VII ENCONTRO BRASILEIRO DE TROMPISTAS E IV ENCONTRO DA AMÉRICA LATINA DE TROMPISTAS
No ano de 2020, Belo Horizonte será a sede do VII Encontro da Associação de Trompistas do Brasil e IV Encontro da América Latina de Trompistas. O evento será realizado entre os dias 16 e 19 de setembro, no Conservatório da Universidade Federal de Minas Gerais. Para além do conselho diretor da Associação de Trompistas do Brasi, a ATB, serão responsáveis diretos pela organização do referido evento em Belo Horizonte, as trompistas Priscila Viana, Alma Liebrecht e o professor de trompa da UFMG, Professor Marcos Albricker. A ATB foi criada em 2013 com o objetivo de promover a partilha de saberes entre trompistas que buscam o aprimoramento técnico deste instrumento, a partir dos máster classes, das sessões de apresentação de trabalhos científicos, das mesas redondas e dos concertos diversos que envolvem trompistas brasileiros e estrangeiros.
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Descrição
No ano de 2020, Belo Horizonte será a sede do VII Encontro da Associação de Trompistas do Brasil e IV Encontro da América Latina de Trompistas. O evento será realizado entre os dias 16 e 19 de setembro, no Conservatório da Universidade Federal de Minas Gerais. Para além do conselho diretor da Associação de Trompistas do Brasi, a ATB, serão responsáveis diretos pela organização do referido evento em Belo Horizonte, as trompistas Priscila Viana, Alma Liebrecht e o professor de trompa da UFMG, Professor Marcos Albricker. A ATB foi criada em 2013 com o objetivo de promover a partilha de saberes entre trompistas que buscam o aprimoramento técnico deste instrumento, a partir dos máster classes, das sessões de apresentação de trabalhos científicos, das mesas redondas e dos concertos diversos que envolvem trompistas brasileiros e estrangeiros.
Francisco Correa
Francisco Correa – Guitarrista (Colombia) Nacido en Boyacá, Colombia, Francisco fue estudiante de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas antes de mudarse a Europa en 2006 para continuar sus estudios en Barcelona y París. Terminó sus estudios en Londres con una maestría en guitarra clásica en la Royal Academy of Music en 2015. Ganador de varios concursos de guitarra clásica en Colombia, también ha sido galardonado con la "Medalla de oro", así como el "Prix de Perfectionnement" del Conservatorio de Saint Germain en Laye y de Aulnay-sous-Bois en Francia, donde estudió con Judicaël Perroy. Recitalista solista habitual, Francisco actúa en series de conciertos y festivales en el Reino Unido, Europa y América Latina. Francisco ha realizado varios conciertos con orquestas en Inglaterra, Colombia y Francia, pero destaca especialmente su actuación en solitario con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que se transmitió por radio y televisión nacional en 2005; su actuación en 2018 del Concierto de Aranjuez en Saint Martin in the Fields (una de las salas de conciertos más prestigiosas de Londres); y el Estreno latinoamericano del Concierto para guitarra de Steve Goss en 2019 en el Teatro Colón de Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además de su carrera en solitario, Francisco es un músico de cámara entusiasta: actúa regularmente con la flautista Samantha Pearce (Alba Duo) y también con el guitarrista David Massey (Duo Correa-Massey). Su proyecto de música de cámara más reciente con el conjunto CarmenCo ha llevado a la creación del espectáculo híbrido Concierto/Teatro "Creating Carmen", ganador de una generosa beca del Consejo de las Artes de Inglaterra, que financió una gira de 9 conciertos para el Reino Unido en La temporada 2019-2020. También con su conjunto CarmenCo, Francisco ha lanzado un CD que presenta la música española y de influencia española utilizada en el programa. Francisco trabaja regularmente como multi-instrumentista en orquestas: ha disfrutado especialmente tocando la guitarra y la mandolina en Mahler 7, los festivales romanos Respighi y la guitarra hawaiana en la Shostakovich Jazz Suite. En 2015 y 2016 apareció en el escenario como solista con Glyndebourne Opera en las producciones de Don Pasquale y Don Giovani. La pasión de Francisco por la música popular lo ha llevado a múltiples giras de conciertos en Colombia, México, Perú, Venezuela, la República Checa y Polonia con el ballet folklórico Tundama. Su primer álbum en solitario titulado "Música da la Tierrita" es una colección de música de guitarra clásica de jóvenes compositores colombianos, algunas piezas escritas y dedicadas al propio Francisco. La gira de lanzamiento de este CD abarca 5 países en más de una docena de conciertos.
