Catálogo musical

Ronda de Canciones

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Ronda de Canciones comienza siendo un taller de música para niños de entre 2, 3 a 5 años. A través del juego, la exploración y producción musical la música está presente todo el tiempo. Luego de que el taller empezara a rodar, convoqué a Martin Formento para que juntos armáramos un repertorio de canciones para plasmarlas en un disco. “Para los brazos que te acunan”. Catorce canciones que entrelazan melodías tradicionales de la primera infancia y otras que quizás no fueron compuestas para niños, pero que remiten a ese tiempo donde, una hamaca, un crayón, un barrilete, un mimo, un caramelo, un cuento cantado, nos detiene a disfrutar con ese niño al que podemos cantarle, incluso a nuestra propia infancia. Para los brazos que te acunan. Un repertorio de 14 canciones para jugar, para bailar, cantar, para arrullar, hamacar, para acunar.  Canciones del repertorio tradicional latinoamericano, canciones de Eduardo Mateo, de María Elena Walsh, Sebastián Monk y composiciones propias hacen una combinación ideal para acompañar a los más chiquitos en sus primeros pasos. Como Ronda de Canciones he participado en numeroso encuentros, festivales, talleres nacionales como internacionales. En diferentes ciudades de Argentina (Rada Tilly, Comodoro Rivadavia, Trelew, Bahia Blanca, Buenos Aires, Salta, Cafayate) como en el exterior: Santiago de Chile, CHile. Viena, Austria, Paris Francia, NY, Brooklyn Estados Unidos, y Guatemala.

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Fernando Mora Ángel

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Fernando Mora Angel (reseña) Guitarrista, tiplista, y compositor, nacido en Envigado en 1972. Egresado de la de la Universidad de Antioquia como Maestro en Guitarra (2000), Ingeniero de Sistemas (2014) y Magister en Artes (2015). En su trabajo musical busca combinar tradiciones de las músicas de Colombia y América en una propuesta que integra rasgos de músicas eruditas, tradicionales y populares, además de aspectos experimentales relacionados con las técnicas extendidas y con técnicas compositivas contemporáneas. Adicionalmente aprovecha musicalmente, su formación como ingeniero para explorar el universo de las músicas electroacústicas y la generación algorítmica de ideas musicales derivadas de técnicas de inteligencia artificial y machine learning. Como compositor, instrumentista y productor musical, ha participado y ha sido premiado en diversos festivales, entre ellos el Festival Nacional del Pasillo (Aguadas-Caldas), El Festival Luis Uribe Bueno, Antioquia le Canta a Colombia, el Festival Hato Viejo Cootrafa y Cortiple. Ha compuesto obras vocales e instrumentales para piano, guitarra y tiple como instrumentos solistas, además de obras de cámara que abarcan diversos estilos que van desde la música andina colombiana y la canción latinoamericana hasta el jazz, la música contemporánea y la electroacústica. Ha participado en diversas producciones discográficas como compositor, arreglista e instrumentista. Como canta-autor cuenta con dos producciones discográficas “Duele Latinoamérica” y “Extra Oficial”. En estos trabajos recoge composiciones propias pertenecientes a diversos géneros de la música de América Latina y plantea diversos horizontes estéticos y políticos acerca de lo que significa ser latinoamericano. Actualmente labora en la Universidad de Antioquia como profesor e investigador del grupo Músicas Regionales. También se ha desempeñado como Jefe del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, docente y Director de Planeación de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango de Envigado y como vicedecano de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín. Entre sus publicaciones recientes como miembro del grupo de investigación se destacan los libros Cuerdas vivas. Utopías de bandolas, tiples y guitarras en Antioquia (2014) y Enclavijadas: diálogos y confluencias de las cuerdas tradicionales en Antioquia, 1979-2012, 2015 (2015).

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Martín Rosito

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Escribo canciones desde que un jarrón con bolitas me servía de percusión.

