Los Ángeles'86 Batucada ARDARRUM2020
Nuestro proyecto tiene como finalidad el lograr se nos otorgue un subsidio o el primer premio de una convocatoria que nos permita a los 22 integrantes de La Batucada Los Ángeles’86 para trasladarnos a la Ciudad de Brasilia – Brasil al ADARRUN 2020. La misma, como así su director, cuentan con 34 años de trayectoria y vigencia, innumerables reconocimientos municipales, provinciales, nacionales y en este caso internacional, ya que hemos recibido la carta de Convite Destacado y su Director Invitado con reconocimiento de Maestro. De manera consecutiva por tercera nos llega la invitación (siendo los únicos del país invitados) y en ninguna de las otras dos ocasiones pudimos asistir, ya que nuestros integrantes son de bajos recursos económicos y se debe solventar el traslado desde la Ciudad de Paraná-Entre ríos hasta Brasilia-Brasil.
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Afro
Samba
Descrição
Nuestro proyecto tiene como finalidad el lograr se nos otorgue un subsidio o el primer premio de una convocatoria que nos permita a los 22 integrantes de La Batucada Los Ángeles’86 para trasladarnos a la Ciudad de Brasilia – Brasil al ADARRUN 2020. La misma, como así su director, cuentan con 34 años de trayectoria y vigencia, innumerables reconocimientos municipales, provinciales, nacionales y en este caso internacional, ya que hemos recibido la carta de Convite Destacado y su Director Invitado con reconocimiento de Maestro. De manera consecutiva por tercera nos llega la invitación (siendo los únicos del país invitados) y en ninguna de las otras dos ocasiones pudimos asistir, ya que nuestros integrantes son de bajos recursos económicos y se debe solventar el traslado desde la Ciudad de Paraná-Entre ríos hasta Brasilia-Brasil.
Purahéi Soul
En marzo del 2013, Jennifer Hicks y Miguel Narváez, se conocieron, y se encontraron en un momento en común de revaloración del sentido originario en la música y el arte. Ahí nace “Purahéi Soul”. Purahéi significa “canto” en guaraní, y Soul se refiere a los sonidos afro, y a la palabra “alma” en inglés. El proceso de desarrollo se fue afianzando con el tiempo, en la búsqueda de un sonido que defienda fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico, musical y estético con conciencia y responsabilidad. Desde un inicio, recibieron mucho apoyo de la comunidad de artistas, trabajando y colaborando en diferentes disciplinas, como Moda, Audiovisual, Cine, Teatro, Danza. De igual modo la prensa en general acompañó siempre, como así también el público, inicialmente de Gran Asunción que ya ahora creció al resto del país. Con un poco de Blues, Swing, Soul y mucho Folklore Latinoamericano con corazón y lengua Guaraní. Canciones en español, inglés y guaraní, presentaron su disco “SWING GUARANí”, con el cuál mostraron por su andar un poco del maravilloso sabor Guaraní. Realizaron Giras por Argentina. México, España, Alemania, Francia, Inglaterra,y 21 ciudades de Paraguay.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Folklore Sudamericano
Descrição
En marzo del 2013, Jennifer Hicks y Miguel Narváez, se conocieron, y se encontraron en un momento en común de revaloración del sentido originario en la música y el arte. Ahí nace “Purahéi Soul”. Purahéi significa “canto” en guaraní, y Soul se refiere a los sonidos afro, y a la palabra “alma” en inglés. El proceso de desarrollo se fue afianzando con el tiempo, en la búsqueda de un sonido que defienda fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico, musical y estético con conciencia y responsabilidad. Desde un inicio, recibieron mucho apoyo de la comunidad de artistas, trabajando y colaborando en diferentes disciplinas, como Moda, Audiovisual, Cine, Teatro, Danza. De igual modo la prensa en general acompañó siempre, como así también el público, inicialmente de Gran Asunción que ya ahora creció al resto del país. Con un poco de Blues, Swing, Soul y mucho Folklore Latinoamericano con corazón y lengua Guaraní. Canciones en español, inglés y guaraní, presentaron su disco “SWING GUARANí”, con el cuál mostraron por su andar un poco del maravilloso sabor Guaraní. Realizaron Giras por Argentina. México, España, Alemania, Francia, Inglaterra,y 21 ciudades de Paraguay.