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Solistas
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Francisco Correa – Guitarrista (Colombia) Nacido en Boyacá, Colombia, Francisco fue estudiante de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas antes de mudarse a Europa en 2006 para continuar sus estudios en Barcelona y París. Terminó sus estudios en Londres con una maestría en guitarra clásica en la Royal Academy of Music en 2015. Ganador de varios concursos de guitarra clásica en Colombia, también ha sido galardonado con la "Medalla de oro", así como el "Prix de Perfectionnement" del Conservatorio de Saint Germain en Laye y de Aulnay-sous-Bois en Francia, donde estudió con Judicaël Perroy. Recitalista solista habitual, Francisco actúa en series de conciertos y festivales en el Reino Unido, Europa y América Latina. Francisco ha realizado varios conciertos con orquestas en Inglaterra, Colombia y Francia, pero destaca especialmente su actuación en solitario con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que se transmitió por radio y televisión nacional en 2005; su actuación en 2018 del Concierto de Aranjuez en Saint Martin in the Fields (una de las salas de conciertos más prestigiosas de Londres); y el Estreno latinoamericano del Concierto para guitarra de Steve Goss en 2019 en el Teatro Colón de Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además de su carrera en solitario, Francisco es un músico de cámara entusiasta: actúa regularmente con la flautista Samantha Pearce (Alba Duo) y también con el guitarrista David Massey (Duo Correa-Massey). Su proyecto de música de cámara más reciente con el conjunto CarmenCo ha llevado a la creación del espectáculo híbrido Concierto/Teatro "Creating Carmen", ganador de una generosa beca del Consejo de las Artes de Inglaterra, que financió una gira de 9 conciertos para el Reino Unido en La temporada 2019-2020. También con su conjunto CarmenCo, Francisco ha lanzado un CD que presenta la música española y de influencia española utilizada en el programa. Francisco trabaja regularmente como multi-instrumentista en orquestas: ha disfrutado especialmente tocando la guitarra y la mandolina en Mahler 7, los festivales romanos Respighi y la guitarra hawaiana en la Shostakovich Jazz Suite. En 2015 y 2016 apareció en el escenario como solista con Glyndebourne Opera en las producciones de Don Pasquale y Don Giovani. La pasión de Francisco por la música popular lo ha llevado a múltiples giras de conciertos en Colombia, México, Perú, Venezuela, la República Checa y Polonia con el ballet folklórico Tundama. Su primer álbum en solitario titulado "Música da la Tierrita" es una colección de música de guitarra clásica de jóvenes compositores colombianos, algunas piezas escritas y dedicadas al propio Francisco. La gira de lanzamiento de este CD abarca 5 países en más de una docena de conciertos.
