Jazmín Mazzuchelli
Jazmín Mazzuchelli, Productora musical, cantante y compositora Argentina independiente de 25 años. Desde muy chica estudio Piano, realizó sus estudios secundarios en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina recibiendo el titulo de bachiller en música, instrumento Piano. Actualmente Estudiante de Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el 2016 comenzó su carrera como solista publicando su primer single. En el 2019 Lanzó su EP debut "118". Su música es influenciada tanto por la música folclórica Argentina o artistas como Luis Alberto Spinetta como también por el Indie-pop/Indie-Rock Argentino y la música electrónica. Actualmente presentó dos cortes de su nuevo álbum el cual saldrá este 2020.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Descrição
Jazmín Mazzuchelli, Productora musical, cantante y compositora Argentina independiente de 25 años. Desde muy chica estudio Piano, realizó sus estudios secundarios en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina recibiendo el titulo de bachiller en música, instrumento Piano. Actualmente Estudiante de Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el 2016 comenzó su carrera como solista publicando su primer single. En el 2019 Lanzó su EP debut "118". Su música es influenciada tanto por la música folclórica Argentina o artistas como Luis Alberto Spinetta como también por el Indie-pop/Indie-Rock Argentino y la música electrónica. Actualmente presentó dos cortes de su nuevo álbum el cual saldrá este 2020.
Música
Página en Blanco
cantautor cubano de amplio perfil sonoro, sobre todo especializado en sonoridades autóctonas del oriente cubano
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Cantautor/Música de autor
Descrição
cantautor cubano de amplio perfil sonoro, sobre todo especializado en sonoridades autóctonas del oriente cubano
santiago mazzanti
Santiago Mazzanti es un musico, multiinstrumentista y compositor argentino con 25 años de recorrido en el circuito musical de dicho pais, productor de diversos materiales musicales y teatrales forma parte de grupos musicales tales como ¨Los Rusxs HDP¨ y ¨La Cosa Mostra¨. Formo parte de todo tipo de grupos musicales que van del Folklore a la musica electronica. Ademas colabora y colaboro con un gran numero de artistas tanto nacionales como extranjeros. Tambien forma parte del ¨Teatro Mandril¨ y del ¨Teatro Del Perro¨ en ambos como programador artisto y musicalizando obras Actualmente esta en procesos de investigación de nuevas tecnologias y recursos para el mundo musical.
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Alternative Rock / Indie Ii
Britpop
Descrição
Santiago Mazzanti es un musico, multiinstrumentista y compositor argentino con 25 años de recorrido en el circuito musical de dicho pais, productor de diversos materiales musicales y teatrales forma parte de grupos musicales tales como ¨Los Rusxs HDP¨ y ¨La Cosa Mostra¨. Formo parte de todo tipo de grupos musicales que van del Folklore a la musica electronica. Ademas colabora y colaboro con un gran numero de artistas tanto nacionales como extranjeros. Tambien forma parte del ¨Teatro Mandril¨ y del ¨Teatro Del Perro¨ en ambos como programador artisto y musicalizando obras Actualmente esta en procesos de investigación de nuevas tecnologias y recursos para el mundo musical.
