Moisés B Almeida
MOISÉS B. ALMEIDA iniciou seus estudos musicais aos nove anos orientado pelo pai. Começou estudando violino e logo depois, aos treze anos, passou a tocar violão, mas sem acompanhamento de um professor. Depois de começar a ministrar algumas aulas de música, aos dezessete anos, também iniciou seus estudos violonísticos junto ao mestre JAIRO J. BOTELHO CAVALCANTI, professor de música e violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Aos vinte e um anos ingressou no bacharel de música/violão da UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ, sob a orientação do mestre FLÁVIO APRO. Em dois mil e dezenove (2019) participou como compositor do espetáculo goioerense “SALVE, SALVE PÁTRIA AMADA”. Moisés também é o compositor e autor da canção oficial da “Gaffa USA Inc”. Atualmente atua como violonista, professor de música e compositor.
Ver detalhesMoisés B Almeida
Afrobrasileiro
Descrição
MOISÉS B. ALMEIDA iniciou seus estudos musicais aos nove anos orientado pelo pai. Começou estudando violino e logo depois, aos treze anos, passou a tocar violão, mas sem acompanhamento de um professor. Depois de começar a ministrar algumas aulas de música, aos dezessete anos, também iniciou seus estudos violonísticos junto ao mestre JAIRO J. BOTELHO CAVALCANTI, professor de música e violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Aos vinte e um anos ingressou no bacharel de música/violão da UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ, sob a orientação do mestre FLÁVIO APRO. Em dois mil e dezenove (2019) participou como compositor do espetáculo goioerense “SALVE, SALVE PÁTRIA AMADA”. Moisés também é o compositor e autor da canção oficial da “Gaffa USA Inc”. Atualmente atua como violonista, professor de música e compositor.
Videos
Tripodelicos-Animal Madera
TRIPODELICOS es una banda de rock psicodélico con raíces en el blues y en el rock de los 70, que busca generar un crisol de sensaciones en los espectadores. A través de diversos recursos tanto rítmicos como armónicos y tímbricos se busca la diversidad y el contraste de sentires frente a un power trío que trata de expresar de forma sincera su versión visceral del mundo que los rodea. ANIMAL MADERA es un power trío de rock de montaña, de mar y de río. Sus canciones remontan a diferentes lugares y paisajes de América Latina, lugares que fueron la inspiración y que cobijaron el momento de la composición de estas canciones. Así se genera la impronta paisajística, con la combinación de sus letras descriptivas y su música nacida desde un sentimiento viajero.
Ver detalhesTripodelicos-Animal Madera
Descrição
TRIPODELICOS es una banda de rock psicodélico con raíces en el blues y en el rock de los 70, que busca generar un crisol de sensaciones en los espectadores. A través de diversos recursos tanto rítmicos como armónicos y tímbricos se busca la diversidad y el contraste de sentires frente a un power trío que trata de expresar de forma sincera su versión visceral del mundo que los rodea. ANIMAL MADERA es un power trío de rock de montaña, de mar y de río. Sus canciones remontan a diferentes lugares y paisajes de América Latina, lugares que fueron la inspiración y que cobijaron el momento de la composición de estas canciones. Así se genera la impronta paisajística, con la combinación de sus letras descriptivas y su música nacida desde un sentimiento viajero.
Ailis Blue
el proyecto Ailis Blue, es un proyecto fresco que hace uso de la poética y simbolismo en sus letras que tiene una mira a música activistas donde hablara sobre diversas problemáticas, haciendo uso de géneros contemporáneos con elementos sonoros actuales que le permitirá acercarse a un publico joven de 18 a 27 años, en su música siempre busca rescatar la identidad ya sea a través de su letra o elementos sonoros que conectar el imaginario natural de Huancayo con las personas
Ver detalhesAilis Blue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Folclor Fusión
Trap & Drill
Descrição
el proyecto Ailis Blue, es un proyecto fresco que hace uso de la poética y simbolismo en sus letras que tiene una mira a música activistas donde hablara sobre diversas problemáticas, haciendo uso de géneros contemporáneos con elementos sonoros actuales que le permitirá acercarse a un publico joven de 18 a 27 años, en su música siempre busca rescatar la identidad ya sea a través de su letra o elementos sonoros que conectar el imaginario natural de Huancayo con las personas
Música
JOAQUÍN FINCK
MÚSICO, CANTAUTOR, ARREGLISTA, EDUCADOR MUSICAL y ABOGADO, ORIGINARIO DE XALAPA, VERACRUZ, MÉXICO. -Semifinalista del concurso Los compositores con el tema “Trozos de ti” Los Angeles C.A. 2023. -Revelación y finalista del concurso de cantautores los 50 desconocidos CDMX 2022. -Ganador del VII Premio Iberamúsicas a la Creación de Canciones "Canciones de la Cuarentena" con El Tema "Este Mundo". Iberoamérica 2020. -Ganador de la Convocatoria para la Comunidad Artística y Cultural del Municipio, con el Tema "Una Mujer". Xalapa, Veracruz, 2020. -Presemifinalista dentro del Concurso de la Canción Armando Manzanero 2017 con la canción “Así de pronto”. CDMX 2017. – Ganador en co-participación del concurso himno a la ciudad de Perote, Veracruz 2009. -Finalista del Concurso Internacional Agustín Lara. México, España y Cuba, con la canción ”A tu lado”. Con arreglos del Maestro Enrique Nery. (Q.E.P.D.) 2003. – CON FORMACIÓN ACADÉMICA PRINCIPALMETE EN LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA, EN EL ÁREA DE CANTO, SOLFEO, COMPOSICIÓN ,TEATRO, GUITARRA, PIANO Y EDUCACIÓN MUSICAL. ASÍ COMO CON MAESTROS PARTICULARES. – A LA FECHA SE DESEMPEÑA COMO PROFESOR DE MÚSICA Y COMO CANTAUTOR Y COMPOSITOR EN DIVERSOS ESCENARIOS Y PROYECTOS.
