Beira do Mundo
O encontro musical de Luísa Lacerda (voz e violão) e Maria Clara Valle (violoncelo) fez surgir uma rica parceria que evoluiu e ganhou forma do espetáculo "Beira do Mundo". Interpretando músicas do cancioneiro brasileiro, Luísa e Maria Clara intercalam obras de diferentes compositores(as). Voz, violão e violoncelo lançam-se numa aventura de recriação e ousadia, refazendo caminhos sonoros que acabam por descortinar novas veredas, contribuindo para a revitalização da música brasileira. Além disso, as musicistas executam arranjos próprios e também algumas de suas composições, perfazendo, assim, uma mostra completa das artistas que acreditam na constante e incansável busca por reconhecimento e valorização da mulher no mercado da música.
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MPB
Descrição
O encontro musical de Luísa Lacerda (voz e violão) e Maria Clara Valle (violoncelo) fez surgir uma rica parceria que evoluiu e ganhou forma do espetáculo "Beira do Mundo". Interpretando músicas do cancioneiro brasileiro, Luísa e Maria Clara intercalam obras de diferentes compositores(as). Voz, violão e violoncelo lançam-se numa aventura de recriação e ousadia, refazendo caminhos sonoros que acabam por descortinar novas veredas, contribuindo para a revitalização da música brasileira. Além disso, as musicistas executam arranjos próprios e também algumas de suas composições, perfazendo, assim, uma mostra completa das artistas que acreditam na constante e incansável busca por reconhecimento e valorização da mulher no mercado da música.
Música
Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo
Sobre Leo de Freitas Força ascendente da música instrumental contemporânea, o jovem carioca Leo de Freitas, pianista, arranjador e compositor, destaca-se no cenário do Rio de Janeiro por sua inovação e ousadia musical. Com dois cds lançados, “Retalhos” (2011) e “Leo de Freitas Trio – Morada da Alma” (2016), Leo está preparando o terceiro álbum: “Síntese Urbana” com lançamento de um single por mês durante o ano de 2019. Com pouco mais de uma década de carreira, iniciou seus estudos de piano aos 13 anos de idade, formando-se pela UNIRIO em composição. Sua inquietude em lançar novos projetos fez com que, além de acompanhar inúmeros artistas nacionais e internacionais, como Beat Kaestli, Indiana Nomma, Alma Thomas, entre outros, tenha realizado shows de seus discos nos principais teatros do Rio de Janeiro (Sala Baden Powell, Centro de Referencia da Música Carioca, Solar de Botafogo) se utilizando de diversas formações, como big band, orquestra, trio e mais. Assim, nada mais natural que Leo de Freitas tenha alçado vôos no exterior se apresentando no Brasil, Uruguai, Alemanha e Bangladesh. Em março de 2018, o compositor Leo de Freitas conheceu o Candombe de perto quando esteve em Montevideo para realizar seu show autoral no Tartamudo Bar (Montevideo/Uruguai). O show, que contou com a participação de músicos Uruguaios, teve um repertório de música brasileira, música uruguaia e músicas autorais com versões adaptadas para o Candombe. Desde então o compositor se apaixonou pela explosão de sons que esses tambores produzem. Encantou-se pela polirritmia, pelas sincopes e todo o swing dessa expressão cultural. Por isso o sonho de mergulhar em águas mais profundas da Cultura Uruguaia e compor uma obra para Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo. Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo O projeto consiste em três vertentes de trabalho: A primeira é um trabalho de campo sobre o Candombe Uruguaio, a segunda é compor uma peça para Orquestra Filarmônica de Montevideo, a terceira é ministrar uma master class de música brasileira da Audem. O músico, compositor e arranjador Leo de Freitas, vai passar uma temporada de 4 semanas em Montevideo, para estudar o Candombe Uruguaio, vai participar de oficinas e aulas na Audem ( Asociación Uruguaya de Músicos – Coopaudem) e na Tamborilearte (Escola de Candombe). Também vai frequentar os ensaios da Orquestra Filarmônica de Montevideo, a convite da Maestrina Ligia Amadio. Com base adquirida através da vivência nas aulas, oficinas e ensaios, Leo de Freitas irá compor uma peça de Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo. E para ressaltar ainda mais a conexão entre Brasil e Uruguai, o compositor Leo de Freitas vai ministrar uma Master Class de música brasileira, dividindo com os alunos toda sua experiência e repertório. Audem É uma organização sem fins lucrativos, fundada em 1938. Integra uma escola de música fundada em 1942. Afiliada à Federação Internacional de Músicos, membro do FONAM, membro titular da Comissão de Certificação de Artistas, membro do Cluster de Música e afiliado à PIT-CNT. Recebeu as seguintes premiações: Em 28 de novembro de 2013, a Fundação Argentina de Síntese “Todos por la Paz”, no âmbito do meio ambiente, direitos e responsabilidades da 8ª Celebração da Paz, foi entregue à Escola de Música do AUDEM para seu Programa de Acessibilidade Musical o prêmio: "O bom tratamento da paz". Também no dia 21 de dezembro de 2013, o AUDEM recebeu medalha e diploma da Comissão Ibero-americana da Cultura de Montevidéu, por sua trajetória e contribuição à cultura uruguaia. OFM A criação da Orquestra Sinfônica Municipal ocorreu em 8 de abril de 1958 e, em 1990, tornou-se a Orquestra Filarmônica de Montevidéu. Uma característica distintiva que permanece até hoje é a geração de oportunidades para os artistas uruguaios participarem como solistas na cabeça da orquestra; e em termos de programação, sempre foram incluídas obras contemporâneas de autores estrangeiros e nacionais. Sua missão é gerar produtos culturais e recriar obras do repertório sinfônico de todos os tempos e propostas, que abordem as melhores tradições populares como tango, jazz, murga e candombe; reunidos à formalidade sinfônica, que contribui para se constituir como patrimônio cultural. Tamborilearte Escola pioneira no ensino de Candombe. Criada em julho de 1999 como algo novo e focado em quem gostaria de aprender, entender e sentir o toque da bateria. Hoje se tornou uma escola de referência no campo. Durante esses 20 anos, mais de 21.000 participantes foram treinados em sua emblemática sala de cavernas, que experimentaram um mundo rico de experiências sensíveis, valores humanos compartilhados e uma cultura de convivência, além de toda sua musicalidade e fundamentos, respeitando suas verdadeiras matrizes históricas. Focados no prazer do participante, no modo de pequenos grupos, possibilitamos a experimentação nos primeiros processos de aprendizagem, incentivando a busca e a conexão pessoal, transitando o grupo e, finalmente, o espaço social onde compartilhar com outras pessoas uma experiência renovadora e completamente emocional Grupos para iniciantes e para os que já conhecem esse amplo caminho de aprendizado.
