Nestor Ausqui Guitar Quartet
Cuarteto de guitarras con repertorio de música clásica universal y popular latinoamericana
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Música de Cámara
Descrição
Cuarteto de guitarras con repertorio de música clásica universal y popular latinoamericana
Súper Ratones
Súper Ratones es una banda con más de 30 años de trayectoria, 9 discos editados y uno nuevo en camino…
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Súper Ratones es una banda con más de 30 años de trayectoria, 9 discos editados y uno nuevo en camino…
Música
Oscar González
OSCAR GONZÁLEZ is a Mexican composer and sound artist from Monterrey, Mexico. He studied composition and electroacoustic music with Dr. Ricardo Martínez Leal and M.A Jorge Eduardo Gómez Elizondo at the music school of the Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). He has participated in the editions of the Ramiro Luis Guerra Festival (2008) (2009) (2010) (2011), in the concerts of Young Composers of the Superior School of Music and Dance of Monterrey (ESMDM), in the meetings of creators of the vibration collective (2011) (2013), in the concerts of Sonorous creations of the UANL, 2 and 4 Festival of composition UANL, and in the International Festival contemporary expressions of the city of Puebla, Mexico,from 2018 to 2021. He participated in the XII Summer of scientific and technological research of the UANL (Proverecit – PAYCIT) (2010), winner of the PIDAC (2014) of CONARTE scholarship for a course of improvement in composition with Alesandro Solbiati in Milan Italy, COPIU IX (2016 course of shared creation encounter in the city of Santiago de Chile with Luca Belcastro ) (Italy), Interdisciplinary Workshops in Technology of CONARTE – CENART (2018) in the city of Monterrey. He has taken master classes with Girolamo Deraco, Philipe Grange, Joao pedro de Oliveira, Javier Darias, Hevert Vazquez, Ignacio Baca Lobera, Rogelio Sosa, Julio Estrada, Emil Awad, Roberto Morales among others. His music has been performed by ensembles such as the Chamber Orchestra of the Faculty of Music (OCFAMUS) UANL, CEPROMUSIC, The Sinfonieta of Nuevo León, Cuarteto Cromano and Trio Siqueiros.He has been winner of the Centro de Compositores de Nuevo León scholarship in Nuevo León in the editions (2019) (2021), and of the program Financiarte edition (2021) of CONARTE with the "Artistic Residency at the Conservatory of Music of Chihuahua.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descrição
OSCAR GONZÁLEZ is a Mexican composer and sound artist from Monterrey, Mexico. He studied composition and electroacoustic music with Dr. Ricardo Martínez Leal and M.A Jorge Eduardo Gómez Elizondo at the music school of the Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). He has participated in the editions of the Ramiro Luis Guerra Festival (2008) (2009) (2010) (2011), in the concerts of Young Composers of the Superior School of Music and Dance of Monterrey (ESMDM), in the meetings of creators of the vibration collective (2011) (2013), in the concerts of Sonorous creations of the UANL, 2 and 4 Festival of composition UANL, and in the International Festival contemporary expressions of the city of Puebla, Mexico,from 2018 to 2021. He participated in the XII Summer of scientific and technological research of the UANL (Proverecit – PAYCIT) (2010), winner of the PIDAC (2014) of CONARTE scholarship for a course of improvement in composition with Alesandro Solbiati in Milan Italy, COPIU IX (2016 course of shared creation encounter in the city of Santiago de Chile with Luca Belcastro ) (Italy), Interdisciplinary Workshops in Technology of CONARTE – CENART (2018) in the city of Monterrey. He has taken master classes with Girolamo Deraco, Philipe Grange, Joao pedro de Oliveira, Javier Darias, Hevert Vazquez, Ignacio Baca Lobera, Rogelio Sosa, Julio Estrada, Emil Awad, Roberto Morales among others. His music has been performed by ensembles such as the Chamber Orchestra of the Faculty of Music (OCFAMUS) UANL, CEPROMUSIC, The Sinfonieta of Nuevo León, Cuarteto Cromano and Trio Siqueiros.He has been winner of the Centro de Compositores de Nuevo León scholarship in Nuevo León in the editions (2019) (2021), and of the program Financiarte edition (2021) of CONARTE with the "Artistic Residency at the Conservatory of Music of Chihuahua.