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Darby Crash

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bajo el género autodenominado neopunk, encontramos las herramientas para expresar el caos y desolación de nuestro postmodernismo, como hijos decadentes de la clase media en búsqueda de experiencias de vida y sentido de comunidad global, fuera de muros y banderas

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Ensamble de Saxofones Universidad de Caldas

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El ensamble de saxofones de la Universidad de Caldas en aras del aprendizaje académico y cultural de la interpretación del saxofón y la concepción de la música como una disciplina de investigación pretende asistir al XIX encuentro de saxofones que será llevado a cabo en la Ciudad de México, escenario al que fue cordialmente invitado por la Universidad Autónoma de México.

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EL SONIDO DE LA CUMBIA QUE TIENE EL REGGAE / ALERTA KAMARADA feat YEISON LANDERO & PAPA MICHIGAN

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En casi 25 años de vida artística, la agrupación Alerta Kamarada ha realizado esfuerzos para demostrar la cercanía y familiaridad de la Cumbia de Colombia con el Reggae de Jamaica; por este motivo, la expedición sonora así como la búsqueda de la identificación musical entre estos dos géneros se ha convertido en una constante por parte de AK quienes han descubierto puntos de coincidencia y similitudes, de forma y fondo, en la estructura musical de estos dos géneros relacionándolos entre sí, creando una apropiación musicultural que se evidencia en algunas de sus composiciones y, que también, les ha permitido relacionarse profundamente con artistas y maestros, íconos en sus respectivos géneros, para demostrar, a través de canciones las familiaridad existente en el sonido de la cumbia que tiene el reggae. Hemos planteado la realización y presentación de un show especial en el cual podremos compartir esta experiencia musicultural de manera única e innovadora combinándonos con Yeison Landero (nieto de el Rey de la cumbia Andres Landero, y por ende, fiel heredero de su legado), y, Papa Michigan (leyenda de la música jamaiquina, artista del emblemático “Studio One”). Esta presentación especial no solo se limita a un show en tarima sino que promueve este ejercicio de unidad y respeto entre géneros a través de talleres de baile y percusión, así como charlas y encuentros de palabra para compartir saberes y, de manera excepcional, una presentación dirigida al público infantil. Además, dejamos planteada la posibilidad de llegar a otros espacios, poco convencionales, para compartir este proyecto con personas que por diferentes motivos no pueden asistir a un concierto o un espectáculo público (personas en estado de vulnerabilidad, enfermos, privados de su libertad, etc)

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Cuarteto Saloma

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Música mexicana de concierto poco conocida para cuarteto de cuerdas.

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La batería contemporánea y el uso de nuevas tecnologías

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ADRIAN OROPEZA, Ciudad de México 1972 Es Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de musica. Adrián Oropeza fundó en 2006 su propuesta musical, en formato de trío, con la idea de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse, en especial con el jazz. En 2008 grabó su primer álbum “Texturas” y en 2011 presentó su segundo disco “Mezcal”, gracias al l apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2015 grabó su tercer disco “Amaneceres” En 2021 Adrián Oropeza lanza su cuarto disco titulado “Desafío” Adrián Oropeza como líder de su trío, viajó a los siguientes festivales representandoa México 2012 a Manila, Filipinasal (P.I. Jazz Festival) Bolivia en el 25 Festijazz de La Paz. 2014 Java Jazz Festival de Yakarta, Indonesia Concierto en el blujazz de Singapur, y a Guimaraes Jazz Festival de Portugal, 2016 Festival Internacional de Música Universitaria, en Belford. 2017 Jazz in de Gratch en La Haya y en Delft Jazz Fest en Holanda En 2018 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Santa Lucía, isla del Caribe. Adrián Oropeza Trío también se ha presentado en los encuentros de jazz más importantes del país, entre ellos, el Festival Humedales de Tabasco, Jazztival de Morelia y el Festival de Jazz Hidalgo, Festival de Música de Morelia, Festival de jazz de Zacatecas, Aguascalientes, Mazatlán, Muestra Internacional de Jazz en Chapala Jalisco y Festival de Jazz de verano de Querétaro En 2019, Adrián Oropeza fue beneficiado como Creador escénico del Sistema de apoyos a la creación para llevar a cabo el proyecto “La batería contemporánea y el uso de Nuevas Tecnologías con la música y la improvisación” proyecto con el cuál ha sido invitado para impartir clases magistrales y concierto en festivales importantes como “Visiones sonoras” “Expresiones contemporáneas” en el Conservatorio Nacional de Lisboa, La Paz Bolivia la Universidad de Yakarta en Indonesia

