Tortuganónima
Toruganónima es una banda de rock instrumental, con base en Santiago de Chile, conformada por Gerard, Gabriel, Octavio y Felipe. Este cuarteto destaca por el uso de pedales de efectos y loops en las guitarras y bajo, además de los ritmos espasmódicos en las baterías. La música de Tortuganónima mezcla el math-rock con elementos del noise, rock progresivo y música ambient. Cuentan con 4 lanzamientos a la fecha: un split con la banda chilena ¡UH!, su aclamado LP "tortoganónima" y dos EP's, Pársec y Asteral. Con más de 6 años de trayectoria, este cuarteto se ha presentado en los escenarios y circuitos más importantes de la escena de música alternativa de Chile, entre los que destacan: Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, Sala Master de la U. de Chile, Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, Sala Rubén Darío de Valparaíso, entre otros. La banda, gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, han realizado numerosas giras en circuitos de renombre al rededor del mundo. Algunos de los países que ha visitado la agrupación han sido: Argentina, Perú, Brásil, Estados Unidos, Japón, España y Bélgica.
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Math Rock & Mathcore
Post-Rock
Descrição
Toruganónima es una banda de rock instrumental, con base en Santiago de Chile, conformada por Gerard, Gabriel, Octavio y Felipe. Este cuarteto destaca por el uso de pedales de efectos y loops en las guitarras y bajo, además de los ritmos espasmódicos en las baterías. La música de Tortuganónima mezcla el math-rock con elementos del noise, rock progresivo y música ambient. Cuentan con 4 lanzamientos a la fecha: un split con la banda chilena ¡UH!, su aclamado LP "tortoganónima" y dos EP's, Pársec y Asteral. Con más de 6 años de trayectoria, este cuarteto se ha presentado en los escenarios y circuitos más importantes de la escena de música alternativa de Chile, entre los que destacan: Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, Sala Master de la U. de Chile, Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, Sala Rubén Darío de Valparaíso, entre otros. La banda, gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, han realizado numerosas giras en circuitos de renombre al rededor del mundo. Algunos de los países que ha visitado la agrupación han sido: Argentina, Perú, Brásil, Estados Unidos, Japón, España y Bélgica.
Música
Fughu
Fughu cuenta con 3 discos en su haber y esta preparando su 4 album de estudio, en 2008 fue elegido por Dream Theater, la banda mas representativa del genero, para abrir su show en el Estadio Luna Park. En 2013 lanzaron 2 albumes en simultaneo con la participacion de artistas nacionales e internacionales. En el año 2015 realizaron un gira europa llegando a paises como Austria, Serbia, Hungria, Polonia, Rumania y Alemania. En el año 2018 fueron elegidos por Premiata Forneria Marconi, para ser la apertura de su show en el teatro Opera. Actualmente estan preparando su gira por mexico autogestionada para el mes de octubre del 2019 presentando su nuevo album llamado "Lost Connection" y tienen cerrado una serie de festivales y shows para el proximo año en el mismo pais y parte de los EEUU, por el cual solicitamos la ayuda para la movilidad, siendo esto lo mas dificil de afrontar economicamente para la banda.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Fughu cuenta con 3 discos en su haber y esta preparando su 4 album de estudio, en 2008 fue elegido por Dream Theater, la banda mas representativa del genero, para abrir su show en el Estadio Luna Park. En 2013 lanzaron 2 albumes en simultaneo con la participacion de artistas nacionales e internacionales. En el año 2015 realizaron un gira europa llegando a paises como Austria, Serbia, Hungria, Polonia, Rumania y Alemania. En el año 2018 fueron elegidos por Premiata Forneria Marconi, para ser la apertura de su show en el teatro Opera. Actualmente estan preparando su gira por mexico autogestionada para el mes de octubre del 2019 presentando su nuevo album llamado "Lost Connection" y tienen cerrado una serie de festivales y shows para el proximo año en el mismo pais y parte de los EEUU, por el cual solicitamos la ayuda para la movilidad, siendo esto lo mas dificil de afrontar economicamente para la banda.
