Catálogo musical

Analía Bosque

---

Autora, compositora, intérprete, arregladora, guitarrista y cantante. Desde 1998 compongo canciones donde el paisaje latinoamericano está presente. Mis obras se expresan en un lenguaje contemporáneo donde se amalgaman la tradición y la innovación arribando así a un folklore latinoamericano de fusión. En 2018 edité Creaciones tempranas, disco que reúne 15 obras en su mayoría instrumentales, de diversas formaciones y estilos. Siendo parte de “El río las trae” plasmamos dos álbumes de composiciones originales: "El río las trae" y "Verdecer". En 2022 lancé el álbum Mi palabra: 15 composiciones de distintos géneros que he escrito, arreglado e interpretado y en 2025 mi nuevo trabajo “Hacia el Bosque” que contiene 12 obras. Participé del trío “Rumor Litoral” (2013-2022), con el que grabamos el disco “Cauce” de música litoraleña. Egresé del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Licenciada en Música con Orientación en Guitarra. Integro varios proyectos: – Colectivo “Compositoras” es una red que trabaja los ejes Mujer y Composición y pone en valor la labor creativa y la diversidad de perspectivas, realizamos festivales, recitales, talleres, encuentros, capacitaciones, programas de radio; en 2023 presentamos nuestro primer libro de partituras con prólogo de Dora Barrancos, y en julio del mismo año realizamos en Paraná “SAVIA”, el Primer Encuentro Nacional de Composición. – “Cuerda Tinta” es un dúo con el violista Andrés Mayer donde desarrollamos un repertorio latinoamericano y algunas de mis composiciones, en 2020 presentamos “Impulso” y en 2023, el segundo álbum, “Bitácora”. – Dúo Analía Bosque – Paola Nuñez, con composiciones de ambas. – Bodeganas, noneto vocal femenino que interpreta canciones del mundo, aquí como directora, arregladora y cantante. Participaciones en diferentes álbumes: “Ovejera Fugaz” de Paola Nuñez grupo; "Rompeviola" de Gari Di Pietro; “Compositoras en Homenaje” que celebra a las compositoras latinoamericanas. Desarrollo actividades educativas y de gestión cultural: la organización de “Mujerío en abril” (2009-2015), ciclo de recitales amalgamando música, poesía, teatro, danza, pintura, audiovisual, etc., destacando la labor de muchas mujeres activas en la cultura; y “Gildas”: banda homenaje a un ícono de la cumbia (2016-2021). En 2019 brindé el taller “Composición a través de la palabra” en el Segundo Encuentro Nacional de Música de Mujeres en Santiago del Estero y en Paraná Actualmente soy docente en la Escuela de Música Nivel Medio de la UADER. En el campo teatral y musical integré “Boleras” (2017-2023) quinteto femenino dedicado a este género, con gestos latinos, pinceladas humorísticas y nuevos enfoques sobre los vínculos y las pasiones; “Las hermanitas Minardi” como actriz, intérprete y arregladora musical, presentada en Argentina y Colombia; “Eureka en bandada”, grupo dedicado las infancias. Y la obra “Desoladas”, estrenada en 2023. En septiembre de 2021 fui invitada al magazine “MujerArt” -Mujeres, Arte e Historia- (Barcelona). En el Ranking Argentino de Canciones (RAC) participé con “Tonada de Septiembre” y con el candombe “Invariable y permanente”. Formo parte del “Mapa de las Artes”-Circuito Mujeres- con la composición “Paraná mombîrî”, junto a otras expresiones artísticas inspiradas en el paisaje de la ciudad. En Septiembre de 2024 me presenté en la Ciudad de México en tres oportunidades: en el “Festival día de muertos” en el Centro de Servicios Comunitarios Mujeres en Lucha de San Miguel de Topilejo, en la ofrenda de la Casa Santos en Churubusco y en la “Celebración de vida y muerte” en la plaza central de Tlalpan. La capacitación en múltiples aspectos es una constante en mi formación artística Youtube: @analíabosque Spotify: Analía Bosque

