DOCTOR KRAPULA
Doctor Krapula es una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae combinada con una postura social y ambiental en una fiesta rebelde que desde el primer acorde enciende el baile y lleva a la euforia a todos sus seguidores. Es una banda masiva e independiente con 21 años de historia, más de 500 conciertos en 15 países y que cuenta con 8 álbumes de estudio y un DVD en vivo, logrando 5 nominaciones a los Latin Grammy´s y numerosos premios y reconocimientos. Han liderado y colaborado en diversos proyectos musicales y sociales con artistas como Manu Chao, Ska-p, SEEED, Juanes, Café Tacvba, entre otros. Doctor Krapula es la única banda reconocida y condecorada por el congreso de su país, con la más alta distinción por su compromiso y acciones en temas ambientales. Este quinteto logra un show en vivo de alto nivel artístico e intenso activismo, que se convierte en una experiencia única e imperdible donde el público es el protagonista.
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Cumbia
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Doctor Krapula es una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae combinada con una postura social y ambiental en una fiesta rebelde que desde el primer acorde enciende el baile y lleva a la euforia a todos sus seguidores. Es una banda masiva e independiente con 21 años de historia, más de 500 conciertos en 15 países y que cuenta con 8 álbumes de estudio y un DVD en vivo, logrando 5 nominaciones a los Latin Grammy´s y numerosos premios y reconocimientos. Han liderado y colaborado en diversos proyectos musicales y sociales con artistas como Manu Chao, Ska-p, SEEED, Juanes, Café Tacvba, entre otros. Doctor Krapula es la única banda reconocida y condecorada por el congreso de su país, con la más alta distinción por su compromiso y acciones en temas ambientales. Este quinteto logra un show en vivo de alto nivel artístico e intenso activismo, que se convierte en una experiencia única e imperdible donde el público es el protagonista.
Música
Cedemusica
La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
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Descrição
La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
Videos
Latitud Sur
Latitud Sur es una agrupación artístico musical, creada y dirigida por la cantante, percusionista y compositora Melissa Johnson, en colaboración con Marco Silva guitarrista y otros distintos músicos chilenos. El trabajo de esta agrupación comenzó apuntando al rescate e interpretación del repertorio criollo del folclor latinoamericano, incluyendo en su repertorio géneros musicales como el Bossanova y la Samba del Brasil, del Folclor Afroperuano el Festejo, y el Landó; algunas Zambas argentinas, y fuerte difusión de los Géneros característicos de la bohemia de Valparaíso, es decir: Boleros, Vals Peruano, Tango , Cueca Porteña y Tonada. Con el paso del tiempo, empapados de esta diversidad armónica y rítmica, e incluyendo en sus géneros musicales el Blues y el Rock, comienza el trabajo de composición de música original. Sus creaciones abordan diversas temáticas de contexto social actual y buscan llegar al alma de la sociedad, reflejándola en distintas realidades , emociones y sentimientos de toda índole.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folklore Sudamericano
Descrição
Latitud Sur es una agrupación artístico musical, creada y dirigida por la cantante, percusionista y compositora Melissa Johnson, en colaboración con Marco Silva guitarrista y otros distintos músicos chilenos. El trabajo de esta agrupación comenzó apuntando al rescate e interpretación del repertorio criollo del folclor latinoamericano, incluyendo en su repertorio géneros musicales como el Bossanova y la Samba del Brasil, del Folclor Afroperuano el Festejo, y el Landó; algunas Zambas argentinas, y fuerte difusión de los Géneros característicos de la bohemia de Valparaíso, es decir: Boleros, Vals Peruano, Tango , Cueca Porteña y Tonada. Con el paso del tiempo, empapados de esta diversidad armónica y rítmica, e incluyendo en sus géneros musicales el Blues y el Rock, comienza el trabajo de composición de música original. Sus creaciones abordan diversas temáticas de contexto social actual y buscan llegar al alma de la sociedad, reflejándola en distintas realidades , emociones y sentimientos de toda índole.