Música
Guilherme RIBEIRO
Guilherme Ribeiro, 1994, é um jovem compositor brasileiro e estudante de composição da Universidade de São Paulo. Suas composições já foram apresentadas em locais como: Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal de São Paulo (Salão Nobre), Theatro São Paulo, MAC Ibirapuera, CCSP, Salão Leopoldo Miguez, Auditório da Biblioteca Brasiliana, USP, Unesp, EMESP. Em 2015, sua obra "Entrepolos I" ganhou menção honrosa no "23o Programa Nascente" da USP; em novembro, com seu sexteto "Lux Spectrum", foi vencedor do "III Festival Música Estranha" e uma peça sua foi selecionada para integrar o site 'newchambermusic.org'. Desde 2016, Guilherme é bolsista da FAPESP e, sob a orientação de Silvio Ferraz, desenvolve sua pesquisa intitulada "A técnica estendida enquanto matéria-prima da criação musical". Ainda no ano de 2016, foi finalista no "24o Programa Nascente" da USP e também vencedor do "XXVIII Panorama da Música Brasileira Atual" da UFRJ. Em 2017 foi compositor premiado pela FUNARTE e participou da XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, bem como foi compositor vencedor do 25o Programa Nascente da USP. Ainda em 2017, teve um artigo publicado na revista Vórtex, vol. 5: “Guero: música concreta instrumental e direcionalidade na peça-estudo para piano de Helmut Lachenmann” e realizou um intercâmbio de pesquisa na Universidade Nova de Lisboa (Portugal), onde pôde apresentar no III Simpósio Internacional CESEM e foi orientando pela compositora e professora Isabel Pires e teve contato com o compositor Jaime Reis. Desde 2018, Ribeiro vem publicando vídeos de 'diálogos sobre criações musicais de hoje' gravados com notáveis profissionais da música de diversas áreas de atuação: composição, performance (interpretação instrumental e vocal, improvisação, etc), regência, direção musical, musicologia, ensino, técnicos, dentre outras áreas da música. Trata-se do programa DENTREIDEIAS (dentreideias.com) que possui projeção e atuação internacional, tendo participantes de alguns países como Brasil, Portugal, Espanha, EUA, Argentina, Chile, Austrália e Colômbia.
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Contemporánea
Descrição
Guilherme Ribeiro, 1994, é um jovem compositor brasileiro e estudante de composição da Universidade de São Paulo. Suas composições já foram apresentadas em locais como: Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal de São Paulo (Salão Nobre), Theatro São Paulo, MAC Ibirapuera, CCSP, Salão Leopoldo Miguez, Auditório da Biblioteca Brasiliana, USP, Unesp, EMESP. Em 2015, sua obra "Entrepolos I" ganhou menção honrosa no "23o Programa Nascente" da USP; em novembro, com seu sexteto "Lux Spectrum", foi vencedor do "III Festival Música Estranha" e uma peça sua foi selecionada para integrar o site 'newchambermusic.org'. Desde 2016, Guilherme é bolsista da FAPESP e, sob a orientação de Silvio Ferraz, desenvolve sua pesquisa intitulada "A técnica estendida enquanto matéria-prima da criação musical". Ainda no ano de 2016, foi finalista no "24o Programa Nascente" da USP e também vencedor do "XXVIII Panorama da Música Brasileira Atual" da UFRJ. Em 2017 foi compositor premiado pela FUNARTE e participou da XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, bem como foi compositor vencedor do 25o Programa Nascente da USP. Ainda em 2017, teve um artigo publicado na revista Vórtex, vol. 5: “Guero: música concreta instrumental e direcionalidade na peça-estudo para piano de Helmut Lachenmann” e realizou um intercâmbio de pesquisa na Universidade Nova de Lisboa (Portugal), onde pôde apresentar no III Simpósio Internacional CESEM e foi orientando pela compositora e professora Isabel Pires e teve contato com o compositor Jaime Reis. Desde 2018, Ribeiro vem publicando vídeos de 'diálogos sobre criações musicais de hoje' gravados com notáveis profissionais da música de diversas áreas de atuação: composição, performance (interpretação instrumental e vocal, improvisação, etc), regência, direção musical, musicologia, ensino, técnicos, dentre outras áreas da música. Trata-se do programa DENTREIDEIAS (dentreideias.com) que possui projeção e atuação internacional, tendo participantes de alguns países como Brasil, Portugal, Espanha, EUA, Argentina, Chile, Austrália e Colômbia.
