La Pingo's Orquesta
La Pingo’s Orquesta es una agrupación musical de Jazz Mexicano y World Music. Se forma en el año 2012 en Aguascalientes, México. Sus integrantes son Marco Gregoire (Contrabajo), Claudio Gardea (Batería), Yarib Bautista (Violín), Gerardo Castmu (Guitarra), José Lara (Trompeta) y Edgar Estrada (Clarinete). La propuesta musical de la banda implica la fusión de diversos géneros y estilos, como son la música clásica, el jazz manouche, el swing, el tango, la música balcánica, el rock, la música tradicional mexicana y el folclor latinoamericano. La banda cuenta con tres lanzamientos discográficos de música original; uno homónimo, PEREGRINO y MÚSICA PARA DOMAR MONSTRUOS (grabado por Steve Albini, ingeniero de grabación de músicos como Nirvana, Pixies, Robert Plant) y dos con la musicalización del espectáculo multidisciplinario “El Ferial de Aguascalientes”. La Pingo’s Orquesta busca seguir consolidándose en la escena musical nacional e internacional, apoyados por el sello Ropeadope Records con base en New York, US. Han visitado foros en ciudades como Querétaro, Zacatecas, Ciudad Juárez, Puerto Vallarta, Guadalajara, Guanajuato, Mazunte, Xalapa, Cholula, CDMX; han participado en festivales como el Festival Internacional Cervantino 2018; Festival Quimera en Metepec, Edo. De México; Festival Amado Nervo en Tepic, Nayarit; Festival Bahidorá en Morelos; Vive Latino 2019 en CDMX; entre muchos otros a nivel nacional. A nivel internacional han estado en el Fringe Jazz Club en Hong Kong y en el Java Jazz Fest 2018 en Jakarta, Indonesia, además de otros conciertos didácticos en orfanatos, embajadas y universidades en los mismos países. Acreedores de PECDA 2017, La Pingo’s Orquesta busca también continuar con la difusión musical para poblaciones vulnerables y conflictivas.
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Worldbeat
Descrição
La Pingo’s Orquesta es una agrupación musical de Jazz Mexicano y World Music. Se forma en el año 2012 en Aguascalientes, México. Sus integrantes son Marco Gregoire (Contrabajo), Claudio Gardea (Batería), Yarib Bautista (Violín), Gerardo Castmu (Guitarra), José Lara (Trompeta) y Edgar Estrada (Clarinete). La propuesta musical de la banda implica la fusión de diversos géneros y estilos, como son la música clásica, el jazz manouche, el swing, el tango, la música balcánica, el rock, la música tradicional mexicana y el folclor latinoamericano. La banda cuenta con tres lanzamientos discográficos de música original; uno homónimo, PEREGRINO y MÚSICA PARA DOMAR MONSTRUOS (grabado por Steve Albini, ingeniero de grabación de músicos como Nirvana, Pixies, Robert Plant) y dos con la musicalización del espectáculo multidisciplinario “El Ferial de Aguascalientes”. La Pingo’s Orquesta busca seguir consolidándose en la escena musical nacional e internacional, apoyados por el sello Ropeadope Records con base en New York, US. Han visitado foros en ciudades como Querétaro, Zacatecas, Ciudad Juárez, Puerto Vallarta, Guadalajara, Guanajuato, Mazunte, Xalapa, Cholula, CDMX; han participado en festivales como el Festival Internacional Cervantino 2018; Festival Quimera en Metepec, Edo. De México; Festival Amado Nervo en Tepic, Nayarit; Festival Bahidorá en Morelos; Vive Latino 2019 en CDMX; entre muchos otros a nivel nacional. A nivel internacional han estado en el Fringe Jazz Club en Hong Kong y en el Java Jazz Fest 2018 en Jakarta, Indonesia, además de otros conciertos didácticos en orfanatos, embajadas y universidades en los mismos países. Acreedores de PECDA 2017, La Pingo’s Orquesta busca también continuar con la difusión musical para poblaciones vulnerables y conflictivas.
Música
cabeza de niña
Cabeza de Niña surge en 2017 como un proyecto de creación y experimentación musical de Nicole Alvarado Bórquez e Ignacio Galván Vera, que cristalizo en el primer EP de la banda en Noviembre de 2017. Una vez lanzado el EP se unieron a la banda Caetano Parnes y Martina Panetta, para aportar baterías y bajo (respectivamente) al set en vivo. Luego de varias presentaciones en vivo del primer EP, durante el 2019 Cabeza de Niña comienza la pre-producción de su segundo disco. En esta nueva etapa, por factores personales deja el grupo Martina, quedando una formación a trió, entre batería, sintetizadores y voces procesadas.
