Purahéi Soul
En marzo del 2013, Jennifer Hicks y Miguel Narváez, se conocieron, y se encontraron en un momento en común de revaloración del sentido originario en la música y el arte. Ahí nace “Purahéi Soul”. Purahéi significa “canto” en guaraní, y Soul se refiere a los sonidos afro, y a la palabra “alma” en inglés. El proceso de desarrollo se fue afianzando con el tiempo, en la búsqueda de un sonido que defienda fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico, musical y estético con conciencia y responsabilidad. Desde un inicio, recibieron mucho apoyo de la comunidad de artistas, trabajando y colaborando en diferentes disciplinas, como Moda, Audiovisual, Cine, Teatro, Danza. De igual modo la prensa en general acompañó siempre, como así también el público, inicialmente de Gran Asunción que ya ahora creció al resto del país. Con un poco de Blues, Swing, Soul y mucho Folklore Latinoamericano con corazón y lengua Guaraní. Canciones en español, inglés y guaraní, presentaron su disco “SWING GUARANí”, con el cuál mostraron por su andar un poco del maravilloso sabor Guaraní. Realizaron Giras por Argentina. México, España, Alemania, Francia, Inglaterra,y 21 ciudades de Paraguay.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Folklore Sudamericano
Descrição
En marzo del 2013, Jennifer Hicks y Miguel Narváez, se conocieron, y se encontraron en un momento en común de revaloración del sentido originario en la música y el arte. Ahí nace “Purahéi Soul”. Purahéi significa “canto” en guaraní, y Soul se refiere a los sonidos afro, y a la palabra “alma” en inglés. El proceso de desarrollo se fue afianzando con el tiempo, en la búsqueda de un sonido que defienda fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico, musical y estético con conciencia y responsabilidad. Desde un inicio, recibieron mucho apoyo de la comunidad de artistas, trabajando y colaborando en diferentes disciplinas, como Moda, Audiovisual, Cine, Teatro, Danza. De igual modo la prensa en general acompañó siempre, como así también el público, inicialmente de Gran Asunción que ya ahora creció al resto del país. Con un poco de Blues, Swing, Soul y mucho Folklore Latinoamericano con corazón y lengua Guaraní. Canciones en español, inglés y guaraní, presentaron su disco “SWING GUARANí”, con el cuál mostraron por su andar un poco del maravilloso sabor Guaraní. Realizaron Giras por Argentina. México, España, Alemania, Francia, Inglaterra,y 21 ciudades de Paraguay.
Música
Snooker-trs
Me dedico q hacer música urbana que tendrá un buen alcanze Tengo una maqueta lista para ser ejecuada
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Trap & Drill
Jazz Rap / Native Tongue
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Me dedico q hacer música urbana que tendrá un buen alcanze Tengo una maqueta lista para ser ejecuada
Vivi Verri presenta "Dejamelo Pensar"
Vivi Verri presenta su último trabajo discográfico: "Dejámelo Pensar", disco que fue nominado a los Premios Gardel 2016 y que cuenta con la dirección musical de Pablo Motta. Es un espectáculo esencialmente de Tango, con un repertorio exquisito de tangos clásicos y de tangos nuevos, inéditos, de compositores actuales, con maravillosos arreglos para cuarteto de piano, violín, bandoneón y contrabajo y cuarteto de cuerdas realizados por los propios compositores: Pablo Motta, Daniel García y Esteban Morgado. Vivi es poseedora de una voz única, intensa y melodiosa, y muy afinado y personal estilo interpretativo.
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Tango
Descrição
Vivi Verri presenta su último trabajo discográfico: "Dejámelo Pensar", disco que fue nominado a los Premios Gardel 2016 y que cuenta con la dirección musical de Pablo Motta. Es un espectáculo esencialmente de Tango, con un repertorio exquisito de tangos clásicos y de tangos nuevos, inéditos, de compositores actuales, con maravillosos arreglos para cuarteto de piano, violín, bandoneón y contrabajo y cuarteto de cuerdas realizados por los propios compositores: Pablo Motta, Daniel García y Esteban Morgado. Vivi es poseedora de una voz única, intensa y melodiosa, y muy afinado y personal estilo interpretativo.
