Composición de canciones
En el presente proyecto el objetivo es componer 3 piezas de carácter popular donde se muestren los vínculos existentes entre la música tradicional de México, Cuba y Colombia.
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Folclor
Afro
Folklore Sudamericano
Descrição
En el presente proyecto el objetivo es componer 3 piezas de carácter popular donde se muestren los vínculos existentes entre la música tradicional de México, Cuba y Colombia.
Música
Carlos Canales Música
Compositor, arreglador, intérprete y productor de música popular. Ha trabajado para diversas compañías como compositor e intérprete (Cía La Patogallina, Cía OANI de Teatro, Teatro UC, Cía. Teatro Container, Cía Génerik Vapeur, Cía Furinkaï, Cía Théâtre de l'Entrouvert, Cía Perrobufo, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso, Cía Sitio Específico) y su producción supera las cuatrocientas composiciones. Ha realizado música para cine, teatro, danza, circo contemporáneo, arte colaborativo, publicidad y proyectos personales. Desde el año 2006 es profesor de las cátedras de Composición, Arreglos y Análisis en la Escuela Moderna de Música. Es director y compositor del Ensamble Acústico de Valparaíso con quienes ha publicado tres álbumes y prepara el cuarto álbum. Los proyectos en los que ha participado lo ha llevado a realizar giras por Francia, Cuba y también dentro de Chile. Tiene estudios de composición, arreglos, piano, guitarra clásica y jazz, y una especialización en orquestación en Lyon, Francia. Desde el año 2000 es el compositor e intérprete musical de la Compañía OANI de Teatro, musicalizando mas de 10 espectáculos a la fecha. Así mismo, desde el 2015 es compositor e intérprete de la Compañía Perrobufo (radicada en España), para quienes ha musicalizado todos su proyectos a la fecha (9 proyectos). El año 2015 participó como director musical, compositor e intérprete del evento inaugural del Festival de las Artes de Vaparaíso 2015, junto a la Cía Teatro Container. El año 2016, fue convocado como artista invitado a la Feria Marítima de la ciudad Brest (Francia) por el Centro Cultural Le Forneau de Brest. Además desde el año 2014 es músico intérprete y compositor de la Compañía de Danza francesa Furinkaï, para quienes musicalizó el espectáculo de danza "Origami" en 2014. En 2016, musicalizó el proyecto "Sillas", estrenado en Francia el 2017, presentada en abril de 2019 en la Bienal de danza de Val de Marne en Paris, y en el Théâtre de Fontenay sous Bois. El 2022 musicaliza el espectáculo "Les Arpenteuses", el 2023 musicaliza el espectáculo de circo contemporáneo "Connivences" y actualmente trabaja en la musicalización del espectáculo "Mizu" en una colaboración entre Furinkai y la Compagnie Theatre de L'Entrouvert, a estrenarse en 2025 en Francia. Carlos Canales mezcla diferentes vertientes musicales para crear sus obras, en donde la raíz latinoamericana, muchas veces juega como soporte de sus canciones, pudiendo encontrar en ellas las influencias del jazz, el pop y la música independiente. En sus temáticas aborda las distintas realidades sociales del cono sur, intentando aportar desde un punto de vista reflexivo, crítico y muchas veces existencial.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Soundtrack
Descrição
Compositor, arreglador, intérprete y productor de música popular. Ha trabajado para diversas compañías como compositor e intérprete (Cía La Patogallina, Cía OANI de Teatro, Teatro UC, Cía. Teatro Container, Cía Génerik Vapeur, Cía Furinkaï, Cía Théâtre de l'Entrouvert, Cía Perrobufo, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso, Cía Sitio Específico) y su producción supera las cuatrocientas composiciones. Ha realizado música para cine, teatro, danza, circo contemporáneo, arte colaborativo, publicidad y proyectos personales. Desde el año 2006 es profesor de las cátedras de Composición, Arreglos y Análisis en la Escuela Moderna de Música. Es director y compositor del Ensamble Acústico de Valparaíso con quienes ha publicado tres álbumes y prepara el cuarto álbum. Los proyectos en los que ha participado lo ha llevado a realizar giras por Francia, Cuba y también dentro de Chile. Tiene estudios de composición, arreglos, piano, guitarra