El Llanero de corazón
Artista colombiano, nacido, en la ciudad de Bogotá, con bisabuelos boyacenses y casanareños, de los cuales quizá heredó el gusto y el amor por el joropo; hijo de María Berta Moreno Santos y Pablo Adelmo Rey oriundos de la Localidad de Sumapaz; es el mayor de tres hermanos. La vena artística siempre estuvo presente en él y su primera actuación en un concurso de música la realizó a los 9 años, en la escuela de la vereda Auras (localidad 20 de Sumapaz), ocupando el primer puesto; allí interpretó la canción Vallenata Nido de amor. Sin embargo, su primer contacto con el canto llanero, se da a la edad de 17 años en el Colegio Distrital José María Córdoba de Bogotá, donde formó parte del grupo de teatro Aguaray, que presentaba la obra Guadalupe años cincuenta, en la cual por cada escena se interpretaba una canción llanera, las cuales eran interpretadas por el mencionado artista; es de resaltar que por esa época no eran muy reconocidos los instrumentos llaneros en esta ciudad de Bogotá, por lo que el acompañamiento se realizaba con guitarras. En 1989 ingresa a la universidad UNISUR lo que actualidad es la Universidad Nacional Abierta y a Distancia –UNAD-, al programa de zootecnia y es allí donde por primera vez interpreta canciones llaneras acompañado de arpa, cuatro y maracas, en la agrupación SENTIMEINTO LLANERO, generando espacios de difusión y promoción del folclor llanero en la Capital de la República (parques, reuniones sociales y familiares y establecimientos públicos como punto 30, sitio de gran reconocimiento por la buena rumba de la época); cabe anotar que la permanencia en este grupo llegó hasta el año 1991. Luego formó parte del grupo BOTALÓN, REJO Y SABANA; del maestro Iván Cely, bandolista de Aguazul Casanare, con quien emprende un recorrido musical que dura aproximadamente cuatro años. Con esta agrupación se abrieron espacios y escenarios importantes en establecimientos de reconocimiento distrital como el restaurante Así es Colombia y participaciones en festivales tanto en Bogotá como en municipios de Cundinamarca; entre ellos Zipaquirá, Guayabal de Síquima, de los cuales cabe mencionar los siguientes: • San Pascual Bailón para aficionados (1993), segundo puesto en voz pasaje masculino. • Festival de Guayabal de Síquima (1994), segundo puesto en pasaje inédito con la canción titulada el amor es así. En 1993 hizo parte de un proyecto musical titulado ALGO DE MI LLANO, con la agrupación Palma y Moriche; allí se grabaron doce canciones, de las cuales 6 de ellas fueron composiciones propias, destacándose temas como el apagón, un pajarillo de corte social que resaltó la problemática de Colombia dado por el racionamiento eléctrico. En 1994 inició una nueva etapa musical con el grupo LLANO ADENTRO, con la dirección del maestro Miguel Ángel Cruz, haciendo presentaciones por diversos escenarios de Bogotá como Restaurante Show El Sombrero, Plaza México, Viernes, Infinity, Laberintos, Noches de Colombia, Noches de Bogotá, Arpa Llanera, Llanerada 57, El Cimarrón Llanero y Llano Adentro, entre otros ; de igual forma a través de la gobernación de Cundinamarca se realizaron diferentes eventos en municipios como Guasca, La Calera, Gacheta, Junín, Medina y La Mesa logrando promocionar y posicionar el joropo en estos escenarios. Para los años de 1996 y 1997 participó en el Festival Internacional de la Canción Llanera en Villavicencio en representación de las delegaciones de San José del Guaviare y Bogotá respectivamente; en 1998 concursó en el festival del Retorno de Acacias Meta donde ocupó segundo puesto en voz pasaje. De 1998 al 2003 hace un receso en la actividad artística, para dedicarse a las actividades profesionales de la producción agropecuaria y ambiental, posteriormente regreso una vez más a los escenarios y en 2007 se le hace un reconocimiento a la actividad musical, por la dedicación y divulgación del folclor llanero por parte del Programa Festival Llanero de Emisora Mariana de Bogotá. En los últimos años ha venido alternando la profesión de Zootecnia, con