Bombay BsAs
Bombay BsAs -originalmente conocidos como 34 Puñaladas- es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 21 años de trayectoria han editado ocho discos y realizado numerosas giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Ganadores del Premio Gardel en 2018 por su séptimo disco "Las historias del humo", el grupo ha sido destacado como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una "postal porteña, oscura y brumosa". Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, Bombay BsAs ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación sonora pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística, constituyéndose como referencia insoslayable para la escena actual, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.
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Tango
Milonga
Descrição
Bombay BsAs -originalmente conocidos como 34 Puñaladas- es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 21 años de trayectoria han editado ocho discos y realizado numerosas giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Ganadores del Premio Gardel en 2018 por su séptimo disco "Las historias del humo", el grupo ha sido destacado como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una "postal porteña, oscura y brumosa". Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, Bombay BsAs ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación sonora pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística, constituyéndose como referencia insoslayable para la escena actual, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.
Música
Orgon
Orgon es un grupo de música alternativa originaria de la ciudad de Uruapan, Michoacán, formado en el año 2013, tomando desde su origen la decisión de interpretar música inédita, fusionada con varias vertientes de géneros relativos del metal.
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Hard Rock
Descrição
Orgon es un grupo de música alternativa originaria de la ciudad de Uruapan, Michoacán, formado en el año 2013, tomando desde su origen la decisión de interpretar música inédita, fusionada con varias vertientes de géneros relativos del metal.
Música
Santiago María Vrljicak
Artista Transdisciplinario, Sonoro, Audiovisual, Músico y Productor. Estudio Producción Musical Aplicada a Medios Audiovisuales y Lic. en Composición en la Pontificia Universidad Católica Argentina, y con el maestro Gustavo J Hernandez. Se encuentra realizando la Maestría en Tecnología y Estéticas de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Trabaja como técnico de grabación en El Pie Recording Studios. Ha realizado junto al artista Nicolás Usle video instalaciones, performances, acciones y piezas bajo distintos colectivos (U+V, Copyright Mantra), exponiendo en el C. C. Parque España y el C.C. Recoleta, así como en eventos secretos y fiestas. Colaboró con el micro colectivo Bosques Sin Árboles presentándose en vivo en el circuito under porteño y en espacios como el Centro Cultural Recoleta, El Centro Cultural San Martín, el Espacio Cultural Mi Casa, entre otros. Es creador, productor y compositor del grupo Las Que Vienen en el cual entran en diálogo expresiones de distintas tradiciones musicales y artísticas. Proviniendo del campo de la música, pero habiendo estado inmerso desde joven en el mundo de las artes plásticas, los últimos años ha desarrollado un particular interés por prácticas artísticas transdisciplinarias de difícil definición. Su obra trasciende los formatos y los espacios tradicionales, realizando entre otros la producción de videoclips contra-publicitarios, o una colección de ropa deportiva sublimada con consignas como: ̈Esta prenda contiene trabajo esclavo ̈, las cuales encuentran su lugar interviniendo en ferias, gimnasios o pistas de baile. En tiempos donde la música, las artes visuales y los contenidos multimedia operan en función del entretenimiento, el mercado y la distracción, busca restituir mediante el uso de contenidos críticos y disruptivos, a la categoría de Arte a estas expresiones culturales. Siendo consciente del poder del arte para mejorar las vidas de las personas, su producción ha encontrado una contracara a sus obras más críticas generando piezas que armonizan e inducen a estados de consciencia contemplativos o meditativos. Actualmente, se encuentra expandiendo sus prácticas a través de la incorporación de diversas tecnologías.