Música
CAMARATTAS
CAMARATTAS, ensamble de música de cámara aleatorio dedicado al repertorio del siglo XX hasta nuestros días. Surgió en el año 2011 en respuesta a la necesidad de crear espacios para la difusión y exploración de la música contemporánea en la ciudad de Mar del Plata. Desde su formación cuenta con la coordinación general de María Florencia Toledo, pianista estable y gestora del ensamble. A lo largo de los años han participado numerosos músicos invitados, entre ellos, Federico Lera (fagot), Geraldina De Angeli (piano), Gonzalo Borgognoni (clarinete), Silvana Boldrini (piano), Victoria Cicchitti (voz), Julián Maliandi (guitarra eléctrica y trompeta), Amalia Escobar (piano), Tomás Uriaguereca (bandoneón), Gabriel Buffa (clarinete), Federico Dalmacio (violoncello), Julia Chudova (violín), Carlos Villalba (guitarra), Belén Baldino (voz), Franco De Angeli (piano) y Gustavo Carra (violoncello). El ensamble CAMARATTAS ha brindado numerosas presentaciones en Mar del Plata: en Villa Victoria, Museo Bruzzone, Villa Mitre, Museo MAR, ECEM, Alianza Francesa y en Casa del Puente; y en CABA, en la Scala de San Telmo, ConDIT y en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En la ciudad de Bariloche en el Camping Musical Bariloche, en el Instituto Balseiro y en Radio Nacional Bariloche. Han presentado obras de Ravel, Debussy, Poulenc, Hindemith, Satie, Berg, Stockhausen, Webern, Reich, Seiber, Arnold, Kurtág, entre otros. El ensamble además fomenta las creaciones de compositores de la ciudad, habiendo estrenado obras de Gabriel Buffa y Rafael de Moro en la Casa de la Cultura del FNA. CAMARATTAS obtiene la beca para Proyectos Grupales, año 2015, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, llevándola a cabo en tres recitales en la ciudad de San Carlos de Bariloche. En el año 2017 estrenan de Luis Tenaglia "El origen de la luna", presentándose en el Centro Cultural Paco Urondo en CABA.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
CAMARATTAS, ensamble de música de cámara aleatorio dedicado al repertorio del siglo XX hasta nuestros días. Surgió en el año 2011 en respuesta a la necesidad de crear espacios para la difusión y exploración de la música contemporánea en la ciudad de Mar del Plata. Desde su formación cuenta con la coordinación general de María Florencia Toledo, pianista estable y gestora del ensamble. A lo largo de los años han participado numerosos músicos invitados, entre ellos, Federico Lera (fagot), Geraldina De Angeli (piano), Gonzalo Borgognoni (clarinete), Silvana Boldrini (piano), Victoria Cicchitti (voz), Julián Maliandi (guitarra eléctrica y trompeta), Amalia Escobar (piano), Tomás Uriaguereca (bandoneón), Gabriel Buffa (clarinete), Federico Dalmacio (violoncello), Julia Chudova (violín), Carlos Villalba (guitarra), Belén Baldino (voz), Franco De Angeli (piano) y Gustavo Carra (violoncello). El ensamble CAMARATTAS ha brindado numerosas presentaciones en Mar del Plata: en Villa Victoria, Museo Bruzzone, Villa Mitre, Museo MAR, ECEM, Alianza Francesa y en Casa del Puente; y en CABA, en la Scala de San Telmo, ConDIT y en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. En la ciudad de Bariloche en el Camping Musical Bariloche, en el Instituto Balseiro y en Radio Nacional Bariloche. Han presentado obras de Ravel, Debussy, Poulenc, Hindemith, Satie, Berg, Stockhausen, Webern, Reich, Seiber, Arnold, Kurtág, entre otros. El ensamble además fomenta las creaciones de compositores de la ciudad, habiendo estrenado obras de Gabriel Buffa y Rafael de Moro en la Casa de la Cultura del FNA. CAMARATTAS obtiene la beca para Proyectos Grupales, año 2015, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, llevándola a cabo en tres recitales en la ciudad de San Carlos de Bariloche. En el año 2017 estrenan de Luis Tenaglia "El origen de la luna", presentándose en el Centro Cultural Paco Urondo en CABA.