la actividad artística, lo que no le ha permitido una dedicación completa a la música; sin embargo, en el año 2013 emprende un proyecto musical, logrando como producto final el álbum titulado LLANERO DE CORAZÓN, el cual contiene 12 temas, destacándose (llanero de fina estampa, tus besos, la última muñeca, joropo es y aquel). Es de señalar que este trabajo salió al mercado en el mes de octubre de 2013; esta producción estuvo acompañada de artistas como el maestro Abdul Farfán de Arauca, Edwin Fernando Castañeda y Oscar Quesada en el arpa, Libardo Rey y Julián Croswaithe en el cuatro, las maracas de Omar Fandiño (Chocorramo) y Diana Castañeda y el bajo de Carlos López (Cálao) y Emmanuel Contreras, algunos de ellos más adelante fueron ganadores del Grammy Latino. Ha compartido escenario con algunos maestros de la canta criolla de Colombia y Venezuela; entre ellos Oswaldo Bracho, Reynaldo Armas, Teo Galindez, Aries Vigoth, Jimmy Gutiérrez, Erwin Velandia, Oswaldo Cartaya, Juan Agudelo el Calaboceño, Ángel Abreu y Mary Carmen Morales la voz recia de Venezuela, entre otros. Para el año 2014 fue nominado al Galardón Imagen internacional en Maracay Venezuela, premio que le fue entregado el 11 de junio de este mismo año como cantante Internacional Impacto, de igual forma realizó una gira promocional por esta ciudad donde compartió experiencias en diferentes medios de comunicación como canal TVS, diario el Aragüeño, medios radiales (Artistika 92.1 FM, la radio de los artistas, llanera stereo 88.7 FM, Ritmo 96.9 TU FM Programa Caminos del Llano Adentro).otra nominación a la cual se hizo acreedor este artista es el Galardón Arco de oro de la ciudad de Valencia Venezuela. De igual forma ha recibido reconocimientos de algunas emisoras nacionales e internacionales como la TROPIQ 91.9 FM de los Ángeles California (programa la hora llanera), por su trayectoria artística y dedicación a la música llanera y la emisora Econatural FM Stereo (programa vamos pal llano) de Bogotá Colombia. Recientemente fu invitado especial al VII Festival Musical del Macizo Colombiano en el Municipio de Elías Huila y participo en IX Festival Internacional de las Artes – Ciudad Ibagué y tercer festival Llanerartes. Como reconocimiento a su labor artística y cultura la Corporación de Periodistas C.P.V le entregó una mención en el Congreso de la República. Ganador del Festival de música Campesina de la Localidad de Sumapaz, en la categoría de solista con la canción Homenaje a Sumapaz; composición de su propia autoría y clasificado en canción inédita al XIV Festival Internacional del Folclor Llanero en Campohermoso Boyacá en 2019 con la Obra Mamonal, costumbre y canto.
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Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Artista colombiano, nacido, en la ciudad de Bogotá, con bisabuelos boyacenses y casanareños, de los cuales quizá heredó el gusto y el amor por el joropo; hijo de María Berta Moreno Santos y Pablo Adelmo Rey oriundos de la Localidad de Sumapaz; es el mayor de tres hermanos. La vena artística siempre estuvo presente en él y su primera actuación en un concurso de música la realizó a los 9 años, en la escuela de la vereda Auras (localidad 20 de Sumapaz), ocupando el primer puesto; allí interpretó la canción Vallenata Nido de amor. Sin embargo, su primer contacto con el canto llanero, se da a la edad de 17 años en el Colegio Distrital José María Córdoba de Bogotá, donde formó parte del grupo de teatro Aguaray, que presentaba la obra Guadalupe años cincuenta, en la cual por cada escena se interpretaba una canción llanera, las cuales eran interpretadas por el mencionado artista; es de resaltar que por esa época no eran muy reconocidos los instrumentos llaneros en esta ciudad de Bogotá, por lo que el acompañamiento se realizaba con guitarras. En 1989 ingresa a la universidad UNISUR lo que actualidad es la Universidad Nacional Abierta y a Distancia –UNAD-, al programa de zootecnia y es allí donde por primera vez interpreta canciones llaneras acompañado de arpa, cuatro