Música
Snooker-trs
Me dedico q hacer música urbana que tendrá un buen alcanze Tengo una maqueta lista para ser ejecuada
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Trap & Drill
Jazz Rap / Native Tongue
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Me dedico q hacer música urbana que tendrá un buen alcanze Tengo una maqueta lista para ser ejecuada
Vivi Verri presenta "Dejamelo Pensar"
Vivi Verri presenta su último trabajo discográfico: "Dejámelo Pensar", disco que fue nominado a los Premios Gardel 2016 y que cuenta con la dirección musical de Pablo Motta. Es un espectáculo esencialmente de Tango, con un repertorio exquisito de tangos clásicos y de tangos nuevos, inéditos, de compositores actuales, con maravillosos arreglos para cuarteto de piano, violín, bandoneón y contrabajo y cuarteto de cuerdas realizados por los propios compositores: Pablo Motta, Daniel García y Esteban Morgado. Vivi es poseedora de una voz única, intensa y melodiosa, y muy afinado y personal estilo interpretativo.
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Tango
Descrição
Vivi Verri presenta su último trabajo discográfico: "Dejámelo Pensar", disco que fue nominado a los Premios Gardel 2016 y que cuenta con la dirección musical de Pablo Motta. Es un espectáculo esencialmente de Tango, con un repertorio exquisito de tangos clásicos y de tangos nuevos, inéditos, de compositores actuales, con maravillosos arreglos para cuarteto de piano, violín, bandoneón y contrabajo y cuarteto de cuerdas realizados por los propios compositores: Pablo Motta, Daniel García y Esteban Morgado. Vivi es poseedora de una voz única, intensa y melodiosa, y muy afinado y personal estilo interpretativo.
Música
La Diente de Oro
“La Diente de Oro” nace a partir de un casting de músicos de distintos estilos, realizado a inicios de 2015. Esta selección de artistas dio vida a la banda que musicalizó en vivo el montaje de la obra de teatro “Santa Petronila” del 2015 al 2017. Al finalizar el proyecto y la gira de dicha obra, la banda siguió avanzando en un camino propio, ampliando su repertorio con nuevas creaciones, pero manteniendo siempre el concepto musical y de fiesta en su propuesta. Así comienza la historia de “La Diente de Oro, un grupo de músicos independientes de variados estilos que convergen en una exploración constante de ritmos nortinos, gitanos y del mundo, para entregar una experiencia llena de emociones y sensaciones a quienes tienen la fortuna de presenciar el espectáculo. Espectáculo para todo tipo de público, intervención con formación instrumental con tintes tradicionales de carnaval andino, con un repertorio original y del folclor latinoamericano. Con dieciocho músicos en escena, presentados en cinco bloques; trompetas, trombones, saxos, tuba y percusiones andinas. Una puesta en escena que brilla y contagia de alegría a la audiencia, contempla; pasacalles, intervención con el público, bailes tradicionales y los más diversos vestuarios originales de la cultura andina. Este espectáculo, es un viaje cultural, tradicional, constituye una puesta en valor de nuestras culturas ancestrales, recoge la magia del carnaval, eleva nuestras tradiciones y nos acerca desde cualquier lugar de Chile a la espectacularidad de las fiestas del Norte de nuestro país. Durante diez años, nos hemos permitido divulgar nuestro patrimonio cultural a través de la música y la danza de los sonidos andinos y latinoamericanos en; establecimientos educativos, espacios comunitarios, teatros y diversos espacios abiertos a la cultura, a través de todo Chile y el extranjero.
