Orlando Martínez
Orlando Martínez, de 35 años, es un músico, guitarrista, compositor, productor musical y técnico de sonido, nacido en la ciudad de Caaguazú, Paraguay. Actualmente reside en la triple frontera de Foz de Iguazú. Obtuvo su título de Licenciado en Creación Musical por la UNILA. A los 18 años, viajó a España y se formó como técnico de sonido en el Instituto Veles e Vents de Valencia, donde vivió de 2008 a 2013. Durante ese período, también estudió en el Conservatorio de Música de Grau de Gandia. En enero de 2013, regresó a América del Sur e ingresó al Conservatorio de Tatuí, en São Paulo, Brasil, para estudiar guitarra popular. En 2015, viajó a Japón invitado por el arpista Miguel Ramírez para dar conciertos y vivió en el país durante 6 meses. En 2016, regresó a Japón para continuar con el mismo proyecto. En 2017, ingresó a la UNILA para estudiar la licenciatura en Creación Musical. En 2018, junto con el guitarrista Martín Ortega, grabó el álbum Che Valle, que contiene composiciones originales para dúo de guitarras. En 2019, el Dúo Che Valle realizó una gira por Portugal, España, Francia e Inglaterra, presentando su CD original y llevando la música sudamericana a Europa. En 2020, Orlando grabó su primer álbum completamente original, con 10 canciones y la colaboración de 37 músicos de diferentes países. En 2021, recibió el Premio Funarte RespirArte, en la categoría MÚSICA, con el proyecto titulado Música en la Triple Frontera. En 2022, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau en Paraguay con Che Valle. Ese mismo año, trabajó como productor musical en el proyecto Não tô de bobeira de Paulo Silva, en Movimento de Analía Chernasvky, entre otros. En 2023, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau con su nuevo proyecto de requinto, guitarra y guitarrón bajo el nombre Panchi Duarte & Che Valle. Además, presentó su libro Partituras Interactivas Amisturapá, disponible en formato físico y virtual. También fue premiado con dos composiciones en el Femucic – Mostra de Música Cidade Canção, en Maringá. En 2024, fue seleccionado junto al dúo Che Valle para la circulación de un espectáculo de autoría propia a través del Edital Circuito Sesc Sonoro, presentándose en varias unidades del Sesc en el Estado de Paraná. En 2025 es sale de gira a colombia junto al duo che valle por el premio Ibermúsicas en la modalidad de circulación. Actualmente, forma parte de varios proyectos musicales que abarcan diversos géneros y estilos, con un enfoque central en la música sudamericana. Entre estos proyectos se encuentran los grupos Panchi Duarte & Che Valle, Dúo Che Valle, Analía Chernasvky y Dúo Barreto Martínez.
Ver detalhesOrlando Martínez
Folclor Fusión
Descrição
Orlando Martínez, de 35 años, es un músico, guitarrista, compositor, productor musical y técnico de sonido, nacido en la ciudad de Caaguazú, Paraguay. Actualmente reside en la triple frontera de Foz de Iguazú. Obtuvo su título de Licenciado en Creación Musical por la UNILA. A los 18 años, viajó a España y se formó como técnico de sonido en el Instituto Veles e Vents de Valencia, donde vivió de 2008 a 2013. Durante ese período, también estudió en el Conservatorio de Música de Grau de Gandia. En enero de 2013, regresó a América del Sur e ingresó al Conservatorio de Tatuí, en São Paulo, Brasil, para estudiar guitarra popular. En 2015, viajó a Japón invitado por el arpista Miguel Ramírez para dar conciertos y vivió en el país durante 6 meses. En 2016, regresó a Japón para continuar con el mismo proyecto. En 2017, ingresó a la UNILA para estudiar la licenciatura en Creación Musical. En 2018, junto con el guitarrista Martín Ortega, grabó el álbum Che Valle, que contiene composiciones originales para dúo de guitarras. En 2019, el Dúo