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Dream Pop & Shoegaze
Synth / Electronica
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
Cabeza de Niña surge en 2017 como un proyecto de creación y experimentación musical de Nicole Alvarado Bórquez e Ignacio Galván Vera, que cristalizo en el primer EP de la banda en Noviembre de 2017. Una vez lanzado el EP se unieron a la banda Caetano Parnes y Martina Panetta, para aportar baterías y bajo (respectivamente) al set en vivo. Luego de varias presentaciones en vivo del primer EP, durante el 2019 Cabeza de Niña comienza la pre-producción de su segundo disco. En esta nueva etapa, por factores personales deja el grupo Martina, quedando una formación a trió, entre batería, sintetizadores y voces procesadas.
Eleonora Eubel
NOVEDADES 2023: “LOS ÁRBOLES MÍOS”, el NUEVO álbum del EleTrío: Temporalmente se podrá acceder a las plataformas para escuchar LOS ÁRBOLES MÍOS en: https://orcd.co/zoo7v5m O sino en : https://drive.google.com/drive/folders/1ErjkK-v9gQO0Ws5gNhnN9dMSnxJttzKs?usp=sharing están los botones a PRESSBOOK ( con toda la información sobre mi trabajo) + STAGEPLOT y SOUNDRIDER. ELETRÍO – Jazz – Nuevo folclore – canción de autor: El EleTrío está formado por Eleonora Eubel, voz, piano y composición y dos de los más creativos intérpretes de la música popular argentina, Marcelo Lupis, violín, multi instrumentos y producción artística; y Rodrigo Agudelo, guitarras. (info. completa en PRESSBOOK). Esta nueva propuesta del grupo, editado por el sello AQ (Acqua), tiene un perfil pop, con sonoridades propias del jazz y del folclore contemporáneo. Las canciones confluyen temáticas que Eubel viene transitando desde hace más de 20 años: el medio ambiente, la mujer; y los mitos y leyendas de los pueblos originarios de la Argentina, que son el centro de su relato. 2020: T´ON – YAH (“voz” en lengua Wichi) – "Música inspirada en nuestras Diosas y mujeres ancestrales" – editado de forma virtual por el sello Acqua de Argentina. (en todas las plataformas – ver PRESSBOOK ) . En él presento música de mi sexto disco solista, que pone en relieve los temas que me apasionaron siempre: con títulos como “Zapám Zucúm”, “Versos equivocados”, “El Jardín de las Delicias”, entre otros, mis nuevas composiciones conjugan el jazz con los ritmos y músicas de mi país y de Latinoamérica. T´on-yah es un viaje espiritual en el que abordo mitos y leyendas que van desde la América Precolombina hasta la influencia del Cristianismo y sus resultantes, en nuestra cultura. 2021 single: “Óigame Mamasara”, con Eleonora Eubel: en la voz, el piano, con el notable cornista peruano, Dante Yenque, como invitado. Con letra y música escrita por Eleonora en 2020, ésta es una canción de agradecimiento, ofrenda, e invocación de folclore contemporáneo. “Óigame Mamasara”/ video en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=F9aFkW7dY0M Biografía: ELEONORA EUBEL, cantante, docente, pianista y compositora, desde hace unos 25 años viene liderando sus propias agrupaciones y construyendo la forma de arte que hoy la define. Su trayectoria profesional comenzó tiempo atrás como cantante, junto a bandas de jazz tradicional de la Argentina (la Creole y la Fenix Jazz Band). Luego pasó de cantar temas clásicos de jazz de todos los tiempos, a componer y a escribir letras en inglés, (CDs "Full Moon" y "Esthesia"). Hasta que logra expresar lo suyo en su propio idioma, el castellano, con la inclusión de palabras en lenguas originarias, (CDs "Espejos de agua", "Por el aire" y "Mestizada", en éste último por primera vez al piano). De este modo se fue consolidando no sólo como intérprete y líder de sus formaciones, sino también como cancionista, acompañada siempre por algunos de los más talentosos instrumentistas de las nuevas generaciones. PARA VER Y ESCUCHAR: (también en PRESSBOOK) https://www.youtube.com/watch?v=66TFnDA5emA (“T´on – yah”, Teaser) http://open.spotify.com/artist/31Z5ZlsR8Gh4OT06ySfk40 http://www.youtube.com/eleonoraeubelmusic https://www.instagram.com/eleonora.eubel?igshid=8xokaegsfh8r https://www.facebook.com/EleonoraEubel.musica http://www.eleonoraeubel.com https://www. soundcloud.com/user4085367
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Folclore Fusión
Canción Melódica
Descrição