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Contemporánea
Folclor
Candombe
Descrição
Sobre Leo de Freitas Força ascendente da música instrumental contemporânea, o jovem carioca Leo de Freitas, pianista, arranjador e compositor, destaca-se no cenário do Rio de Janeiro por sua inovação e ousadia musical. Com dois cds lançados, “Retalhos” (2011) e “Leo de Freitas Trio – Morada da Alma” (2016), Leo está preparando o terceiro álbum: “Síntese Urbana” com lançamento de um single por mês durante o ano de 2019. Com pouco mais de uma década de carreira, iniciou seus estudos de piano aos 13 anos de idade, formando-se pela UNIRIO em composição. Sua inquietude em lançar novos projetos fez com que, além de acompanhar inúmeros artistas nacionais e internacionais, como Beat Kaestli, Indiana Nomma, Alma Thomas, entre outros, tenha realizado shows de seus discos nos principais teatros do Rio de Janeiro (Sala Baden Powell, Centro de Referencia da Música Carioca, Solar de Botafogo) se utilizando de diversas formações, como big band, orquestra, trio e mais. Assim, nada mais natural que Leo de Freitas tenha alçado vôos no exterior se apresentando no Brasil, Uruguai, Alemanha e Bangladesh. Em março de 2018, o compositor Leo de Freitas conheceu o Candombe de perto quando esteve em Montevideo para realizar seu show autoral no Tartamudo Bar (Montevideo/Uruguai). O show, que contou com a participação de músicos Uruguaios, teve um repertório de música brasileira, música uruguaia e músicas autorais com versões adaptadas para o Candombe. Desde então o compositor se apaixonou pela explosão de sons que esses tambores produzem. Encantou-se pela polirritmia, pelas sincopes e todo o swing dessa expressão cultural. Por isso o sonho de mergulhar em águas mais profundas da Cultura Uruguaia e compor uma obra para Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo. Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo O projeto consiste em três vertentes de trabalho: A primeira é um trabalho de campo sobre o Candombe Uruguaio, a segunda é compor uma peça para Orquestra Filarmônica de Montevideo, a terceira é ministrar uma master class de música brasileira da Audem. O músico, compositor e arranjador Leo de Freitas, vai passar uma temporada de 4 semanas em Montevideo, para estudar o Candombe Uruguaio, vai participar de oficinas e aulas na Audem ( Asociación Uruguaya de Músicos – Coopaudem) e na Tamborilearte (Escola de Candombe). Também vai frequentar os ensaios da Orquestra Filarmônica de Montevideo, a convite da Maestrina Ligia Amadio. Com base adquirida através da vivência nas aulas, oficinas e ensaios, Leo de Freitas irá compor uma peça de Tambores de Candombe e Orquestra Filarmônica de Montevideo. E para ressaltar ainda mais a conexão entre Brasil e Uruguai, o compositor Leo de Freitas vai ministrar uma Master Class de música brasileira, dividindo com os alunos toda sua experiência e repertório. Audem É uma organização sem fins lucrativos, fundada em 1938. Integra uma escola de música fundada em 1942. Afiliada à Federação Internacional de Músicos, membro do FONAM, membro titular da Comissão de Certificação de Artistas, membro do Cluster de Música e afiliado à PIT-CNT. Recebeu as seguintes premiações: Em 28 de novembro de 2013, a Fundação Argentina de Síntese “Todos por la Paz”, no âmbito do meio ambiente, direitos e responsabilidades da 8ª Celebração da Paz, foi entregue à Escola de Música do AUDEM para seu Programa de Acessibilidade Musical o prêmio: "O bom tratamento da paz". Também no dia 21 de dezembro de 2013, o AUDEM recebeu medalha e diploma da Comissão Ibero-americana da Cultura de Montevidéu, por sua trajetória e contribuição à cultura uruguaia. OFM A criação da Orquestra Sinfônica Municipal ocorreu em 8 de abril de 1958 e, em 1990, tornou-se a Orquestra Filarmônica de Montevidéu. Uma característica distintiva que permanece até hoje é a geração de oportunidades para os artistas uruguaios participarem como solistas na cabeça da orquestra; e em termos de programação, sempre foram incluídas obras contemporâneas de autores estrangeiros e nacionais. Sua missão é gerar produtos culturais e recriar obras do repertório sinfônico de todos os tempos e propostas, que abordem as melhores tradições populares como tango, jazz, murga e candombe; reunidos à formalidade sinfônica, que contribui para se constituir como patrimônio cultural. Tamborilearte Escola pioneira no ensino de Candombe. Criada em julho de 1999 como algo novo e focado em quem gostaria de aprender, entender e sentir o toque da bateria. Hoje se tornou uma escola de referência no campo. Durante esses 20 anos, mais de 21.000 participantes foram treinados em sua emblemática sala de cavernas, que experimentaram um mundo rico de experiências sensíveis, valores humanos compartilhados e uma cultura de convivência, além de toda sua musicalidade e fundamentos, respeitando suas verdadeiras matrizes históricas. Focados no prazer do participante, no modo de pequenos grupos, possibilitamos a experimentação nos primeiros processos de aprendizagem, incentivando a busca e a conexão pessoal, transitando o grupo e, finalmente, o espaço social onde compartilhar com outras pessoas uma experiência renovadora e completamente emocional Grupos para iniciantes e para os que já conhecem esse amplo caminho de aprendizado.