Che Valle realizó una gira por Portugal, España, Francia e Inglaterra, presentando su CD original y llevando la música sudamericana a Europa. En 2020, Orlando grabó su primer álbum completamente original, con 10 canciones y la colaboración de 37 músicos de diferentes países. En 2021, recibió el Premio Funarte RespirArte, en la categoría MÚSICA, con el proyecto titulado Música en la Triple Frontera. En 2022, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau en Paraguay con Che Valle. Ese mismo año, trabajó como productor musical en el proyecto Não tô de bobeira de Paulo Silva, en Movimento de Analía Chernasvky, entre otros. En 2023, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau con su nuevo proyecto de requinto, guitarra y guitarrón bajo el nombre Panchi Duarte & Che Valle. Además, presentó su libro Partituras Interactivas Amisturapá, disponible en formato físico y virtual. También fue premiado con dos composiciones en el Femucic – Mostra de Música Cidade Canção, en Maringá. En 2024, fue seleccionado junto al dúo Che Valle para la circulación de un espectáculo de autoría propia a través del Edital Circuito Sesc Sonoro, presentándose en varias unidades del Sesc en el Estado de Paraná. En 2025 es sale de gira a colombia junto al duo che valle por el premio Ibermúsicas en la modalidad de circulación. Actualmente, forma parte de varios proyectos musicales que abarcan diversos géneros y estilos, con un enfoque central en la música sudamericana. Entre estos proyectos se encuentran los grupos Panchi Duarte & Che Valle, Dúo Che Valle, Analía Chernasvky y Dúo Barreto Martínez.
Música
De los Vientos
De los Vientos es un proyecto oriundo de la ciudad de Mar del Plata, creado en 2019, integrado por Silvana Boldrini y Facundo Lisi. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía. A comienzos del 2020 editan su primer EP homónimo en formato de singles, con la participación de Lucio Mantel (voz) Juan Sardi (percusión), Nicolás Pasetti (contrabajo) Catalina Sainz (Flauta) y Anton Sullivan y Diego Belli (cuerdas). Durante la pandemia continúan trabajando, dando shows via streaming, y en diciembre 2020 editan "Por la Maleza", single adelanto del nuevo EP. El mismo cuenta con una producción audiovisual realizada por Alejandro Diez, apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura Nación,y con la participación de los músicos Andrés Beeuwsaert (piano) Juan Sardi (ronroco) Teby Frontera (guitarra) Nicolás Pasetti (contrabajo) Facundo Passeri (percusión). En 2021 editan Sesiones en vivo, una serie de videos donde se registra a la banda tocando. Actualmente se encuentran preparando su próxima producción.
Ver detalhesDe los Vientos
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
De los Vientos es un proyecto oriundo de la ciudad de Mar del Plata, creado en 2019, integrado por Silvana Boldrini y Facundo Lisi. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía. A comienzos del 2020 editan su primer EP homónimo en formato de singles, con la participación de Lucio Mantel (voz) Juan Sardi (percusión), Nicolás Pasetti (contrabajo) Catalina Sainz (Flauta) y Anton Sullivan y Diego Belli (cuerdas). Durante la pandemia continúan trabajando, dando shows via streaming, y en diciembre 2020 editan "Por la Maleza", single adelanto del nuevo EP. El mismo cuenta con una producción audiovisual realizada por Alejandro Diez, apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura Nación,y con la participación de los músicos Andrés Beeuwsaert (piano) Juan Sardi (ronroco) Teby Frontera (guitarra) Nicolás Pasetti (contrabajo) Facundo Passeri (percusión). En 2021 editan Sesiones en vivo, una serie de videos donde se registra a la banda tocando. Actualmente se encuentran preparando su próxima producción.