Música
La Diente de Oro
“La Diente de Oro” nace a partir de un casting de músicos de distintos estilos, realizado a inicios de 2015. Esta selección de artistas dio vida a la banda que musicalizó en vivo el montaje de la obra de teatro “Santa Petronila” del 2015 al 2017. Al finalizar el proyecto y la gira de dicha obra, la banda siguió avanzando en un camino propio, ampliando su repertorio con nuevas creaciones, pero manteniendo siempre el concepto musical y de fiesta en su propuesta. Así comienza la historia de “La Diente de Oro, un grupo de músicos independientes de variados estilos que convergen en una exploración constante de ritmos nortinos, gitanos y del mundo, para entregar una experiencia llena de emociones y sensaciones a quienes tienen la fortuna de presenciar el espectáculo. Espectáculo para todo tipo de público, intervención con formación instrumental con tintes tradicionales de carnaval andino, con un repertorio original y del folclor latinoamericano. Con dieciocho músicos en escena, presentados en cinco bloques; trompetas, trombones, saxos, tuba y percusiones andinas. Una puesta en escena que brilla y contagia de alegría a la audiencia, contempla; pasacalles, intervención con el público, bailes tradicionales y los más diversos vestuarios originales de la cultura andina. Este espectáculo, es un viaje cultural, tradicional, constituye una puesta en valor de nuestras culturas ancestrales, recoge la magia del carnaval, eleva nuestras tradiciones y nos acerca desde cualquier lugar de Chile a la espectacularidad de las fiestas del Norte de nuestro país. Durante diez años, nos hemos permitido divulgar nuestro patrimonio cultural a través de la música y la danza de los sonidos andinos y latinoamericanos en; establecimientos educativos, espacios comunitarios, teatros y diversos espacios abiertos a la cultura, a través de todo Chile y el extranjero.
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Folclor Fusión
Folclor
Música Andina
Cumbia Tropical
Descrição
“La Diente de Oro” nace a partir de un casting de músicos de distintos estilos, realizado a inicios de 2015. Esta selección de artistas dio vida a la banda que musicalizó en vivo el montaje de la obra de teatro “Santa Petronila” del 2015 al 2017. Al finalizar el proyecto y la gira de dicha obra, la banda siguió avanzando en un camino propio, ampliando su repertorio con nuevas creaciones, pero manteniendo siempre el concepto musical y de fiesta en su propuesta. Así comienza la historia de “La Diente de Oro, un grupo de músicos independientes de variados estilos que convergen en una exploración constante de ritmos nortinos, gitanos y del mundo, para entregar una experiencia llena de emociones y sensaciones a quienes tienen la fortuna de presenciar el espectáculo. Espectáculo para todo tipo de público, intervención con formación instrumental con tintes tradicionales de carnaval andino, con un repertorio original y del folclor latinoamericano. Con dieciocho músicos en escena, presentados en cinco bloques; trompetas, trombones, saxos, tuba y percusiones andinas. Una puesta en escena que brilla y contagia de alegría a la audiencia, contempla; pasacalles, intervención con el público, bailes tradicionales y los más diversos vestuarios originales de la cultura andina. Este espectáculo, es un viaje cultural, tradicional, constituye una puesta en valor de nuestras culturas ancestrales, recoge la magia del carnaval, eleva nuestras tradiciones y nos acerca desde cualquier lugar de Chile a la espectacularidad de las fiestas del Norte de nuestro país. Durante diez años, nos hemos permitido divulgar nuestro patrimonio cultural a través de la música y la danza de los sonidos andinos y latinoamericanos en; establecimientos educativos, espacios comunitarios, teatros y diversos espacios abiertos a la cultura, a través de todo Chile y el extranjero.