Ver detalhesJOAQUÍN FINCK
Balada Romántica
Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descrição
MÚSICO, CANTAUTOR, ARREGLISTA, EDUCADOR MUSICAL y ABOGADO, ORIGINARIO DE XALAPA, VERACRUZ, MÉXICO. -Semifinalista del concurso Los compositores con el tema “Trozos de ti” Los Angeles C.A. 2023. -Revelación y finalista del concurso de cantautores los 50 desconocidos CDMX 2022. -Ganador del VII Premio Iberamúsicas a la Creación de Canciones "Canciones de la Cuarentena" con El Tema "Este Mundo". Iberoamérica 2020. -Ganador de la Convocatoria para la Comunidad Artística y Cultural del Municipio, con el Tema "Una Mujer". Xalapa, Veracruz, 2020. -Presemifinalista dentro del Concurso de la Canción Armando Manzanero 2017 con la canción “Así de pronto”. CDMX 2017. – Ganador en co-participación del concurso himno a la ciudad de Perote, Veracruz 2009. -Finalista del Concurso Internacional Agustín Lara. México, España y Cuba, con la canción ”A tu lado”. Con arreglos del Maestro Enrique Nery. (Q.E.P.D.) 2003. – CON FORMACIÓN ACADÉMICA PRINCIPALMETE EN LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA, EN EL ÁREA DE CANTO, SOLFEO, COMPOSICIÓN ,TEATRO, GUITARRA, PIANO Y EDUCACIÓN MUSICAL. ASÍ COMO CON MAESTROS PARTICULARES. – A LA FECHA SE DESEMPEÑA COMO PROFESOR DE MÚSICA Y COMO CANTAUTOR Y COMPOSITOR EN DIVERSOS ESCENARIOS Y PROYECTOS.
Música
concurso Cien Años de Chabuca
Canción conmemorativa por los cien años de Chabuca Granda
Ver detalhesconcurso Cien Años de Chabuca
Folklore Sudamericano
Descrição
Canción conmemorativa por los cien años de Chabuca Granda
Daia
Daiana es cantante y guitarrista argentina, (11-03-1992) ha recibido de sus padres una fuerte herencia musical de ritmos tan variados como sus etnias ascendentes. En ella se mezclan africanos, brasileros, argentinos, alemanes y quien sabe cuántas raíces más. En la actualidad trabaja en proyectos personales intentando disolver los limites ficticios de los géneros musicales y en una búsqueda incansable por encontrar su propia voz. Integra una banda de rock formado íntegramente por mujeres, así como también proyectos solistas de canto con caja y dúos con músicos amigos. Actualmente también estudia música en la escuela de formación Esnaola donde se nutre de nuevas maneras de hacer música y se prepara para grabar su primer disco.
Ver detalhesDaia
Nuevo Folclor
Descrição
Daiana es cantante y guitarrista argentina, (11-03-1992) ha recibido de sus padres una fuerte herencia musical de ritmos tan variados como sus etnias ascendentes. En ella se mezclan africanos, brasileros, argentinos, alemanes y quien sabe cuántas raíces más. En la actualidad trabaja en proyectos personales intentando disolver los limites ficticios de los géneros musicales y en una búsqueda incansable por encontrar su propia voz. Integra una banda de rock formado íntegramente por mujeres, así como también proyectos solistas de canto con caja y dúos con músicos amigos. Actualmente también estudia música en la escuela de formación Esnaola donde se nutre de nuevas maneras de hacer música y se prepara para grabar su primer disco.