Música
A Cuatro Voces
A Cuatro Voces le apuesta a una propuesta musical que utiliza materiales sonoros de diversa índole gracias a su conformación instrumental, lo que permite la versatilidad musical y estilística de sus integrantes. Sus interpretaciones invitan al oyente a un viaje sonoro que cruza fronteras geográficas y temporales, en diálogo permanente entre la vanguardia y la tradición y entre lo académico y lo popular. La historia de A Cuatro Voces se remonta a hace más de quince años cuando sus integrantes hacían parte de otros proyectos musicales que coincidían en formato, gusto y repertorio. Con el paso de los años y tras cultivar la amistad, surge la idea de realizar un concierto de ambos duetos, esta intención fue la excusa perfecta para comenzar a gestar el ensamble. Una noche de marzo de 2015 el proyecto cobró vida, nos reunimos a ensayar el pasillo Migas de silencio, en arreglo escrito por el inconfundible estilo contrapuntístico de Jhonnier. De inmediato nos convenció la sonoridad de este formato poco usual en la música de cámara, dos guitarras y dos voces, y desde ese momento tanto el repertorio como el estilo se ha convertido en el sello característico de la música que interpreta y crea el ensamble. A cuatro Voces, integrado por músicos colombianos con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical, ha obtenido importantes reconocimientos a su labor académica y artística. https://www.facebook.com/profile.php?id=100041383154110
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Folclor
Descrição
A Cuatro Voces le apuesta a una propuesta musical que utiliza materiales sonoros de diversa índole gracias a su conformación instrumental, lo que permite la versatilidad musical y estilística de sus integrantes. Sus interpretaciones invitan al oyente a un viaje sonoro que cruza fronteras geográficas y temporales, en diálogo permanente entre la vanguardia y la tradición y entre lo académico y lo popular. La historia de A Cuatro Voces se remonta a hace más de quince años cuando sus integrantes hacían parte de otros proyectos musicales que coincidían en formato, gusto y repertorio. Con el paso de los años y tras cultivar la amistad, surge la idea de realizar un concierto de ambos duetos, esta intención fue la excusa perfecta para comenzar a gestar el ensamble. Una noche de marzo de 2015 el proyecto cobró vida, nos reunimos a ensayar el pasillo Migas de silencio, en arreglo escrito por el inconfundible estilo contrapuntístico de Jhonnier. De inmediato nos convenció la sonoridad de este formato poco usual en la música de cámara, dos guitarras y dos voces, y desde ese momento tanto el repertorio como el estilo se ha convertido en el sello característico de la música que interpreta y crea el ensamble. A cuatro Voces, integrado por músicos colombianos con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical, ha obtenido importantes reconocimientos a su labor académica y artística. https://www.facebook.com/profile.php?id=100041383154110
Música
Jorge Cordoba
Nací en la ahora Ciudad de México el 15 de Diciembre de 1953. Realicé mi educación básica, secundaria y profesional en Centros Educativos de Gobierno y en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente realicé Cursos de Actualización musical en Composición y Dirección en países como España, Brasil, República Dominicana, Hungría y USA.
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Solistas
Descrição
Nací en la ahora Ciudad de México el 15 de Diciembre de 1953. Realicé mi educación básica, secundaria y profesional en Centros Educativos de Gobierno y en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente realicé Cursos de Actualización musical en Composición y Dirección en países como España, Brasil, República Dominicana, Hungría y USA.
BELIT
Compositora, cantante y guitarrista. Su proyecto solista BELIT fusiona folk, pop, rock y electrónica e incorpora letras con temas como la introspección, la naturaleza, la dualidad vida/muerte y el poder creativo. Su concepto artístico entrelaza guitarras hipnóticas, una voz con texturas contrastantes y pistas que generan una atmósfera ritualista todo lo cual converge en una propuesta innovadora y original poco vista en intérpretes del género femenino. Se ha presentado en CDMX, Saltillo, Jalapa, Texcoco, Costa Rica y Nueva York. Coautora de Damos Vueltas de Costera prenominada al Grammy Latino 2019. Autora de Querida Soledad para la película Un loco fin de semana. Obra en Zapata vivo MUNAE y Colombia. Becada del Taller de compositores de la SACM 5G
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Electropop
Nuevo Folclore
Post-Rock
Descrição
Compositora, cantante y guitarrista. Su proyecto solista BELIT fusiona folk, pop, rock y electrónica e incorpora letras con temas como la introspección, la naturaleza, la dualidad vida/muerte y el poder creativo. Su concepto artístico entrelaza guitarras hipnóticas, una voz con texturas contrastantes y pistas que generan una atmósfera ritualista todo lo cual converge en una propuesta innovadora y original poco vista en intérpretes del género femenino. Se ha presentado en CDMX, Saltillo, Jalapa, Texcoco, Costa Rica y Nueva York. Coautora de Damos Vueltas de Costera prenominada al Grammy Latino 2019. Autora de Querida Soledad para la película Un loco fin de semana. Obra en Zapata vivo MUNAE y Colombia. Becada del Taller de compositores de la SACM 5G
Música
SezOne
Descrição
Videoclip , poesía , musical.