Analía Bosque
Autora, compositora, intérprete, arregladora, guitarrista y cantante. Desde 1998 compongo canciones donde el paisaje latinoamericano está presente. Mis obras se expresan en un lenguaje contemporáneo donde se amalgaman la tradición y la innovación arribando así a un folklore latinoamericano de fusión. En 2018 edité Creaciones tempranas, disco que reúne 15 obras en su mayoría instrumentales, de diversas formaciones y estilos. Siendo parte de “El río las trae” plasmamos dos álbumes de composiciones originales: "El río las trae" y "Verdecer". En 2022 lancé el álbum Mi palabra: 15 composiciones de distintos géneros que he escrito, arreglado e interpretado y en 2025 mi nuevo trabajo “Hacia el Bosque” que contiene 12 obras. Participé del trío “Rumor Litoral” (2013-2022), con el que grabamos el disco “Cauce” de música litoraleña. Egresé del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Licenciada en Música con Orientación en Guitarra. Integro varios proyectos: – Colectivo “Compositoras” es una red que trabaja los ejes Mujer y Composición y pone en valor la labor creativa y la diversidad de perspectivas, realizamos festivales, recitales, talleres, encuentros, capacitaciones, programas de radio; en 2023 presentamos nuestro primer libro de partituras con prólogo de Dora Barrancos, y en julio del mismo año realizamos en Paraná “SAVIA”, el Primer Encuentro Nacional de Composición. – “Cuerda Tinta” es un dúo con el violista Andrés Mayer donde desarrollamos un repertorio latinoamericano y algunas de mis composiciones, en 2020 presentamos “Impulso” y en 2023, el segundo álbum, “Bitácora”. – Dúo Analía Bosque – Paola Nuñez, con composiciones de ambas. – Bodeganas, noneto vocal femenino que interpreta canciones del mundo, aquí como directora, arregladora y cantante. Participaciones en diferentes álbumes: “Ovejera Fugaz” de Paola Nuñez grupo; "Rompeviola" de Gari Di Pietro; “Compositoras en Homenaje” que celebra a las compositoras latinoamericanas. Desarrollo actividades educativas y de gestión cultural: la organización de “Mujerío en abril” (2009-2015), ciclo de recitales amalgamando música, poesía, teatro, danza, pintura, audiovisual, etc., destacando la labor de muchas mujeres activas en la cultura; y “Gildas”: banda homenaje a un ícono de la cumbia (2016-2021). En 2019 brindé el taller “Composición a través de la palabra” en el Segundo Encuentro Nacional de Música de Mujeres en Santiago del Estero y en Paraná Actualmente soy docente en la Escuela de Música Nivel Medio de la UADER. En el campo teatral y musical integré “Boleras” (2017-2023) quinteto femenino dedicado a este género, con gestos latinos, pinceladas humorísticas y nuevos enfoques sobre los vínculos y las pasiones; “Las hermanitas Minardi” como actriz, intérprete y arregladora musical, presentada en Argentina y Colombia; “Eureka en bandada”, grupo dedicado las infancias. Y la obra “Desoladas”, estrenada en 2023. En septiembre de 2021 fui invitada al magazine “MujerArt” -Mujeres, Arte e Historia- (Barcelona). En el Ranking Argentino de Canciones (RAC) participé con “Tonada de Septiembre” y con el candombe “Invariable y permanente”. Formo parte del “Mapa de las Artes”-Circuito Mujeres- con la composición “Paraná mombîrî”, junto a otras expresiones artísticas inspiradas en el paisaje de la ciudad. En Septiembre de 2024 me presenté en la Ciudad de México en tres oportunidades: en el “Festival día de muertos” en el Centro de Servicios Comunitarios Mujeres en Lucha de San Miguel de Topilejo, en la ofrenda de la Casa Santos en Churubusco y en la “Celebración de vida y muerte” en la plaza central de Tlalpan. La capacitación en múltiples aspectos es una constante en mi formación artística Youtube: @analíabosque Spotify: Analía Bosque
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Folklore Sudamericano
Descrição