Creación de canciones de la cuarentena
Nuevo Folclor
Folclor
Candombe
Descrição
Compositor
Música argentina
Pedro Chemes, compositor, pianista y guitarrista, nació en la Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Belgrano en 1964, en el seno de una familia ligada a las vanguardias artísticas y políticas de la época. Desde sus comienzos tuvo una mirada ligada a la música académica y otra a la creación popular y una intención de buscar en la tradición de la música argentina elementos para la creación, así como buscar en la música de fines del siglo xx medios para una creación más abstracta. Su lenguaje se ha ido gestando entre estas aparentes contradicciones: académico-popular; tradicional-contemporáneo. Sus obras han sido interpretadas por los músicos más destacados del medio local: la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de música argentina, el GVD, el Ensamble interamericano contemporáneo, entre otros. Ha grabado siete CD de importante reconocimiento local e internacional para los sellos Testigo (El pan compartido, que se encuentra en la plataforma Naxos Music Library), Discmedi (España), Wagner (española), NSA records (USA), Melopea (Argentina). Mención especial en los Premios Nacionales 2022 por su obra (misa) El Pan compartido. Ternado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por el estreno del Poema Sinfónico-coral Malvinas en la Sala Sinfónica del CCK (2023). Becas del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad música programa creación. Varios de sus proyectos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires. Ha actuado en las salas más importantes del país; participó en festivales y exposiciones internacionales como en el Tango Festival de Shanghái, la EXPOYEOSU 2012, en la EXPO SHANGHAI 2010 (China), en varias ediciones del “Festival de tango de Buenos Aires”, en el Festival Iberoamericano (Cádiz), en el Festival de Otoño (Madrid) y en el primer Festival de tango de Sitges. Trabaja junto a Mariana Gaitan desde 1989 en distintos proyectos: Pedro Chemes cuarteto, Aires, Tango y Origen, Neocriollo y Música Sacra contemporánea argentina. Sobre este último trabajo se realizó un documental "El Pan Compartido, transcurso de una obra", con guion y critica de Santiago Giordano y dirección de Julián Munarriz que ganó la Convocatoria de Vivamos Cultura de la Ciudad de Bs. As. (2021)
Ver detalhesMúsica argentina
Nuevo Folclor
Contemporánea
Descrição
Pedro Chemes, compositor, pianista y guitarrista, nació en la Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Belgrano en 1964, en el seno de una familia ligada a las vanguardias artísticas y políticas de la época. Desde sus comienzos tuvo una mirada ligada a la música académica y otra a la creación popular y una intención de buscar en la tradición de la música argentina elementos para la creación, así como buscar en la música de fines del siglo xx medios para una creación más abstracta. Su lenguaje se ha ido gestando entre estas aparentes contradicciones: académico-popular; tradicional-contemporáneo. Sus obras han sido interpretadas por los músicos más destacados del medio local: la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de música argentina, el GVD, el Ensamble interamericano contemporáneo, entre otros. Ha grabado siete CD de importante reconocimiento local e internacional para los sellos Testigo (El pan compartido, que se encuentra en la plataforma Naxos Music Library), Discmedi (España), Wagner (española), NSA records (USA), Melopea (Argentina). Mención especial en los Premios Nacionales 2022 por su obra (misa) El Pan compartido. Ternado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por el estreno del Poema Sinfónico-coral Malvinas en la Sala Sinfónica del CCK (2023). Becas del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad música programa creación. Varios de sus proyectos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires. Ha actuado en las salas más importantes del país; participó en festivales y exposiciones internacionales como en el Tango Festival de Shanghái, la EXPOYEOSU 2012, en la EXPO SHANGHAI 2010 (China), en varias ediciones del “Festival de tango de Buenos Aires”, en el Festival Iberoamericano (Cádiz), en el Festival de Otoño (Madrid) y en el primer Festival de tango de Sitges. Trabaja junto a Mariana Gaitan desde 1989 en distintos proyectos: Pedro Chemes cuarteto, Aires, Tango y Origen, Neocriollo y Música Sacra contemporánea argentina. Sobre este último trabajo se realizó un documental "El Pan Compartido, transcurso de una obra", con guion y critica de Santiago Giordano y dirección de Julián Munarriz que ganó la Convocatoria de Vivamos Cultura de la Ciudad de Bs. As. (2021)
Música