clásica y jazz, y una especialización en orquestación en Lyon, Francia. Desde el año 2000 es el compositor e intérprete musical de la Compañía OANI de Teatro, musicalizando mas de 10 espectáculos a la fecha. Así mismo, desde el 2015 es compositor e intérprete de la Compañía Perrobufo (radicada en España), para quienes ha musicalizado todos su proyectos a la fecha (9 proyectos). El año 2015 participó como director musical, compositor e intérprete del evento inaugural del Festival de las Artes de Vaparaíso 2015, junto a la Cía Teatro Container. El año 2016, fue convocado como artista invitado a la Feria Marítima de la ciudad Brest (Francia) por el Centro Cultural Le Forneau de Brest. Además desde el año 2014 es músico intérprete y compositor de la Compañía de Danza francesa Furinkaï, para quienes musicalizó el espectáculo de danza "Origami" en 2014. En 2016, musicalizó el proyecto "Sillas", estrenado en Francia el 2017, presentada en abril de 2019 en la Bienal de danza de Val de Marne en Paris, y en el Théâtre de Fontenay sous Bois. El 2022 musicaliza el espectáculo "Les Arpenteuses", el 2023 musicaliza el espectáculo de circo contemporáneo "Connivences" y actualmente trabaja en la musicalización del espectáculo "Mizu" en una colaboración entre Furinkai y la Compagnie Theatre de L'Entrouvert, a estrenarse en 2025 en Francia. Carlos Canales mezcla diferentes vertientes musicales para crear sus obras, en donde la raíz latinoamericana, muchas veces juega como soporte de sus canciones, pudiendo encontrar en ellas las influencias del jazz, el pop y la música independiente. En sus temáticas aborda las distintas realidades sociales del cono sur, intentando aportar desde un punto de vista reflexivo, crítico y muchas veces existencial.
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Música
Juan Nicolás Gonzalez Tovar
Cantautor, multiinstrumentista, escritor y estudiante de noveno semestre de Música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Nació en Bogotá en Abril de 1996 . Inicia su formación musical en el año 2001 en el colegio Liceo Nuevo Chile con la maestra Andrea Milena Ospina donde se acerca los instrumentos de viento (quena, zampoña, basto etc…) así como la música andina suramericana. En el año 2005 inicia sus estudios de teoría, guitarra y música tradicional colombiana con su abuelo el Papi Tovar. En el año 2008 sigue con sus estudios de guitarra en la escuela Nueva Cultura bajo la dirección del Maestro Jorge Sossa. Su educación secundaria contemplaba énfasis en desarrollo de la expresión artística y el sentido artístico certificado por la Secretaria de Educación. En el año 2012 ingresa a la academia Luis A. Calvo donde estudia guitarra clásica con el maestro Juan Carlos Guio y Jimmy Robles. Al tiempo que finalizaba sus estudios en dicha academia ingresa al Preparatorio en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB- Universidad Distrital. En el año 2014 es admitido en el programa de Berklee Latino- Bogotá del prestigioso Berklee college of music donde recibe clases de composición y producción de canciones con el ganador del Grammy latino Javier Limón y clases de armonía jazz y ensamble con el también ganador de Grammy Oscar Staggnaro. Actualmente cursa su pregrado en Artes musicales con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad distrital Francisco José de Caldas recibiendo sus clases de composición con el Maestro Rodolfo Acosta. En el año 2006 obtuvo el primer puesto en el concurso literario de estímulos a la creación artística local en la localidad de Puente Aranda en la modalidad de poesía escolar. Participa en la banda sonora del documental HÉROES EN COLOMBIA. Premio Distrital de Estímulos 2011—Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Con su canción “Hoy Digo No”. En el 2015 participa en el Tercer Taller Montaje De Teatro Musical Basado en la Obra de Gabriel García Marquez de la compañía de teatro DECA bajo la dirección musical de Juan David Cataño y la dirección Vocal de Juanita Delgado. Con su grupo actual Fura y Tena resultan Ganadores de la convocatoria a la creación e interpretación de la facultad de Artes ASAB, en el año 2016, con la propuesta de la Casi Suite