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Electro Folclórico
Minimal Techno
Chacarera
Descrição
Artista Transdisciplinario, Sonoro, Audiovisual, Músico y Productor. Estudio Producción Musical Aplicada a Medios Audiovisuales y Lic. en Composición en la Pontificia Universidad Católica Argentina, y con el maestro Gustavo J Hernandez. Se encuentra realizando la Maestría en Tecnología y Estéticas de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Trabaja como técnico de grabación en El Pie Recording Studios. Ha realizado junto al artista Nicolás Usle video instalaciones, performances, acciones y piezas bajo distintos colectivos (U+V, Copyright Mantra), exponiendo en el C. C. Parque España y el C.C. Recoleta, así como en eventos secretos y fiestas. Colaboró con el micro colectivo Bosques Sin Árboles presentándose en vivo en el circuito under porteño y en espacios como el Centro Cultural Recoleta, El Centro Cultural San Martín, el Espacio Cultural Mi Casa, entre otros. Es creador, productor y compositor del grupo Las Que Vienen en el cual entran en diálogo expresiones de distintas tradiciones musicales y artísticas. Proviniendo del campo de la música, pero habiendo estado inmerso desde joven en el mundo de las artes plásticas, los últimos años ha desarrollado un particular interés por prácticas artísticas transdisciplinarias de difícil definición. Su obra trasciende los formatos y los espacios tradicionales, realizando entre otros la producción de videoclips contra-publicitarios, o una colección de ropa deportiva sublimada con consignas como: ̈Esta prenda contiene trabajo esclavo ̈, las cuales encuentran su lugar interviniendo en ferias, gimnasios o pistas de baile. En tiempos donde la música, las artes visuales y los contenidos multimedia operan en función del entretenimiento, el mercado y la distracción, busca restituir mediante el uso de contenidos críticos y disruptivos, a la categoría de Arte a estas expresiones culturales. Siendo consciente del poder del arte para mejorar las vidas de las personas, su producción ha encontrado una contracara a sus obras más críticas generando piezas que armonizan e inducen a estados de consciencia contemplativos o meditativos. Actualmente, se encuentra expandiendo sus prácticas a través de la incorporación de diversas tecnologías.
Antonio Rosas
Antonio Rosas Guitarrista Solista de amplia trayectoria a nivel nacional como internacional habiendo realizado conciertos en los principales escenarios de Lima y principales ciudades del Perú así como Arequipa, Trujillo , Chiclayo, Cuzco , Cajamarca, Huaraz, entre otras, y en festivales Internacionales en países como Rep. Dominicana, Teatro Municipal de Sto Domingo, Chile, Paraguay, Brasil, México, España, Italia, Suiza, entre otros. En esta oportunidad Antonio Rosas esta preparando un repertorio de música Peruana y Fusión y espera estrenarlo en España en Sevilla en el marco del IX Festival Internacional de Guitarra de Sevilla , habiendo recibido la invitación para participar en Agosto del 2020 y a su vez poder promocionar su nuevo repertorio en Europa promoviendo la música Peruana. Para lo cual seria muy importante poder contar con el apoyo de Ibermusicas y poder llevar su logo a Países Europeos Promoviendo la música Iberoamericana.
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Folclor Fusión
Rumba
Folklore Sudamericano
Descrição
Antonio Rosas Guitarrista Solista de amplia trayectoria a nivel nacional como internacional habiendo realizado conciertos en los principales escenarios de Lima y principales ciudades del Perú así como Arequipa, Trujillo , Chiclayo, Cuzco , Cajamarca, Huaraz, entre otras, y en festivales Internacionales en países como Rep. Dominicana, Teatro Municipal de Sto Domingo, Chile, Paraguay, Brasil, México, España, Italia, Suiza, entre otros. En esta oportunidad Antonio Rosas esta preparando un repertorio de música Peruana y Fusión y espera estrenarlo en España en Sevilla en el marco del IX Festival Internacional de Guitarra de Sevilla , habiendo recibido la invitación para participar en Agosto del 2020 y a su vez poder promocionar su nuevo repertorio en Europa promoviendo la música Peruana. Para lo cual seria muy importante poder contar con el apoyo de Ibermusicas y poder llevar su logo a Países Europeos Promoviendo la música Iberoamericana.
Afrodisíaco
Ganadoras de la Gaviota de Plata en Viña del Mar 2016 como Mejor Canción Folclórica y nominadas a los Latin Grammy 2018 como Mejor Álbum Folclórico, Afrodisíaco rescata el sonido de los tambores de origen Afro de Panamá, creando una fusión folclórica acompañada por palabra hablada y sonidos contemporáneos. Han realizado conciertos en Panamá, España, Marruecos, Francia, México y Estados Unidos. El tambor es el sonido de la libertad.