NOVEDADES 2023: “LOS ÁRBOLES MÍOS”, el NUEVO álbum del EleTrío: Temporalmente se podrá acceder a las plataformas para escuchar LOS ÁRBOLES MÍOS en: https://orcd.co/zoo7v5m O sino en : https://drive.google.com/drive/folders/1ErjkK-v9gQO0Ws5gNhnN9dMSnxJttzKs?usp=sharing están los botones a PRESSBOOK ( con toda la información sobre mi trabajo) + STAGEPLOT y SOUNDRIDER. ELETRÍO – Jazz – Nuevo folclore – canción de autor: El EleTrío está formado por Eleonora Eubel, voz, piano y composición y dos de los más creativos intérpretes de la música popular argentina, Marcelo Lupis, violín, multi instrumentos y producción artística; y Rodrigo Agudelo, guitarras. (info. completa en PRESSBOOK). Esta nueva propuesta del grupo, editado por el sello AQ (Acqua), tiene un perfil pop, con sonoridades propias del jazz y del folclore contemporáneo. Las canciones confluyen temáticas que Eubel viene transitando desde hace más de 20 años: el medio ambiente, la mujer; y los mitos y leyendas de los pueblos originarios de la Argentina, que son el centro de su relato. 2020: T´ON – YAH (“voz” en lengua Wichi) – "Música inspirada en nuestras Diosas y mujeres ancestrales" – editado de forma virtual por el sello Acqua de Argentina. (en todas las plataformas – ver PRESSBOOK ) . En él presento música de mi sexto disco solista, que pone en relieve los temas que me apasionaron siempre: con títulos como “Zapám Zucúm”, “Versos equivocados”, “El Jardín de las Delicias”, entre otros, mis nuevas composiciones conjugan el jazz con los ritmos y músicas de mi país y de Latinoamérica. T´on-yah es un viaje espiritual en el que abordo mitos y leyendas que van desde la América Precolombina hasta la influencia del Cristianismo y sus resultantes, en nuestra cultura. 2021 single: “Óigame Mamasara”, con Eleonora Eubel: en la voz, el piano, con el notable cornista peruano, Dante Yenque, como invitado. Con letra y música escrita por Eleonora en 2020, ésta es una canción de agradecimiento, ofrenda, e invocación de folclore contemporáneo. “Óigame Mamasara”/ video en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=F9aFkW7dY0M Biografía: ELEONORA EUBEL, cantante, docente, pianista y compositora, desde hace unos 25 años viene liderando sus propias agrupaciones y construyendo la forma de arte que hoy la define. Su trayectoria profesional comenzó tiempo atrás como cantante, junto a bandas de jazz tradicional de la Argentina (la Creole y la Fenix Jazz Band). Luego pasó de cantar temas clásicos de jazz de todos los tiempos, a componer y a escribir letras en inglés, (CDs "Full Moon" y "Esthesia"). Hasta que logra expresar lo suyo en su propio idioma, el castellano, con la inclusión de palabras en lenguas originarias, (CDs "Espejos de agua", "Por el aire" y "Mestizada", en éste último por primera vez al piano). De este modo se fue consolidando no sólo como intérprete y líder de sus formaciones, sino también como cancionista, acompañada siempre por algunos de los más talentosos instrumentistas de las nuevas generaciones. PARA VER Y ESCUCHAR: (también en PRESSBOOK) https://www.youtube.com/watch?v=66TFnDA5emA (“T´on – yah”, Teaser) http://open.spotify.com/artist/31Z5ZlsR8Gh4OT06ySfk40 http://www.youtube.com/eleonoraeubelmusic https://www.instagram.com/eleonora.eubel?igshid=8xokaegsfh8r https://www.facebook.com/EleonoraEubel.musica http://www.eleonoraeubel.com https://www. soundcloud.com/user4085367
Música
ReMolino
ReMolino es un disco que se manifiesta con la austeridad y potencia de una guitarra, con arreglos precisos y cuidados, armonizando un discurso musical sin fronteras y que a su vez exhibe cada uno de los paisajes y voces de la mejor tradición de música de raíz folclórica argentina. Se trata de canciones con una diversidad rítmica que emerge como una muestra de la absoluta riqueza musical de nuestro país. En este trabajo se encuentran el tango y el candombe con la chacarera y el chamamé. Paisajes, imágenes donde lo rural, la soledad del viento y la inmensidad pampeana se mezclan con el asfalto, los adoquines y el smog de las grandes ciudades.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
ReMolino es un disco que se manifiesta con la austeridad y potencia de una guitarra, con arreglos precisos y cuidados, armonizando un discurso musical sin fronteras y que a su vez exhibe cada uno de los paisajes y voces de la mejor tradición de música de raíz folclórica argentina. Se trata de canciones con una diversidad rítmica que emerge como una muestra de la absoluta riqueza musical de nuestro país. En este trabajo se encuentran el tango y el candombe con la chacarera y el chamamé. Paisajes, imágenes donde lo rural, la soledad del viento y la inmensidad pampeana se mezclan con el asfalto, los adoquines y el smog de las grandes ciudades.