Colombiana, en la cual trabajó como guitarrista y compositor, obra comisionada por la Universidad Distrital, y estrenada en Noviembre del mismo año en el Museo Nacional de Colombia. Asimismo en 2017 ganan la Convocatoria para la grabación de su primer EP, de la Alcaldía municipal de La Calera y la Escuela de Formación Musical y Artística Tunjaque de la Casa de la Cultura, además de ser seleccionados en el Ciclo de Conciertos Universitarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El mismo año gana una beca para participar en las Jornadas de Música Contemporánea del Circulo Colombiano de Música Contemporánea CCMC, en el cual el prestigioso ensamble CG estrena su Juego musical I en la sala Otto de Greiff de la orquesta Filarmónica de Bogotá. En el año 2018 es invitado a la programación de conciertos de fin de año en la biblioteca del Lünd University, Suecia, y en la programación de DECA TEATRO con su concierto “Canciones de Segunda Mano”. fué invitado a dirigir el CORO de la Facultad de Artes ASAB con la obra “SENTENCIA” de la compositora Melissa Vargas en el teatro Jorge Eliecer Gaitán el 9 de abril en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Miembro del CCMC Miembro de RedCI (Red colombiana de la canción Infantil) Ñúsico y compOsitor del Kikiricuagésimo simposio internacional del animalito liberao
Ver detalhesJuan Nicolás Gonzalez Tovar
Folclor
Contemporánea
Canción Melódica
Descrição
Cantautor, multiinstrumentista, escritor y estudiante de noveno semestre de Música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Nació en Bogotá en Abril de 1996 . Inicia su formación musical en el año 2001 en el colegio Liceo Nuevo Chile con la maestra Andrea Milena Ospina donde se acerca los instrumentos de viento (quena, zampoña, basto etc…) así como la música andina suramericana. En el año 2005 inicia sus estudios de teoría, guitarra y música tradicional colombiana con su abuelo el Papi Tovar. En el año 2008 sigue con sus estudios de guitarra en la escuela Nueva Cultura bajo la dirección del Maestro Jorge Sossa. Su educación secundaria contemplaba énfasis en desarrollo de la expresión artística y el sentido artístico certificado por la Secretaria de Educación. En el año 2012 ingresa a la academia Luis A. Calvo donde estudia guitarra clásica con el maestro Juan Carlos Guio y Jimmy Robles. Al tiempo que finalizaba sus estudios en dicha academia ingresa al Preparatorio en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB- Universidad Distrital. En el año 2014 es admitido en el programa de Berklee Latino- Bogotá del prestigioso Berklee college of music donde recibe clases de composición y producción de canciones con el ganador del Grammy latino Javier Limón y clases de armonía jazz y ensamble con el también ganador de Grammy Oscar Staggnaro. Actualmente cursa su pregrado en Artes musicales con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad distrital Francisco José de Caldas recibiendo sus clases de composición con el Maestro Rodolfo Acosta. En el año 2006 obtuvo el primer puesto en el concurso literario de estímulos a la creación artística local en la localidad de Puente Aranda en la modalidad de poesía escolar. Participa en la banda sonora del documental HÉROES EN COLOMBIA. Premio Distrital de Estímulos 2011—Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Con su canción “Hoy Digo No”. En el 2015 participa en el Tercer Taller Montaje De Teatro Musical Basado en la Obra de Gabriel García Marquez de la compañía de teatro DECA bajo la dirección musical de Juan David Cataño y la dirección Vocal de Juanita Delgado. Con su grupo actual Fura y Tena resultan Ganadores de la convocatoria a la creación e interpretación de la facultad de Artes ASAB, en el año 2016, con la propuesta de la Casi Suite Colombiana, en la cual trabajó como guitarrista y compositor, obra comisionada por la Universidad Distrital, y estrenada en Noviembre del mismo año en el Museo Nacional de Colombia. Asimismo en 2017 ganan la Convocatoria para la grabación de su primer EP, de la Alcaldía municipal de La Calera y la Escuela de Formación Musical y Artística Tunjaque de la Casa de la Cultura, además de ser seleccionados en el Ciclo de Conciertos Universitarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El mismo año gana una beca para participar en las Jornadas de Música Contemporánea del Circulo Colombiano de Música Contemporánea CCMC, en el cual el prestigioso ensamble CG estrena su Juego musical I en la sala Otto de Greiff de la orquesta Filarmónica de Bogotá. En el año 2018 es invitado a la programación de conciertos de fin de año en la biblioteca del Lünd University, Suecia, y en la programación de DECA TEATRO con su concierto “Canciones de Segunda Mano”. fué invitado a dirigir el CORO de la Facultad de Artes ASAB con la obra “SENTENCIA” de la compositora Melissa Vargas en el teatro Jorge Eliecer Gaitán el 9 de abril en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Miembro del CCMC Miembro de RedCI (Red colombiana de la canción Infantil) Ñúsico y compOsitor del Kikiricuagésimo simposio internacional del animalito liberao
Juan Pablo Lazo
Es un proyecto musical que se inspira en el Candombe, el Tango, y otras músicas populares de América para la creación de composiciones originales, versiones de músicas tradicionales e improvisaciones
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Candombe
Tango
Folk Rock
Descrição
Es un proyecto musical que se inspira en el Candombe, el Tango, y otras músicas populares de América para la creación de composiciones originales, versiones de músicas tradicionales e improvisaciones
Y
"Y" es una experiencia sonoro-visual. Da inicio a este proyecto una travesía en piragua realizada por Gula en las aguas del río Paraná. El objetivo era llegar remando hasta la ciudad de Buenos Aires, unos 1000kms río abajo, tocando y cantando en todas las ciudades y pueblos del río, acompañado por el poeta Hotes, oriundo de Chaco. Esta gira de conciertos de 40 días y 40 noches concluyó en las costas de San Isidro, Buenos Aires, un martes 13 de marzo de 2017. Con un rústico celular, Gula registró algunas melodías de su ronroco, junto a poesías nacidas en este viaje. A partir de esos documentos el productor Mingo IdosOidos comenzó a crear esta obra experimental de ambient litoraleño basado en el navegar-divagar-musical del río Paraná. Surge entonces el EP “Y”, -vocal gutural del guaraní cuyo significado es AGUA-, en Enero del 2018 el disco es editado por Mamboretá Psicofolk Records. El proyecto en la instancia del vivo suma a VJGrannySmith dando un entorno visual/digital, y Mana en paisajes sonoros con un set de instrumentos de viento y nuevas tecnologías. Este ensamble, en su experiencia en vivo, invita a un viaje audio visual, íntimo y sensorial, enmarcando las músicas que evoca el río y sus misterios, para resignificar la hoy ignorada y casi extinta cultura guaraní que ancestralmente habitó estas regiones de tierra y agua.
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Electroacoustic Music
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
"Y" es una experiencia sonoro-visual. Da inicio a este proyecto una travesía en piragua realizada por Gula en las aguas del río Paraná. El objetivo era llegar remando hasta la ciudad de Buenos Aires, unos 1000kms río abajo, tocando y cantando en todas las ciudades y pueblos del río, acompañado por el poeta Hotes, oriundo de Chaco. Esta gira de conciertos de 40 días y 40 noches concluyó en las costas de San Isidro, Buenos Aires, un martes 13 de marzo de 2017. Con un rústico celular, Gula registró algunas melodías de su ronroco, junto a poesías nacidas en este viaje. A partir de esos documentos el productor Mingo IdosOidos comenzó a crear esta obra experimental de ambient litoraleño basado en el navegar-divagar-musical del río Paraná. Surge entonces el EP “Y”, -vocal gutural del guaraní cuyo significado es AGUA-, en Enero del 2018 el disco es editado por Mamboretá Psicofolk Records. El proyecto en la instancia del vivo suma a VJGrannySmith dando un entorno visual/digital, y Mana en paisajes sonoros con un set de instrumentos de viento y nuevas tecnologías. Este ensamble, en su experiencia en vivo, invita a un viaje audio visual, íntimo y sensorial, enmarcando las músicas que evoca el río y sus misterios, para resignificar la hoy ignorada y casi extinta cultura guaraní que ancestralmente habitó estas regiones de tierra y agua.