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Folclor Fusión
Afro
Descrição
Ganadoras de la Gaviota de Plata en Viña del Mar 2016 como Mejor Canción Folclórica y nominadas a los Latin Grammy 2018 como Mejor Álbum Folclórico, Afrodisíaco rescata el sonido de los tambores de origen Afro de Panamá, creando una fusión folclórica acompañada por palabra hablada y sonidos contemporáneos. Han realizado conciertos en Panamá, España, Marruecos, Francia, México y Estados Unidos. El tambor es el sonido de la libertad.
Música
Markos Cadena
MARKOS CADENA (cantautor) Músico, Compositor y Cantante. Cantautor mexicano con 10 años de trayectoria beneficiado por SACM y El Auditorio Nacional. Compositor de trova y canciones urbanas, sus canciones son viajes que lleva al espectador al terreno de la imaginación y los espacios sociales de la vida diaria en la ciudad. Su música llena de energía y sensibilidad es resultado de una fusión de géneros como la trova, rock-folk y los ritmos latinos. Premios: 2018 – 2019. Graduado de la 8va Beca María Grever de Composición Popular. (Auditorio Nacional / SACM / Fonca / Secetaría de Cultura) 2017 – 2019. Beneficiario de la beca en el taller de composición en Sociedad de Autores y Compositores de México. (SACM) 2015. 1er lugar en el concurso “Ritmo joven” a nivel Estado de México por el IMJUVE 2014. Canción "La del mercado" tema central en el largometraje "A merced del cambio". Documental realizado por UACM y Casa Talavera. 2010. 1er lugar en el concurso “Cancionistas” organizado por librerías “El péndulo”
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Nueva Trova
Trova & Feeling
Descrição
MARKOS CADENA (cantautor) Músico, Compositor y Cantante. Cantautor mexicano con 10 años de trayectoria beneficiado por SACM y El Auditorio Nacional. Compositor de trova y canciones urbanas, sus canciones son viajes que lleva al espectador al terreno de la imaginación y los espacios sociales de la vida diaria en la ciudad. Su música llena de energía y sensibilidad es resultado de una fusión de géneros como la trova, rock-folk y los ritmos latinos. Premios: 2018 – 2019. Graduado de la 8va Beca María Grever de Composición Popular. (Auditorio Nacional / SACM / Fonca / Secetaría de Cultura) 2017 – 2019. Beneficiario de la beca en el taller de composición en Sociedad de Autores y Compositores de México. (SACM) 2015. 1er lugar en el concurso “Ritmo joven” a nivel Estado de México por el IMJUVE 2014. Canción "La del mercado" tema central en el largometraje "A merced del cambio". Documental realizado por UACM y Casa Talavera. 2010. 1er lugar en el concurso “Cancionistas” organizado por librerías “El péndulo”
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Música
"Fractal" dúo
Somos un dúo de música de cámara, conformado por Alexander Muñoz (guitarra clásica) y Claudia Figueroa (soprano, canto lírico), jóvenes músicos chilenos. Nuestro principal objetivo es poner nuestros instrumentos a disposición de la interpretación de distintos estilos de música docta y folclórica, de nuestra tierra latinoamericana y del mundo. Queremos encontrar espacios donde mostrar y compartir nuestro trabajo artístico-musical, generar redes internacionales, instancias de formación, para así enriquecernos como intérpretes y como ensamble, y, de esta manera, poder entregar arte y cultura proveniente de Chile y América a las diversas audiencias del mundo a las que podamos llegar.
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Música de Cámara
Solistas
Folclor
Descrição
Somos un dúo de música de cámara, conformado por Alexander Muñoz (guitarra clásica) y Claudia Figueroa (soprano, canto lírico), jóvenes músicos chilenos. Nuestro principal objetivo es poner nuestros instrumentos a disposición de la interpretación de distintos estilos de música docta y folclórica, de nuestra tierra latinoamericana y del mundo. Queremos encontrar espacios donde mostrar y compartir nuestro trabajo artístico-musical, generar redes internacionales, instancias de formación, para así enriquecernos como intérpretes y como ensamble, y, de esta manera, poder entregar arte y cultura proveniente de Chile y América a las diversas audiencias del mundo a las que podamos llegar.