Xime Monzon Band
Xime Monzon Cantante y armonicista de Blues y Soul desde 2006 con dos discos editados, Viajo a Festivales en Brasil, Mexico, Uruguay y Chile.Lidera su banda desde 2013 con Federico Verteramo en guitarra, Mauro Bonamico en Bajo y Germàn Pedraza en Bateria. www.ximemonzon o www.seydel1847.de/ximemonzon Es endorser de la prestigiosa marca de armònicas Seyde (Alemania), 7 Pulmones (Chile) y Hapsmith Custom (Argentina).
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Descrição
Xime Monzon Cantante y armonicista de Blues y Soul desde 2006 con dos discos editados, Viajo a Festivales en Brasil, Mexico, Uruguay y Chile.Lidera su banda desde 2013 con Federico Verteramo en guitarra, Mauro Bonamico en Bajo y Germàn Pedraza en Bateria. www.ximemonzon o www.seydel1847.de/ximemonzon Es endorser de la prestigiosa marca de armònicas Seyde (Alemania), 7 Pulmones (Chile) y Hapsmith Custom (Argentina).
Obra para tambores preparados y electrónica | Andrés Guadarrama
El presente proyecto plantea la creación de una obra para tambores preparados y electrónica. La pieza será interpretada por el dúo XIN. La aportación de esta pieza es que esta funcione como un ecosistema, a partir de dos puntos: uno, el instrumento y espacio como red de organismos y hábitat; y dos, la del compositor e intérprete como flujos de energía. Todo esto con el objetivo de crear una experiencia amniótica del mundo (como cuando habitábamos el vientre de nuestras madres) desde el sonido.
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Contemporánea
Descrição
El presente proyecto plantea la creación de una obra para tambores preparados y electrónica. La pieza será interpretada por el dúo XIN. La aportación de esta pieza es que esta funcione como un ecosistema, a partir de dos puntos: uno, el instrumento y espacio como red de organismos y hábitat; y dos, la del compositor e intérprete como flujos de energía. Todo esto con el objetivo de crear una experiencia amniótica del mundo (como cuando habitábamos el vientre de nuestras madres) desde el sonido.
Música
Raul Emilio Perez Matamoros
Crear nuevos temas musicales de autoria de Raul Emilio Perez Matamoros y hacer los arreglos que van hacer interpretados por la cantautora Cindy Velazquez, colombiana, cuyo temas van a formar parte de un proyecto discografico para ser postulado en la 21 edicion de los Latin Grammy en el año 2020
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Son
Bolero
Descrição
Crear nuevos temas musicales de autoria de Raul Emilio Perez Matamoros y hacer los arreglos que van hacer interpretados por la cantautora Cindy Velazquez, colombiana, cuyo temas van a formar parte de un proyecto discografico para ser postulado en la 21 edicion de los Latin Grammy en el año 2020
Música
Taller La Bola
“Taller La Bola” es un proyecto que abarca el aprendizaje multidisciplinario de la sonoridad y cosmovisión precolombina ecuatoriana, a través de la ejecución de instrumentos arqueológicos originales, con la finalidad de mantener viva la cultura ancestral del país. Considerando que la sonoridad patrimonial cumple un papel fundamental para la reconstrucción histórica, identitaria, de transmisión de la memoria, cultura y ciencia ancestral. Esta búsqueda se pretende desarrollar promoviendo políticas culturales enfocadas en la protección, uso y difusión del patrimonio vivo. Para “Taller La Bola” es primordial mantener esta herencia cultural. Por ello gestionan y producen espectáculos, conciertos, talleres pedagógicos y productos culturales, con el interés de contribuir en el desarrollo educativo y cultural del Ecuador, Latinoamérica y el mundo. En sus interpretaciones, mezcla ritmos tradicionales y modernos, instrumentos actuales y precolombinos, estos últimos datan de entre 500 a 2.500 años de antigüedad y utilizan un método especializado para su interpretación, lo que da un estilo único a las diversas sonoridades propuestas, demostrando su trascendencia en el tiempo y la presencia de la sabiduría originaria. Al mismo tiempo, “Taller