Música
Danza latinoamericanas – Patrimonio vivo que se recrea
Danzas latinoamericanas en gira, comparte de forma sistematizada, no solo el interés del maestro Antonio Sanguinetti como excelso interprete de la guitarra clásica, si no su gran inquietud por investigar los ritmos tradicionales, las danzas populares, que mueven su gran habilidad como compositor, recreando estas danzas folclóricas con nuevas piezas que puedan ampliar el repertorio que conecta cuerpo y alma en el goce de la música, en cada baile y celebración de nuestra basta y rica diversidad cultural latinoamericana.
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Zamba
Milonga
Descrição
Danzas latinoamericanas en gira, comparte de forma sistematizada, no solo el interés del maestro Antonio Sanguinetti como excelso interprete de la guitarra clásica, si no su gran inquietud por investigar los ritmos tradicionales, las danzas populares, que mueven su gran habilidad como compositor, recreando estas danzas folclóricas con nuevas piezas que puedan ampliar el repertorio que conecta cuerpo y alma en el goce de la música, en cada baile y celebración de nuestra basta y rica diversidad cultural latinoamericana.
Música
JOPARÁ Project
JOPARÁ PROJECT es un proyecto compositivo en el cual se mezclan los ritmos paraguayos y mexicanos con los sonidos de las arpas jarocha y paraguaya. Es un Proyecto que convoca a Celso Duarte, músico paraguayo-mexicano de importante presencia en los escenarios latinos y a los jóvenes músicos integrantes de JEHEKA, Banda paraguaya de World Music. Celso Duarte es un reconocido músico paraguayo-mexicano que ha llevado su carrera a niveles importantes como el ámbito de los Premios Grammy, el mundo del cine, y el trabajo musical conjunto con referentes como Lila Downs, Plácido Domingo y Julieta Venegas entre otros. JEHEKA es una emergente Banda paraguaya de World Music, creada en el 2013 y compuesta por 5 músicos jóvenes paraguayos, estudiantes de la Universidad Nacional de Asunción, que crean, arreglan e interpretan sus propias obras, habiendo obtenido reconocimientos en el Paraguay, y presentado sus composiciones en Colombia, Perú y Argentina. El objetivo del Proyecto es la generación de composiciones con un sonido nuevo desarrollado y arreglado colectiva o individualmente. El Proyecto incluye la presentación del resultado del trabajo en una performance en donde los sonidos autóctonos de las culturas paraguaya y mexicana puedan escucharse como una sola expresión sonora, pero que al mismo tiempo permita entrar en la profundidad humana de ambos pueblos.
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Folclor
Folclor Fusión
Regional
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JOPARÁ PROJECT es un proyecto compositivo en el cual se mezclan los ritmos paraguayos y mexicanos con los sonidos de las arpas jarocha y paraguaya. Es un Proyecto que convoca a Celso Duarte, músico paraguayo-mexicano de importante presencia en los escenarios latinos y a los jóvenes músicos integrantes de JEHEKA, Banda paraguaya de World Music. Celso Duarte es un reconocido músico paraguayo-mexicano que ha llevado su carrera a niveles importantes como el ámbito de los Premios Grammy, el mundo del cine, y el trabajo musical conjunto con referentes como Lila Downs, Plácido Domingo y Julieta Venegas entre otros. JEHEKA es una emergente Banda paraguaya de World Music, creada en el 2013 y compuesta por 5 músicos jóvenes paraguayos, estudiantes de la Universidad Nacional de Asunción, que crean, arreglan e interpretan sus propias obras, habiendo obtenido reconocimientos en el Paraguay, y presentado sus composiciones en Colombia, Perú y Argentina. El objetivo del Proyecto es la generación de composiciones con un sonido nuevo desarrollado y arreglado colectiva o individualmente. El Proyecto incluye la presentación del resultado del trabajo en una performance en donde los sonidos autóctonos de las culturas paraguaya y mexicana puedan escucharse como una sola expresión sonora, pero que al mismo tiempo permita entrar en la profundidad humana de ambos pueblos.