Música
Elisa Gudin e Ronaldo Gonçalves cantam Eduardo Gudin
O presente projeto pretende exaltar a relevância artística de um dos maiores compositores paulistas do Brasil, Eduardo Gudin. Este, dono de extensa produção musical, autor de inúmeras canções conhecidas pelo público. Entre elas clássicos do cancioneiro nacional, Eduardo Gudin tem entre seus parceiros grandes nomes da nossa música, como Paulo César Pinheiro, Baden Powell, João Nogueira, Francis Hime, Ivan Lins, Guinga, Toquinho, somente para citar alguns. Ao mesmo tempo, o compositor abre espaço para a nova geração, firmando parcerias com jovens e talentosos cantores e compositores. Para interpretar as composições de Eduardo Gudin, o projeto contará com a jovem cantora Elisa Gudin, que subirá ao palco ao lado do cantor Ronaldo Gonçalves e músicos de extrema relevância artística.
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Samba
Bossa Nova
Descrição
O presente projeto pretende exaltar a relevância artística de um dos maiores compositores paulistas do Brasil, Eduardo Gudin. Este, dono de extensa produção musical, autor de inúmeras canções conhecidas pelo público. Entre elas clássicos do cancioneiro nacional, Eduardo Gudin tem entre seus parceiros grandes nomes da nossa música, como Paulo César Pinheiro, Baden Powell, João Nogueira, Francis Hime, Ivan Lins, Guinga, Toquinho, somente para citar alguns. Ao mesmo tempo, o compositor abre espaço para a nova geração, firmando parcerias com jovens e talentosos cantores e compositores. Para interpretar as composições de Eduardo Gudin, o projeto contará com a jovem cantora Elisa Gudin, que subirá ao palco ao lado do cantor Ronaldo Gonçalves e músicos de extrema relevância artística.
Música
Festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L
EXTRA! EXTRA! 2020 chegando e nós aqui sentindo a necessidade de reforçar o que foi notícia 2 mil anos atrás: A TERRA É RE-DON-DA! 🌍 (e muito mais interessante e divertida do que a terra chata que existe nas cabeças de gente por aí). Em fevereiro de 2020 o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! completa 10 voltas em torno do sol com 12 horas de festa e mais de 30 atrações. 💫 Vem com a gente celebrar o óbvio e festejar a terra do jeitinho que ela deve ser: livre, múltipla e PLENA! 🌈 Convidamos você a jogar pensamentos primitivos pro espaço, abraçar a atração entre os corpos e deixar o sol entrar pra iluminar as ideias e aquecer o pré-carnaval de BH! 🌞 Vamos juntas fazer uma realidade mais SENSACIONAL! 🌍S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! 10 ANOS 🌍08 DE FEVEREIRO DE 2020 🌍ESPLANADA DO MINEIRÃO 🌍INGRESSOS: https://sympla.com/festivalsensacional
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Descrição
EXTRA! EXTRA! 2020 chegando e nós aqui sentindo a necessidade de reforçar o que foi notícia 2 mil anos atrás: A TERRA É RE-DON-DA! 🌍 (e muito mais interessante e divertida do que a terra chata que existe nas cabeças de gente por aí). Em fevereiro de 2020 o S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! completa 10 voltas em torno do sol com 12 horas de festa e mais de 30 atrações. 💫 Vem com a gente celebrar o óbvio e festejar a terra do jeitinho que ela deve ser: livre, múltipla e PLENA! 🌈 Convidamos você a jogar pensamentos primitivos pro espaço, abraçar a atração entre os corpos e deixar o sol entrar pra iluminar as ideias e aquecer o pré-carnaval de BH! 🌞 Vamos juntas fazer uma realidade mais SENSACIONAL! 🌍S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! 10 ANOS 🌍08 DE FEVEREIRO DE 2020 🌍ESPLANADA DO MINEIRÃO 🌍INGRESSOS: https://sympla.com/festivalsensacional
Hernan Jacinto Trio
Hernán Jacinto trio se trata de grandes artistas argentinos, reconocidos y galardonados en múltiples oportunidades y muy queridos por el público. El grupo está integrado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Daniel "Pipi” Piazzolla (batería). Los tres son de los artistas más reconocidos y destacados en la escena del jazz, tanto en Argentina como en América Latina. Con una estética definida y una vasta experiencia internacional, Jacinto, Piazzolla y Carmona proponen un mundo sonoro único, permitiéndonos un vuelo de improvisación y musicalidad que acapara nuestros sentidos.