Damian Calle
Se trata de una música que intenta incorporar a la música popular, conceptos armónicos de la música académica de principios de siglo XX, ritmos irregulares e ideas melódicas que no se apoyan sobre las notas de los acordes que las acompañan. Armónicamente se intenta huir de un centro tonal en tanto idea organizadora de la totalidad, y en esta búsqueda se exploran los modos, la politonalidad, las escalas pentatónicas, los acordes por cuartas y segundas, y poli-acordes, buscando en ellos nuevos criterios de organización y desarrollo. En lo rítmico, se hace uso de polirritmias, compases de amalgama y superposición de diferentes patrones rítmicos. Y en cuanto a las melodías se busca que no estén basadas en las notas de los acordes de la armonía del momento, buscando crear una sonoridad resbaladiza y no predecible. Todo esto sin dejar de lado la intención de ser una música relativamente accesible por el cuidado de las melodías, que aunque en la mayoría de los casos estén por fuera de los usos comunes en relación a la armonía del momento, intentan ser sencillas de recordar. Por otro lado, pero sin estar aislado un aspecto del otro, las letras, que hablan de cuestiones existenciales, sociales, y vivencias personales, intentan llevar el mismo sentido y aire junto con la música, no de forma directa, sino con la fonética de cada palabra, su atmosfera, su significado literal y sus asociaciones dentro de un universo más amplio de significados. La instrumentación consta de batería acústica, piano acústico, bajo eléctrico, sintetizadores, guitarra eléctrica y voz. La búsqueda de cada sonido de los sintetizadores, está emparentado con el sentido de cada canción, y trata de dirigirse hacia la misma emoción que la letra, y la música, formando una unidad de sentido entre estos tres elementos.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Folclor Fusión
Descrição
Se trata de una música que intenta incorporar a la música popular, conceptos armónicos de la música académica de principios de siglo XX, ritmos irregulares e ideas melódicas que no se apoyan sobre las notas de los acordes que las acompañan. Armónicamente se intenta huir de un centro tonal en tanto idea organizadora de la totalidad, y en esta búsqueda se exploran los modos, la politonalidad, las escalas pentatónicas, los acordes por cuartas y segundas, y poli-acordes, buscando en ellos nuevos criterios de organización y desarrollo. En lo rítmico, se hace uso de polirritmias, compases de amalgama y superposición de diferentes patrones rítmicos. Y en cuanto a las melodías se busca que no estén basadas en las notas de los acordes de la armonía del momento, buscando crear una sonoridad resbaladiza y no predecible. Todo esto sin dejar de lado la intención de ser una música relativamente accesible por el cuidado de las melodías, que aunque en la mayoría de los casos estén por fuera de los usos comunes en relación a la armonía del momento, intentan ser sencillas de recordar. Por otro lado, pero sin estar aislado un aspecto del otro, las letras, que hablan de cuestiones existenciales, sociales, y vivencias personales, intentan llevar el mismo sentido y aire junto con la música, no de forma directa, sino con la fonética de cada palabra, su atmosfera, su significado literal y sus asociaciones dentro de un universo más amplio de significados. La instrumentación consta de batería acústica, piano acústico, bajo eléctrico, sintetizadores, guitarra eléctrica y voz. La búsqueda de cada sonido de los sintetizadores, está emparentado con el sentido de cada canción, y trata de dirigirse hacia la misma emoción que la letra, y la música, formando una unidad de sentido entre estos tres elementos.