Viola Luz
Viola Luz, é natural de Olinda/PE, onde reside desde o nascimento. Cantor, compositor e percussionista, conviveu e convive com artistas das mais diversas vertentes, bebendo direto na fonte da cultura popular e da música contemporânea. Uma de suas inspirações é o coco de roda e apesar de ter tocado com quase com quase todos os mestres e mestras do ritmo da cidade de Olinda, Viola Luz também trabalhou com artistas tais como Alceu Valença, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Antônio Madureira, Cátia de França, com os quais gravou, deixando sua marca em projetos de grande valor. Seu projeto musical, além de composições próprias, inclui músicas de Erasto Vasconcelos, sobretudo maracatus, a saber, Kíria, Uirá, Dandara e Odara, Ginga, incluindo o single “Sonhei Com Você Vestido de Azul”, de autoria de Viola Luz, composto para homenagear o mestre de quem foi discípulo por muitos anos. Em arranjos contemporâneos e dançantes, característica do artista em sua performance de palco, a música “COM ELE NÃO TEM VALENTE” composta por Alceu Valença para Viola cantar no filme A Luneta do Tempo, de direção do próprio Alceu e cujo CD com as músicas foi lançado em 2016, também faz parte do repertório de Viola Luz que, além de cantar, põe em cena todos os seus dons percussivos. Principais trabalhos como diretor musical: CD Coco do Amaro Branco – 2004; CD Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; CD Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; CD Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; DVD Filme/documentário “O Coco, A Roda, O Pneu e o Farol”, de Mariana Fortes – 2005; CD Noite Linda – Dona Glorinha do Coco 2018. Festivais Percpan / Bahia (1999) com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco; Eco Festival da Bahia/Paulo Afonso, com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco – 1998; Vozes do Mundo – com Lia de Itamaracá; Festival Lincoln Center / Estados Unidos com Dona Selma do Coco (2003); Festival de Jazz de Nova Orleans / Estados Unidos (2001 )com Dona Selma do Coco; Brasil Noar / Barcelona (2008) com Cila do Coco; Conexões / Lisboa e Porto (2008) com Cila do Coco; Festival de Inverno de Garanhuns: com Aurinha do Coco, Cila do Coco, Aglaia Costa e Lia de Itamaracá, Naná Vasconcelos, Herbert Lucena, etc. Festival Europalia Brasil (2011) com Cila do Coco; Ano do Brasil em Portugal (2013) com Dona Glorinha do Coco; 2ª EXPOGEP – Brasília (2014). Discografia Coco do Amaro Branco – 2004; Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; Concerto Para Rabeca – 2012; Serra Véia – 2002; Lia de Itamaracá – 2007; DVD Alceu Valença no Marco Zero – 2006; Recifrovoé: com Naná Vasconcelos – 2000; Frevos do Mundo – com Erasto Vasconcelos – 2007; Sinfonia e Batuques – de Naná Vasconcelos -2010; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; CD Quatro Elementos – de Naná Vasconcelos – 2012; Oficinas Oficinas de percussão para adolescentes no projeto Ciranda de Ritmos na Ilha de Itamaracá/2008; Oficinas de percussão para adolescentes do Amaro Branco, Olinda/PE (S.O.S Corpo) – (2001); Concerto para Rabeca nas escolas, com Aglaia Costa – 2008/2014; Oficinas de Percussão na Ilha de Itamaracá, espaço Estrela de Lia, no projeto Interações Estéticas (2010); Oficinas de Percussão no Projeto Redução de Danos da Prefeitura de Olinda Oficinas de percussão no Forte Orange – Ilha de Itamaracá, para estrangeiros (2013/2014). Outras Atuações Kátia de França, Dom Tronxo, Tito Lívio, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Zoca Madureira, Lia de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Cila do Coco, D. Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Aurinha do Coco, Maracatu Cabralada, Aglaia Costa e Concerto para Rabeca e grupo Serra Véia, entre outros. Outras realizações: Bloco Carnavalesco Pandeirada de Olinda; Participação no filme A LUNETA DO TEMPO com direção de Alceu Valença Participação na exposição Coco do Amaro Branco – Retratos – Museu da Abolição de maio a setembro/2011.