Música
Erick Corredor
Folclore
Descrição
Compositor e intérprete colombiano
Musicarrillo Ediciones
Empresa dedicada a la publicación y difusión de la obra coral de César Alejandro Carrillo
Ver detalhesMusicarrillo Ediciones
Descrição
Empresa dedicada a la publicación y difusión de la obra coral de César Alejandro Carrillo
Nanuka
Nanuka es compositora y diseñadora gráfica. Inició a publicar canciones en el 2016. Fue guitarrista de la banda Malas Palabras, luego formó su propia banda, A Merced. Con la cual es nominada a un Premio ACAM a Mejor Álbum de Punk con su primer EP homónimo. En 2019 decidió continuar de lleno como solista. Actualmente se encuentra promocionando su single "Se Parece a Vos"
Ver detalhesNanuka
Punk Rock
Descrição
Nanuka es compositora y diseñadora gráfica. Inició a publicar canciones en el 2016. Fue guitarrista de la banda Malas Palabras, luego formó su propia banda, A Merced. Con la cual es nominada a un Premio ACAM a Mejor Álbum de Punk con su primer EP homónimo. En 2019 decidió continuar de lleno como solista. Actualmente se encuentra promocionando su single "Se Parece a Vos"
Música
Che Valle
Che Valle es un dúo de guitarras compuesto por Martín Ortega y Orlando Martínez, originario de la región de la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Estos artistas dedican sus talentos a explorar y enriquecer la música regional de la triple frontera, utilizando esta como punto de partida para crear una experiencia musical universal. Cada uno de estos músicos aporta sus experiencias de vida y perspectivas únicas, ofreciendo adiciones frescas y emocionantes al repertorio latinoamericano. El dúo Che Valle tuvo sus inicios en 2017 como una iniciativa de intercambio musical. Para fines de 2018, ya habían lanzado su álbum debut, titulado "Che Valle". Este álbum consta de 10 canciones, incluyendo 7 composiciones originales y 3 arreglos de destacados compositores paraguayos. El año 2019 marcó un hito significativo cuando fueron seleccionados por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (Ibermúsicas) en la categoría de "Movilidad". Esto les permitió embarcarse en una emocionante gira por Argentina, Portugal, España, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, grabaron un EP en la ciudad de Real de Gandía, Valencia, España. En 2021, Che Valle continuó su exploración musical, creando nuevas composiciones en formato audiovisual y presentándose en el prestigioso festival Jazz Sudacas en Asunción. También llevaron su música a la región de la triple frontera, con actuaciones en Ciudad del Este (Paraguay), Foz do Iguaçu (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina). En 2022, participaron en el 14º Festival de Cuerdas en Hohenau, Paraguay, un evento de renombre en la escena de la guitarra en la región. En 2023, el dúo se unió nuevamente al 15º Festival de Cuerdas en Hohenau, esta vez colaborando en el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. Además, durante ese año, recibieron un prestigioso premio de composición en el Festival de la Ciudad Canção (FEMUCIC) organizado por el Sesc Paraná en Maringá, con dos composiciones de Orlando Martínez con arreglos del dúo. En ese mismo año, Che Valle recibió el premio de Ibermúsicas para una gira musical por Brasil y Argentina, en colaboración con el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. En 2024, el dúo fue seleccionado para el Circuito Sesc en el Estado do Paraná para participar en varios ciclos de conciertos. Actualmente, Che Valle se encuentra produciendo un nuevo material fonográfico llamado “Che Valle cada vez mejor” que será lanzado en diciembre.