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Suite Paranoia

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Suite Paranoia es un proyecto de rock alternativo formada en 2008 en la Ciudad de México e integrado por Manuel Lozann, Pablo Coello, Rudy Rosas y Alexandro Orozco. El grupo es caracterizado por tener suaves melodías y énfasis en el rock alternativo mexicano. Musicalmente, las influencias son claras pasando desde el "pop rock latino" hasta un crudo "british", al frente "loud guitars" y atrás una sólida y precisa base. En su corto periodo de carrera han logrado consolidar canciones como "Negrita Sunrise" y "Hey!" sencillos desprendidos del "Total High Club", su primer álbum que ha alcanzado popularidad y reconocimiento a través de la música independiente. En 2015 el cuarteto lanza "Entre tus piernas" tema que forma parte del soundtrack de la película "Ocean Blues", escrita y dirigida por Salomón Askenazi y nominada a los premios Netflix. A su vez, la agrupación se ha presentado en los principales escenarios del circuito local, en festivales importantes dentro y fuera de la república y han compartido escenario con grandes exponentes del rock nacional como División Minúscula, Caloncho, Jenny & The Mexicats, Liquits, Los Daniels, Los Románticos de Zacatecas, Lost Acapulco, Ventilander, entre otros. "Seudades" es su segunda entrega discográfica grabada en "Honky Tonk Studios", mezclada por Sacha Triujeque y masterizada por Howie Weinberg. Un disco dedicado a la ausencia y añoranza. A través de este material la banda pretende acercarse a sus seguidores mostrando un lado más sensible y explorando de manera positiva, con un lenguaje crudo y sencillo temas personales como: el amor y desamor, y todas aquellas temáticas profundamente humanas que nos hacen sentir y reflexionar.

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Festival Internacional de Guitarra Sinaloa