Ver detalhesViola Luz
Afrobrasileiro
Descrição
Viola Luz, é natural de Olinda/PE, onde reside desde o nascimento. Cantor, compositor e percussionista, conviveu e convive com artistas das mais diversas vertentes, bebendo direto na fonte da cultura popular e da música contemporânea. Uma de suas inspirações é o coco de roda e apesar de ter tocado com quase com quase todos os mestres e mestras do ritmo da cidade de Olinda, Viola Luz também trabalhou com artistas tais como Alceu Valença, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Antônio Madureira, Cátia de França, com os quais gravou, deixando sua marca em projetos de grande valor. Seu projeto musical, além de composições próprias, inclui músicas de Erasto Vasconcelos, sobretudo maracatus, a saber, Kíria, Uirá, Dandara e Odara, Ginga, incluindo o single “Sonhei Com Você Vestido de Azul”, de autoria de Viola Luz, composto para homenagear o mestre de quem foi discípulo por muitos anos. Em arranjos contemporâneos e dançantes, característica do artista em sua performance de palco, a música “COM ELE NÃO TEM VALENTE” composta por Alceu Valença para Viola cantar no filme A Luneta do Tempo, de direção do próprio Alceu e cujo CD com as músicas foi lançado em 2016, também faz parte do repertório de Viola Luz que, além de cantar, põe em cena todos os seus dons percussivos. Principais trabalhos como diretor musical: CD Coco do Amaro Branco – 2004; CD Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; CD Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; CD Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; DVD Filme/documentário “O Coco, A Roda, O Pneu e o Farol”, de Mariana Fortes – 2005; CD Noite Linda – Dona Glorinha do Coco 2018. Festivais Percpan / Bahia (1999) com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco; Eco Festival da Bahia/Paulo Afonso, com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco – 1998; Vozes do Mundo – com Lia de Itamaracá; Festival Lincoln Center / Estados Unidos com Dona Selma do Coco (2003); Festival de Jazz de Nova Orleans / Estados Unidos (2001 )com Dona Selma do Coco; Brasil Noar / Barcelona (2008) com Cila do Coco; Conexões / Lisboa e Porto (2008) com Cila do Coco; Festival de Inverno de Garanhuns: com Aurinha do Coco, Cila do Coco, Aglaia Costa e Lia de Itamaracá, Naná Vasconcelos, Herbert Lucena, etc. Festival Europalia Brasil (2011) com Cila do Coco; Ano do Brasil em Portugal (2013) com Dona Glorinha do Coco; 2ª EXPOGEP – Brasília (2014). Discografia Coco do Amaro Branco – 2004; Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; Concerto Para Rabeca – 2012; Serra Véia – 2002; Lia de Itamaracá – 2007; DVD Alceu Valença no Marco Zero – 2006; Recifrovoé: com Naná Vasconcelos – 2000; Frevos do Mundo – com Erasto Vasconcelos – 2007; Sinfonia e Batuques – de Naná Vasconcelos -2010; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; CD Quatro Elementos – de Naná Vasconcelos – 2012; Oficinas Oficinas de percussão para adolescentes no projeto Ciranda de Ritmos na Ilha de Itamaracá/2008; Oficinas de percussão para adolescentes do Amaro Branco, Olinda/PE (S.O.S Corpo) – (2001); Concerto para Rabeca nas escolas, com Aglaia Costa – 2008/2014; Oficinas de Percussão na Ilha de Itamaracá, espaço Estrela de Lia, no projeto Interações Estéticas (2010); Oficinas de Percussão no Projeto Redução de Danos da Prefeitura de Olinda Oficinas de percussão no Forte Orange – Ilha de Itamaracá, para estrangeiros (2013/2014). Outras Atuações Kátia de França, Dom Tronxo, Tito Lívio, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Zoca Madureira, Lia de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Cila do Coco, D. Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Aurinha do Coco, Maracatu Cabralada, Aglaia Costa e Concerto para Rabeca e grupo Serra Véia, entre outros. Outras realizações: Bloco Carnavalesco Pandeirada de Olinda; Participação no filme A LUNETA DO TEMPO com direção de Alceu Valença Participação na exposição Coco do Amaro Branco – Retratos – Museu da Abolição de maio a setembro/2011.