Ver detalhesChe Valle
Folclor
Descrição
Che Valle es un dúo de guitarras compuesto por Martín Ortega y Orlando Martínez, originario de la región de la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Estos artistas dedican sus talentos a explorar y enriquecer la música regional de la triple frontera, utilizando esta como punto de partida para crear una experiencia musical universal. Cada uno de estos músicos aporta sus experiencias de vida y perspectivas únicas, ofreciendo adiciones frescas y emocionantes al repertorio latinoamericano. El dúo Che Valle tuvo sus inicios en 2017 como una iniciativa de intercambio musical. Para fines de 2018, ya habían lanzado su álbum debut, titulado "Che Valle". Este álbum consta de 10 canciones, incluyendo 7 composiciones originales y 3 arreglos de destacados compositores paraguayos. El año 2019 marcó un hito significativo cuando fueron seleccionados por el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (Ibermúsicas) en la categoría de "Movilidad". Esto les permitió embarcarse en una emocionante gira por Argentina, Portugal, España, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, grabaron un EP en la ciudad de Real de Gandía, Valencia, España. En 2021, Che Valle continuó su exploración musical, creando nuevas composiciones en formato audiovisual y presentándose en el prestigioso festival Jazz Sudacas en Asunción. También llevaron su música a la región de la triple frontera, con actuaciones en Ciudad del Este (Paraguay), Foz do Iguaçu (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina). En 2022, participaron en el 14º Festival de Cuerdas en Hohenau, Paraguay, un evento de renombre en la escena de la guitarra en la región. En 2023, el dúo se unió nuevamente al 15º Festival de Cuerdas en Hohenau, esta vez colaborando en el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. Además, durante ese año, recibieron un prestigioso premio de composición en el Festival de la Ciudad Canção (FEMUCIC) organizado por el Sesc Paraná en Maringá, con dos composiciones de Orlando Martínez con arreglos del dúo. En ese mismo año, Che Valle recibió el premio de Ibermúsicas para una gira musical por Brasil y Argentina, en colaboración con el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. En 2024, el dúo fue seleccionado para el Circuito Sesc en el Estado do Paraná para participar en varios ciclos de conciertos. Actualmente, Che Valle se encuentra produciendo un nuevo material fonográfico llamado “Che Valle cada vez mejor” que será lanzado en diciembre.
Música
Tere Bertucci
Mi proyecto nació cuando comencé a escribir canciones, alrededor de los 11 años, con lo poco y nada que sabía de guitarra. Durante mi adolescencia escribía canciones como una forma de canalizar mis emociones y procesar momentos difíciles (o enamoramientos), mientras cantaba en los eventos del colegio. Luego ya más grande conocí a muchas personas del ambiente musical en Chile mientras estudiaba composición en Projazz, gracias a quienes pude inspirarme más y presentar mi música en cafés y otros lugares. Tuve la suerte de cantar con AirelavaleriA como segunda voz. Al mismo tiempo participé como soprano en varias agrupaciones corales. Años después estudié fonoaudiología pero continué ligada al área de la voz cantada. He trabajado como profesora de voz con actores y cantantes, participando también como actriz en compañías de teatro musical como La Pianola, Milenium y la Corporación cultural de Vitacura en papeles como la mujer de rojo, Kim en Miss Saigon y como ensamble de actuación y baile. También fui parte del Laboratorio Creativo Vocal en 2015 con quienes aprendí la belleza y profundidad de la improvisación colectiva. Entre 2018 y 2019 estuve de viaje, formándome como Profesora de voz en New York Vocal Coaching y expandiendo mi estilo e idioma para componer canciones. Presenté mis canciones en nueva york (tanto en bares como en la calle) y luego en Manchester, Reino unido, donde viví por un año antes de volver a Chile. Sin duda mis experiencias han enriquecido el cómo veo y escribo mis canciones, y actualmente mi mayor deseo es que ellas sirvan de alivio para personas que sufren y se sienten solas, buscando letras y melodías que incitan a volverse hacia dentro y sentirse en conexión con los/as demás y entregando mensajes de compasión y amor.
