
Pablo Rivera
Pablo Rivera es un músico compositor de la Ciudad de México que explora la creación y estudio de la canción popular desde la crónica, la reflexión, y las emociones de la realidad citadina. Cancionista perteneciente a una nueva generación con interés en la propuesta estética del formato canción, tiene influencias de rock, pop y jazz, pero sin encasillarse en un género definido, pasando por cumbias y boleros, entre otros. Ha tenido estudios en composición académica y talleres especializados en música tradicional y songwriting. Fue profesor suplente en 2020 para la quinta generación, y en 2023 para la séptima generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Imparte desde el 2021 el Taller de Canciones Pablo Rivera, con alumnos de toda Latinoamérica. Ha resultado beneficiario de becas y concursos con alcance nacional e internacional. Fue segundo lugar en el concurso de composición de canciones de la Ciudad de México “Viva la canción de autor”, en el año 2016. En el mismo año fue acreedor a la beca del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, dirigido por Mónica Vélez, en su cuarta generación. Fue ganador del concurso “El Bolero de hoy”, organizado por el Instituto Mexicano de la Radio en el año 2018. En el 2019, publicó su primer EP titulado “Ventanas de oficina”. A finales de 2020, fue ganador del concurso de composición de canciones “Rómpela con Nazil” con su tema “Pucheros”, mismo que fue producido para plataformas por miembros del grupo mexicano Jumbo. En el 2021, publicó su tema “Ofendido y pisoteado” y “Amor caníbal”, este último grabado y producido en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz, bajista del grupo Los Daniels. En 2022 lanza el sencillo “Varias vidas”, en colaboración con la compositora Karla Kobach, grabado y producido también en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz. En 2023 lanza su EP "Pablo Rivera en Escala Records", grabado en Escala Records a cargo de Fernando Torres. En su trabajo de catálogo, ha escrito canciones para artistas del género regional mexicano, entre ellos Los buitres de Culiacán quienes lanzan "Onza de sativa" en 2019, una coautoría con Fernando Torres. En 2021, el grupo Che Kumbia lanza "Cumbia Reyna", coautoría con Tomás Gutiérrez Ramón. En ese mismo año, su canción “Qué poca dignidad”, fue interpretada por Natalia Huerta en distintas ocasiones para el programa Music Battles México, de la televisora TV Azteca, con alcance nacional.
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Bolero
Trova & Feeling
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Cantautor/Música de autor
Descrição
Pablo Rivera es un músico compositor de la Ciudad de México que explora la creación y estudio de la canción popular desde la crónica, la reflexión, y las emociones de la realidad citadina. Cancionista perteneciente a una nueva generación con interés en la propuesta estética del formato canción, tiene influencias de rock, pop y jazz, pero sin encasillarse en un género definido, pasando por cumbias y boleros, entre otros. Ha tenido estudios en composición académica y talleres especializados en música tradicional y songwriting. Fue profesor suplente en 2020 para la quinta generación, y en 2023 para la séptima generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Imparte desde el 2021 el Taller de Canciones Pablo Rivera, con alumnos de toda Latinoamérica. Ha resultado beneficiario de becas y concursos con alcance nacional e internacional. Fue segundo lugar en el concurso de composición de canciones de la Ciudad de México “Viva la canción de autor”, en el año 2016. En el mismo año fue acreedor a la beca del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, dirigido por Mónica Vélez, en su cuarta generación. Fue ganador del concurso “El Bolero de hoy”, organizado por el Instituto Mexicano de la Radio en el año 2018. En el 2019, publicó su primer EP titulado “Ventanas de oficina”. A finales de 2020, fue ganador del concurso de composición de canciones “Rómpela con Nazil” con su tema “Pucheros”, mismo que fue producido para plataformas por miembros del grupo mexicano Jumbo. En el 2021, publicó su tema “Ofendido y pisoteado” y “Amor caníbal”, este último grabado y producido en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz, bajista del grupo Los Daniels. En 2022 lanza el sencillo “Varias vidas”, en colaboración con la compositora Karla Kobach, grabado y producido también en los estudios Mauna Kea de Carlos Díaz. En 2023 lanza su EP "Pablo Rivera en Escala Records", grabado en Escala Records a cargo de Fernando Torres. En su trabajo de catálogo, ha escrito canciones para artistas del género regional mexicano, entre ellos Los buitres de Culiacán quienes lanzan "Onza de sativa" en 2019, una coautoría con Fernando Torres. En 2021, el grupo Che Kumbia lanza "Cumbia Reyna", coautoría con Tomás Gutiérrez Ramón. En ese mismo año, su canción “Qué poca dignidad”, fue interpretada por Natalia Huerta en distintas ocasiones para el programa Music Battles México, de la televisora TV Azteca, con alcance nacional.
Música

sol camilo lemus
la musica como agente de comunicacion me ha inspirado para la creacin de nuevas propuestas sonoras, involucrando diferentes estilos, generos, y epocas, mi propuesta pretende colocar la experiencia como factor primordial, abriendo la posibilidad de quebrar con los limites temporales y espaciales. haciendo un enfasis enlas expresiones culturales de america latina, las musicas del mundo tambien entran en juego, asi sonoridadesmodernas como blues y jazz se mezclan con expresiones indigenas y culturas alternativas-
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Folclor Fusión
Descrição
la musica como agente de comunicacion me ha inspirado para la creacin de nuevas propuestas sonoras, involucrando diferentes estilos, generos, y epocas, mi propuesta pretende colocar la experiencia como factor primordial, abriendo la posibilidad de quebrar con los limites temporales y espaciales. haciendo un enfasis enlas expresiones culturales de america latina, las musicas del mundo tambien entran en juego, asi sonoridadesmodernas como blues y jazz se mezclan con expresiones indigenas y culturas alternativas-