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Folclor Fusión
Folclor
Música Andina
Cumbia Tropical
Descrição
“La Diente de Oro” nace a partir de un casting de músicos de distintos estilos, realizado a inicios de 2015. Esta selección de artistas dio vida a la banda que musicalizó en vivo el montaje de la obra de teatro “Santa Petronila” del 2015 al 2017. Al finalizar el proyecto y la gira de dicha obra, la banda siguió avanzando en un camino propio, ampliando su repertorio con nuevas creaciones, pero manteniendo siempre el concepto musical y de fiesta en su propuesta. Así comienza la historia de “La Diente de Oro, un grupo de músicos independientes de variados estilos que convergen en una exploración constante de ritmos nortinos, gitanos y del mundo, para entregar una experiencia llena de emociones y sensaciones a quienes tienen la fortuna de presenciar el espectáculo. Espectáculo para todo tipo de público, intervención con formación instrumental con tintes tradicionales de carnaval andino, con un repertorio original y del folclor latinoamericano. Con dieciocho músicos en escena, presentados en cinco bloques; trompetas, trombones, saxos, tuba y percusiones andinas. Una puesta en escena que brilla y contagia de alegría a la audiencia, contempla; pasacalles, intervención con el público, bailes tradicionales y los más diversos vestuarios originales de la cultura andina. Este espectáculo, es un viaje cultural, tradicional, constituye una puesta en valor de nuestras culturas ancestrales, recoge la magia del carnaval, eleva nuestras tradiciones y nos acerca desde cualquier lugar de Chile a la espectacularidad de las fiestas del Norte de nuestro país. Durante diez años, nos hemos permitido divulgar nuestro patrimonio cultural a través de la música y la danza de los sonidos andinos y latinoamericanos en; establecimientos educativos, espacios comunitarios, teatros y diversos espacios abiertos a la cultura, a través de todo Chile y el extranjero.
Música
No Music Player
No-Music Player es una aplicación para dispositivos móviles que reconoce sonidos ambiente y devuelve una respuesta sonora a modo de interacción.
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Synth / Electronica
Musique Concrete
Descrição
No-Music Player es una aplicación para dispositivos móviles que reconoce sonidos ambiente y devuelve una respuesta sonora a modo de interacción.
Casandra Paz
Casandra Paz (1992) cantautora de la ciudad de Santa Cruz, Chile. Incursiona por primera vez en la música ganando un Festival de la Voz a sus cortos 7 años. Posteriormente, diversas instancias musicales contribuirían a su carrera artística; primeros lugares en concursos regionales, siendo parte del jurado en distintos festivales, cantante en cuantiosos eventos públicos y privados, presentaciones en el destacado Hotel Santa Cruz y cantante permanente de Casino Enjoy Colchagua, consolidándose de esta forma como artista local destacada. Su técnica vocal e interpretación la ha trabajado con el reconocido pianista, arreglador y director Ramón Moncho Romero y en el año 2018 viaja a Buenos Aires a tomar clases de canto, guitarra, danza y actuación. Aquel año presenta canciones de su propia autoría en distintos bares de Buenos Aires, acompañada de músicos porteños. El mismo año se presenta en la sexta región dentro de la programación de la Fiesta de la Cerveza Santa Cruz, Chile. En el 2019 es invitada a participar en la Fiesta de la Vendimia Santa Cruz y, posteriormente, en la Fiesta de la Vendimia Campesina de Chépica, sexta región. Participa, además, en el Festival Regional del día de la Música y fue seleccionada para ser parte de los “showcases” de Feria Pulsar 2019. La dulzura y melancolía de sus composiciones se matizan con la energía de la música y la gran potencia de su voz, entregando un particular atractivo a la propuesta artística. Utilizando una lírica auténtica y poética, logra conectar profundas emociones humanas con elementos de esperanza y renovación. Sus composiciones se enmarcan en su álbum debut “Otoño” (2020), que aborda el concepto de soltar para transformarse, estableciendo una analogía con los ciclos naturales. Fue producido por Joaquín Guzmán y JM Carrasco durante el 2018 y, posteriormente, grabado y mezclado por Adolfo Rodríguez y masterizado por Juan Pablo Quezada en el estudio Santuario Sónico en Santiago de Chile.