y maracas, en la agrupación SENTIMEINTO LLANERO, generando espacios de difusión y promoción del folclor llanero en la Capital de la República (parques, reuniones sociales y familiares y establecimientos públicos como punto 30, sitio de gran reconocimiento por la buena rumba de la época); cabe anotar que la permanencia en este grupo llegó hasta el año 1991. Luego formó parte del grupo BOTALÓN, REJO Y SABANA; del maestro Iván Cely, bandolista de Aguazul Casanare, con quien emprende un recorrido musical que dura aproximadamente cuatro años. Con esta agrupación se abrieron espacios y escenarios importantes en establecimientos de reconocimiento distrital como el restaurante Así es Colombia y participaciones en festivales tanto en Bogotá como en municipios de Cundinamarca; entre ellos Zipaquirá, Guayabal de Síquima, de los cuales cabe mencionar los siguientes: • San Pascual Bailón para aficionados (1993), segundo puesto en voz pasaje masculino. • Festival de Guayabal de Síquima (1994), segundo puesto en pasaje inédito con la canción titulada el amor es así. En 1993 hizo parte de un proyecto musical titulado ALGO DE MI LLANO, con la agrupación Palma y Moriche; allí se grabaron doce canciones, de las cuales 6 de ellas fueron composiciones propias, destacándose temas como el apagón, un pajarillo de corte social que resaltó la problemática de Colombia dado por el racionamiento eléctrico. En 1994 inició una nueva etapa musical con el grupo LLANO ADENTRO, con la dirección del maestro Miguel Ángel Cruz, haciendo presentaciones por diversos escenarios de Bogotá como Restaurante Show El Sombrero, Plaza México, Viernes, Infinity, Laberintos, Noches de Colombia, Noches de Bogotá, Arpa Llanera, Llanerada 57, El Cimarrón Llanero y Llano Adentro, entre otros ; de igual forma a través de la gobernación de Cundinamarca se realizaron diferentes eventos en municipios como Guasca, La Calera, Gacheta, Junín, Medina y La Mesa logrando promocionar y posicionar el joropo en estos escenarios. Para los años de 1996 y 1997 participó en el Festival Internacional de la Canción Llanera en Villavicencio en representación de las delegaciones de San José del Guaviare y Bogotá respectivamente; en 1998 concursó en el festival del Retorno de Acacias Meta donde ocupó segundo puesto en voz pasaje. De 1998 al 2003 hace un receso en la actividad artística, para dedicarse a las actividades profesionales de la producción agropecuaria y ambiental, posteriormente regreso una vez más a los escenarios y en 2007 se le hace un reconocimiento a la actividad musical, por la dedicación y divulgación del folclor llanero por parte del Programa Festival Llanero de Emisora Mariana de Bogotá. En los últimos años ha venido alternando la profesión de Zootecnia, con la actividad artística, lo que no le ha permitido una dedicación completa a la música; sin embargo, en el año 2013 emprende un proyecto musical, logrando como producto final el álbum titulado LLANERO DE CORAZÓN, el cual contiene 12 temas, destacándose (llanero de fina estampa, tus besos, la última muñeca, joropo es y aquel). Es de señalar que este trabajo salió al mercado en el mes de octubre de 2013; esta producción estuvo acompañada de artistas como el maestro Abdul Farfán de Arauca, Edwin Fernando Castañeda y Oscar Quesada en el arpa, Libardo Rey y Julián Croswaithe en el cuatro, las maracas de Omar Fandiño (Chocorramo) y Diana Castañeda y el bajo de Carlos López (Cálao) y Emmanuel Contreras, algunos de ellos más adelante fueron ganadores del Grammy Latino. Ha compartido escenario con algunos maestros de la canta criolla de Colombia y Venezuela; entre ellos Oswaldo Bracho, Reynaldo Armas, Teo Galindez, Aries Vigoth, Jimmy Gutiérrez, Erwin Velandia, Oswaldo Cartaya, Juan Agudelo el Calaboceño, Ángel Abreu y Mary Carmen Morales la voz recia de Venezuela, entre otros. Para el año 2014 fue nominado al Galardón Imagen internacional en Maracay Venezuela, premio que le fue entregado el 11 de junio de este mismo año como cantante Internacional Impacto, de igual forma realizó una gira