PERRAS ON THE BEACH
Perras on the Beach es una joven banda de amigos que surgió en 2015 en la ciudad de Mendoza, y un año después lanzó su primer disco, Chupalapija, de manera digital. Fue grabado, en principio, en el celular de su revolucionario y carismático líder, Simón Poxyran. La vertiginosidad con que se le fue dando todo a esta banda los llevó a Buenos Aires, a codearse con los referentes del movimiento indie argentino. Reconocidos referentes de la musica independiente y autogestiva como El Mato a un Policia Motorizado cataloga a la banda como "la esperada nueva generacion fresca, espontanea y comunicativa de la escena local". A su vez, el cantante y lider de El Mató, Santiago Motorizado, eligio como Mejor Disco del 2018 para la revista Rolling Stone a Flow de Cuyo, el segundo disco de Perras on the Beach, en la que el grupo flirteó con la psicodelia y el indie trap. Al punto de que Pimp Flaco los reconoce como una de sus influencias al momento de formar Cupido. Perras on the Beach se encuentra trabajando sus dos proximos singles que sacaran en el 2019 los cuales seran complemento del 3er disco de la banda el cual sera grabado a principios del 2020 con intencion de traer un sonido positivo, alegre, psicodelico y especial al que se le sumara una puesta escenica distinta, fuerte y divertida la que la banda tiene idea de trabajar a fondo para poder llevar a lo largo y ancho del mundo.
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Grunge
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Perras on the Beach es una joven banda de amigos que surgió en 2015 en la ciudad de Mendoza, y un año después lanzó su primer disco, Chupalapija, de manera digital. Fue grabado, en principio, en el celular de su revolucionario y carismático líder, Simón Poxyran. La vertiginosidad con que se le fue dando todo a esta banda los llevó a Buenos Aires, a codearse con los referentes del movimiento indie argentino. Reconocidos referentes de la musica independiente y autogestiva como El Mato a un Policia Motorizado cataloga a la banda como "la esperada nueva generacion fresca, espontanea y comunicativa de la escena local". A su vez, el cantante y lider de El Mató, Santiago Motorizado, eligio como Mejor Disco del 2018 para la revista Rolling Stone a Flow de Cuyo, el segundo disco de Perras on the Beach, en la que el grupo flirteó con la psicodelia y el indie trap. Al punto de que Pimp Flaco los reconoce como una de sus influencias al momento de formar Cupido. Perras on the Beach se encuentra trabajando sus dos proximos singles que sacaran en el 2019 los cuales seran complemento del 3er disco de la banda el cual sera grabado a principios del 2020 con intencion de traer un sonido positivo, alegre, psicodelico y especial al que se le sumara una puesta escenica distinta, fuerte y divertida la que la banda tiene idea de trabajar a fondo para poder llevar a lo largo y ancho del mundo.
Música
Julián Rossi
JULIÁN ROSSI es compositor, productor, cantante, guitarrista, pianista, docente y gestor cultural nacido en el 85 en Rosario, Argentina. Publicó 6 discos como solista y otros 2 con Imaginarios. Compartió escenario y proyectos con Julián Venegas, Juanito el Cantor, María Pien, Rodrigo Carazo, Adrián Berra, Noelia Recalde, David Aguilar, Maca Mona Mu, entre otrxs cancionistas de su generación. Como productor artístico participó en más de 150 canciones de diversos artistas y bandas de Rosario y la región. Es fundador y director del sello Kuikatlde diversos grupos y solistas. Ha realizado giras por México, Guatemala, Cuba, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. En el 2009 formó IMAGINARIOS, banda de Rock/Folk de Rosario, con quienes editó 2 discos en 5 años. En el 2014 fundó el sello artístico musical de gestión colectiva KUIKATL DISCOS; Organizadores del "Festival de la Canción Kuikatl" y de los ciclos "Canciones desgeneradas" y "Cancion de bronce". Hace mas de 10 años que es docente y director de “Gotas en el río”, proyecto artístico-pedagógico dedicado a la investigación y creación musical; formado por mas de 25 alumnos de música con especialización en Piano, Guitarra y Canto. También como docente dicto su taller de exploración musical en Argentina,Uruguay y Chile. Su último trabajo PRECOLOMBINO contiene 11 canciones influenciadas por el rock nacional argentino de los 80, con arreglos orquestales dentro de la canción contemporánea. Desde lo poético es un disco conceptual, ya que nace de lecturas sobre las civilizaciones antiguas en América latina, y experiencias vividas viajando. Discografía: "Una gota en el río"(2005) "Transición"(2008), "Fábrica de cosas que pasan"(2011) "Imaginarios" (2012) – Con Imaginarios "Revelársele" (2014) – con Imaginarios "Curvas a la recta" (2015) "Precolombino" (2018)