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Casandra Paz (1992) cantautora de la ciudad de Santa Cruz, Chile. Incursiona por primera vez en la música ganando un Festival de la Voz a sus cortos 7 años. Posteriormente, diversas instancias musicales contribuirían a su carrera artística; primeros lugares en concursos regionales, siendo parte del jurado en distintos festivales, cantante en cuantiosos eventos públicos y privados, presentaciones en el destacado Hotel Santa Cruz y cantante permanente de Casino Enjoy Colchagua, consolidándose de esta forma como artista local destacada. Su técnica vocal e interpretación la ha trabajado con el reconocido pianista, arreglador y director Ramón Moncho Romero y en el año 2018 viaja a Buenos Aires a tomar clases de canto, guitarra, danza y actuación. Aquel año presenta canciones de su propia autoría en distintos bares de Buenos Aires, acompañada de músicos porteños. El mismo año se presenta en la sexta región dentro de la programación de la Fiesta de la Cerveza Santa Cruz, Chile. En el 2019 es invitada a participar en la Fiesta de la Vendimia Santa Cruz y, posteriormente, en la Fiesta de la Vendimia Campesina de Chépica, sexta región. Participa, además, en el Festival Regional del día de la Música y fue seleccionada para ser parte de los “showcases” de Feria Pulsar 2019. La dulzura y melancolía de sus composiciones se matizan con la energía de la música y la gran potencia de su voz, entregando un particular atractivo a la propuesta artística. Utilizando una lírica auténtica y poética, logra conectar profundas emociones humanas con elementos de esperanza y renovación. Sus composiciones se enmarcan en su álbum debut “Otoño” (2020), que aborda el concepto de soltar para transformarse, estableciendo una analogía con los ciclos naturales. Fue producido por Joaquín Guzmán y JM Carrasco durante el 2018 y, posteriormente, grabado y mezclado por Adolfo Rodríguez y masterizado por Juan Pablo Quezada en el estudio Santuario Sónico en Santiago de Chile.
Música
Empecinado Flores
La banda compuesta por Gonzalo Silva (voz y guitarras), Diego Fuentes (guitarras, teclados, coros y voz), Álvaro Unger (guitarras y sintetizadores), Felipe Rebellato Rosas (bajo, percusiones, coros y voz) y Aldo Álvarez (batería y percusiones), presenta cierto eclecticismo a la hora de deambular por diferentes estilos, sin ningún tapujo, ombinando formatos de la canción clásica con experimentaciones sonoras que van desde el pop a la psicodelia, como también del folk al noise. "Defectos Especiales", es su disco debut, el cual se encuentra disponible para escuchar online y descargar libremente en la plataforma Bandcamp, con 10 canciones que fueron grabadas y mezcladas por Fabrizio Rossi en "La casa amarilla" (San Luis, Canelones), su casa de Jacinto Vera y el Estudio "Yacaré", entre mayo del 2017 y febrero del 2018. Posteriormente, en mayo, la masterización estuvo a cargo de Álvaro "Mono" Reyes en su estudio "DosReis" y el arte del disco fue realizado por Lucas Butler y Lucía Stagnaro. En 2019 el disco fue nominado a los Premios Graffitti a la Música Uruguaya en la categoría Mejor Arte de Tapa.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
La banda compuesta por Gonzalo Silva (voz y guitarras), Diego Fuentes (guitarras, teclados, coros y voz), Álvaro Unger (guitarras y sintetizadores), Felipe Rebellato Rosas (bajo, percusiones, coros y voz) y Aldo Álvarez (batería y percusiones), presenta cierto eclecticismo a la hora de deambular por diferentes estilos, sin ningún tapujo, ombinando formatos de la canción clásica con experimentaciones sonoras que van desde el pop a la psicodelia, como también del folk al noise. "Defectos Especiales", es su disco debut, el cual se encuentra disponible para escuchar online y descargar libremente en la plataforma Bandcamp, con 10 canciones que fueron grabadas y mezcladas por Fabrizio Rossi en "La casa amarilla" (San Luis, Canelones), su casa de Jacinto Vera y el Estudio "Yacaré", entre mayo del 2017 y febrero del 2018. Posteriormente, en mayo, la masterización estuvo a cargo de Álvaro "Mono" Reyes en su estudio "DosReis" y el arte del disco fue realizado por Lucas Butler y Lucía Stagnaro. En 2019 el disco fue nominado a los Premios Graffitti a la Música Uruguaya en la categoría Mejor Arte de Tapa.
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