promocional por esta ciudad donde compartió experiencias en diferentes medios de comunicación como canal TVS, diario el Aragüeño, medios radiales (Artistika 92.1 FM, la radio de los artistas, llanera stereo 88.7 FM, Ritmo 96.9 TU FM Programa Caminos del Llano Adentro).otra nominación a la cual se hizo acreedor este artista es el Galardón Arco de oro de la ciudad de Valencia Venezuela. De igual forma ha recibido reconocimientos de algunas emisoras nacionales e internacionales como la TROPIQ 91.9 FM de los Ángeles California (programa la hora llanera), por su trayectoria artística y dedicación a la música llanera y la emisora Econatural FM Stereo (programa vamos pal llano) de Bogotá Colombia. Recientemente fu invitado especial al VII Festival Musical del Macizo Colombiano en el Municipio de Elías Huila y participo en IX Festival Internacional de las Artes – Ciudad Ibagué y tercer festival Llanerartes. Como reconocimiento a su labor artística y cultura la Corporación de Periodistas C.P.V le entregó una mención en el Congreso de la República. Ganador del Festival de música Campesina de la Localidad de Sumapaz, en la categoría de solista con la canción Homenaje a Sumapaz; composición de su propia autoría y clasificado en canción inédita al XIV Festival Internacional del Folclor Llanero en Campohermoso Boyacá en 2019 con la Obra Mamonal, costumbre y canto.
Música
Miguel Guevara
Miguel Guevara es un pianista y cantautor colombiano. Ofrece un estilo de música único, el cual busca transmitir un mensaje, positivo y motivacional; Basada en experiencias, sentimientos y emociones vividas por él. Por medio de su música busca entrar a las personas de una manera real, cantada desde el corazón, con la su inocencia y sencillez que todavía conserva desde su alma de niño, mostrando al mundo que aún existen músicos que expresan su arte desde la honestidad del corazón. A sus 13 años ingresa a la Orquesta Nueva Filarmonía. Dirigida por el maestro Ricardo Jaramillo González, en la cual ha participado en numerosos montajes como; Carmina Burana, Santiago Cruz Sinfónico, Andrés Cepeda Sinfónico, Kraken Sinfónico. También ha participado en grabaciones con artistas como; Samuel Torres con el disco Regreso Ganador del Grammy Latino en la versión número 20 en la categoría "Mejor Disco de Música Clásica ", Totó La Momposina para el filme "El Último Pescador" y Santiago Cruz , para su próximo álbum, en el tema "Son las 10 en Buenos Aires" . También está grabando con Art House. Con tan solo 17 lanza su primer disco de estudio "Miguel Guevara" el cual explora distintos elementos modernos y folclóricos del pop actual, para crear un estilo único y característico de “Miguel Guevara”.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descrição
Miguel Guevara es un pianista y cantautor colombiano. Ofrece un estilo de música único, el cual busca transmitir un mensaje, positivo y motivacional; Basada en experiencias, sentimientos y emociones vividas por él. Por medio de su música busca entrar a las personas de una manera real, cantada desde el corazón, con la su inocencia y sencillez que todavía conserva desde su alma de niño, mostrando al mundo que aún existen músicos que expresan su arte desde la honestidad del corazón. A sus 13 años ingresa a la Orquesta Nueva Filarmonía. Dirigida por el maestro Ricardo Jaramillo González, en la cual ha participado en numerosos montajes como; Carmina Burana, Santiago Cruz Sinfónico, Andrés Cepeda Sinfónico, Kraken Sinfónico. También ha participado en grabaciones con artistas como; Samuel Torres con el disco Regreso Ganador del Grammy Latino en la versión número 20 en la categoría "Mejor Disco de Música Clásica ", Totó La Momposina para el filme "El Último Pescador" y Santiago Cruz , para su próximo álbum, en el tema "Son las 10 en Buenos Aires" . También está grabando con Art House. Con tan solo 17 lanza su primer disco de estudio "Miguel Guevara" el cual explora distintos elementos modernos y folclóricos del pop actual, para crear un estilo único y característico de “Miguel Guevara”.