Autora, compositora, intérprete, arregladora, guitarrista y cantante. Desde 1998 compongo canciones donde el paisaje latinoamericano está presente. Mis obras se expresan en un lenguaje contemporáneo donde se amalgaman la tradición y la innovación arribando así a un folklore latinoamericano de fusión. En 2018 edité Creaciones tempranas, disco que reúne 15 obras en su mayoría instrumentales, de diversas formaciones y estilos. Siendo parte de “El río las trae” plasmamos dos álbumes de composiciones originales: "El río las trae" y "Verdecer". En 2022 lancé el álbum Mi palabra: 15 composiciones de distintos géneros que he escrito, arreglado e interpretado y en 2025 mi nuevo trabajo “Hacia el Bosque” que contiene 12 obras. Participé del trío “Rumor Litoral” (2013-2022), con el que grabamos el disco “Cauce” de música litoraleña. Egresé del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Licenciada en Música con Orientación en Guitarra. Integro varios proyectos: – Colectivo “Compositoras” es una red que trabaja los ejes Mujer y Composición y pone en valor la labor creativa y la diversidad de perspectivas, realizamos festivales, recitales, talleres, encuentros, capacitaciones, programas de radio; en 2023 presentamos nuestro primer libro de partituras con prólogo de Dora Barrancos, y en julio del mismo año realizamos en Paraná “SAVIA”, el Primer Encuentro Nacional de Composición. – “Cuerda Tinta” es un dúo con el violista Andrés Mayer donde desarrollamos un repertorio latinoamericano y algunas de mis composiciones, en 2020 presentamos “Impulso” y en 2023, el segundo álbum, “Bitácora”. – Dúo Analía Bosque – Paola Nuñez, con composiciones de ambas. – Bodeganas, noneto vocal femenino que interpreta canciones del mundo, aquí como directora, arregladora y cantante. Participaciones en diferentes álbumes: “Ovejera Fugaz” de Paola Nuñez grupo; "Rompeviola" de Gari Di Pietro; “Compositoras en Homenaje” que celebra a las compositoras latinoamericanas. Desarrollo actividades educativas y de gestión cultural: la organización de “Mujerío en abril” (2009-2015), ciclo de recitales amalgamando música, poesía, teatro, danza, pintura, audiovisual, etc., destacando la labor de muchas mujeres activas en la cultura; y “Gildas”: banda homenaje a un ícono de la cumbia (2016-2021). En 2019 brindé el taller “Composición a través de la palabra” en el Segundo Encuentro Nacional de Música de Mujeres en Santiago del Estero y en Paraná Actualmente soy docente en la Escuela de Música Nivel Medio de la UADER. En el campo teatral y musical integré “Boleras” (2017-2023) quinteto femenino dedicado a este género, con gestos latinos, pinceladas humorísticas y nuevos enfoques sobre los vínculos y las pasiones; “Las hermanitas Minardi” como actriz, intérprete y arregladora musical, presentada en Argentina y Colombia; “Eureka en bandada”, grupo dedicado las infancias. Y la obra “Desoladas”, estrenada en 2023. En septiembre de 2021 fui invitada al magazine “MujerArt” -Mujeres, Arte e Historia- (Barcelona). En el Ranking Argentino de Canciones (RAC) participé con “Tonada de Septiembre” y con el candombe “Invariable y permanente”. Formo parte del “Mapa de las Artes”-Circuito Mujeres- con la composición “Paraná mombîrî”, junto a otras expresiones artísticas inspiradas en el paisaje de la ciudad. En Septiembre de 2024 me presenté en la Ciudad de México en tres oportunidades: en el “Festival día de muertos” en el Centro de Servicios Comunitarios Mujeres en Lucha de San Miguel de Topilejo, en la ofrenda de la Casa Santos en Churubusco y en la “Celebración de vida y muerte” en la plaza central de Tlalpan. La capacitación en múltiples aspectos es una constante en mi formación artística Youtube: @analíabosque Spotify: Analía Bosque
Música
Martin Garcia Canción
Martín García (Tucumán | 1979) es un músico, compositor y cantautor argentino, comenzó a tocar la guitarra y cantar de muy chico. Se presentó desde el comienzo de su trayectoria con una voz expresiva propia que busca su lugar en la escena latinoamericana con un continuo intercambio con músicos de todo el continente y de otros países como España. El artista aborda sus obras con un sello personal en los diferentes estilos que elige para interpretar, mayormente son baladas, zambas, canciones de indie rock pero también atraviesa otros estilos melódicos más urbanos. A los 13 años integró su primera banda de folclore, y al poco tiempo ya estaba escribiendo sus primeras canciones. En 2011 retomó el camino de la música, comenzando con su proyecto solista de cantautor. En esos años decidió abrir una instancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actitud que se mantuvo a lo largo de los años. En 2015 publicó su primer disco solista “Canciones para amansar fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo. Fue producido en una primera etapa por Carlos Podazza (Hijo) y finalizado por Jorge Estrella. Este disco lo llevó de gira por casi toda su país y algunas