Doña Calipsa
Doña Calipsa. Voces femeninas, Calipso en español. Encontramos nuestra sonoridad en la comunión entre el liderazgo de las voces femeninas, el banjo y la jarana (propia del son jarocho mexicano), sumado al sonido metálico y profundo de la marimbula (originaria de África, de la familia de las kalimbas o de las mbiras, hoy usada también en el son jarocho veracruzano) combinado con set de percusión (cajón peruano, campana, bongó y hi hat).
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Calypso
Descrição
Doña Calipsa. Voces femeninas, Calipso en español. Encontramos nuestra sonoridad en la comunión entre el liderazgo de las voces femeninas, el banjo y la jarana (propia del son jarocho mexicano), sumado al sonido metálico y profundo de la marimbula (originaria de África, de la familia de las kalimbas o de las mbiras, hoy usada también en el son jarocho veracruzano) combinado con set de percusión (cajón peruano, campana, bongó y hi hat).
Doña Calipsa
Agrupación de ¨Calypso Roots¨, que se presenta con la traducción de letras al español )géero que suele ser en inglés o creolle) de temas de Walter Ferguson, Harry Belafonte, Papatuá y temas propios. Liderado por voces femeninas con banjo, marímbula, jarana percusión y coros.
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Calypso
Cantautor/Música de autor
Descrição
Agrupación de ¨Calypso Roots¨, que se presenta con la traducción de letras al español )géero que suele ser en inglés o creolle) de temas de Walter Ferguson, Harry Belafonte, Papatuá y temas propios. Liderado por voces femeninas con banjo, marímbula, jarana percusión y coros.
Francisco Varela
Director, compositor y programador musical argentino, Francisco Varela ha comprometido su trabajo con la ampliación del repertorio tradicional y la transformación de las orquestas de la región para enfrentar los desafíos del siglo XXI. Recibió numerosos premios y becas, se graduó con honores de la Universidad Católica Argentina (UCA) y obtuvo una Maestría en Dirección orquestal de la Pennsylvania State University en los Estados Unidos trabajando con Guillermo Scarabino,Gerardo Edelstein, Marta Lambertini, Julio Viera y Pablo Cetta. Además, ha realizado perfeccionamientos con Marin Alsop, Harold Farbermann, Charles Dutoit, Pedro Calderón, Jordi Mora y Gerardo Gandini, entre otros. Sus grabaciones incluyen las Variaciones y Poemas Sinfónicos de César Franck con la Orquesta Filarmónica Nacional de Ucrania en Lviv para el sello Guild Music (Reino Unido) y la primera grabación de obras del compositor hispano-argentino Eduardo Grau (1919-2006) con la Orquesta de Cámara Anima Musicae (Hungría) para el sello Naxos Music Group. También para Naxos colaboró en 2024 con la Brno Filharmonie, proyecto a ser editado en 2025. Como gestor cultural, se ha desempeñado como asesor del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, del programa internacional IBERMÚSICAS y creó el primer Foro Nacional de Orquestas Sinfónicas de Argentina en 2016. Fue Coordinador Artístico y General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina (2017-2021) y actualmente lidera RIOS (Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas) proyecto que formó en 2022. Asimismo, se desempeña como programador y director artístico de diversos ciclos y festivales de Argentina. Desde 2024 es Programador Artístico del Coro Nacional de Música Argentina. La música de Francisco Varela ha sido publicada por la Editorial Melos y abarca principalmente música instrumental, desde obras de cámara hasta obras sinfónicas. Como director invitado frecuente, Francisco Varela aprovecha estas oportunidades para presentar obras nuevas, olvidadas y encargos del rico y único legado musical de su Argentina natal y América Latina.