Música
Fau
Fau es un Artista argentino nacido en Mar del plata. -Inicios- Comenzó a tocar el piano de manera autodidacta a los cinco años, y a los doce años comenzó a cantar y a tocar la guitarra. Durante estos años, incursionó en otros instrumentos como la batería, y asistió a clases particulares de canto y piano. -2014- A sus 17 años se fue a estudiar Cinematografía a General Roca (Fiske Menuco). Estando allí, recién cumplidos sus 18 años armó y dio su primer show solista haciendo un tributo a The Beatles a piano y voz. -2015- Decidió armar un rompecabezas con las primeras composiciones que realizó y surgió su primer álbum conceptual, titulado "Agua". Este álbum salió a la luz al año siguiente, y nunca fue presentado en vivo. -2016- Compuso la banda sonora completa para cortometrajes como “Final de Juego”, “Time to sleep”, y “Aceptación”. -2018- Armó un set solo con sus nuevos temas y algunas interpretaciones de artistas influyentes, y realizó dos Shows unipersonales: Uno de ellos fue presentado el 20 de Julio en SMA, y el otro el 11 de Agosto en General Roca. Durante este año estudió piano jazz, y descubrió nuevas armonías provenientes del género. -2019- Sacó su segundo álbum conceptual titulado "Adláteres" y comenzó a gestar nuevos proyectos en solitario. En octubre, fue parte de un homenaje a Luis Alberto Spinetta como cantante solista en la OORS. En noviembre conformó junto a Melanie Mazzeo, el dúo IRUSU.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Fau es un Artista argentino nacido en Mar del plata. -Inicios- Comenzó a tocar el piano de manera autodidacta a los cinco años, y a los doce años comenzó a cantar y a tocar la guitarra. Durante estos años, incursionó en otros instrumentos como la batería, y asistió a clases particulares de canto y piano. -2014- A sus 17 años se fue a estudiar Cinematografía a General Roca (Fiske Menuco). Estando allí, recién cumplidos sus 18 años armó y dio su primer show solista haciendo un tributo a The Beatles a piano y voz. -2015- Decidió armar un rompecabezas con las primeras composiciones que realizó y surgió su primer álbum conceptual, titulado "Agua". Este álbum salió a la luz al año siguiente, y nunca fue presentado en vivo. -2016- Compuso la banda sonora completa para cortometrajes como “Final de Juego”, “Time to sleep”, y “Aceptación”. -2018- Armó un set solo con sus nuevos temas y algunas interpretaciones de artistas influyentes, y realizó dos Shows unipersonales: Uno de ellos fue presentado el 20 de Julio en SMA, y el otro el 11 de Agosto en General Roca. Durante este año estudió piano jazz, y descubrió nuevas armonías provenientes del género. -2019- Sacó su segundo álbum conceptual titulado "Adláteres" y comenzó a gestar nuevos proyectos en solitario. En octubre, fue parte de un homenaje a Luis Alberto Spinetta como cantante solista en la OORS. En noviembre conformó junto a Melanie Mazzeo, el dúo IRUSU.
Música
Peru Contempo Music
Agrupacion musical que fusiona la música e intrumentos nativos peruanos con ritmos e intrumentos del mundo.
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Folclor Fusión
Huayno & Chicha
Festejo
Descrição
Agrupacion musical que fusiona la música e intrumentos nativos peruanos con ritmos e intrumentos del mundo.
Juan Paineo G
Autor de música de raíz folclórica. Rescatando mayormente la instrumentación tradicional con la popular y donde las vivencias y tradiciones de los pueblos están presentes en mayor medida en las letras. Asi mismo con Cantar Americano realizamos esa fusión entre lo tradición e instrumentos populares que conviven perfectamente para un sonido que acerque la música de raíz a un universo más amplio.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Autor de música de raíz folclórica. Rescatando mayormente la instrumentación tradicional con la popular y donde las vivencias y tradiciones de los pueblos están presentes en mayor medida en las letras. Asi mismo con Cantar Americano realizamos esa fusión entre lo tradición e instrumentos populares que conviven perfectamente para un sonido que acerque la música de raíz a un universo más amplio.