Música
Maurício Pazz
Hábil compositor e multi-instrumentista de cordas — violão tenor, guitarra e bandolim. Suas influências vão do choro ao jazz, espraiando para ritmos de matrizes africanas presentes em diversas vertentes da música brasileira. Paulistano, Maurício Pazz é graduado em Música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007), atua profissionalmente na música desde 2008 tocando com diversxs artistas, como: Anaïs Sylla, Chico César, Coletivo Roda Gigante, François Muleka, Luedji Luna, Marco Mattoli, Natália Matos, Nath Rodrigues, Renata Jambeiro, Zumbiido-Afropercussivo, dentre outras e outros. Além disso atua também em projetos interlinguagens envolvendo dança, cinema, video-arte, circo e outras. Atualmente, dedica-se à web serie documental que idealizou e dirigiu — “Cor do Som – Memórias da Música Negra” (2019) — e ao desenvolvimento de seu próximo trabalho autoral: “Movimento!”
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
Descrição
Hábil compositor e multi-instrumentista de cordas — violão tenor, guitarra e bandolim. Suas influências vão do choro ao jazz, espraiando para ritmos de matrizes africanas presentes em diversas vertentes da música brasileira. Paulistano, Maurício Pazz é graduado em Música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007), atua profissionalmente na música desde 2008 tocando com diversxs artistas, como: Anaïs Sylla, Chico César, Coletivo Roda Gigante, François Muleka, Luedji Luna, Marco Mattoli, Natália Matos, Nath Rodrigues, Renata Jambeiro, Zumbiido-Afropercussivo, dentre outras e outros. Além disso atua também em projetos interlinguagens envolvendo dança, cinema, video-arte, circo e outras. Atualmente, dedica-se à web serie documental que idealizou e dirigiu — “Cor do Som – Memórias da Música Negra” (2019) — e ao desenvolvimento de seu próximo trabalho autoral: “Movimento!”
Música
Helena y su Ventríloquo
Helena y su ventríloquo é uma ópera eletroacústica multimidia para soprano, video e sons eletrônicos com processamento ao vivo
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Helena y su ventríloquo é uma ópera eletroacústica multimidia para soprano, video e sons eletrônicos com processamento ao vivo
Música
Música Brasileira para Harmônica e Piano
Concerto de Música Brasileira para harmônica e piano realizado pelos músicos José Staneck, harmônica e Ana Flávia Frazão, piano
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Música de Cámara
Descrição
Concerto de Música Brasileira para harmônica e piano realizado pelos músicos José Staneck, harmônica e Ana Flávia Frazão, piano
c0d3 p03try
C0d3 P03try es un dúo experimental de procesos que inciden en medios digitales, trabajando alrededor de programación en vivo, live coding, pero también explorando los alcances y posibilidades que da la interfaz digital en sí, girando en torno a conceptos como el código, la poesía y el caos.
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Descrição
C0d3 P03try es un dúo experimental de procesos que inciden en medios digitales, trabajando alrededor de programación en vivo, live coding, pero también explorando los alcances y posibilidades que da la interfaz digital en sí, girando en torno a conceptos como el código, la poesía y el caos.
ENCANTO CONJUNTO DE CAMPANAS DE MANO
Agrupación musical de campanas de mano, integrada por 8 maestros en música colombianos, conformada el 19 de agosto de 2019, motivados por la gira de conciertos y talleres realizados por el maestro CARLOS E. RIVERA APONTE y su conjunto de campanas de mano RESONARE de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo y la compañía estadounidense Schulmerich Bells, de quienes se recibió la donación del kit completo campanas de bronce para el desarrollo de este emprendimiento musical en Colombia. Visita nuestra página web y conoce más de nosotros: https://sanfransiscocultural.org/conjunto-de-campanas/escuela-de-formacion-de-formadores/
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Música de Cámara
Moderna
Descrição
Agrupación musical de campanas de mano, integrada por 8 maestros en música colombianos, conformada el 19 de agosto de 2019, motivados por la gira de conciertos y talleres realizados por el maestro CARLOS E. RIVERA APONTE y su conjunto de campanas de mano RESONARE de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo y la compañía estadounidense Schulmerich Bells, de quienes se recibió la donación del kit completo campanas de bronce para el desarrollo de este emprendimiento musical en Colombia. Visita nuestra página web y conoce más de nosotros: https://sanfransiscocultural.org/conjunto-de-campanas/escuela-de-formacion-de-formadores/
Música
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