Ver detalhesTere Bertucci
Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi proyecto nació cuando comencé a escribir canciones, alrededor de los 11 años, con lo poco y nada que sabía de guitarra. Durante mi adolescencia escribía canciones como una forma de canalizar mis emociones y procesar momentos difíciles (o enamoramientos), mientras cantaba en los eventos del colegio. Luego ya más grande conocí a muchas personas del ambiente musical en Chile mientras estudiaba composición en Projazz, gracias a quienes pude inspirarme más y presentar mi música en cafés y otros lugares. Tuve la suerte de cantar con AirelavaleriA como segunda voz. Al mismo tiempo participé como soprano en varias agrupaciones corales. Años después estudié fonoaudiología pero continué ligada al área de la voz cantada. He trabajado como profesora de voz con actores y cantantes, participando también como actriz en compañías de teatro musical como La Pianola, Milenium y la Corporación cultural de Vitacura en papeles como la mujer de rojo, Kim en Miss Saigon y como ensamble de actuación y baile. También fui parte del Laboratorio Creativo Vocal en 2015 con quienes aprendí la belleza y profundidad de la improvisación colectiva. Entre 2018 y 2019 estuve de viaje, formándome como Profesora de voz en New York Vocal Coaching y expandiendo mi estilo e idioma para componer canciones. Presenté mis canciones en nueva york (tanto en bares como en la calle) y luego en Manchester, Reino unido, donde viví por un año antes de volver a Chile. Sin duda mis experiencias han enriquecido el cómo veo y escribo mis canciones, y actualmente mi mayor deseo es que ellas sirvan de alivio para personas que sufren y se sienten solas, buscando letras y melodías que incitan a volverse hacia dentro y sentirse en conexión con los/as demás y entregando mensajes de compasión y amor.
Rodrigo Ratier
Rodrigo Ratier recibió sus primeras lecciones de piano a los seis años de edad. Más tarde, a partir de 1981, continuó su formación musical con Roberto Lara en guitarra clásica, Haydée Schvartz en piano, y Ani Grunwald en educación audioperceptiva. Paralelamente, cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y en el Antiguo Conservatorio Beethoven. Durante sus primeros años de formación se dedicó al estudio del repertorio clásico, en la guitarra y el piano, desarrollando especial interés por la composición musical. En 1984 realizó sus primeras composiciones, investigando la música de raíz folklórica y el tango, así como la fusión de estos dos géneros con el jazz y la música culta. Desde 1985 se desempeñó como compositor, pianista, arreglador y director. La primera etapa de su carrera se desarrolló en Argentina, donde fundó los grupos "Los Rodrigo Ratier Trío" (1986), "Vallegrande" (1987), "Atuel" (1991) y "La Puerta del Vino" (1994), presentándose en los principales escenarios del medio musical de Buenos Aires y el interior argentino. En 1997 se radicó en Santiago de Chile, continuando su carrera al frente del trío de fusión jazzística latinoamericana "Sur" y, a partir de 2006, como líder del grupo de tango-jazz "Rodrigo Ratier Quinteto", formaciones con las que se presentó en diversos auditorios y festivales de jazz en Chile, Argentina y Uruguay. Entre 2004 y 2010 participó en el proyecto liderado por la cantante y compositora chilena Cristina Gálvez. Ocasionalmente se desempeñó como sideman de diversas figuras del jazz chileno, como Mickey Mardones, Rita Góngora y Fernando Verdugo, entre otros. En 2017 compone "Cuatro viñetas tangueras", tango-concierto para viola y orquesta de cuerdas, comisionado por la violista rusa radicada en Suiza Hana-Maria Gubenko. Con la presencia del compositor, el estreno tuvo lugar el 20 de agosto de 2018 en Campus Aula PMS, Kreuzlingen (Suiza). Participó Hana Gubenko en calidad de solista, junto a la Orquesta de Cámara de Toulouse bajo la dirección del compositor y director suizo Gilles Colliard. Su obra explora diversas facetas de la expresión musical, trascendiendo la clasificación de género. Ha compuesto piezas de raíz folklórica, nuevo tango, fusión, jazz y world music, además de música de cámara y obras orquestales. La predominancia de elementos del folklore de Argentina y Latinoamérica, así como del tango argentino y el candombe uruguayo, es la característica esencial en su música. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Ratier