MartinSón
José Martín Rodríguez (MartinSón) es un artista costarricense oriundo de San Ramón, Alajuela. Es guitarrista, compositor, interpreta música popular y musicaliza poemas.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
José Martín Rodríguez (MartinSón) es un artista costarricense oriundo de San Ramón, Alajuela. Es guitarrista, compositor, interpreta música popular y musicaliza poemas.
Maria Alejandra
Folklore Sudamericano
Descrição
Amante de la buena musica, creador, soñador
Orlando Martínez
Orlando Martínez, de 35 años, es un músico, guitarrista, compositor, productor musical y técnico de sonido, nacido en la ciudad de Caaguazú, Paraguay. Actualmente reside en la triple frontera de Foz de Iguazú. Obtuvo su título de Licenciado en Creación Musical por la UNILA. A los 18 años, viajó a España y se formó como técnico de sonido en el Instituto Veles e Vents de Valencia, donde vivió de 2008 a 2013. Durante ese período, también estudió en el Conservatorio de Música de Grau de Gandia. En enero de 2013, regresó a América del Sur e ingresó al Conservatorio de Tatuí, en São Paulo, Brasil, para estudiar guitarra popular. En 2015, viajó a Japón invitado por el arpista Miguel Ramírez para dar conciertos y vivió en el país durante 6 meses. En 2016, regresó a Japón para continuar con el mismo proyecto. En 2017, ingresó a la UNILA para estudiar la licenciatura en Creación Musical. En 2018, junto con el guitarrista Martín Ortega, grabó el álbum Che Valle, que contiene composiciones originales para dúo de guitarras. En 2019, el Dúo Che Valle realizó una gira por Portugal, España, Francia e Inglaterra, presentando su CD original y llevando la música sudamericana a Europa. En 2020, Orlando grabó su primer álbum completamente original, con 10 canciones y la colaboración de 37 músicos de diferentes países. En 2021, recibió el Premio Funarte RespirArte, en la categoría MÚSICA, con el proyecto titulado Música en la Triple Frontera. En 2022, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau en Paraguay con Che Valle. Ese mismo año, trabajó como productor musical en el proyecto Não tô de bobeira de Paulo Silva, en Movimento de Analía Chernasvky, entre otros. En 2023, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau con su nuevo proyecto de requinto, guitarra y guitarrón bajo el nombre Panchi Duarte & Che Valle. Además, presentó su libro Partituras Interactivas Amisturapá, disponible en formato físico y virtual. También fue premiado con dos composiciones en el Femucic – Mostra de Música Cidade Canção, en Maringá. En 2024, fue seleccionado junto al dúo Che Valle para la circulación de un espectáculo de autoría propia a través del Edital Circuito Sesc Sonoro, presentándose en varias unidades del Sesc en el Estado de Paraná. En 2025 es sale de gira a colombia junto al duo che valle por el premio Ibermúsicas en la modalidad de circulación. Actualmente, forma parte de varios proyectos musicales que abarcan diversos géneros y estilos, con un enfoque central en la música sudamericana. Entre estos proyectos se encuentran los grupos Panchi Duarte & Che Valle, Dúo Che Valle, Analía Chernasvky y Dúo Barreto Martínez.