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Fundación Cultural de la Guitarra AC Reseña Histórica Antecedentes Cada año egresan de la Escuela de Música de la UAS, alumnos de Guitarra Clásica que han sido atendidos por el maestro Heriberto Soberanes. Entre ellos hay algunos que emigran a la ciudad de México a hacer estudios superiores del instrumento en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; en esa categoría se cuentan: Rodolfo Pérez Berrelleza, Erwin Rodríguez García, Daniel Camero Espinoza, Marco Vinicio Camacho García y Francisco Bibriesca Beltrán. De observar ellos que en el país se empiezan a hacer festivales de guitarra, nace la idea de crear uno para Sinaloa. La socializan a su exprofesor Soberanes. Le proponen encabece el proyecto. Las instituciones participantes Los promotores del nuevo festival presentan la iniciativa al entonces Difocur (hoy Instituto Sinaloense de Cultura), dirigido entonces por Ronaldo González. La institución simpatiza con ella y resuelve apoyarla. Se suman al festival la Universidad de Occidente, el COBAES, la Secretaría de Educación Pública, y el Ayuntamiento de Culiacán. Así, de ese esfuerzo colectivo, nace, en marzo de 2001, el I Festival Internacional de Guitarra Culiacán. Desde aquella primera edición la iniciativa privada también se sumó al proyecto: cenas para participantes y boletos para transportar a los artistas, entre otras ayudas, reflejaron su simpatía y solidaridad. En 2009 la Universidad Autónoma de Sinaloa, que casi desde el inicio había estado apoyando la actividad, formaliza la acción celebrando convenio con la Fundación Cultural de la Guitarra. La Fundación Cultural de la Guitarra AC La formalidad necesaria para atender el novel acontecimiento, requiere de la creación de una Asociación Civil. El notario público Renato Vega Carrillo, cultivador también de la guitarra clásica, acepta sumarse al esfuerzo, y hacerse cargo de los trámites que culminarían con la creación de la Fundación Cultural de la Guitarra AC. 2001 es un año difícil para la nueva fundación. La inexperiencia en el menester de los miembros de la fundación es la causa. Las instituciones participantes lo comprenden y apoyan fuertemente. Se consigue el trabajoso parto. En contraste con las dificultades, arrancó el festival con un cartel que incluía como principal a un guitarrista de altísimo nivel: el cubano-norteamericano Manuel Barrueco. Por fortuna, entre carreras, sustos, improvisaciones y, como se dijo, respaldos institucionales, se salió adelante. Como premio, aunque modesta su asistencia, la aceptación del público fue alentadora durante aquellos 7 días del primer evento. La presidencia del organismo, originalmente llevada por Soberanes, pasa a manos jóvenes, con los aportes naturales que esto supone: en 2009, con Rodolfo Pérez Berrelleza a la cabeza, se ve evolucionar favorablemente el festival al gestionar recursos extraordinarios y así poder agregar al elenco luminarias difícilmente conseguibles (tales como Léo Brouwer, el célebre compositor cubano, y Jordi Savall, el ejecutante líder de la antigua viola de Gamba). Pérez, después de algunos años de estar al frente de la asociación, pasa la estafeta en 2009 a Erwin Rodríguez, quien en 2011, deja la responsabilidad a Marco Vinicio Camacho García quien actualmente (2017) preside el organismo. A la fecha, la fundación la integran, además del citado presidente, Rodolfo Pérez Berrelleza, Andrés Quiroz Moreno, Manuel Tanamachi Castro y Heriberto Soberanes Lugo. No todo ha sido felicidad al interior de la fundación. Las discrepancias, las opiniones diferentes, los ánimos encendidos, y otros elementos por el estilo, han puesto a prueba su solidez. Por fortuna, el común amor a la guitarra, el equilibrio que da la diversidad de edades, la tolerancia desarrollada, la capacidad de negociación, la honestidad en la conducción, y el interés general en el beneficio que aporta el festival al estado de Sinaloa, han logrado que se superen las dificultades propias de la diversidad de pensamientos. Sede y subsedes Desde su inicio el festival invitó a los municipios de Sinaloa a incorporarse: además de Culiacán, sede permanente, las ciudades de Guasave, Los Mochis, Mazatlán, Mocorito, Navolato, Guamúchil, y El Rosario (¿faltan?) han disfrutado de las presentaciones de los grandes guitarristas que integran el elenco del magno evento. Los mejores espacios con los que cuenta el estado han dado abrigo a los granes guitarristas del festival; por mencionar tres de ellos: El teatro Pablo de Villavicencio, el de la Torre Académica de la UAS, ambos en Culiacán; y el Ángela Peralta, en Mazatlán. El Concurso Internacional de Guitarra Culiacán En 2002, como natural -aunque cauteloso- crecimiento, se agrega al festival en Primer Concurso Nacional de Guitarra Culiacán. Se convoca a nivel país, y así se da cita en nuestra capital lo más granado del estudiantado mexicano de las seis cuerdas. Vienen a medirse entre ellos. 