Ver detalhes

Martin Garcia Canción

---

Martín García (Tucumán | 1979) es un músico, compositor y cantautor argentino, comenzó a tocar la guitarra y cantar de muy chico. Se presentó desde el comienzo de su trayectoria con una voz expresiva propia que busca su lugar en la escena latinoamericana con un continuo intercambio con músicos de todo el continente y de otros países como España. El artista aborda sus obras con un sello personal en los diferentes estilos que elige para interpretar, mayormente son baladas, zambas, canciones de indie rock pero también atraviesa otros estilos melódicos más urbanos. A los 13 años integró su primera banda de folclore, y al poco tiempo ya estaba escribiendo sus primeras canciones. En 2011 retomó el camino de la música, comenzando con su proyecto solista de cantautor. En esos años decidió abrir una instancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actitud que se mantuvo a lo largo de los años. En 2015 publicó su primer disco solista “Canciones para amansar fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo. Fue producido en una primera etapa por Carlos Podazza (Hijo) y finalizado por Jorge Estrella. Este disco lo llevó de gira por casi toda su país y algunas ciudades de Uruguay. En este mismo año surgió su inquietud por dar visibilidad a la escena de la música tucumana y para ello e investigó junto a Carlos Andújar, cómo llevar la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la cual terminó teniendo su primera edición en su versión tucumana en 2015. En 2016 presentó su primer disco “Canciones para Amansar Fantasmas” con su banda en el teatro El Círculo de la Prensa de Tucumán, de donde salió un registro en video y un disco en vivo, grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo. En el mismo año, crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto; un sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción sudamericana y de otras latitudes, a través de la edición de discos y videos en vivo. En 2017 publicó en los servicios de streaming “Martin García en Vivo”, disco surgido del recital del Círculo de la Prensa. También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co-producido junto a Carlos Andujar, grabado, mezclado y masterizado por este último. De estos sencillos surgieron dos giras, “Limbo” junto a su banda en formato reducido y “El Limbo Verdadero” en formato solista, por diferentes ciudades de Argentina y Uruguay, compartiendo fechas con el cantautor bonaerense Ivo Orellana. En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán. Ese mismo año comenzó con la composición y preproducción de un nuevo disco, junto a Francisco García Posse En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el dia de hoy. En Septiembre de 2018 coprodujo, “Verde Eucalipto” y el colectivo amigo “Canción en Movimiento” Festival Víctor Jara, en el marco del Septiembre Musical Tucumano, en esta instancia con artistas locales. El cual, en su edición de 2019, devino en un festival internacional con artistas de Argentina, Uruguay y Chile, forjándose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina. Desde el año 2011 a esta parte, con la convicción de que la canción es una herramienta de transformación y de belleza, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile, México, etc. En sus shows en vivo se presenta en diferentes formatos (acústico, solista, o acompañado por su guitarra y formato banda) acorde a la ocasión Actualmente está presentando su nuevo disco “Mutar” que cuenta con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo.

Ver detalhes

GLD

---

GLD es una cantate/compositora de 23 años. Su carrera como cantante inició a temprana edad como corista de la agrupación panameña "Frescura". Después de haber tomado un break para estudiar music and media management en Reino Unido, regresa a los escenarios en el 2019 junto a su banda "El gran sonido" siendo teloneros de "Residente" en el festival MUPA 2019 (Panamá). Luego de el último EP lanzado por su banda de hip hop melodico "El Gran Sonido" llamado "Inspiración Divina" , ahora se encuentra en promoción de su single "Simple Girl" como solista.

Ver detalhes

LUCERO CASTRO

---

LUCERO CASTRO Lucero Castro, cantante nació y radica en la Ciudad de México, empezó desde los 6 años su carrera musical al ingresar a la Escuela de Música Yamaha, ubicada en la Ciudad de México. Ahí tomó clases de piano y órgano electone e inició su gusto y aprendizaje por la música durante 4 años. En este periodo se presentó en diversos foros culturales como la sala Ollin Yoliztli mostrando su gran talento y vocación artística musical. En su trayectoria escolar primaria, secundaria y preparatoria se incorporó en diversos grupos estudiantiles, donde destacó como cantante solista y participó en diferentes concursos a nivel nacional entre estudiantinas de todo el país. Simultáneamente tomó numerosas clases con maestras de canto independiente de estilos pop, R&B y jazz. En el 2010 formó un grupo musical que interpretaba covers de música pop y rock, cantando para eventos privados y varias cadenas de comida y entretenimiento como Sixties, Rock and Road y Foro 1869. Tres años después se unió como corista en el programa de televisión “Animal Nocturno” conducido por el periodista Ricardo Rocha, de TV Azteca. En 2015 cofundó el grupo de música Muscarina, que en principio buscó hacer covers de música latina. Sin embargo, Muscarina giró hacia la música original y actualmente está preparando su primer disco inédito de latín pop y funk. Muscarina ha hecho diversas apariciones en festivales culturales y en sitios como La Casa del Lago, El Imperial (emblemático lugar de la Roma-Condesa donde han desfilado grupos famosos como Café Tacvba y Fobia) el Universum y la Ofrenda de Calaveras, ambas parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