Ver detalhesOrlando Martínez
Folclor Fusión
Descrição
Orlando Martínez, de 35 años, es un músico, guitarrista, compositor, productor musical y técnico de sonido, nacido en la ciudad de Caaguazú, Paraguay. Actualmente reside en la triple frontera de Foz de Iguazú. Obtuvo su título de Licenciado en Creación Musical por la UNILA. A los 18 años, viajó a España y se formó como técnico de sonido en el Instituto Veles e Vents de Valencia, donde vivió de 2008 a 2013. Durante ese período, también estudió en el Conservatorio de Música de Grau de Gandia. En enero de 2013, regresó a América del Sur e ingresó al Conservatorio de Tatuí, en São Paulo, Brasil, para estudiar guitarra popular. En 2015, viajó a Japón invitado por el arpista Miguel Ramírez para dar conciertos y vivió en el país durante 6 meses. En 2016, regresó a Japón para continuar con el mismo proyecto. En 2017, ingresó a la UNILA para estudiar la licenciatura en Creación Musical. En 2018, junto con el guitarrista Martín Ortega, grabó el álbum Che Valle, que contiene composiciones originales para dúo de guitarras. En 2019, el Dúo Che Valle realizó una gira por Portugal, España, Francia e Inglaterra, presentando su CD original y llevando la música sudamericana a Europa. En 2020, Orlando grabó su primer álbum completamente original, con 10 canciones y la colaboración de 37 músicos de diferentes países. En 2021, recibió el Premio Funarte RespirArte, en la categoría MÚSICA, con el proyecto titulado Música en la Triple Frontera. En 2022, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau en Paraguay con Che Valle. Ese mismo año, trabajó como productor musical en el proyecto Não tô de bobeira de Paulo Silva, en Movimento de Analía Chernasvky, entre otros. En 2023, participó en el Festival de Cuerdas de Hohenau con su nuevo proyecto de requinto, guitarra y guitarrón bajo el nombre Panchi Duarte & Che Valle. Además, presentó su libro Partituras Interactivas Amisturapá, disponible en formato físico y virtual. También fue premiado con dos composiciones en el Femucic – Mostra de Música Cidade Canção, en Maringá. En 2024, fue seleccionado junto al dúo Che Valle para la circulación de un espectáculo de autoría propia a través del Edital Circuito Sesc Sonoro, presentándose en varias unidades del Sesc en el Estado de Paraná. En 2025 es sale de gira a colombia junto al duo che valle por el premio Ibermúsicas en la modalidad de circulación. Actualmente, forma parte de varios proyectos musicales que abarcan diversos géneros y estilos, con un enfoque central en la música sudamericana. Entre estos proyectos se encuentran los grupos Panchi Duarte & Che Valle, Dúo Che Valle, Analía Chernasvky y Dúo Barreto Martínez.
Música
De los Vientos
De los Vientos es un proyecto oriundo de la ciudad de Mar del Plata, creado en 2019, integrado por Silvana Boldrini y Facundo Lisi. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía. A comienzos del 2020 editan su primer EP homónimo en formato de singles, con la participación de Lucio Mantel (voz) Juan Sardi (percusión), Nicolás Pasetti (contrabajo) Catalina Sainz (Flauta) y Anton Sullivan y Diego Belli (cuerdas). Durante la pandemia continúan trabajando, dando shows via streaming, y en diciembre 2020 editan "Por la Maleza", single adelanto del nuevo EP. El mismo cuenta con una producción audiovisual realizada por Alejandro Diez, apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura Nación,y con la participación de los músicos Andrés Beeuwsaert (piano) Juan Sardi (ronroco) Teby Frontera (guitarra) Nicolás Pasetti (contrabajo) Facundo Passeri (percusión). En 2021 editan Sesiones en vivo, una serie de videos donde se registra a la banda tocando. Actualmente se encuentran preparando su próxima producción.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
De los Vientos es un proyecto oriundo de la ciudad de Mar del Plata, creado en 2019, integrado por Silvana Boldrini y Facundo Lisi. Aborda el género canción incorporando influencias del folk y el folclore latinoamericano, con instrumentos en su mayoría acústicos. Las canciones contienen identidad, proponen un paisaje donde conviven el mar, los acantilados, el viento costero, el bosque, por momentos bucólico, donde las temáticas más frecuentes son el sentido de la vida, la muerte, la relación con el pasado y la fantasía. A comienzos del 2020 editan su primer EP homónimo en formato de singles, con la participación de Lucio Mantel (voz) Juan Sardi (percusión), Nicolás Pasetti (contrabajo) Catalina Sainz (Flauta) y Anton Sullivan y Diego Belli (cuerdas). Durante la pandemia continúan trabajando, dando shows via streaming, y en diciembre 2020 editan "Por la Maleza", single adelanto del nuevo EP. El mismo cuenta con una producción audiovisual realizada por Alejandro Diez, apoyados por el INAMU y el Ministerio de Cultura Nación,y con la participación de los músicos Andrés Beeuwsaert (piano) Juan Sardi (ronroco) Teby Frontera (guitarra) Nicolás Pasetti (contrabajo) Facundo Passeri (percusión). En 2021 editan Sesiones en vivo, una serie de videos donde se registra a la banda tocando. Actualmente se encuentran preparando su próxima producción.
Música
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