CRON ENSEMBLE
O CRON ENSEMBLE iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Desde então o CRON já realizou mais de 80 concertos, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea no Brasil, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea, da qual tem participado de todas as edições, de 2005 a 2019. Ensemble dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores, de todas as gerações, e pretende, a partir de 2020, ampliar seu repertório com obras de compositores ibero-americanos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descrição
O CRON ENSEMBLE iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Desde então o CRON já realizou mais de 80 concertos, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea no Brasil, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea, da qual tem participado de todas as edições, de 2005 a 2019. Ensemble dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores, de todas as gerações, e pretende, a partir de 2020, ampliar seu repertório com obras de compositores ibero-americanos.
O Bom e Velho
O Bom e Velho é um programa de Youtube e um show que conta a história do período musical de 1963 a 1974 ,conhecida como a época de ouro do rock mundial. No repertório Beatles, Rolling Stones, Bob, Dylan, Mutantes, Led Zeppelin, Eric Clapton, Secos E Molhados entre outros.. Na voz, violoncelo , pandeiro e guitarra o lendário Mário Manga, conhecido pelo seu maravilhoso talento e bom humor incomparáveis. Na voz intensa, violão e ukuele a expert em rock'n roll Ana Deriggi. O show é idealizado e realizado somente pelo duo e a performance procura adaptar os arranjos originais sem perder a intensidade e energia do rock’n roll. O Projeto tem tem se apresentado em locais como Itaú Cultural(SP), com lotação esgotada onde mais de 100 pessoas de fora do show,SESC Florencio de Abreu,SESC Santana, Tupi Or Not Tupi,Bona, em Porto Alegre-RS, no Instituto Ling, com lotação esgotada e também com mais de 50 pessoas de fora do show, o que ocasionou um convite do SESC RS para retornar em Julho/2019 para celebrar a programação da Semana do Rock no SESC Centro em Porto Alegre
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Britpop
Descrição
O Bom e Velho é um programa de Youtube e um show que conta a história do período musical de 1963 a 1974 ,conhecida como a época de ouro do rock mundial. No repertório Beatles, Rolling Stones, Bob, Dylan, Mutantes, Led Zeppelin, Eric Clapton, Secos E Molhados entre outros.. Na voz, violoncelo , pandeiro e guitarra o lendário Mário Manga, conhecido pelo seu maravilhoso talento e bom humor incomparáveis. Na voz intensa, violão e ukuele a expert em rock'n roll Ana Deriggi. O show é idealizado e realizado somente pelo duo e a performance procura adaptar os arranjos originais sem perder a intensidade e energia do rock’n roll. O Projeto tem tem se apresentado em locais como Itaú Cultural(SP), com lotação esgotada onde mais de 100 pessoas de fora do show,SESC Florencio de Abreu,SESC Santana, Tupi Or Not Tupi,Bona, em Porto Alegre-RS, no Instituto Ling, com lotação esgotada e também com mais de 50 pessoas de fora do show, o que ocasionou um convite do SESC RS para retornar em Julho/2019 para celebrar a programação da Semana do Rock no SESC Centro em Porto Alegre
Regional Segura o Dedo toca Manoel Moraes
Show e oficina com o regional Segura o Dedo na Universidade de Aveiro, em Portugal.
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Descrição
Show e oficina com o regional Segura o Dedo na Universidade de Aveiro, em Portugal.
Fanfarra em Portugal
A banda Fanfarra foi convidada a participar de um festival de samba e músicas brasileiras que acontece entre os dias 23 e 26 de julho de 2020 em Sesimbra, Portugal. É um festival tradicional e que atrai milhares de pessoas todos os anos. Além da apresentação musical a banda Fanfarra irá promover workshops no festival.
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Samba
Samba
Descrição
A banda Fanfarra foi convidada a participar de um festival de samba e músicas brasileiras que acontece entre os dias 23 e 26 de julho de 2020 em Sesimbra, Portugal. É um festival tradicional e que atrai milhares de pessoas todos os anos. Além da apresentação musical a banda Fanfarra irá promover workshops no festival.
Camila Barrientos Ossio – Solista de Clarinete
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
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Música de Cámara
Moderna
Descrição
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
'Scenas Coloniaes' no Barcelona Festival of Song
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Descrição
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Música
Edu Aguiar
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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MPB
Bossa Nova
Descrição
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um "quê" minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de "Entropia", já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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Hernan Jacinto
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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Descrição
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel "Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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Festival Feira Preta
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
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Descrição
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
20096 Resultados – Página 1656 de 2010