Marcelo Ezquiaga
Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop de Buenos Aires. Realizo 3 discos bajo el seudónimo Mi Tortuga montreux y otros 4 como Marcelo Ezquiaga, entre ellos “Morocho”, un Homenaje a Carlos Gardel a dúo con artistas de todo Latinoamérica de la talla de Julieta Venegas, Kevin Johansen, Ruben Albarran de Cafe Tacvba, Esteman, Moreno Veloso de Brasil y más. Actualmente Marcelo Ezquiaga está presentando TODO LO QUE NOS UNE, su nuevo disco. En esta nueva producción de canciones propias, el cantautor pop recorre los distintos estados del amor en 8 canciones emotivas y concisas. En vivo Marcelo Ezquiaga se presenta en formato solo o en banda
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop de Buenos Aires. Realizo 3 discos bajo el seudónimo Mi Tortuga montreux y otros 4 como Marcelo Ezquiaga, entre ellos “Morocho”, un Homenaje a Carlos Gardel a dúo con artistas de todo Latinoamérica de la talla de Julieta Venegas, Kevin Johansen, Ruben Albarran de Cafe Tacvba, Esteman, Moreno Veloso de Brasil y más. Actualmente Marcelo Ezquiaga está presentando TODO LO QUE NOS UNE, su nuevo disco. En esta nueva producción de canciones propias, el cantautor pop recorre los distintos estados del amor en 8 canciones emotivas y concisas. En vivo Marcelo Ezquiaga se presenta en formato solo o en banda
Música

Ricardo Rosero
Ricardo Rosero Pantoja Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004, Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade, en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. En el año 2008 recibe una beca del gobierno argentino para estudiar la Licenciatura en Composición musical de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Luego accede también al énfasis en dirección orquestal y Guitarra. En la institución recibió clases de profesores como: Mariano Etkin (alumno de Pier Boluez, Luciano Berio) en la cátedra de composición musical, Maestro Gustavo Basso en la cátedra de acústica (Ing. eléctrico especializado en acústica, encargado de la remodelación del Teatro Colón Bs aires). Durante el periodo 2008 a 2019 viaja periódicamente a Colombia invitado por la orquesta sinfónica joven de Nariño, la banda sinfónica departamental de Nariño, el festival CCMC de música contemporánea de la universidad distrital (Bogotá) para presentar sus obras sinfónicas y de cámara, Ha dirigido conciertos con el maestro Edy Martínez y conciertos con varios intérpretes de talla internacional, como el maestro Pablo Rojas (Viena), Felipe gil (Bogotá), el festival galeras rock sinfónico (2016), la Gira internacional por ecuador de la orquesta sinfónica joven en el año 2017 y el tributo sinfónico a pink floyd (arreglos y dirección) en la ciudad de pasto.
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Música Sinfónica
Descrição
Ricardo Rosero Pantoja Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004, Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade, en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. En el año 2008 recibe una beca del gobierno argentino para estudiar la Licenciatura en Composición musical de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Luego accede también al énfasis en dirección orquestal y Guitarra. En la institución recibió clases de profesores como: Mariano Etkin (alumno de Pier Boluez, Luciano Berio) en la cátedra de composición musical, Maestro Gustavo Basso en la cátedra de acústica (Ing. eléctrico especializado en acústica, encargado de la remodelación del Teatro Colón Bs aires). Durante el periodo 2008 a 2019 viaja periódicamente a Colombia invitado por la orquesta sinfónica joven de Nariño, la banda sinfónica departamental de Nariño, el festival CCMC de música contemporánea de la universidad distrital (Bogotá) para presentar sus obras sinfónicas y de cámara, Ha dirigido conciertos con el maestro Edy Martínez y conciertos con varios intérpretes de talla internacional, como el maestro Pablo Rojas (Viena), Felipe gil (Bogotá), el festival galeras rock sinfónico (2016), la Gira internacional por ecuador de la orquesta sinfónica joven en el año 2017 y el tributo sinfónico a pink floyd (arreglos y dirección) en la ciudad de pasto.
Música

Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM)
El Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM) es una serie de encuentros que reúnen a profesionales de todos los sectores que conforman la industria musical nacional e internacional. Nuestro objetivo es potenciar las industrias culturales y creativas para generar redes de comercio entre programadores internacionales y gestores locales por medio de foros, talleres, espacios de networking, showcases y ruedas de negocios.
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Descrição
El Mercado Internacional de la Industria Musical (MIIM) es una serie de encuentros que reúnen a profesionales de todos los sectores que conforman la industria musical nacional e internacional. Nuestro objetivo es potenciar las industrias culturales y creativas para generar redes de comercio entre programadores internacionales y gestores locales por medio de foros, talleres, espacios de networking, showcases y ruedas de negocios.

RUDY
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
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Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descrição
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
Música

Antonio Berzá
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
Música

Fer Ruiz (Canciones)
Canciones que se entrelazan entre los géneros latinoamericanos manteniendo la estética del trovador de la actualidad.
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Jazztival Michoacán
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.
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Descrição
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.

Telescopios
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. "El Templo Sudoku" (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan "Doble de Riesgo", LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó "Inhumano" y "Hypers Haters", primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
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Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. "El Templo Sudoku" (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan "Doble de Riesgo", LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó "Inhumano" y "Hypers Haters", primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
Música
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