Aura Gabriela
A musicista Aura Gabriela originária da cidade de São Paulo é compositora e instrumentista. Reside em Olinda a mais de 6 anos. Cursou Publicidade, Propaganda e Criação no Mackenzie, formada no Instituto Brincante, conclui a formação de Teatro Antropológico em 2018 com o grupo O Poste Soluções Luminosas, compõe desde 22 anos. Tem como referência Mestre Assis do Coco Raízes de Arcoverde e Ebomi Cici Griô da Cultura Afro-brasileira. Participou do CD Aurora Negra do cantor e ator Saloma Salomão, compôs o grupo de vozes do 2 CD da Nação Estrela Brilhante em parceria com Cláudio Rabeca, Mestre Walter e Lirinha que ainda não tem a data fechada para o lançamento, participa hoje do CD do Mestre Zezinho de Casa Amarela. Estréiou em 2019 o show espetáculo Terreiro de Vó. Desde 2014, Aura Gabriela acompanha Cici neste caminho, fonte inesgotável sobre nossos antepassados negros, através da contação de histórias sobre os Orixás, sobre a “Diáspora Africana”, seja nos cantos e dança, em encontros que já se realizaram em Salvador, São Paulo e Olinda. Sua memória prodigiosa, mesmo aos 80 anos, revela a força dos que carregam, na alma, a história do seu povo. Já Dona Benedita Benzedeira, de Tacaimbó, e Mestre Assis, de Arcoverde, a presença musical se estabeleceu na forma de encontros em suas respectivas moradias. Enquanto cozinhava, em sua casa, dona Benedita, mãe de 20 filhos, aos 84 anos, contava histórias e começava a cantarolar cantigas de lavadeira. Descendente de índios, ela, nas palavras de Tiganá, é daquelas pessoas que parecem inundar “tudo o que estivesse seco”. Mestre Assis, teve uma história de vida marcada por muitas dificuldades, e com 74 anos, se tornou uma fonte de histórias da resistência do Coco Raízes de Arcoverde. Com sua voz suave, Assis parece mais um manancial vivo. Suas dezenas de composições, incorporadas ao grupo arcoverdense, são conhecidas no Brasil e no exterior. Destes encontros, celebrações, rodas de conversa, escutas, que foi sendo gestado o Terreiro de Vó que segue fazendo apresentações. Este ano a cantora vem se preparando para lançar o seu primeiro trabalho autoral com data prevista para Setembro de 2020. Já apresentou suas composições em locais como Casa Jaya, Espaço Rio Verde, Espaço Cachoeira, Aparelha Luzia, Sebo Casa Azul, Parque da Aclimação.
Ver detalhesAura Gabriela
Regional
MPB
Descrição
A musicista Aura Gabriela originária da cidade de São Paulo é compositora e instrumentista. Reside em Olinda a mais de 6 anos. Cursou Publicidade, Propaganda e Criação no Mackenzie, formada no Instituto Brincante, conclui a formação de Teatro Antropológico em 2018 com o grupo O Poste Soluções Luminosas, compõe desde 22 anos. Tem como referência Mestre Assis do Coco Raízes de Arcoverde e Ebomi Cici Griô da Cultura Afro-brasileira. Participou do CD Aurora Negra do cantor e ator Saloma Salomão, compôs o grupo de vozes do 2 CD da Nação Estrela Brilhante em parceria com Cláudio Rabeca, Mestre Walter e Lirinha que ainda não tem a data fechada para o lançamento, participa hoje do CD do Mestre Zezinho de Casa Amarela. Estréiou em 2019 o show espetáculo Terreiro de Vó. Desde 2014, Aura Gabriela acompanha Cici neste caminho, fonte inesgotável sobre nossos antepassados negros, através da contação de histórias sobre os Orixás, sobre a “Diáspora Africana”, seja nos cantos e dança, em encontros que já se realizaram em Salvador, São Paulo e Olinda. Sua memória prodigiosa, mesmo aos 80 anos, revela a força dos que carregam, na alma, a história do seu povo. Já Dona Benedita Benzedeira, de Tacaimbó, e Mestre Assis, de Arcoverde, a presença musical se estabeleceu na forma de encontros em suas respectivas moradias. Enquanto cozinhava, em sua casa, dona Benedita, mãe de 20 filhos, aos 84 anos, contava histórias e começava a cantarolar cantigas de lavadeira. Descendente de índios, ela, nas palavras de Tiganá, é daquelas pessoas que parecem inundar “tudo o que estivesse seco”. Mestre Assis, teve uma história de vida marcada por muitas dificuldades, e com 74 anos, se tornou uma fonte de histórias da resistência do Coco Raízes de Arcoverde. Com sua voz suave, Assis parece mais um manancial vivo. Suas dezenas de composições, incorporadas ao grupo arcoverdense, são conhecidas no Brasil e no exterior. Destes encontros, celebrações, rodas de conversa, escutas, que foi sendo gestado o Terreiro de Vó que segue fazendo apresentações. Este ano a cantora vem se preparando para lançar o seu primeiro trabalho autoral com data prevista para Setembro de 2020. Já apresentou suas composições em locais como Casa Jaya, Espaço Rio Verde, Espaço Cachoeira, Aparelha Luzia, Sebo Casa Azul, Parque da Aclimação.
19712 Resultados – Página 1592 de 1972