Nanuka
Nanuka es compositora y diseñadora gráfica. Inició a publicar canciones en el 2016. Fue guitarrista de la banda Malas Palabras, luego formó su propia banda, A Merced. Con la cual es nominada a un Premio ACAM a Mejor Álbum de Punk con su primer EP homónimo. En 2019 decidió continuar de lleno como solista. Actualmente se encuentra promocionando su single "Se Parece a Vos"
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Punk Rock
Descrição
Nanuka es compositora y diseñadora gráfica. Inició a publicar canciones en el 2016. Fue guitarrista de la banda Malas Palabras, luego formó su propia banda, A Merced. Con la cual es nominada a un Premio ACAM a Mejor Álbum de Punk con su primer EP homónimo. En 2019 decidió continuar de lleno como solista. Actualmente se encuentra promocionando su single "Se Parece a Vos"
Música
Che Valle
Che Valle es un dúo de guitarras compuesto por Martín Ortega y Orlando Martínez, originario de la región de la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Estos artistas dedican sus talentos a explorar y enriquecer la música regional de la triple frontera, utilizando esta como punto de partida para crear una experiencia musical universal. Cada uno de estos músicos aporta sus experiencias de vida y perspectivas únicas, ofreciendo adiciones frescas y emocionantes al repertorio latinoamericano. El dúo Che Valle tuvo sus inicios en 2017 como una iniciativa de intercambio musical. Para fines de 2018, ya habían lanzado su álbum debut, titulado "Che Valle". Este álbum consta de 10 canciones, incluyendo 7 composiciones originales y 3 arreglos de destacados compositores paraguayos. El año 2019 marcó un hito significativo cuando fueron seleccionados por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (Ibermúsicas) en la categoría de "Movilidad". Esto les permitió embarcarse en una emocionante gira por Argentina, Portugal, España, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, grabaron un EP en la ciudad de Real de Gandía, Valencia, España. En 2021, Che Valle continuó su exploración musical, creando nuevas composiciones en formato audiovisual y presentándose en el prestigioso festival Jazz Sudacas en Asunción. También llevaron su música a la región de la triple frontera, con actuaciones en Ciudad del Este (Paraguay), Foz do Iguaçu (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina). En 2022, participaron en el 14º Festival de Cuerdas en Hohenau, Paraguay, un evento de renombre en la escena de la guitarra en la región. En 2023, el dúo se unió nuevamente al 15º Festival de Cuerdas en Hohenau, esta vez colaborando en el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. Además, durante ese año, recibieron un prestigioso premio de composición en el Festival de la Ciudad Canção (FEMUCIC) organizado por el Sesc Paraná en Maringá, con dos composiciones de Orlando Martínez con arreglos del dúo. En ese mismo año, Che Valle recibió el premio de Ibermúsicas para una gira musical por Brasil y Argentina, en colaboración con el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. En 2024, el dúo fue seleccionado para el Circuito Sesc en el Estado do Paraná para participar en varios ciclos de conciertos. Actualmente, Che Valle se encuentra produciendo un nuevo material fonográfico llamado “Che Valle cada vez mejor” que será lanzado en diciembre.
