolivariana. Un ogro de papel.
Alvaro Hurtado B.
Compositor, diseñador de sonido, músico Ser humano consciente que propone innovadoras formas para conectarnos con la naturaleza a través de la música y el sonido. Director y fundador de Tangara Music, estudio de postproducción de sonido, creación musical y proyectos innovadores, desde el cual se presentan los proyectos: ”Play Flora & Listen Fauna” que integran la bioacústica, la música, el turismo y la naturaleza.
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Soundtrack
Indietronica & Chillwave
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
Compositor, diseñador de sonido, músico Ser humano consciente que propone innovadoras formas para conectarnos con la naturaleza a través de la música y el sonido. Director y fundador de Tangara Music, estudio de postproducción de sonido, creación musical y proyectos innovadores, desde el cual se presentan los proyectos: ”Play Flora & Listen Fauna” que integran la bioacústica, la música, el turismo y la naturaleza.
Música
Javier Martínez-Ramírez
Nacido en la Ciudad de México, estudió canto con el Mtro. Enrique Jaso (q.e.p.d.) y composición en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó clases de dirección coral con los maestros José Antonio Ávila (q.e.p.d.), Gabriel Saldívar (q.e.p.d.), Lupita Campos, Jorge Medina (q.e.p.d.), Cecilia Velázquez, Carmen Helena Téllez (q.e.p.d.) y el director rumano Marin Constantin (q.e.p.d.), con quien obtuvo Magna Cum Laude; y Canto Bizantino con el P. Pierre Malas y con el Arz. Ignacio Samaán. Ha escrito obras para diversos instrumentos, música vocal, para conjuntos de cámara y, sobre todo, obras corales (algunas han sido editadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical y por la Fundación Coral México para el Festival America Cantat IV). Desde 1994, trabajó como arreglista y revisor técnico en Obra Nacional de la Buena Prensa A.C. Recibió la mención especial en el Primer Concurso Nacional La Música Popular Mexicana en la Intimidad de la Música de Cámara, el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Composición Coral Infantil, el segundo lugar en el Cuarto Concurso Nacional de Composición Coral y un reconocimiento de la Asociación Nacional de Periodistas A.C. por el montaje de la opereta El Soldado de Chocolate de Oscar Strauss con el Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México bajo su dirección. Ha sido director del Coro de Cámara de Toluca, del Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, del Coro de la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del INBA, del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, del Coro de la Universidad Iberoamericana (UIA), del Coro de la Catedral Ortodoxa de San Jorge y también fue fundador, director y arreglista de OMNES Ensamble Vocal Masculino y del Ensamble Vocal ETHOS. Más información: https://www.linkedin.com/in/javier-mart%C3%ADnez-ram%C3%ADrez-65260758/
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Nacido en la Ciudad de México, estudió canto con el Mtro. Enrique Jaso (q.e.p.d.) y composición en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó clases de dirección coral con los maestros José Antonio Ávila (q.e.p.d.), Gabriel Saldívar (q.e.p.d.), Lupita Campos, Jorge Medina (q.e.p.d.), Cecilia Velázquez, Carmen Helena Téllez (q.e.p.d.) y el director rumano Marin Constantin (q.e.p.d.), con quien obtuvo Magna Cum Laude; y Canto Bizantino con el P. Pierre Malas y con el Arz. Ignacio Samaán. Ha escrito obras para diversos instrumentos, música vocal, para conjuntos de cámara y, sobre todo, obras corales (algunas han sido editadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical y por la Fundación Coral México para el Festival America Cantat IV). Desde 1994, trabajó como arreglista y revisor técnico en Obra Nacional de la Buena Prensa A.C. Recibió la mención especial en el Primer Concurso Nacional La Música Popular Mexicana en la Intimidad de la Música de Cámara, el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Composición Coral Infantil, el segundo lugar en el Cuarto Concurso Nacional de Composición Coral y un reconocimiento de la Asociación Nacional de Periodistas A.C. por el montaje de la opereta El Soldado de Chocolate de Oscar Strauss con el Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el Teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México bajo su dirección. Ha sido director del Coro de Cámara de Toluca, del Coro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, del Coro de la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del INBA, del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, del Coro de la Universidad Iberoamericana (UIA), del Coro de la Catedral Ortodoxa de San Jorge y también fue fundador, director y arreglista de OMNES Ensamble Vocal Masculino y del Ensamble Vocal ETHOS. Más información: https://www.linkedin.com/in/javier-mart%C3%ADnez-ram%C3%ADrez-65260758/
Música
Alejandro Montaña
Músico percusionista de la universidad Javeriana en el año 2009, estudio en el Instituto Superior de Arte de La Habana – Cuba cursos de percusión sinfónica y popular durante el periodo 1998 -2000, magister en músicas colombianas en la universidad El Bosque año 2020. En el año 2005, fue cofundador de Repercusión Producciones, destacándose en la creación e implementación de instrumentos de percusión no convencional. Trabajo en el Colegio Campestre y San Alberto Magno como profesor de práctica Stomp. Dictó taller de reciclaje musical para la secretaria de gobierno distrital en el año 2004. Trabajo en el programa de formación musical en bandas sinfónicas en el Instituto Distrital Para la Protección de la Niñez (IDIPRON) durante 5 años. Hizo parte de programa CLAN, del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), en el area de música durante 3 años. Ha desarrollado diferentes talleres de música a nivel nacional e internacional, en embajadas y centros culturales, haciendo un enfoque en la transmisión de saberes de las prácticas musicales afrocolombianas.
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Descrição
Músico percusionista de la universidad Javeriana en el año 2009, estudio en el Instituto Superior de Arte de La Habana – Cuba cursos de percusión sinfónica y popular durante el periodo 1998 -2000, magister en músicas colombianas en la universidad El Bosque año 2020. En el año 2005, fue cofundador de Repercusión Producciones, destacándose en la creación e implementación de instrumentos de percusión no convencional. Trabajo en el Colegio Campestre y San Alberto Magno como profesor de práctica Stomp. Dictó taller de reciclaje musical para la secretaria de gobierno distrital en el año 2004. Trabajo en el programa de formación musical en bandas sinfónicas en el Instituto Distrital Para la Protección de la Niñez (IDIPRON) durante 5 años. Hizo parte de programa CLAN, del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), en el area de música durante 3 años. Ha desarrollado diferentes talleres de música a nivel nacional e internacional, en embajadas y centros culturales, haciendo un enfoque en la transmisión de saberes de las prácticas musicales afrocolombianas.
Música
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