ciudades de Uruguay. En este mismo año surgió su inquietud por dar visibilidad a la escena de la música tucumana y para ello e investigó junto a Carlos Andújar, cómo llevar la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la cual terminó teniendo su primera edición en su versión tucumana en 2015. En 2016 presentó su primer disco “Canciones para Amansar Fantasmas” con su banda en el teatro El Círculo de la Prensa de Tucumán, de donde salió un registro en video y un disco en vivo, grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo. En el mismo año, crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto; un sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción sudamericana y de otras latitudes, a través de la edición de discos y videos en vivo. En 2017 publicó en los servicios de streaming “Martin García en Vivo”, disco surgido del recital del Círculo de la Prensa. También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co-producido junto a Carlos Andujar, grabado, mezclado y masterizado por este último. De estos sencillos surgieron dos giras, “Limbo” junto a su banda en formato reducido y “El Limbo Verdadero” en formato solista, por diferentes ciudades de Argentina y Uruguay, compartiendo fechas con el cantautor bonaerense Ivo Orellana. En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán. Ese mismo año comenzó con la composición y preproducción de un nuevo disco, junto a Francisco García Posse En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el dia de hoy. En Septiembre de 2018 coprodujo, “Verde Eucalipto” y el colectivo amigo “Canción en Movimiento” Festival Víctor Jara, en el marco del Septiembre Musical Tucumano, en esta instancia con artistas locales. El cual, en su edición de 2019, devino en un festival internacional con artistas de Argentina, Uruguay y Chile, forjándose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina. Desde el año 2011 a esta parte, con la convicción de que la canción es una herramienta de transformación y de belleza, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile, México, etc. En sus shows en vivo se presenta en diferentes formatos (acústico, solista, o acompañado por su guitarra y formato banda) acorde a la ocasión Actualmente está presentando su nuevo disco “Mutar” que cuenta con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Martín García (Tucumán | 1979) es un músico, compositor y cantautor argentino, comenzó a tocar la guitarra y cantar de muy chico. Se presentó desde el comienzo de su trayectoria con una voz expresiva propia que busca su lugar en la escena latinoamericana con un continuo intercambio con músicos de todo el continente y de otros países como España. El artista aborda sus obras con un sello personal en los diferentes estilos que elige para interpretar, mayormente son baladas, zambas, canciones de indie rock pero también atraviesa otros estilos melódicos más urbanos. A los 13 años integró su primera banda de folclore, y al poco tiempo ya estaba escribiendo sus primeras canciones. En 2011 retomó el camino de la música, comenzando con su proyecto solista de cantautor. En esos años decidió abrir una instancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actitud que se mantuvo a lo largo de los años. En 2015 publicó su primer disco solista “Canciones para amansar fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo. Fue producido en una primera etapa por Carlos Podazza (Hijo) y finalizado por Jorge Estrella. Este disco lo llevó de gira por casi toda su país y algunas ciudades de Uruguay. En este mismo año surgió su inquietud por dar visibilidad a la escena de la música tucumana y para ello e investigó junto a Carlos Andújar, cómo llevar la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la cual terminó teniendo su primera edición en su versión tucumana en 2015. En 2016 presentó su primer disco “Canciones para Amansar Fantasmas” con su banda en el teatro El Círculo de la Prensa de Tucumán, de donde salió un registro en video y un disco en vivo, grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo. En el mismo año, crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto; un sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción sudamericana y de otras latitudes, a través de la edición de discos y videos en vivo. En 2017 publicó en los servicios de streaming “Martin García en Vivo”, disco surgido del recital del