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Cantautor/Música de autor
Descrição
JULIÁN ROSSI es compositor, productor, cantante, guitarrista, pianista, docente y gestor cultural nacido en el 85 en Rosario, Argentina. Publicó 6 discos como solista y otros 2 con Imaginarios. Compartió escenario y proyectos con Julián Venegas, Juanito el Cantor, María Pien, Rodrigo Carazo, Adrián Berra, Noelia Recalde, David Aguilar, Maca Mona Mu, entre otrxs cancionistas de su generación. Como productor artístico participó en más de 150 canciones de diversos artistas y bandas de Rosario y la región. Es fundador y director del sello Kuikatlde diversos grupos y solistas. Ha realizado giras por México, Guatemala, Cuba, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. En el 2009 formó IMAGINARIOS, banda de Rock/Folk de Rosario, con quienes editó 2 discos en 5 años. En el 2014 fundó el sello artístico musical de gestión colectiva KUIKATL DISCOS; Organizadores del "Festival de la Canción Kuikatl" y de los ciclos "Canciones desgeneradas" y "Cancion de bronce". Hace mas de 10 años que es docente y director de “Gotas en el río”, proyecto artístico-pedagógico dedicado a la investigación y creación musical; formado por mas de 25 alumnos de música con especialización en Piano, Guitarra y Canto. También como docente dicto su taller de exploración musical en Argentina,Uruguay y Chile. Su último trabajo PRECOLOMBINO contiene 11 canciones influenciadas por el rock nacional argentino de los 80, con arreglos orquestales dentro de la canción contemporánea. Desde lo poético es un disco conceptual, ya que nace de lecturas sobre las civilizaciones antiguas en América latina, y experiencias vividas viajando. Discografía: "Una gota en el río"(2005) "Transición"(2008), "Fábrica de cosas que pasan"(2011) "Imaginarios" (2012) – Con Imaginarios "Revelársele" (2014) – con Imaginarios "Curvas a la recta" (2015) "Precolombino" (2018)
Música
DE BARCOS Y DERIVAS
"De Barcos y Derivas" es el nombre de mi quinto material discográfico editado por el sello BlueRoom Producciones. En este disco, convergen obras de mi autoría y también de músicos de mi ciudad, Rosario; teniendo como eje transversal mi voz como transmisora del decir de mi lugar con aires portuarios y litoraleños; en sus diversos géneros: rock, canciones de autor, tango, entre otras. El álbum fue producido musicalmente por Marcelo Stenta (arreglador y músico de Jorge Fandermole) y por mí; y lo interpretamos junto a músicos sesionistas logrando una producción premiada como "Mejor Disco Cantautor" y "Disco del Año" en los Rosario Edita 2019. Presentamos estas obras al público con la realización de shows en vivo en diversas ciudades del país, y nuestro objetivo es hacer gira en el exterior difundiendo y promoviendo este material, que se encuentra disponible en diversas plataformas digitales y es distribuido internacionalmente en formato físico a través de DBN. Me acompañan en el escenario Marcelo Stenta, Ezequiel Filidoro, Mariano Ruggieri y Santiago Arroyo.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
"De Barcos y Derivas" es el nombre de mi quinto material discográfico editado por el sello BlueRoom Producciones. En este disco, convergen obras de mi autoría y también de músicos de mi ciudad, Rosario; teniendo como eje transversal mi voz como transmisora del decir de mi lugar con aires portuarios y litoraleños; en sus diversos géneros: rock, canciones de autor, tango, entre otras. El álbum fue producido musicalmente por Marcelo Stenta (arreglador y músico de Jorge Fandermole) y por mí; y lo interpretamos junto a músicos sesionistas logrando una producción premiada como "Mejor Disco Cantautor" y "Disco del Año" en los Rosario Edita 2019. Presentamos estas obras al público con la realización de shows en vivo en diversas ciudades del país, y nuestro objetivo es hacer gira en el exterior difundiendo y promoviendo este material, que se encuentra disponible en diversas plataformas digitales y es distribuido internacionalmente en formato físico a través de DBN. Me acompañan en el escenario Marcelo Stenta, Ezequiel Filidoro, Mariano Ruggieri y Santiago Arroyo.