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Descrição
Hernán Jacinto trio se trata de grandes artistas argentinos, reconocidos y galardonados en múltiples oportunidades y muy queridos por el público. El grupo está integrado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Daniel "Pipi” Piazzolla (batería). Los tres son de los artistas más reconocidos y destacados en la escena del jazz, tanto en Argentina como en América Latina. Con una estética definida y una vasta experiencia internacional, Jacinto, Piazzolla y Carmona proponen un mundo sonoro único, permitiéndonos un vuelo de improvisación y musicalidad que acapara nuestros sentidos.
Irene Atienza
A cantora e compositora espanhola Irene Atienza presenta seu primeiro disco autoral, “Salitre”. Sua carreira musical começou na Europa á mais de dez anos e após cinco residindo no Brasil, suas raíces ibéricas adquiriram influencias da música popular brasileira, dando continuidade ao trabalho da cantora por aproximar ambas culturas. O nome do disco, “Salitre”, faz referencia a esa mistura, é a sal do mar que fica na pele depois de mergulhar. Suas composições, que nasceram entre Espanha e Brasil, ficaram com o sal de outros mares, da música onde Irene mergulhou. O que elas têm em comum é o salitre que ficou na pele delas. Esse salitre que pretende ser mostrado neste disco. Sete musicas autorais, em espanhol e portugues, e cuatro versões, cada uma de um país por onde a cantora passou. Espanha (Joaquín Sabina), Brasil (Dorival Caymmi), Argentina (Atahualpa Yupanqui) e Cuba (Silvio Rodríguez). O disco conta com a participação especial do Lenine, artista consagrado da música brasileira contemporánea, que gravou a música “Grãos de Sal” de autoria da cantora. O disco foi gravado no estudio Space Blues em São Paulo, entre julho e agosto de 2017. Formação: Douglas Lora (Violão 7), Swami Jr (Violão 7), Jony Gonçalves (Violão Flamenco), Pepe Cisneros (Piano), Danilo Penteado (Baixo acústico) e Kabé Pînheiro (Percussão). Produção Musical : Swami Jr Arranjos: Douglas Lora e Swami Jr. Ingeniero de som: Alexandre Fontanetti
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Folclor Fusión
Descrição
A cantora e compositora espanhola Irene Atienza presenta seu primeiro disco autoral, “Salitre”. Sua carreira musical começou na Europa á mais de dez anos e após cinco residindo no Brasil, suas raíces ibéricas adquiriram influencias da música popular brasileira, dando continuidade ao trabalho da cantora por aproximar ambas culturas. O nome do disco, “Salitre”, faz referencia a esa mistura, é a sal do mar que fica na pele depois de mergulhar. Suas composições, que nasceram entre Espanha e Brasil, ficaram com o sal de outros mares, da música onde Irene mergulhou. O que elas têm em comum é o salitre que ficou na pele delas. Esse salitre que pretende ser mostrado neste disco. Sete musicas autorais, em espanhol e portugues, e cuatro versões, cada uma de um país por onde a cantora passou. Espanha (Joaquín Sabina), Brasil (Dorival Caymmi), Argentina (Atahualpa Yupanqui) e Cuba (Silvio Rodríguez). O disco conta com a participação especial do Lenine, artista consagrado da música brasileira contemporánea, que gravou a música “Grãos de Sal” de autoria da cantora. O disco foi gravado no estudio Space Blues em São Paulo, entre julho e agosto de 2017. Formação: Douglas Lora (Violão 7), Swami Jr (Violão 7), Jony Gonçalves (Violão Flamenco), Pepe Cisneros (Piano), Danilo Penteado (Baixo acústico) e Kabé Pînheiro (Percussão). Produção Musical : Swami Jr Arranjos: Douglas Lora e Swami Jr. Ingeniero de som: Alexandre Fontanetti
Música
Associação Brasil Cultural
Associação Brasil Cultural A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê,o Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga,o Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, etc. Sua criação visa a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica se propõe à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações sem fins lucrativos e a órgãos do setor público que atuem em áreas afins. Desde 2009 mantém dentro e fora de sua sede em Tatuí, Chalé das Artes, ações culturais e filantrópicas por toda a região.