Círculo de la Prensa. También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co-producido junto a Carlos Andujar, grabado, mezclado y masterizado por este último. De estos sencillos surgieron dos giras, “Limbo” junto a su banda en formato reducido y “El Limbo Verdadero” en formato solista, por diferentes ciudades de Argentina y Uruguay, compartiendo fechas con el cantautor bonaerense Ivo Orellana. En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán. Ese mismo año comenzó con la composición y preproducción de un nuevo disco, junto a Francisco García Posse En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el dia de hoy. En Septiembre de 2018 coprodujo, “Verde Eucalipto” y el colectivo amigo “Canción en Movimiento” Festival Víctor Jara, en el marco del Septiembre Musical Tucumano, en esta instancia con artistas locales. El cual, en su edición de 2019, devino en un festival internacional con artistas de Argentina, Uruguay y Chile, forjándose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina. Desde el año 2011 a esta parte, con la convicción de que la canción es una herramienta de transformación y de belleza, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile, México, etc. En sus shows en vivo se presenta en diferentes formatos (acústico, solista, o acompañado por su guitarra y formato banda) acorde a la ocasión Actualmente está presentando su nuevo disco “Mutar” que cuenta con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo.
Música
GLD
GLD es una cantate/compositora de 23 años. Su carrera como cantante inició a temprana edad como corista de la agrupación panameña "Frescura". Después de haber tomado un break para estudiar music and media management en Reino Unido, regresa a los escenarios en el 2019 junto a su banda "El gran sonido" siendo teloneros de "Residente" en el festival MUPA 2019 (Panamá). Luego de el último EP lanzado por su banda de hip hop melodico "El Gran Sonido" llamado "Inspiración Divina" , ahora se encuentra en promoción de su single "Simple Girl" como solista.
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Indie Pop (Twee)
Neo Soul / Nu Soul
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descrição
GLD es una cantate/compositora de 23 años. Su carrera como cantante inició a temprana edad como corista de la agrupación panameña "Frescura". Después de haber tomado un break para estudiar music and media management en Reino Unido, regresa a los escenarios en el 2019 junto a su banda "El gran sonido" siendo teloneros de "Residente" en el festival MUPA 2019 (Panamá). Luego de el último EP lanzado por su banda de hip hop melodico "El Gran Sonido" llamado "Inspiración Divina" , ahora se encuentra en promoción de su single "Simple Girl" como solista.
Videos
LUCERO CASTRO
LUCERO CASTRO Lucero Castro, cantante nació y radica en la Ciudad de México, empezó desde los 6 años su carrera musical al ingresar a la Escuela de Música Yamaha, ubicada en la Ciudad de México. Ahí tomó clases de piano y órgano electone e inició su gusto y aprendizaje por la música durante 4 años. En este periodo se presentó en diversos foros culturales como la sala Ollin Yoliztli mostrando su gran talento y vocación artística musical. En su trayectoria escolar primaria, secundaria y preparatoria se incorporó en diversos grupos estudiantiles, donde destacó como cantante solista y participó en diferentes concursos a nivel nacional entre estudiantinas de todo el país. Simultáneamente tomó numerosas clases con maestras de canto independiente de estilos pop, R&B y jazz. En el 2010 formó un grupo musical que interpretaba covers de música pop y rock, cantando para eventos privados y varias cadenas de comida y entretenimiento como Sixties, Rock and Road y Foro 1869. Tres años después se unió como corista en el programa de televisión “Animal Nocturno” conducido por el periodista Ricardo Rocha, de TV Azteca. En 2015 cofundó el grupo de música Muscarina, que en principio buscó hacer covers de música latina. Sin embargo, Muscarina giró hacia la música original y actualmente está preparando su primer disco inédito de latín pop y funk. Muscarina ha hecho diversas apariciones en festivales culturales y en sitios como La Casa del Lago, El Imperial (emblemático lugar de la Roma-Condesa donde han desfilado grupos famosos como Café Tacvba y Fobia) el Universum y la Ofrenda de Calaveras, ambas parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