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Director, compositor y programador musical argentino, Francisco Varela ha comprometido su trabajo con la ampliación del repertorio tradicional y la transformación de las orquestas de la región para enfrentar los desafíos del siglo XXI. Recibió numerosos premios y becas, se graduó con honores de la Universidad Católica Argentina (UCA) y obtuvo una Maestría en Dirección orquestal de la Pennsylvania State University en los Estados Unidos trabajando con Guillermo Scarabino,Gerardo Edelstein, Marta Lambertini, Julio Viera y Pablo Cetta. Además, ha realizado perfeccionamientos con Marin Alsop, Harold Farbermann, Charles Dutoit, Pedro Calderón, Jordi Mora y Gerardo Gandini, entre otros. Sus grabaciones incluyen las Variaciones y Poemas Sinfónicos de César Franck con la Orquesta Filarmónica Nacional de Ucrania en Lviv para el sello Guild Music (Reino Unido) y la primera grabación de obras del compositor hispano-argentino Eduardo Grau (1919-2006) con la Orquesta de Cámara Anima Musicae (Hungría) para el sello Naxos Music Group. También para Naxos colaboró en 2024 con la Brno Filharmonie, proyecto a ser editado en 2025. Como gestor cultural, se ha desempeñado como asesor del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, del programa internacional IBERMÚSICAS y creó el primer Foro Nacional de Orquestas Sinfónicas de Argentina en 2016. Fue Coordinador Artístico y General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina (2017-2021) y actualmente lidera RIOS (Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas) proyecto que formó en 2022. Asimismo, se desempeña como programador y director artístico de diversos ciclos y festivales de Argentina. Desde 2024 es Programador Artístico del Coro Nacional de Música Argentina. La música de Francisco Varela ha sido publicada por la Editorial Melos y abarca principalmente música instrumental, desde obras de cámara hasta obras sinfónicas. Como director invitado frecuente, Francisco Varela aprovecha estas oportunidades para presentar obras nuevas, olvidadas y encargos del rico y único legado musical de su Argentina natal y América Latina.
Videos
Música
Oratorio
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
coral de texto sacro
SPECTRA V3
El festival SPECTRA tiene como propósito ofrecer un espacio de intercambio sonoro multicultural alrededor de la música instrumental y electroacústica en sus diferentes modalidades y formatos; desde la música por medios instrumentales a la electroacústica en formatos acusmático, mixto y la electrónica en vivo, hasta el live coding, así como el arte sonoro (entre otros). El festival, de esta manera, propicia la generación de un espacio de intercambio artístico teniendo como eje central la relación entre los medios musicales instrumentales y electrónicos. Su anfitrión principal, BLAST, es uno de los pocos sistemas de difusión multicanal de sonido inmersivo tridimensional en Latinoamérica, específicamente diseñado para tales propósitos. Seguido de la enriquecedora experiencia que dejó para la escena de la música contemporánea en el país las dos primeras versiones del festival (2016 y 2018), la tercera versión de SPECTRA, planeada para tener lugar en octubre de 2020, se perfila como una importante iniciativa a nivel nacional e internacional en su campo. Para esta ocasión el festival amplía su espectro aún más, incluyendo artistas europeos, norteamericanos y latinoamericanos.
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Descrição
El festival SPECTRA tiene como propósito ofrecer un espacio de intercambio sonoro multicultural alrededor de la música instrumental y electroacústica en sus diferentes modalidades y formatos; desde la música por medios instrumentales a la electroacústica en formatos acusmático, mixto y la electrónica en vivo, hasta el live coding, así como el arte sonoro (entre otros). El festival, de esta manera, propicia la generación de un espacio de intercambio artístico teniendo como eje central la relación entre los medios musicales instrumentales y electrónicos. Su anfitrión principal, BLAST, es uno de los pocos sistemas de difusión multicanal de sonido inmersivo tridimensional en Latinoamérica, específicamente diseñado para tales propósitos. Seguido de la enriquecedora experiencia que dejó para la escena de la música contemporánea en el país las dos primeras versiones del festival (2016 y 2018), la tercera versión de SPECTRA, planeada para tener lugar en octubre de 2020, se perfila como una importante iniciativa a nivel nacional e internacional en su campo. Para esta ocasión el festival amplía su espectro aún más, incluyendo artistas europeos, norteamericanos y latinoamericanos.
Wilson Arroyo
Música de autor, mezcla folk-rock con ritmos tradicionales de latinoamérica.
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Folk Rock
Nuevo Folclor
Descrição
Música de autor, mezcla folk-rock con ritmos tradicionales de latinoamérica.
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