Música
GARO
GARO es el proyecto musical de Garo Arakelian, compositor, guitarrista e intérprete Uruguayo. Luego de una larga trayectoria liderando la banda La Trampa, (banda muy reconocida y popular en Uruguay), Garo inicia su carrera solista con la edición del disco "Un mundo sin Gloria", disco que compuso basándose en historias, relatos y casos reales ocurridos en Uruguay entre 1914 y 2012. Este disco editado en 2012 obtuvo varios premios y reconocimientos tanto a nivel de la prensa especializada como del público en general.
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Folk Rock
Folclor
Descrição
GARO es el proyecto musical de Garo Arakelian, compositor, guitarrista e intérprete Uruguayo. Luego de una larga trayectoria liderando la banda La Trampa, (banda muy reconocida y popular en Uruguay), Garo inicia su carrera solista con la edición del disco "Un mundo sin Gloria", disco que compuso basándose en historias, relatos y casos reales ocurridos en Uruguay entre 1914 y 2012. Este disco editado en 2012 obtuvo varios premios y reconocimientos tanto a nivel de la prensa especializada como del público en general.
mmaganmusic
Michael Augusto Magán Palomino (1995) Compositor nacido en Huancayo (Perú). Actualmente es estudiante de composición musical en la Universidad Nacional de Música del Perú y cuenta con estudios particulares en dirección de orquesta, música electroacústica y educación. Estudió composición con los maestros Alvaro Zuñiga, Benjamín Bonilla y José Sosaya. Estudio dirección con los maestros Marnix Willem Steffen, Armando Sanchez Málaga y Dante Valdez Ortiz. Además, estudió música por computadora (Pure Data) con Jaime Oliver, Abel Castro y José Ignacio López. Ha estrenado diversas obras en recitales, festivales y concursos en Lima y Huancayo. Entre ellos se puede destacar un estreno con el dúo alemán “Lux Nova”, participación en recitales de la escuela de música Suzuki de Huancayo y estrenos en el festival de música contemporánea de Lima “La Trenza Sonora” los años 2017 y 2018. Además, los años 2015 y 2019 participó del Seminario – Encuentro Entre Compositores e Intérpretes, organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, Argentina. Pertenece a la Comunidad de Nuevos Compositores Peruanos (CNCP), la cual fue creada el 2017 y organiza recitales de estreno. Además, pertenece al Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música del Perú (ELUNM). Por otro lado, ha musicalizado algunos cortometrajes, los cuales han participado en diversos festivales de cine peruano.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Descrição
Michael Augusto Magán Palomino (1995) Compositor nacido en Huancayo (Perú). Actualmente es estudiante de composición musical en la Universidad Nacional de Música del Perú y cuenta con estudios particulares en dirección de orquesta, música electroacústica y educación. Estudió composición con los maestros Alvaro Zuñiga, Benjamín Bonilla y José Sosaya. Estudio dirección con los maestros Marnix Willem Steffen, Armando Sanchez Málaga y Dante Valdez Ortiz. Además, estudió música por computadora (Pure Data) con Jaime Oliver, Abel Castro y José Ignacio López. Ha estrenado diversas obras en recitales, festivales y concursos en Lima y Huancayo. Entre ellos se puede destacar un estreno con el dúo alemán “Lux Nova”, participación en recitales de la escuela de música Suzuki de Huancayo y estrenos en el festival de música contemporánea de Lima “La Trenza Sonora” los años 2017 y 2018. Además, los años 2015 y 2019 participó del Seminario – Encuentro Entre Compositores e Intérpretes, organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, Argentina. Pertenece a la Comunidad de Nuevos Compositores Peruanos (CNCP), la cual fue creada el 2017 y organiza recitales de estreno. Además, pertenece al Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música del Perú (ELUNM). Por otro lado, ha musicalizado algunos cortometrajes, los cuales han participado en diversos festivales de cine peruano.
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