LUCERO CASTRO Lucero Castro, cantante nació y radica en la Ciudad de México, empezó desde los 6 años su carrera musical al ingresar a la Escuela de Música Yamaha, ubicada en la Ciudad de México. Ahí tomó clases de piano y órgano electone e inició su gusto y aprendizaje por la música durante 4 años. En este periodo se presentó en diversos foros culturales como la sala Ollin Yoliztli mostrando su gran talento y vocación artística musical. En su trayectoria escolar primaria, secundaria y preparatoria se incorporó en diversos grupos estudiantiles, donde destacó como cantante solista y participó en diferentes concursos a nivel nacional entre estudiantinas de todo el país. Simultáneamente tomó numerosas clases con maestras de canto independiente de estilos pop, R&B y jazz. En el 2010 formó un grupo musical que interpretaba covers de música pop y rock, cantando para eventos privados y varias cadenas de comida y entretenimiento como Sixties, Rock and Road y Foro 1869. Tres años después se unió como corista en el programa de televisión “Animal Nocturno” conducido por el periodista Ricardo Rocha, de TV Azteca. En 2015 cofundó el grupo de música Muscarina, que en principio buscó hacer covers de música latina. Sin embargo, Muscarina giró hacia la música original y actualmente está preparando su primer disco inédito de latín pop y funk. Muscarina ha hecho diversas apariciones en festivales culturales y en sitios como La Casa del Lago, El Imperial (emblemático lugar de la Roma-Condesa donde han desfilado grupos famosos como Café Tacvba y Fobia) el Universum y la Ofrenda de Calaveras, ambas parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.
Ser del Tiempo
Sergio Díaz, Ser del tiempo es Cantor autor y compositor, residente en Maimara, quebrada de Humahuaca en la provincia de Jujuy Su música reúne el folklore regional con propuestas contemporáneas en cuanto a la diversidad de ritmos y a la creación de la poesía; donde en sus letras y propuesta musical podemos recorrer desde la raíz de la cosmovisión andina, hasta nuestro presente, con ritmos que van desde canciones, wainos, sayas, chacareras, tonadas, tinkus y hasta reggae; en sus temáticas más variadas de amor, conciencia, paisajes, e historias. Ser del tiempo, ha sido premiado por el INAMU ,su primer disco de autoría “folklore de algunos lugares” este disco realizado íntegramente por Sergio Díaz, reúne a 27 diferentes intérpretes instrumentales y vocales contemporáneos del folklore, invitados a sumar su identidad musical, a la poesía descriptiva que propone el disco :Ser del tiempo, folklore de algunos lugares Como cantautor se ha presentado en diferentes ediciones de festivales de su provincia y de su pueblo participando de algunas ediciones del MICA(Mercado de industrias culturales) representando a Jujuy como también en festivales: “festival Nacional de Doma y Folklore Olavarría”, “Enero Tilcareño”, “festival del choclo” como en las diferentes celabraciones folkloricas musicales de su region.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folclore
Descrição
Sergio Díaz, Ser del tiempo es Cantor autor y compositor, residente en Maimara, quebrada de Humahuaca en la provincia de Jujuy Su música reúne el folklore regional con propuestas contemporáneas en cuanto a la diversidad de ritmos y a la creación de la poesía; donde en sus letras y propuesta musical podemos recorrer desde la raíz de la cosmovisión andina, hasta nuestro presente, con ritmos que van desde canciones, wainos, sayas, chacareras, tonadas, tinkus y hasta reggae; en sus temáticas más variadas de amor, conciencia, paisajes, e historias. Ser del tiempo, ha sido premiado por el INAMU ,su primer disco de autoría “folklore de algunos lugares” este disco realizado íntegramente por Sergio Díaz, reúne a 27 diferentes intérpretes instrumentales y vocales contemporáneos del folklore, invitados a sumar su identidad musical, a la poesía descriptiva que propone el disco :Ser del tiempo, folklore de algunos lugares Como cantautor se ha presentado en diferentes ediciones de festivales de su provincia y de su pueblo participando de algunas ediciones del MICA(Mercado de industrias culturales) representando a Jujuy como también en festivales: “festival Nacional de Doma y Folklore Olavarría”, “Enero Tilcareño”, “festival del choclo” como en las diferentes celabraciones folkloricas musicales de su region.