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Folclor
Descrição
Che Valle es un dúo de guitarras compuesto por Martín Ortega y Orlando Martínez, originario de la región de la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Estos artistas dedican sus talentos a explorar y enriquecer la música regional de la triple frontera, utilizando esta como punto de partida para crear una experiencia musical universal. Cada uno de estos músicos aporta sus experiencias de vida y perspectivas únicas, ofreciendo adiciones frescas y emocionantes al repertorio latinoamericano. El dúo Che Valle tuvo sus inicios en 2017 como una iniciativa de intercambio musical. Para fines de 2018, ya habían lanzado su álbum debut, titulado "Che Valle". Este álbum consta de 10 canciones, incluyendo 7 composiciones originales y 3 arreglos de destacados compositores paraguayos. El año 2019 marcó un hito significativo cuando fueron seleccionados por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (Ibermúsicas) en la categoría de "Movilidad". Esto les permitió embarcarse en una emocionante gira por Argentina, Portugal, España, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, grabaron un EP en la ciudad de Real de Gandía, Valencia, España. En 2021, Che Valle continuó su exploración musical, creando nuevas composiciones en formato audiovisual y presentándose en el prestigioso festival Jazz Sudacas en Asunción. También llevaron su música a la región de la triple frontera, con actuaciones en Ciudad del Este (Paraguay), Foz do Iguaçu (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina). En 2022, participaron en el 14º Festival de Cuerdas en Hohenau, Paraguay, un evento de renombre en la escena de la guitarra en la región. En 2023, el dúo se unió nuevamente al 15º Festival de Cuerdas en Hohenau, esta vez colaborando en el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. Además, durante ese año, recibieron un prestigioso premio de composición en el Festival de la Ciudad Canção (FEMUCIC) organizado por el Sesc Paraná en Maringá, con dos composiciones de Orlando Martínez con arreglos del dúo. En ese mismo año, Che Valle recibió el premio de Ibermúsicas para una gira musical por Brasil y Argentina, en colaboración con el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. En 2024, el dúo fue seleccionado para el Circuito Sesc en el Estado do Paraná para participar en varios ciclos de conciertos. Actualmente, Che Valle se encuentra produciendo un nuevo material fonográfico llamado “Che Valle cada vez mejor” que será lanzado en diciembre.
Música
Tere Bertucci
Mi proyecto nació cuando comencé a escribir canciones, alrededor de los 11 años, con lo poco y nada que sabía de guitarra. Durante mi adolescencia escribía canciones como una forma de canalizar mis emociones y procesar momentos difíciles (o enamoramientos), mientras cantaba en los eventos del colegio. Luego ya más grande conocí a muchas personas del ambiente musical en Chile mientras estudiaba composición en Projazz, gracias a quienes pude inspirarme más y presentar mi música en cafés y otros lugares. Tuve la suerte de cantar con AirelavaleriA como segunda voz. Al mismo tiempo participé como soprano en varias agrupaciones corales. Años después estudié fonoaudiología pero continué ligada al área de la voz cantada. He trabajado como profesora de voz con actores y cantantes, participando también como actriz en compañías de teatro musical como La Pianola, Milenium y la Corporación cultural de Vitacura en papeles como la mujer de rojo, Kim en Miss Saigon y como ensamble de actuación y baile. También fui parte del Laboratorio Creativo Vocal en 2015 con quienes aprendí la belleza y profundidad de la improvisación colectiva. Entre 2018 y 2019 estuve de viaje, formándome como Profesora de voz en New York Vocal Coaching y expandiendo mi estilo e idioma para componer canciones. Presenté mis canciones en nueva york (tanto en bares como en la calle) y luego en Manchester, Reino unido, donde viví por un año antes de volver a Chile. Sin duda mis experiencias han enriquecido el cómo veo y escribo mis canciones, y actualmente mi mayor deseo es que ellas sirvan de alivio para personas que sufren y se sienten solas, buscando letras y melodías que incitan a volverse hacia dentro y sentirse en conexión con los/as demás y entregando mensajes de compasión y amor.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi proyecto nació cuando comencé a escribir canciones, alrededor de los 11 años, con lo poco y nada que sabía de guitarra. Durante mi adolescencia escribía canciones como una forma de canalizar mis emociones y procesar momentos difíciles (o enamoramientos), mientras cantaba en los eventos del colegio. Luego ya más grande conocí a muchas personas del ambiente musical en Chile mientras estudiaba composición en Projazz, gracias a quienes pude inspirarme más y presentar mi música en cafés y otros lugares. Tuve la suerte de cantar con AirelavaleriA como segunda voz. Al mismo tiempo participé como soprano en varias agrupaciones corales. Años después estudié fonoaudiología pero continué ligada al área de la voz cantada. He trabajado como profesora de voz con actores y cantantes, participando también como actriz en compañías de teatro musical como La Pianola, Milenium y la Corporación cultural de Vitacura en papeles como la mujer de rojo, Kim en Miss Saigon y como ensamble de actuación y baile. También fui parte del Laboratorio Creativo Vocal en 2015 con quienes aprendí la belleza y profundidad de la improvisación colectiva. Entre 2018 y 2019 estuve de viaje, formándome como Profesora de voz en New York Vocal Coaching y expandiendo mi estilo e idioma para componer canciones. Presenté mis canciones en nueva york (tanto en bares como en la calle) y luego en Manchester, Reino unido, donde viví por un año antes de volver a Chile. Sin duda mis experiencias han enriquecido el cómo veo y escribo mis canciones, y actualmente mi mayor deseo es que ellas sirvan de alivio para personas que sufren y se sienten solas, buscando letras y melodías que incitan a volverse hacia dentro y sentirse en conexión con los/as demás y entregando mensajes de compasión y amor.