2008 representa un hito en el festival: la fundación acuerda recategorizar el concurso a nivel internacional. La idea da fruto, desde entonces se recibe estudiantado de diversas latitudes. El prestigio ganado a lo largo de los años, resultado de la planeada organización y la exigente convocatoria, ha dado frutos como se constata al ver los numerosos participantes (entre 25 y 30 en las últimas cinco ediciones, un número elevado en los estándares de este tipo de competencia) de diferentes países, entre otros: Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, Ecuador, España, Italia, Nicaragua, Rusia, Ucrania Venezuela y, por supuesto, México. Todos los visitantes reciben de los organizadores atenciones de calidad, y trato con calidez. Los ganadores de nuestro concurso han confirmado las calidades (de ellos y de nuestra competencia) obteniendo primeros premios en otros certámenes prestigiados. Como jurado calificador se ha seleccionado a grandes maestros de la guitarra de nivel mundial: Zoran Dukic (Croacia), Berta Rojas (Paraguay), Ioanna Gandrabur (Canadá), Ana Vidovic (Croacia), Norbert Kraft (Austria) y Adriano del Sal (Italia), entre otros. Además, para que el academicismo tenga lugar en la evaluación, han sido jurados: Enric Madriguera (Director de Guitarra en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de Texas, en Dallas) y los investigadores mexicanos José Luis Segura (CENIDIM) y Mario García Hurtado (ENM-UNAM). Para garantizar la imparcialidad del jurado se ha incluido a los miembros de la FCG Rodolfo Pérez y Heriberto Soberanes. La importante bolsa de premios económicos, desde la primera edición, ha sido proporcionada por el H Ayuntamiento de Culiacán; otro importante premio es la invitación para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en la edición siguiente del festival; otro de los premios que distinguen a nuestro concurso es la sesión profesional de fotografías que reciben del prestigiado artista canadiense Colin Jewall, quien cubre, desde hace muchos años, toda la memoria fotográfica del festival; otro distintivo premio más es la invitación a grabar un CD con la empresa AdLib. Promoción internacional de la música de Sinaloa Como una manera de promover la ejecución y escucha de la producción sinaloense para guitarra, en la edición de 2014 se estableció que se determinara como obra obligatoria del concurso una pieza del folklore (urbano o rural) de nuestro estado. La distinción la han tenido los arreglos para guitarra del maestro Heriberto Soberanes a las piezas: “¿Por qué Lloras?”, “La India Bonita”, “Brisas de Mocorito” y, para la edición venidera, “Las Isabeles”. Cabe hacer mención que la Universidad de Texas en Dallas estableció entre las piezas obligatorias de su concurso 2017, el arreglo a “Brisas de Mocorito”. Concurso Estatal de Guitarra Heriberto Soberanes En el interés de estimular la naciente carrera de los estudiantes de guitarra del estado, nace en enero de 2014 el Concurso Estatal de Guitarra Heriberto Soberanes. Aparte de recibir un premio en metálico sus ganadores se incorporan al elenco del festival, que se presenta en marzo. Elenco La variedad en la programación de los maestros que presenta el festival provee de una amenidad que el público asistente –ahora numeroso- agradece: el festival trae, desde la lejanía que fuera necesario, a virtuosos consagrados, como Léo Brouwer, el célebre compositor cubano; David Russell, de Escocia; el croata Zoran Dukic; Eduardo Fernández, de Uruguay; Paolo Pegoraro, Mauro Zanatta y Adriano Del Sal, de la bota italiana; al español Ricardo Gallén; y de Cuba, a Marco Tamayo y Manuel Espinás; Víctor Pellegrini, de Argentina; de la vieja Europa a Dennis Azabagic (Yugoslavia), Marko Topchii (Ucrania) y Pavel Steidl (Checoslovaquia); de Grecia a Constantin Cotsiolis; y de Francia a Thibaud Cauvin. Las féminas brillantes han tenido su espacio en el elenco: Berta Rojas, de Paraguay; Marta Masters, de EEUU; Anna Likhacheva, de Rusia; las