Ver detalhes

Ser del Tiempo

---

Sergio Díaz, Ser del tiempo es Cantor autor y compositor, residente en Maimara, quebrada de Humahuaca en la provincia de Jujuy Su música reúne el folklore regional con propuestas contemporáneas en cuanto a la diversidad de ritmos y a la creación de la poesía; donde en sus letras y propuesta musical podemos recorrer desde la raíz de la cosmovisión andina, hasta nuestro presente, con ritmos que van desde canciones, wainos, sayas, chacareras, tonadas, tinkus y hasta reggae; en sus temáticas más variadas de amor, conciencia, paisajes, e historias. Ser del tiempo, ha sido premiado por el INAMU ,su primer disco de autoría “folklore de algunos lugares” este disco realizado íntegramente por Sergio Díaz, reúne a 27 diferentes intérpretes instrumentales y vocales contemporáneos del folklore, invitados a sumar su identidad musical, a la poesía descriptiva que propone el disco :Ser del tiempo, folklore de algunos lugares Como cantautor se ha presentado en diferentes ediciones de festivales de su provincia y de su pueblo participando de algunas ediciones del MICA(Mercado de industrias culturales) representando a Jujuy como también en festivales: “festival Nacional de Doma y Folklore Olavarría”, “Enero Tilcareño”, “festival del choclo” como en las diferentes celabraciones folkloricas musicales de su region.

Ver detalhes

Juan Castro Pianista

---

Lojano de nacimiento, pianista, compositor, investigador y pedagogo musical. Reconocido por su vasta formación clásica /académica, discípulo de los maestros Toshko Stoyanov y Celia Zaldumbide. Ha presentado innumerables recitales y conciertos dentro, y fuera del Ecuador, como solista y con las principales Orquestas de Cámara y Sinfónicas del país. Giras: España, EEUU, destacándose una presentación en el Hall de la Américas en Washington D.C, Panamá , Venezuela, Perú y Bolivia. Luego de 17 años de estudios académicos, es creador de una metodología basada en la permanente motivación y estimulación musical. Su método ha logrado formar a varias generaciones de alumnos, tanto individual como grupal (ensambles u orquesta de pianos). Esto le ha permitido lograr sorprendentes avances con sus estudiantes por más de 30 años, en El Conservatorio de Música de Loja, Instituto de Estudios Musicales, Colegio Menor y USFQ. En el plano compositivo, ha venido realizando un trabajo fecundo. Ha compuesto, recreado y fusionado ritmos autóctonos con influencias clásicas, románticas, impresionistas, jazz y new age. En los últimos años, ha presentado sus composiciones compartiendo escenario con las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, Perú y Venezuela. En 2015 inicia su más importante proyecto “Nueva Era de la Música Sinfónica Ecuatoriana” junto a la OSV, trabajo con el que participo en los Latin Grammy 2017. Participó en el “Quito International Piano Festival” y “Festival Internacional de las Artes Vivas Loja 2017” En marzo de 2018, realizó el estreno mundial del Video “Isabella” en la Iglesia de La Compañía de Jesús, en la ciudad de Quito. Actualmente es miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Ver detalhes

Carlos Guzman – Costa Rica

---

Compositor, arreglista y director musical. Licenciado en música con énfasis en educación musical, Universidad Nacional. Fundador y director del prestigioso grupo musical Gaviota desde 1977, con más de 20 discos grabados y giras por toda América y Europa. Arreglista y director invitado en ocho finales internacionales del Festival OTI. Profesor de armonía e instrumentación en la Escuela de Música de la Univ. Nacional. Arreglista de artistas como María Conchita Alonso, Alvaro Torres, Braulio, Django. y Armando Manzanero, con quien realiza giras por Suramérica y Japón. Arreglista y compositor del Sistema Nacional de Educación Musical SINEM. Autor de Soy Tico, Inspiraciones Costarricenses, Hablando de amores, Cuando busco tu cariño y varios éxitos grabados por Gaviota y otros artistas. También compone música para publicidad y temas para programas de radio y televisión. Galardonado con Premio Nacional Aquileo J. Echeverría 2008 por su Sinfonía de los Volcanes.