Cancionero
Candombe
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Composición de canciones
Santiago Yañez
Músico y poeta, egresado de la Esc. Prov. de Música de Rosario como “Arreglador de música popular”, donde tuvo la posibilidad de aprender de docentes y artistas como Claudio Lluan, Gabriel Data, Pepe Ferrer, Gustavo Marozzi, Leonardo Piantino, Facundo Zalazar. Reside y trabaja en Rosario, Santa Fe. Desde niño, transitó espacios relacionados al arte y al carnaval, siendo las murgas uno de sus espacios de desarrollo y formación más importantes, y las canciones un refugio y lugar de convergencia de sus facetas artísticas. En 1997, junto a sus padres y hermanos, participó de la murga rosarina “Caídos del puente”, de la cual formó parte hasta los 11 años. Durante ese período presenció largas jornadas, donde su padre y madre escribían y musicalizaban canciones, que lo marcaron de por vida. Realizó formaciones con varios docentes en canto y guitarra, entre los que se destacan Marcelo Stenta, José Luis Nocera y Julián Venegas. Entre 2006 y 2008 estudió batería en la Esc. Prov. de Música, con Jorge Gravina; y percusión latinoamericana en la Escuela Musimedios, con Juancho Perone. Fue percusionista en la murga de formato uruguayo “La cotorra” entre el 2008 y el 2012. Participó como guitarrista y compositor del grupo de cumbia santafesina de la ciudad de Rosario “Oye qué sabor!” entre 2016 y 2018. Durante los últimos dos años estudió producción musical orientada a la cumbia con Alan Rippari, y beatprod con Ramiro J. También asistió a los cursos “Manager de bandas” con Inti Raymi, y “Negocio de la música” con Esteban Agatiello. Desde el 2013 integra la murga de formato uruguayo “Los Vecinos Re Contentos” como percusionista, además de participar de los procesos de escritura de los textos y arreglos corales, e interpretar personajes y glosas en los espectáculos. Actualmente continúa profundizando en su formación como productor musical, compositor y cantautor. Desde el año 2015 realiza presentaciones con su proyecto solista, interpretando repertorios de canciones propias y covers. Sus composiciones se valen de diversos géneros de la música popular latinoamericana, y dan cuenta de la vida en un contexto urbano. Algunas, con ritmos híbridos o cambiantes, otras decididamente abrazadas a una estética murguera. En su proceso creativo conviven recursos aprendidos de forma académica y experiencias vividas en torno a la música en el plano de lo colectivo y social, que se muestra en las canciones como la búsqueda de una identidad maleable que escape de las etiquetas. Éste posicionamiento, que también muestra una desnudez autorreferencial, reivindica la fragilidad de las personas, y el error como síntoma de creatividad. A la vez, se opone al discurso estereotipante de los mercados y las redes sociales, que dejan a lo singular al margen. Así, tanto desde lo sonoro como lo poético, busca reflejar los contrastes y la diversidad que habitan la ciudad.
Ver detalhesSantiago Yañez
Murga
Descrição
Músico y poeta, egresado de la Esc. Prov. de Música de Rosario como “Arreglador de música popular”, donde tuvo la posibilidad de aprender de docentes y artistas como Claudio Lluan, Gabriel Data, Pepe Ferrer, Gustavo Marozzi, Leonardo Piantino, Facundo Zalazar. Reside y trabaja en Rosario, Santa Fe. Desde niño, transitó espacios relacionados al arte y al carnaval, siendo las murgas uno de sus espacios de desarrollo y formación más importantes, y las canciones un refugio y lugar de convergencia de sus facetas artísticas. En 1997, junto a sus padres y hermanos, participó de la murga rosarina “Caídos del puente”, de la cual formó parte hasta los 11 años. Durante ese período presenció largas jornadas, donde su padre y madre escribían y musicalizaban canciones, que lo marcaron de por vida. Realizó formaciones con varios docentes en canto y guitarra, entre los que se destacan Marcelo Stenta, José Luis Nocera y Julián Venegas. Entre 2006 y 2008 estudió batería en la Esc. Prov. de Música, con Jorge Gravina; y percusión latinoamericana en la Escuela Musimedios, con Juancho Perone. Fue percusionista en la murga de formato uruguayo “La cotorra” entre el 2008 y el 2012. Participó como guitarrista y compositor del grupo de cumbia santafesina de la ciudad de Rosario “Oye qué sabor!” entre 2016 y 2018. Durante los últimos dos años estudió producción musical orientada a la cumbia con Alan Rippari, y beatprod con Ramiro J. También asistió a los cursos “Manager de bandas” con Inti Raymi, y “Negocio de la música” con Esteban Agatiello. Desde el 2013 integra la murga de formato uruguayo “Los Vecinos Re Contentos” como percusionista, además de participar de los procesos de escritura de los textos y arreglos corales, e interpretar personajes y glosas en los espectáculos. Actualmente continúa profundizando en su formación como productor musical, compositor y cantautor. Desde el año 2015 realiza presentaciones con su proyecto solista, interpretando repertorios de canciones propias y covers. Sus composiciones se valen de diversos géneros de la música popular latinoamericana, y dan cuenta de la vida en un contexto urbano. Algunas, con ritmos híbridos o cambiantes, otras decididamente abrazadas a una estética murguera. En su proceso creativo conviven recursos aprendidos de forma académica y experiencias vividas en torno a la música en el plano de lo colectivo y social, que se muestra en las canciones como la búsqueda de una identidad maleable que escape de las etiquetas. Éste posicionamiento, que también muestra una desnudez autorreferencial, reivindica la fragilidad de las personas, y el error como síntoma de creatividad. A la vez, se opone al discurso estereotipante de los mercados y las redes sociales, que dejan a lo singular al margen. Así, tanto desde lo sonoro como lo poético, busca reflejar los contrastes y la diversidad que habitan la ciudad.
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