españolas Mabel Millán y Eugenia Moline (flautista, integrante con Azabagic de Cavatina Dúo); la canadiense Ioanna Gandrabur; Ana Vidovic, de Croacia; y Anabel Montesinos, de Italia. Los multiganadores de concursos también han formado parte del reparto: el polaco Marcin Dylla, el tailandés Ekachai Jearakul y el ucraniano Marko Topchii, entre otros. Los mexicanos destacados en la escena mundial han tenido un lugar en el catálogo: Pablo Garibay, Julio César Oliva, Gonzalo Salazar, Juan Carlos Laguna, Alfredo Amezcua y el Nova Música Guitar Dúo. Los especialistas en música antigua han figurado en nuestro cartel: Hopkinson Smith, laudista norteamericano especializado en música antigua; Krishnasol Jiménez, mexicano especializado en Suiza; el suizo Jakob Lindberg, Enrique Solinís, de España; y Jordi Savall, el ejecutante líder de la antigua viola de Gamba. En la categoría de música alternativa, creada para diversificar la programación académica, figuran luminarias del jazz como Cris Lobo y Eduardo Piastro, Andy McKee y Michael Chapdelaine; del folklore latinoamericano como Los Palacios, de Paraguay, y Neil Murgai, con el de India; y la canción urbana con Los Tres Reyes, de México;. En lo relativo a ensambles se ha contado con Cosmos Dúo, de México, y con la orquesta italiana de guitarras Sesta in Re, dirigida por José Ángel Ramírez. Invariablemente se ha contado en cada festival con una actuación con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, bajo la batuta de Gordon Campbell, quien, además de presentar su programa orquestal, ha acompañado a solistas y a concursantes ganadores del certamen en los más celebrados conciertos que se hayan escrito para guitarra con orquesta. Conferencias Una de las actividades que distingue al festival ha sido las conferencias que sobre diversos temas de la guitarra han sido dictadas por personalidades destacadas de la especialidad (laudería, docencia musical, recursos guitarrísticos, interpretación, medicina del artista, análisis, biografía…): Abel García, Enric Madriguera, José Luis Segura, Rodolfo Pérez, Heriberto Soberanes, Jaime Soria, Mario García Hurtado, Emilio Díaz Cervantes, Paolo Mello, Juan Helguera, Tito Losada, Gilberto Puente, entre otros. Diplomado Erwin Rodríguez García, en su papel de presidente de la fundación Cultural de la Guitarra AC, es quien promueve la incorporación de la modalidad de Diplomado al festival en 2011. Esta actividad académica, dedicada específicamente a alguna de las áreas de la guitarrística (histórica, técnica, interpretativa…) ha estado atendida, en diversas ocasiones, por los españoles Ricardo Gallén y Marco Socías, y por los italianos Adriano Del Sal y Mauro Zanatta. Orquesta de Guitarras del festival Con el objetivo de estimular el trabajo de equipo y la música de conjunto, en 2013 se creó la Orquesta de Guitarras del Festival integrada por destacados estudiantes del instrumento. La responsabilidad de su dirección ha estado, en diferentes ediciones, en manos de los maestros Josué Gutiérrez y José Ángel Ramírez. Clases Magistrales Desde su primera edición el festival ha organizado clases magistrales que imparten los destacados maestros que forman parte del elenco. Los asistentes (concursantes, alumnos y maestros de guitarra de la localidad) han aprovechado los sabios consejos y orientaciones que estos brillantes artistas les han dado. Actividades complementarias El festival, en aras de diversificar sus actividades, ha implementado talleres de Jazz (Cris Lobo y Eduardo Piastro) y de Flamenco (Tito Losada), presentación de disco, exposiciones de instrumentos antiguos y modernos, venta de libros, partituras y discos de la especialidad, videoproyecciones y reconocimientos a luminarias. Difusión La difusión del evento ha corrido a cargo de los periódicos, la radio y la televisión comerciales del estado de Sinaloa. Entre los medios institucionales han destacado Radio Sinaloa y Radio Universidad (UAS), quienes cada año difunden las actividades del festival, y facilitan sus espacios para hacer entrevistas a artistas y a organizadores. Diagnóstico Estamos seguros que el Festival Internacional de Guitarra, acción principal, que no única, de la Fundación Cultural de la Guitarra AC, ahora en su 18º aniversario, tendrá una larga y fructífera existencia, para bien de la guitarra, para beneficio de Sinaloa y para orgullo de México. Heriberto Soberanes Lugo, Culiacán, agosto de 2017

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