Música
No Music Player
No-Music Player es una aplicación para dispositivos móviles que reconoce sonidos ambiente y devuelve una respuesta sonora a modo de interacción.
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Synth / Electronica
Musique Concrete
Descrição
No-Music Player es una aplicación para dispositivos móviles que reconoce sonidos ambiente y devuelve una respuesta sonora a modo de interacción.
Casandra Paz
Casandra Paz, cantautora chilena, ha publicado tres álbumes: Otoño (2020), Casinaranja (2022) y La Vida me trajo hasta aquí (2026). Sus canciones se caracterizan por su sensibilidad y por la poesía de sus letras. Canciones pop que navegan por ritmos latinos e indies, inspirando romanticismo, dulzura, calma, introspección, optimismo y melancolía. Con su segundo disco se posicionó en importantes playlist de Spotify como "Equal", "Té para tres", "Fresh finds", "Voces del sur", "Hechas en Chile", "Pop relax", "Mujeres del Indie", entre otras. Ha colaborado con reconocidos artistas chilenos como Vicente Cifuentes, Rulo, Masquemúsica, Daniela Aleuy, María Colores, entre otros; y artistas internacionales, entre los que se encuentran Tufic (México), Álvaro Ruiz (España), Cohetes (Colombia), Leiden (Cuba) y Adrián Bello (Perú), con el que compuso "La burbuja" en su viaje a Lima. Ha pisado importantes escenarios como el Movistar Arena en la apertura del concierto de Morat el 2023. El 2024 fue ganadora del concurso de compositoras Scottie Scott y el 2025 fue reconocida en la región de O'higgins con el Premio Regional de las Artes Musicales. Aquel año también vivió una temporada en México para continuar desarrollando su proyecto, en el cual grabó dos videoclips y terminó su tercer disco recién publicado. Su música ha sonado en radios chilenas como, los40, FMDos, Radio Infinita, Radio Biobío, Radio Cooperativa, Radio Viña del Mar, entre muchas otras. Ha sido entrevistada en radios mexicanas como Radio Ciudadana, Radio IPN y Radio Educación, donde es parte del programa de música en vivo “Entrecruzamiento sonoro”.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Casandra Paz, cantautora chilena, ha publicado tres álbumes: Otoño (2020), Casinaranja (2022) y La Vida me trajo hasta aquí (2026). Sus canciones se caracterizan por su sensibilidad y por la poesía de sus letras. Canciones pop que navegan por ritmos latinos e indies, inspirando romanticismo, dulzura, calma, introspección, optimismo y melancolía. Con su segundo disco se posicionó en importantes playlist de Spotify como "Equal", "Té para tres", "Fresh finds", "Voces del sur", "Hechas en Chile", "Pop relax", "Mujeres del Indie", entre otras. Ha colaborado con reconocidos artistas chilenos como Vicente Cifuentes, Rulo, Masquemúsica, Daniela Aleuy, María Colores, entre otros; y artistas internacionales, entre los que se encuentran Tufic (México), Álvaro Ruiz (España), Cohetes (Colombia), Leiden (Cuba) y Adrián Bello (Perú), con el que compuso "La burbuja" en su viaje a Lima. Ha pisado importantes escenarios como el Movistar Arena en la apertura del concierto de Morat el 2023. El 2024 fue ganadora del concurso de compositoras Scottie Scott y el 2025 fue reconocida en la región de O'higgins con el Premio Regional de las Artes Musicales. Aquel año también vivió una temporada en México para continuar desarrollando su proyecto, en el cual grabó dos videoclips y terminó su tercer disco recién publicado. Su música ha sonado en radios chilenas como, los40, FMDos, Radio Infinita, Radio Biobío, Radio Cooperativa, Radio Viña del Mar, entre muchas otras. Ha sido entrevistada en radios mexicanas como Radio Ciudadana, Radio IPN y Radio Educación, donde es parte del programa de música en vivo “Entrecruzamiento sonoro”.