Rodrigo Ratier
Rodrigo Ratier recibió sus primeras lecciones de piano a los seis años de edad. Más tarde, a partir de 1981, continuó su formación musical con Roberto Lara en guitarra clásica, Haydée Schvartz en piano, y Ani Grunwald en educación audioperceptiva. Paralelamente, cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y en el Antiguo Conservatorio Beethoven. Durante sus primeros años de formación se dedicó al estudio del repertorio clásico, en la guitarra y el piano, desarrollando especial interés por la composición musical. En 1984 realizó sus primeras composiciones, investigando la música de raíz folklórica y el tango, así como la fusión de estos dos géneros con el jazz y la música culta. Desde 1985 se desempeñó como compositor, pianista, arreglador y director. La primera etapa de su carrera se desarrolló en Argentina, donde fundó los grupos "Los Rodrigo Ratier Trío" (1986), "Vallegrande" (1987), "Atuel" (1991) y "La Puerta del Vino" (1994), presentándose en los principales escenarios del medio musical de Buenos Aires y el interior argentino. En 1997 se radicó en Santiago de Chile, continuando su carrera al frente del trío de fusión jazzística latinoamericana "Sur" y, a partir de 2006, como líder del grupo de tango-jazz "Rodrigo Ratier Quinteto", formaciones con las que se presentó en diversos auditorios y festivales de jazz en Chile, Argentina y Uruguay. Entre 2004 y 2010 participó en el proyecto liderado por la cantante y compositora chilena Cristina Gálvez. Ocasionalmente se desempeñó como sideman de diversas figuras del jazz chileno, como Mickey Mardones, Rita Góngora y Fernando Verdugo, entre otros. En 2017 compone "Cuatro viñetas tangueras", tango-concierto para viola y orquesta de cuerdas, comisionado por la violista rusa radicada en Suiza Hana-Maria Gubenko. Con la presencia del compositor, el estreno tuvo lugar el 20 de agosto de 2018 en Campus Aula PMS, Kreuzlingen (Suiza). Participó Hana Gubenko en calidad de solista, junto a la Orquesta de Cámara de Toulouse bajo la dirección del compositor y director suizo Gilles Colliard. Su obra explora diversas facetas de la expresión musical, trascendiendo la clasificación de género. Ha compuesto piezas de raíz folklórica, nuevo tango, fusión, jazz y world music, además de música de cámara y obras orquestales. La predominancia de elementos del folklore de Argentina y Latinoamérica, así como del tango argentino y el candombe uruguayo, es la característica esencial en su música. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Ratier
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Rodrigo Ratier recibió sus primeras lecciones de piano a los seis años de edad. Más tarde, a partir de 1981, continuó su formación musical con Roberto Lara en guitarra clásica, Haydée Schvartz en piano, y Ani Grunwald en educación audioperceptiva. Paralelamente, cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y en el Antiguo Conservatorio Beethoven. Durante sus primeros años de formación se dedicó al estudio del repertorio clásico, en la guitarra y el piano, desarrollando especial interés por la composición musical. En 1984 realizó sus primeras composiciones, investigando la música de raíz folklórica y el tango, así como la fusión de estos dos géneros con el jazz y la música culta. Desde 1985 se desempeñó como compositor, pianista, arreglador y director. La primera etapa de su carrera se desarrolló en Argentina, donde fundó los grupos "Los Rodrigo Ratier Trío" (1986), "Vallegrande" (1987), "Atuel" (1991) y "La Puerta del Vino" (1994), presentándose en los principales escenarios del medio musical de Buenos Aires y el interior argentino. En 1997 se radicó en Santiago de Chile, continuando su carrera al frente del trío de fusión jazzística latinoamericana "Sur" y, a partir de 2006, como líder del grupo de tango-jazz "Rodrigo Ratier Quinteto", formaciones con las que se presentó en diversos auditorios y festivales de jazz en Chile, Argentina y Uruguay. Entre 2004 y 2010 participó en el proyecto liderado por la cantante y compositora chilena Cristina