Música
Semana del Trombón UIS
La Semana del Trombón UIS es un evento artístico desarrollado como proyecto de extensión solidaria, adscrito a la Vicerrectoría de Investigación y Extensión de la Universidad Industrial de Santander, que busca la consolidación de espacios musicales y culturales de reflexión y capacitación crítica, abiertos a toda la comunidad académica UIS y a todos los trombonistas de la ciudad, la región y el país de manera gratuita. Cada año, nuestro evento se realiza en el marco de la invitación hecha por la International Trombone Association (ITA) a todas las universidades y conservatorios del mundo, para que se vinculen a esta celebración que en 2019 cumple ya diecisiete años de realizarse ininterrumpidamente. Se plantea entonces que la Universidad Industrial de Santander, a través de su programa de Licenciatura en Música, y en especial de la Clase de Trombón, Eufonio y Tuba, se vincule a este evento académico y musical con el fin de potenciar y proyectar los diferentes procesos no solo en el área de trombón sino de los instrumentos de viento metal en general.
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Descrição
La Semana del Trombón UIS es un evento artístico desarrollado como proyecto de extensión solidaria, adscrito a la Vicerrectoría de Investigación y Extensión de la Universidad Industrial de Santander, que busca la consolidación de espacios musicales y culturales de reflexión y capacitación crítica, abiertos a toda la comunidad académica UIS y a todos los trombonistas de la ciudad, la región y el país de manera gratuita. Cada año, nuestro evento se realiza en el marco de la invitación hecha por la International Trombone Association (ITA) a todas las universidades y conservatorios del mundo, para que se vinculen a esta celebración que en 2019 cumple ya diecisiete años de realizarse ininterrumpidamente. Se plantea entonces que la Universidad Industrial de Santander, a través de su programa de Licenciatura en Música, y en especial de la Clase de Trombón, Eufonio y Tuba, se vincule a este evento académico y musical con el fin de potenciar y proyectar los diferentes procesos no solo en el área de trombón sino de los instrumentos de viento metal en general.
La Casa Azul
Es una residencia artística que acoge a artistas para ayudarlos a llevar adelante sus proyectos dando apoyo logístico y tutoría cultural para realizar exposiciones y talleres
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Descrição
Es una residencia artística que acoge a artistas para ayudarlos a llevar adelante sus proyectos dando apoyo logístico y tutoría cultural para realizar exposiciones y talleres
Falel Music
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Proyecto solista art rock
La Maroma
Música para niñas y niños de todas las edades. Le cantamos a la flora y fauna.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
Música para niñas y niños de todas las edades. Le cantamos a la flora y fauna.
CARMEN COSTA
Carmen Costa es un cuarteto capitalino de rock camaleónico, con 3 discos, 1 EP y muchos sencillos editados, que los ha posicionado como una de las bandas independientes de México de mayor proyección internacional. Durante los últimos 5 años la agrupación ha visitado Brasil, USA, Colombia, España, Portugal, Argentina, Francia y Bélgica, además de haber realizado 6 giras europeas durante los últimos 5 años, y participado de todos los festivales de renombre de México, como ser Vive Latino (MEX), Palnorte (MEX), Festival Marvin (MEX), Monkey Week (ESP), Ruido Fest (USA), Sonorame Ribera (ESP), Fiesta de las Colombinas (ESP) y RMX212 (MEX), entre otros. El grupo ha compartido escenario con bandas de la talla de Kashmir, Bersuit, Love of Lesbian, Crocodiles, y ha sido backing band de Daniel Johnston durante las presentaciones que realizó en México.
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Garage Rock
Hard Rock
Descrição
Carmen Costa es un cuarteto capitalino de rock camaleónico, con 3 discos, 1 EP y muchos sencillos editados, que los ha posicionado como una de las bandas independientes de México de mayor proyección internacional. Durante los últimos 5 años la agrupación ha visitado Brasil, USA, Colombia, España, Portugal, Argentina, Francia y Bélgica, además de haber realizado 6 giras europeas durante los últimos 5 años, y participado de todos los festivales de renombre de México, como ser Vive Latino (MEX), Palnorte (MEX), Festival Marvin (MEX), Monkey Week (ESP), Ruido Fest (USA), Sonorame Ribera (ESP), Fiesta de las Colombinas (ESP) y RMX212 (MEX), entre otros. El grupo ha compartido escenario con bandas de la talla de Kashmir, Bersuit, Love of Lesbian, Crocodiles, y ha sido backing band de Daniel Johnston durante las presentaciones que realizó en México.
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