Ver detalhes

Chamo LyS

---

Música de Autor, canciones del conurbano y de viaje.

Ver detalhes

El Llanero de corazón

---

Artista colombiano, nacido, en la ciudad de Bogotá, con bisabuelos boyacenses y casanareños, de los cuales quizá heredó el gusto y el amor por el joropo; hijo de María Berta Moreno Santos y Pablo Adelmo Rey oriundos de la Localidad de Sumapaz; es el mayor de tres hermanos. La vena artística siempre estuvo presente en él y su primera actuación en un concurso de música la realizó a los 9 años, en la escuela de la vereda Auras (localidad 20 de Sumapaz), ocupando el primer puesto; allí interpretó la canción Vallenata Nido de amor. Sin embargo, su primer contacto con el canto llanero, se da a la edad de 17 años en el Colegio Distrital José María Córdoba de Bogotá, donde formó parte del grupo de teatro Aguaray, que presentaba la obra Guadalupe años cincuenta, en la cual por cada escena se interpretaba una canción llanera, las cuales eran interpretadas por el mencionado artista; es de resaltar que por esa época no eran muy reconocidos los instrumentos llaneros en esta ciudad de Bogotá, por lo que el acompañamiento se realizaba con guitarras. En 1989 ingresa a la universidad UNISUR lo que actualidad es la Universidad Nacional Abierta y a Distancia –UNAD-, al programa de zootecnia y es allí donde por primera vez interpreta canciones llaneras acompañado de arpa, cuatro y maracas, en la agrupación SENTIMEINTO LLANERO, generando espacios de difusión y promoción del folclor llanero en la Capital de la República (parques, reuniones sociales y familiares y establecimientos públicos como punto 30, sitio de gran reconocimiento por la buena rumba de la época); cabe anotar que la permanencia en este grupo llegó hasta el año 1991. Luego formó parte del grupo BOTALÓN, REJO Y SABANA; del maestro Iván Cely, bandolista de Aguazul Casanare, con quien emprende un recorrido musical que dura aproximadamente cuatro años. Con esta agrupación se abrieron espacios y escenarios importantes en establecimientos de reconocimiento distrital como el restaurante Así es Colombia y participaciones en festivales tanto en Bogotá como en municipios de Cundinamarca; entre ellos Zipaquirá, Guayabal de Síquima, de los cuales cabe mencionar los siguientes: • San Pascual Bailón para aficionados (1993), segundo puesto en voz pasaje masculino. • Festival de Guayabal de Síquima (1994), segundo puesto en pasaje inédito con la canción titulada el amor es así. En 1993 hizo parte de un proyecto musical titulado ALGO DE MI LLANO, con la agrupación Palma y Moriche; allí se grabaron doce canciones, de las cuales 6 de ellas fueron composiciones propias, destacándose temas como el apagón, un pajarillo de corte social que resaltó la problemática de Colombia dado por el racionamiento eléctrico. En 1994 inició una nueva etapa musical con el grupo LLANO ADENTRO, con la dirección del maestro Miguel Ángel Cruz, haciendo presentaciones por diversos escenarios de Bogotá como Restaurante Show El Sombrero, Plaza México, Viernes, Infinity, Laberintos, Noches de Colombia, Noches de Bogotá, Arpa Llanera, Llanerada 57, El Cimarrón Llanero y Llano Adentro, entre otros ; de igual forma a través de la gobernación de Cundinamarca se realizaron diferentes eventos en municipios como Guasca, La Calera, Gacheta, Junín, Medina y La Mesa logrando promocionar y posicionar el joropo en estos escenarios. Para los años de 1996 y 1997 participó en el Festival Internacional de la Canción Llanera en Villavicencio en representación de las delegaciones de San José del Guaviare y Bogotá respectivamente; en 1998 concursó en el festival del Retorno de Acacias Meta donde ocupó segundo puesto en voz pasaje. De 1998 al 2003 hace un receso en la actividad artística, para dedicarse a las actividades profesionales de la producción agropecuaria y ambiental, posteriormente regreso una vez más a los escenarios y en 2007 se le hace un reconocimiento a la actividad musical, por la dedicación y divulgación del folclor llanero por parte del Programa Festival Llanero de Emisora Mariana de Bogotá. En los últimos años ha venido alternando la profesión de Zootecnia, con la actividad artística, lo que no le ha permitido una dedicación completa a la música; sin embargo, en el año 2013 emprende un proyecto musical, logrando como producto final el álbum titulado LLANERO DE CORAZÓN, el cual contiene 12 temas, destacándose (llanero de fina estampa, tus besos, la última muñeca, joropo es y aquel). Es de señalar que este trabajo salió al mercado en el mes de octubre de 2013; esta producción estuvo acompañada de artistas como el maestro Abdul Farfán de Arauca, Edwin Fernando Castañeda y Oscar Quesada en el arpa, Libardo Rey y Julián Croswaithe en el cuatro, las maracas de Omar Fandiño (Chocorramo) y Diana Castañeda y el bajo de Carlos López (Cálao) y Emmanuel Contreras, algunos de ellos más adelante fueron ganadores del Grammy Latino. Ha compartido escenario con algunos maestros de la canta criolla de Colombia y Venezuela; entre ellos Oswaldo Bracho, Reynaldo Armas, Teo Galindez, Aries Vigoth, Jimmy Gutiérrez, Erwin Velandia, Oswaldo Cartaya, Juan Agudelo el Calaboceño, Ángel Abreu y Mary Carmen Morales la voz recia de Venezuela, entre otros. Para el año 2014 fue nominado al Galardón Imagen internacional en Maracay Venezuela, premio que le fue entregado el 11 de junio de este mismo año como cantante Internacional Impacto, de igual forma realizó una gira promocional por esta ciudad donde compartió experiencias en diferentes medios de comunicación como canal TVS, diario el Aragüeño, medios radiales (Artistika 92.1 FM, la radio de los artistas, llanera stereo 88.7 FM, Ritmo 96.9 TU FM Programa Caminos del Llano Adentro).otra nominación a la cual se hizo acreedor este artista es el Galardón Arco de oro de la ciudad de Valencia Venezuela. De igual forma ha recibido reconocimientos de algunas emisoras nacionales e internacionales como la TROPIQ 91.9 FM de los Ángeles California (programa la hora llanera), por su trayectoria artística y dedicación a la música llanera y la emisora Econatural FM Stereo (programa vamos pal llano) de Bogotá Colombia. Recientemente fu invitado especial al VII Festival Musical del Macizo Colombiano en el Municipio de Elías Huila y participo en IX Festival Internacional de las Artes – Ciudad Ibagué y tercer festival Llanerartes. Como reconocimiento a su labor artística y cultura la Corporación de Periodistas C.P.V le entregó una mención en el Congreso de la República. Ganador del Festival de música Campesina de la Localidad de Sumapaz, en la categoría de solista con la canción Homenaje a Sumapaz; composición de su propia autoría y clasificado en canción inédita al XIV Festival Internacional del Folclor Llanero en Campohermoso Boyacá en 2019 con la Obra Mamonal, costumbre y canto.