Música
Tomás Cabado
Músico experimental de Buenos Aires, Argentina, nacido en 1993. Me gradué en Composición Musical en la Universidad Nacional de las Artes, tengo un magisterio en Enseñanza Musical de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola. Me encuentro realizando un Magisterio en Estéticas Latinoamericanas Contemporáneas en la Universidad de Avellaneda, y una Diplomatura en Música Contemporánea en el Conservatorio Manuel de Falla. Como intérprete, estudié guitarra eléctrica y clásica (repertorio contemporáneo latinoamericano y jazz) e improvisación libre. Desde 2015 estoy involucrado en las prácticas musicales experimentales componiendo, tocando y organizando conciertos y eventos en buenos aires. Entre 2015 y 2018 dirigí Música Experimental de Cámara, el único ensamble de cámara en Buenos Aires dedicado únicamente a la música experimental, organizando un total de 13 conciertos en distintos espacios (tradicionales y no convencionales) con música experimental argentina y de compositores europeos y norteamericanos. En 2017 realicé una mentoría con el compositor Antoine Beuger en Alemania y participé del festival Klangraum de ese año. Trabajé como compositor con ensambles de música contemporánea y experimental en diferentes ciudades de Argentina y en Colombia y Chile. Como intérprete colaboré con Manfred Werder, Stefan Thut, Lucio Capece, Sergio Merce, Christoph Schiller, el Ensamble Modelo62 de La Haya, entre otros. Como profesor, desde 2018 dirijo la Práctica Regular de Música Experimental, un grupo de estudio, composición e interpretación de esta música abierto a músicos y no músicos; en 2017 trabajé en la Universidad Nacional de las Artes como coordinador y profesor del Taller de Partituras Abiertas y en las provincias argentinas dando clases de música experimental para músicos. En 2019 realicé una residencia en Suiza con el apoyo de Pro-Helvetia para entrevistar, investigar y trabajar con Jürg Frey, Manfred Werder, Stefan Thut y Christoph Schiller. Actualmente me encuentro curando una serie de conciertos llamada Textura en una librería de Buenos Aires, donde se interpretan piezas que exploran la relación entre la palabra y la música experimental. En mi obra me enfoco en distintos aspectos del hecho musical. El aspecto sonoro de mis piezas es generalmente contingente a ciertas formas de relación entre intérpretes dada o sugerida por la obra, con un énfasis en la sutileza y el silencio. Desde 2017 trabajo con partituras de texto más consistentemente, explorando sus aspectos como objetos (en series que involucran cuadernos), como posibles bases para una narrativa comunitaria, o como poesía.