La Bola” combina lo musical, con artes escénicas-visuales y danza a cargo de la Compañía Afro “Ochun” quienes, con su tradición cultural y sus bailes llamativos, invitan al público a mantener viva la herencia y a convertirse en un protagonista más dentro del show, despertando así su “ADN sonoro”. “Taller la Bola” son: Ada, Miguel, Nicolás Oquendo Pozo y Germán Mora. El fundador del Taller La Bola: Luis Oquendo Robayo (1960) se formó artísticamente interpretando una serie de instrumentos y géneros musicales. En 1991 funda el “Taller La Bola”, en el que juntó la bola de artistas (músicos, escritores, pintores, fotógrafos, restauradores, diseñadores, pedagogos) con los que se propuso el aprendizaje a través del gozo. Las enseñanzas de Oquendo acerca del manejo de los instrumentos musicales arqueológicos están impregnadas de respeto, humildad y estudio al momento de su ejecución. Enseñanzas y legado que ahora están en manos de sus hijos Ada, Miguel y Nicolás Oquendo Pozo.
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Folclor Fusión
Afro
Música Andina
Bomba, Plena & Merengue
Descrição
“Taller La Bola” es un proyecto que abarca el aprendizaje multidisciplinario de la sonoridad y cosmovisión precolombina ecuatoriana, a través de la ejecución de instrumentos arqueológicos originales, con la finalidad de mantener viva la cultura ancestral del país. Considerando que la sonoridad patrimonial cumple un papel fundamental para la reconstrucción histórica, identitaria, de transmisión de la memoria, cultura y ciencia ancestral. Esta búsqueda se pretende desarrollar promoviendo políticas culturales enfocadas en la protección, uso y difusión del patrimonio vivo. Para “Taller La Bola” es primordial mantener esta herencia cultural. Por ello gestionan y producen espectáculos, conciertos, talleres pedagógicos y productos culturales, con el interés de contribuir en el desarrollo educativo y cultural del Ecuador, Latinoamérica y el mundo. En sus interpretaciones, mezcla ritmos tradicionales y modernos, instrumentos actuales y precolombinos, estos últimos datan de entre 500 a 2.500 años de antigüedad y utilizan un método especializado para su interpretación, lo que da un estilo único a las diversas sonoridades propuestas, demostrando su trascendencia en el tiempo y la presencia de la sabiduría originaria. Al mismo tiempo, “Taller La Bola” combina lo musical, con artes escénicas-visuales y danza a cargo de la Compañía Afro “Ochun” quienes, con su tradición cultural y sus bailes llamativos, invitan al público a mantener viva la herencia y a convertirse en un protagonista más dentro del show, despertando así su “ADN sonoro”. “Taller la Bola” son: Ada, Miguel, Nicolás Oquendo Pozo y Germán Mora. El fundador del Taller La Bola: Luis Oquendo Robayo (1960) se formó artísticamente interpretando una serie de instrumentos y géneros musicales. En 1991 funda el “Taller La Bola”, en el que juntó la bola de artistas (músicos, escritores, pintores, fotógrafos, restauradores, diseñadores, pedagogos) con los que se propuso el aprendizaje a través del gozo. Las enseñanzas de Oquendo acerca del manejo de los instrumentos musicales arqueológicos están impregnadas de respeto, humildad y estudio al momento de su ejecución. Enseñanzas y legado que ahora están en manos de sus hijos Ada, Miguel y Nicolás Oquendo Pozo.
Música
Giovanni Gutiérrez
La canciones de Giovanni Gutiérrez son mixtura de la tradición zapoteca del Istmo de Tehuantepec, de México, con melodías latinoamericanas y ritmos folclóricos, en ellas encontramos la voz un juglar contemporáneo, que reverbera con la madera su inseparable guitarra.
Ver detalhesGiovanni Gutiérrez
Nuevo Folclor
Regional
Descrição
La canciones de Giovanni Gutiérrez son mixtura de la tradición zapoteca del Istmo de Tehuantepec, de México, con melodías latinoamericanas y ritmos folclóricos, en ellas encontramos la voz un juglar contemporáneo, que reverbera con la madera su inseparable guitarra.
Música
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