Ver detalhes

Miguel Guevara

---

Miguel Guevara es un pianista y cantautor colombiano. Ofrece un estilo de música único, el cual busca transmitir un mensaje, positivo y motivacional; Basada en experiencias, sentimientos y emociones vividas por él. Por medio de su música busca entrar a las personas de una manera real, cantada desde el corazón, con la su inocencia y sencillez que todavía conserva desde su alma de niño, mostrando al mundo que aún existen músicos que expresan su arte desde la honestidad del corazón. A sus 13 años ingresa a la Orquesta Nueva Filarmonía. Dirigida por el maestro Ricardo Jaramillo González, en la cual ha participado en numerosos montajes como; Carmina Burana, Santiago Cruz Sinfónico, Andrés Cepeda Sinfónico, Kraken Sinfónico. También ha participado en grabaciones con artistas como; Samuel Torres con el disco Regreso Ganador del Grammy Latino en la versión número 20 en la categoría "Mejor Disco de Música Clásica ", Totó La Momposina para el filme "El Último Pescador" y Santiago Cruz , para su próximo álbum, en el tema "Son las 10 en Buenos Aires" . También está grabando con Art House. Con tan solo 17 lanza su primer disco de estudio "Miguel Guevara" el cual explora distintos elementos modernos y folclóricos del pop actual, para crear un estilo único y característico de “Miguel Guevara”.

Ver detalhes