Gálvez. Ocasionalmente se desempeñó como sideman de diversas figuras del jazz chileno, como Mickey Mardones, Rita Góngora y Fernando Verdugo, entre otros. En 2017 compone "Cuatro viñetas tangueras", tango-concierto para viola y orquesta de cuerdas, comisionado por la violista rusa radicada en Suiza Hana-Maria Gubenko. Con la presencia del compositor, el estreno tuvo lugar el 20 de agosto de 2018 en Campus Aula PMS, Kreuzlingen (Suiza). Participó Hana Gubenko en calidad de solista, junto a la Orquesta de Cámara de Toulouse bajo la dirección del compositor y director suizo Gilles Colliard. Su obra explora diversas facetas de la expresión musical, trascendiendo la clasificación de género. Ha compuesto piezas de raíz folklórica, nuevo tango, fusión, jazz y world music, además de música de cámara y obras orquestales. La predominancia de elementos del folklore de Argentina y Latinoamérica, así como del tango argentino y el candombe uruguayo, es la característica esencial en su música. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Ratier
OM ESTUDIO PORTATIL
OM Estudio Portátil, Producción Musical. Pre-producción. Músicos de sesión. Grabaciones de pistas, arreglos y composición. Transimisión vía Streaming. Sala de ensayo. Trabajamos con todas las herramientas necesarias y para lograr un buen sonido y con la mayor musicalidad posible. Organizador de eventos, productora, músicos de sesión,
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Descrição
OM Estudio Portátil, Producción Musical. Pre-producción. Músicos de sesión. Grabaciones de pistas, arreglos y composición. Transimisión vía Streaming. Sala de ensayo. Trabajamos con todas las herramientas necesarias y para lograr un buen sonido y con la mayor musicalidad posible. Organizador de eventos, productora, músicos de sesión,
Fagara
Fagara es una cantautora mexicana, su repertorio integra ritmos populares mexicanos (huapango, son, ranchero), así como extranjeros (blues, rock, bossa nova, fado), desde el respeto a otras culturas y en la promoción del diálogo intercultural.
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Bossa Nova
Ranchera
Descrição
Fagara es una cantautora mexicana, su repertorio integra ritmos populares mexicanos (huapango, son, ranchero), así como extranjeros (blues, rock, bossa nova, fado), desde el respeto a otras culturas y en la promoción del diálogo intercultural.
Música
CINT
CINT nació de la experimentación con herramientas electrónicas y emociones humanas como el proyecto solista de Cintia C.
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Brasil Argentina Siempre Hermanos
Soy brasileña residente en Argentina y estoy trabajando en un proyecto que tiene como objetivo hacer un cambio musical para que los Argentinos conozcan algunas músicas y compositores brasileños que son desconocidos aja y que pase ele mismo con los Brasileños. Estoy haciendo versiones de músicas elegidas por mi, si son en castellano hago la versión para el portugués y si son brasileñas hago a versión para el castellano
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Balada Romántica
Regional
Descrição
Soy brasileña residente en Argentina y estoy trabajando en un proyecto que tiene como objetivo hacer un cambio musical para que los Argentinos conozcan algunas músicas y compositores brasileños que son desconocidos aja y que pase ele mismo con los Brasileños. Estoy haciendo versiones de músicas elegidas por mi, si son en castellano hago la versión para el portugués y si son brasileñas hago a versión para el castellano
Erick Alec Corredor
Proyecto enfocado en la composición e interpretación de repertorio solista para guitarra eléctrica en ritmos de la región andina colombiana, como lo son pasillo, bambuco, guabina entre otros.
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Contemporánea
Folclore
Música Andina
Descrição
Proyecto enfocado en la composición e interpretación de repertorio solista para guitarra eléctrica en ritmos de la región andina colombiana, como lo son pasillo, bambuco, guabina entre otros.
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