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Contemporánea
Descrição
Músico experimental de Buenos Aires, Argentina, nacido en 1993. Me gradué en Composición Musical en la Universidad Nacional de las Artes, tengo un magisterio en Enseñanza Musical de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola. Me encuentro realizando un Magisterio en Estéticas Latinoamericanas Contemporáneas en la Universidad de Avellaneda, y una Diplomatura en Música Contemporánea en el Conservatorio Manuel de Falla. Como intérprete, estudié guitarra eléctrica y clásica (repertorio contemporáneo latinoamericano y jazz) e improvisación libre. Desde 2015 estoy involucrado en las prácticas musicales experimentales componiendo, tocando y organizando conciertos y eventos en buenos aires. Entre 2015 y 2018 dirigí Música Experimental de Cámara, el único ensamble de cámara en Buenos Aires dedicado únicamente a la música experimental, organizando un total de 13 conciertos en distintos espacios (tradicionales y no convencionales) con música experimental argentina y de compositores europeos y norteamericanos. En 2017 realicé una mentoría con el compositor Antoine Beuger en Alemania y participé del festival Klangraum de ese año. Trabajé como compositor con ensambles de música contemporánea y experimental en diferentes ciudades de Argentina y en Colombia y Chile. Como intérprete colaboré con Manfred Werder, Stefan Thut, Lucio Capece, Sergio Merce, Christoph Schiller, el Ensamble Modelo62 de La Haya, entre otros. Como profesor, desde 2018 dirijo la Práctica Regular de Música Experimental, un grupo de estudio, composición e interpretación de esta música abierto a músicos y no músicos; en 2017 trabajé en la Universidad Nacional de las Artes como coordinador y profesor del Taller de Partituras Abiertas y en las provincias argentinas dando clases de música experimental para músicos. En 2019 realicé una residencia en Suiza con el apoyo de Pro-Helvetia para entrevistar, investigar y trabajar con Jürg Frey, Manfred Werder, Stefan Thut y Christoph Schiller. Actualmente me encuentro curando una serie de conciertos llamada Textura en una librería de Buenos Aires, donde se interpretan piezas que exploran la relación entre la palabra y la música experimental. En mi obra me enfoco en distintos aspectos del hecho musical. El aspecto sonoro de mis piezas es generalmente contingente a ciertas formas de relación entre intérpretes dada o sugerida por la obra, con un énfasis en la sutileza y el silencio. Desde 2017 trabajo con partituras de texto más consistentemente, explorando sus aspectos como objetos (en series que involucran cuadernos), como posibles bases para una narrativa comunitaria, o como poesía.
Música
Panela, azucar de la pura
Panela es un grupo que propone un repertorio con canciones típicas de Latinoamérica y versiones de músicas de todos los tiempos y estilos, con la impronta de la energía femenina y la fuerza de su unión. El grupo esta conformado por Maia Bogner en voz y accesorios, Dani Meritens en percusiones, Drean Dre en vientos, Paula María Giovannetti, Pepa Díaz en guitarra y coros, Silvia Perez Sisay en producción. En palabras de sus integrantes: "Panela es un grupo de chicas poderosas, listas para contagiarte de buena energía y hacerte bailar con ritmos latinos que van desde la cumbia al candombe, el son y la chacarera, entre otros."
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Folclor Fusión
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Panela es un grupo que propone un repertorio con canciones típicas de Latinoamérica y versiones de músicas de todos los tiempos y estilos, con la impronta de la energía femenina y la fuerza de su unión. El grupo esta conformado por Maia Bogner en voz y accesorios, Dani Meritens en percusiones, Drean Dre en vientos, Paula María Giovannetti, Pepa Díaz en guitarra y coros, Silvia Perez Sisay en producción. En palabras de sus integrantes: "Panela es un grupo de chicas poderosas, listas para contagiarte de buena energía y hacerte bailar con ritmos latinos que van desde la cumbia al candombe, el son y la chacarera, entre otros."