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Descrição
Associação Brasil Cultural A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê,o Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga,o Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, etc. Sua criação visa a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica se propõe à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações sem fins lucrativos e a órgãos do setor público que atuem em áreas afins. Desde 2009 mantém dentro e fora de sua sede em Tatuí, Chalé das Artes, ações culturais e filantrópicas por toda a região.
Suite Brasileira
Música composta para Banda Sinfônica explorando vários ritmos brasileiro, como: Bossa Nova, Jongo, Baião e Maracatu. A obra funde duas vertentes da música de concerto, a erudita e a popular, apresentando células rítmicas e escalas características do Brasil.
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Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Música composta para Banda Sinfônica explorando vários ritmos brasileiro, como: Bossa Nova, Jongo, Baião e Maracatu. A obra funde duas vertentes da música de concerto, a erudita e a popular, apresentando células rítmicas e escalas características do Brasil.
Jonas Hocherman
O Jonas Hocherman Septeto junto da cantora Beth Dau fazem um passeio pela música popular brasileira, trazendo suas belas canções para uma formação camerística nada convencional. Ao som de um quinteto de cordas e dois trombones, Beth Dau faz uma releitura poética dessas obras que são arranjadas e adaptadas para a formação por Jonas Hocherman. O projeto nasceu do encontro musical entre a sonoridade única do grupo Jonas Hocherman Septeto e da expressiva voz de Beth Dau. Com a intenção de traduzir essa confluência sonora e poética para o público, o projeto apresenta em seu repertório músicas de autores consagrados como Dori Caymmi, Edu Lobo, Hermeto Pascoal, Villa Lobos, Milton Nascimento, além de obras inéditas de compositoras e compositores da cena musical atual.
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Contemporánea
Música de Cámara
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O Jonas Hocherman Septeto junto da cantora Beth Dau fazem um passeio pela música popular brasileira, trazendo suas belas canções para uma formação camerística nada convencional. Ao som de um quinteto de cordas e dois trombones, Beth Dau faz uma releitura poética dessas obras que são arranjadas e adaptadas para a formação por Jonas Hocherman. O projeto nasceu do encontro musical entre a sonoridade única do grupo Jonas Hocherman Septeto e da expressiva voz de Beth Dau. Com a intenção de traduzir essa confluência sonora e poética para o público, o projeto apresenta em seu repertório músicas de autores consagrados como Dori Caymmi, Edu Lobo, Hermeto Pascoal, Villa Lobos, Milton Nascimento, além de obras inéditas de compositoras e compositores da cena musical atual.
Música
O violeiro e a Cantora | Edição: Portugal/Brasil
Uma residência entre a brasileira Déa Trancoso e o português Pedro Mestre em uma imersão na cultura regional dos 2 artistas tendo como instrumento a viola campaniça e como modo de cantar o cante Alentejano feminino.
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MPB
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descrição
Uma residência entre a brasileira Déa Trancoso e o português Pedro Mestre em uma imersão na cultura regional dos 2 artistas tendo como instrumento a viola campaniça e como modo de cantar o cante Alentejano feminino.
Música
19712 Resultados – Página 1621 de 1972