Videos
Música
Juan Castro Pianista
Lojano de nacimiento, pianista, compositor, investigador y pedagogo musical. Reconocido por su vasta formación clásica /académica, discípulo de los maestros Toshko Stoyanov y Celia Zaldumbide. Ha presentado innumerables recitales y conciertos dentro, y fuera del Ecuador, como solista y con las principales Orquestas de Cámara y Sinfónicas del país. Giras: España, EEUU, destacándose una presentación en el Hall de la Américas en Washington D.C, Panamá , Venezuela, Perú y Bolivia. Luego de 17 años de estudios académicos, es creador de una metodología basada en la permanente motivación y estimulación musical. Su método ha logrado formar a varias generaciones de alumnos, tanto individual como grupal (ensambles u orquesta de pianos). Esto le ha permitido lograr sorprendentes avances con sus estudiantes por más de 30 años, en El Conservatorio de Música de Loja, Instituto de Estudios Musicales, Colegio Menor y USFQ. En el plano compositivo, ha venido realizando un trabajo fecundo. Ha compuesto, recreado y fusionado ritmos autóctonos con influencias clásicas, románticas, impresionistas, jazz y new age. En los últimos años, ha presentado sus composiciones compartiendo escenario con las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, Perú y Venezuela. En 2015 inicia su más importante proyecto “Nueva Era de la Música Sinfónica Ecuatoriana” junto a la OSV, trabajo con el que participo en los Latin Grammy 2017. Participó en el “Quito International Piano Festival” y “Festival Internacional de las Artes Vivas Loja 2017” En marzo de 2018, realizó el estreno mundial del Video “Isabella” en la Iglesia de La Compañía de Jesús, en la ciudad de Quito. Actualmente es miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descrição
Lojano de nacimiento, pianista, compositor, investigador y pedagogo musical. Reconocido por su vasta formación clásica /académica, discípulo de los maestros Toshko Stoyanov y Celia Zaldumbide. Ha presentado innumerables recitales y conciertos dentro, y fuera del Ecuador, como solista y con las principales Orquestas de Cámara y Sinfónicas del país. Giras: España, EEUU, destacándose una presentación en el Hall de la Américas en Washington D.C, Panamá , Venezuela, Perú y Bolivia. Luego de 17 años de estudios académicos, es creador de una metodología basada en la permanente motivación y estimulación musical. Su método ha logrado formar a varias generaciones de alumnos, tanto individual como grupal (ensambles u orquesta de pianos). Esto le ha permitido lograr sorprendentes avances con sus estudiantes por más de 30 años, en El Conservatorio de Música de Loja, Instituto de Estudios Musicales, Colegio Menor y USFQ. En el plano compositivo, ha venido realizando un trabajo fecundo. Ha compuesto, recreado y fusionado ritmos autóctonos con influencias clásicas, románticas, impresionistas, jazz y new age. En los últimos años, ha presentado sus composiciones compartiendo escenario con las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, Perú y Venezuela. En 2015 inicia su más importante proyecto “Nueva Era de la Música Sinfónica Ecuatoriana” junto a la OSV, trabajo con el que participo en los Latin Grammy 2017. Participó en el “Quito International Piano Festival” y “Festival Internacional de las Artes Vivas Loja 2017” En marzo de 2018, realizó el estreno mundial del Video “Isabella” en la Iglesia de La Compañía de Jesús, en la ciudad de Quito. Actualmente es miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.
Música
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