Videos
Música
Empecinado Flores
La banda compuesta por Gonzalo Silva (voz y guitarras), Diego Fuentes (guitarras, teclados, coros y voz), Álvaro Unger (guitarras y sintetizadores), Felipe Rebellato Rosas (bajo, percusiones, coros y voz) y Aldo Álvarez (batería y percusiones), presenta cierto eclecticismo a la hora de deambular por diferentes estilos, sin ningún tapujo, ombinando formatos de la canción clásica con experimentaciones sonoras que van desde el pop a la psicodelia, como también del folk al noise. "Defectos Especiales", es su disco debut, el cual se encuentra disponible para escuchar online y descargar libremente en la plataforma Bandcamp, con 10 canciones que fueron grabadas y mezcladas por Fabrizio Rossi en "La casa amarilla" (San Luis, Canelones), su casa de Jacinto Vera y el Estudio "Yacaré", entre mayo del 2017 y febrero del 2018. Posteriormente, en mayo, la masterización estuvo a cargo de Álvaro "Mono" Reyes en su estudio "DosReis" y el arte del disco fue realizado por Lucas Butler y Lucía Stagnaro. En 2019 el disco fue nominado a los Premios Graffitti a la Música Uruguaya en la categoría Mejor Arte de Tapa.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
La banda compuesta por Gonzalo Silva (voz y guitarras), Diego Fuentes (guitarras, teclados, coros y voz), Álvaro Unger (guitarras y sintetizadores), Felipe Rebellato Rosas (bajo, percusiones, coros y voz) y Aldo Álvarez (batería y percusiones), presenta cierto eclecticismo a la hora de deambular por diferentes estilos, sin ningún tapujo, ombinando formatos de la canción clásica con experimentaciones sonoras que van desde el pop a la psicodelia, como también del folk al noise. "Defectos Especiales", es su disco debut, el cual se encuentra disponible para escuchar online y descargar libremente en la plataforma Bandcamp, con 10 canciones que fueron grabadas y mezcladas por Fabrizio Rossi en "La casa amarilla" (San Luis, Canelones), su casa de Jacinto Vera y el Estudio "Yacaré", entre mayo del 2017 y febrero del 2018. Posteriormente, en mayo, la masterización estuvo a cargo de Álvaro "Mono" Reyes en su estudio "DosReis" y el arte del disco fue realizado por Lucas Butler y Lucía Stagnaro. En 2019 el disco fue nominado a los Premios Graffitti a la Música Uruguaya en la categoría Mejor Arte de Tapa.
Tatuara
Tatuara es Músique, productore y compositore. Su trabajo está enfocado e inspirado en la multimedialidad, los videojuegos, el animé y la vida digital en general. A través de su quehacer también propone una visión de mundo enfocada en lo comunitario, la sinceridad y el derrumbe de prejuicios en torno a la neurodivergencia. Su sonido se caracteriza por el uso de percusiones electrónicas y sintetizadores combinados con una lírica íntima y expansiva, elementos que traen consigo su cosmovisión y referencias, desde Japón hasta el folclor latinoamericano. Este proyecto navega diversos géneros, entre la música ambiental, experimental y el electro pop, creando un contraste que refleja las contradicciones sobre las que su autore trata de dialogar.
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Cantautor/Música de autor
Trip Hop
Electropop
Indietronica & Chillwave
Descrição
Tatuara es Músique, productore y compositore. Su trabajo está enfocado e inspirado en la multimedialidad, los videojuegos, el animé y la vida digital en general. A través de su quehacer también propone una visión de mundo enfocada en lo comunitario, la sinceridad y el derrumbe de prejuicios en torno a la neurodivergencia. Su sonido se caracteriza por el uso de percusiones electrónicas y sintetizadores combinados con una lírica íntima y expansiva, elementos que traen consigo su cosmovisión y referencias, desde Japón hasta el folclor latinoamericano. Este proyecto navega diversos géneros, entre la música ambiental, experimental y el electro pop, creando un contraste que refleja las contradicciones sobre las que su autore trata de dialogar.
Música
20071 Resultados – Página 1689 de 2008