Ver detalhesRodrigo Ratier
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Rodrigo Ratier recibió sus primeras lecciones de piano a los seis años de edad. Más tarde, a partir de 1981, continuó su formación musical con Roberto Lara en guitarra clásica, Haydée Schvartz en piano, y Ani Grunwald en educación audioperceptiva. Paralelamente, cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y en el Antiguo Conservatorio Beethoven. Durante sus primeros años de formación se dedicó al estudio del repertorio clásico, en la guitarra y el piano, desarrollando especial interés por la composición musical. En 1984 realizó sus primeras composiciones, investigando la música de raíz folklórica y el tango, así como la fusión de estos dos géneros con el jazz y la música culta. Desde 1985 se desempeñó como compositor, pianista, arreglador y director. La primera etapa de su carrera se desarrolló en Argentina, donde fundó los grupos "Los Rodrigo Ratier Trío" (1986), "Vallegrande" (1987), "Atuel" (1991) y "La Puerta del Vino" (1994), presentándose en los principales escenarios del medio musical de Buenos Aires y el interior argentino. En 1997 se radicó en Santiago de Chile, continuando su carrera al frente del trío de fusión jazzística latinoamericana "Sur" y, a partir de 2006, como líder del grupo de tango-jazz "Rodrigo Ratier Quinteto", formaciones con las que se presentó en diversos auditorios y festivales de jazz en Chile, Argentina y Uruguay. Entre 2004 y 2010 participó en el proyecto liderado por la cantante y compositora chilena Cristina Gálvez. Ocasionalmente se desempeñó como sideman de diversas figuras del jazz chileno, como Mickey Mardones, Rita Góngora y Fernando Verdugo, entre otros. En 2017 compone "Cuatro viñetas tangueras", tango-concierto para viola y orquesta de cuerdas, comisionado por la violista rusa radicada en Suiza Hana-Maria Gubenko. Con la presencia del compositor, el estreno tuvo lugar el 20 de agosto de 2018 en Campus Aula PMS, Kreuzlingen (Suiza). Participó Hana Gubenko en calidad de solista, junto a la Orquesta de Cámara de Toulouse bajo la dirección del compositor y director suizo Gilles Colliard. Su obra explora diversas facetas de la expresión musical, trascendiendo la clasificación de género. Ha compuesto piezas de raíz folklórica, nuevo tango, fusión, jazz y world music, además de música de cámara y obras orquestales. La predominancia de elementos del folklore de Argentina y Latinoamérica, así como del tango argentino y el candombe uruguayo, es la característica esencial en su música. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Ratier
OM ESTUDIO PORTATIL
OM Estudio Portátil, Producción Musical. Pre-producción. Músicos de sesión. Grabaciones de pistas, arreglos y composición. Transimisión vía Streaming. Sala de ensayo. Trabajamos con todas las herramientas necesarias y para lograr un buen sonido y con la mayor musicalidad posible. Organizador de eventos, productora, músicos de sesión,
Ver detalhesOM ESTUDIO PORTATIL
Descrição
OM Estudio Portátil, Producción Musical. Pre-producción. Músicos de sesión. Grabaciones de pistas, arreglos y composición. Transimisión vía Streaming. Sala de ensayo. Trabajamos con todas las herramientas necesarias y para lograr un buen sonido y con la mayor musicalidad posible. Organizador de eventos, productora, músicos de sesión,
Fagara
Fagara es una cantautora mexicana, su repertorio integra ritmos populares mexicanos (huapango, son, ranchero), así como extranjeros (blues, rock, bossa nova, fado), desde el respeto a otras culturas y en la promoción del diálogo intercultural.
Ver detalhesFagara
Bossa Nova
Ranchera
Descrição
Fagara es una cantautora mexicana, su repertorio integra ritmos populares mexicanos (huapango, son, ranchero), así como extranjeros (blues, rock, bossa nova, fado), desde el respeto a otras culturas y en la promoción del diálogo intercultural.
Música
19794 Resultados – Página 1584 de 1980