Adrian Berra & Joaquin del Mundo
Adrian Berra & Joaquín del Mundo es el encuentro a mitad de recorrido de dos compositores que se conocen hace más de 15 años. Empezaron viajando juntos y escribiendo canciones para luego abrirse a construir sus propias carreras. Adrian como solista y Joaquín como compositor y cantante de Jeites. Este nuevo formato solista de Joaquín, les permite juntarse en una noche de reencuentro, ya más crecidos pero con la complicidad intacta de quien conoce los recovecos más interesante de un viejo compañero de ruta. Sobre cada uno: Adrian Berra: es un cancionista que teje un puente sutil entre el público y sus canciones. En este caso, en formato minimalista a guitarra y voz, la propuesta es acercar los temas tal como fueron compuestos, despojados de todo filtro. Un repaso por sus tres discos y algunas extrañezas que van apareciendo como indicio de lo que vendrá en el próximo año. Joaquín del Mundo es el proyecto solista de Joaquín Varela, cantante de Jeites. Un artesano de canciones que si hubiera de encasillarse en un género se diría folk/country/fogón. Un ser espontáneo que busca montarse en sus melodías espiraladas, bellas, caóticas para liberarse y mostrar su esencia.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Adrian Berra & Joaquín del Mundo es el encuentro a mitad de recorrido de dos compositores que se conocen hace más de 15 años. Empezaron viajando juntos y escribiendo canciones para luego abrirse a construir sus propias carreras. Adrian como solista y Joaquín como compositor y cantante de Jeites. Este nuevo formato solista de Joaquín, les permite juntarse en una noche de reencuentro, ya más crecidos pero con la complicidad intacta de quien conoce los recovecos más interesante de un viejo compañero de ruta. Sobre cada uno: Adrian Berra: es un cancionista que teje un puente sutil entre el público y sus canciones. En este caso, en formato minimalista a guitarra y voz, la propuesta es acercar los temas tal como fueron compuestos, despojados de todo filtro. Un repaso por sus tres discos y algunas extrañezas que van apareciendo como indicio de lo que vendrá en el próximo año. Joaquín del Mundo es el proyecto solista de Joaquín Varela, cantante de Jeites. Un artesano de canciones que si hubiera de encasillarse en un género se diría folk/country/fogón. Un ser espontáneo que busca montarse en sus melodías espiraladas, bellas, caóticas para liberarse y mostrar su esencia.
Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Taller Tamayo)
Taller Tamayo es una plataforma de difusión a la comunidad, dispuesta para que el público pueda acercarse al arte contemporáneo a partir de entrevistas, fotografías, archivos y documentos. En esta plataforma se difunden todas las actividades de los programas del Museo Tamayo y el Departamento de Educación, desde las exhibiciones y programas como: Estudio Abierto, Noche de Jazz, visitas guiadas, Radio Rufino y programas de largo plazo como Custodios y Mediador Red.
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Descrição
Taller Tamayo es una plataforma de difusión a la comunidad, dispuesta para que el público pueda acercarse al arte contemporáneo a partir de entrevistas, fotografías, archivos y documentos. En esta plataforma se difunden todas las actividades de los programas del Museo Tamayo y el Departamento de Educación, desde las exhibiciones y programas como: Estudio Abierto, Noche de Jazz, visitas guiadas, Radio Rufino y programas de largo plazo como Custodios y Mediador Red.
El Cuarteto Del Amor
EL CUARTETO DEL AMOR es un grupo de jóvenes que presenta una original comedia musical callejera, interpretando canciones de antaño con una peculiaridad nostálgica. Se trata de un conjunto vocal e instrumental que recorre estilos de los más variados: el swing, boleros, rumba, foxtrot, milonga entre otros, todo compuesto, arreglado y ejecutado musicalmente a la vieja usanza. Tanto su repertorio como su lirica no conllevan frontera alguna, solo se precisan melodías que estuvieron en boga en la primera mitad del siglo 20. El vestuario y la caracterización actoral corresponde también a esta etapa de la historia.
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Swing / Big Band
Bolero
Rumba
Folclor
Descrição
EL CUARTETO DEL AMOR es un grupo de jóvenes que presenta una original comedia musical callejera, interpretando canciones de antaño con una peculiaridad nostálgica. Se trata de un conjunto vocal e instrumental que recorre estilos de los más variados: el swing, boleros, rumba, foxtrot, milonga entre otros, todo compuesto, arreglado y ejecutado musicalmente a la vieja usanza. Tanto su repertorio como su lirica no conllevan frontera alguna, solo se precisan melodías que estuvieron en boga en la primera mitad del siglo 20. El vestuario y la caracterización actoral corresponde también a esta etapa de la historia.
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