Música
MICA Farias Gomez
ES MICA es hoy una de las cantantes, bailarinas, compositoras, investigadoras, performer y militante de los derechos de la mujer más jóvenes y brillantes de la escena del World Music en Latinoamérica. Invitada al gran festival WOMAD Cáceres 2019 (España), MICA realiza un extenso Tour por Europa incluyendo festivales masivos como: University Fest (Illenau- Alemania), XXI Feria de la Alfarería y el Barro (Monsaraz -Portugal), FestiMAD en Café Berlín (Madrid-España) y show en ciudades como: Barcelona, Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, entre otras. Y continúa con su 4to tour por USA y México. MICA es además una destacada performer, coreógrafa y co-directora musical del Double Edge Theater (USA). Desde 2018 se ha consolidado en el mercado latino de USA como creadora de la banda sonora de la serie suceso: El Recluso, producida por Telemundo Internacional para Netflix (USA-latino). Colaboradora del prestigioso Personal Music (MIAMI-USA), actualmente produce su 3er trabajo en New York junto a Alexis Estiz para el sello Pickle Music. MICA propone una combinación explosiva entre la música de raíz y los sonidos modernos más calientes: cumbia, hip-hop, electro latin-pop, jazz, rap, revolucionando la escena actual con un show en vivo que impacta: completo, vibrante, donde la danza y la teatralidad conforman el condimento esencial de esta experiencia única que logra encender a un público que la aclama en festivales de todo el mundo. Ha compartido escenarios y colaboraciones con artistas prestigiosos a nivel mundial como: Ibrahim Ferrer Jr.(Cuba), Enrique Morente (España), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Alemania-Brasil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor, Big Mama Laboratorio, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-tango (Gustavo Santaolalla), entre otros. EN MICA is today one of the youngest and brightest singers, dancers, composers, researchers, performers and women rights activists on the World Music scene in Latin America. Invited to the great festival WOMAD Cáceres 2019 (Spain), MICA carries out an extensive Tour of Europe including massive festivals such as: University Fest (Illenau- Germany), XXI Pottery and Mud Fair (Monsaraz-Portugal), FestiMAD in Café Berlin ( Madrid-Spain) and show in cities such as: Barcelona, Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, among others. And he continues with his 4th tour of the USA and Mexico. MICA is also an outstanding performer, choreographer and music co-director of the Double Edge Theater (USA). Since 2018 she has consolidated in the Latin American market as creator of the soundtrack of the event series: El Recluso, produced by Telemundo Internacional for Netflix (USA-Latino). Collaborator of the prestigious Personal Music (MIAMI-USA), she currently produces her 3rd job in New York with Alexis Estiz for the Pickle Music label. MICA proposes an explosive combination between the root music and the hottest modern sounds: cumbia, hip-hop, electro Latin-pop, jazz, rap, revolutionizing the current scene with a live show that impacts: complete, vibrant, where the dance and theatricality make up the essential seasoning of this unique experience that manages to ignite an audience that acclaims it at festivals around the world. He has shared stages and collaborations with prestigious artists worldwide such as: Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), Enrique Morente (Spain), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Germany-Brazil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor , Big Mama Laboratory, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-Tango (Gustavo Santaolalla), among others.
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Reggaetón & Latin Rap
Cumbia
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
ES MICA es hoy una de las cantantes, bailarinas, compositoras, investigadoras, performer y militante de los derechos de la mujer más jóvenes y brillantes de la escena del World Music en Latinoamérica. Invitada al gran festival WOMAD Cáceres 2019 (España), MICA realiza un extenso Tour por Europa incluyendo festivales masivos como: University Fest (Illenau- Alemania), XXI Feria de la Alfarería y el Barro (Monsaraz -Portugal), FestiMAD en Café Berlín (Madrid-España) y show en ciudades como: Barcelona, Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, entre otras. Y continúa con su 4to tour por USA y México. MICA es además una destacada performer, coreógrafa y co-directora musical del Double Edge Theater (USA). Desde 2018 se ha consolidado en el mercado latino de USA como creadora de la banda sonora de la serie suceso: El Recluso, producida por Telemundo Internacional para Netflix (USA-latino). Colaboradora del prestigioso Personal Music (MIAMI-USA), actualmente produce su 3er trabajo en New York junto a Alexis Estiz para el sello Pickle Music. MICA propone una combinación explosiva entre la música de raíz y los sonidos modernos más calientes: cumbia, hip-hop, electro latin-pop, jazz, rap, revolucionando la escena actual con un show en vivo que impacta: completo, vibrante, donde la danza y la teatralidad conforman el condimento esencial de esta experiencia única que logra encender a un público que la aclama en festivales de todo el mundo. Ha compartido escenarios y colaboraciones con artistas prestigiosos a nivel mundial como: Ibrahim Ferrer Jr.(Cuba), Enrique Morente (España), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Alemania-Brasil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor, Big Mama Laboratorio, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-tango (Gustavo Santaolalla), entre otros. EN MICA is today one of the youngest and brightest singers, dancers, composers, researchers, performers and women rights activists on the World Music scene in Latin America. Invited to the great festival WOMAD Cáceres 2019 (Spain), MICA carries out an extensive Tour of Europe including massive festivals such as: University Fest (Illenau- Germany), XXI Pottery and Mud Fair (Monsaraz-Portugal), FestiMAD in Café Berlin ( Madrid-Spain) and show in cities such as: Barcelona, Bilbao, Huelva, Zaragoza, Dresden, Frankfurt, among others. And he continues with his 4th tour of the USA and Mexico. MICA is also an outstanding performer, choreographer and music co-director of the Double Edge Theater (USA). Since 2018 she has consolidated in the Latin American market as creator of the soundtrack of the event series: El Recluso, produced by Telemundo Internacional for Netflix (USA-Latino). Collaborator of the prestigious Personal Music (MIAMI-USA), she currently produces her 3rd job in New York with Alexis Estiz for the Pickle Music label. MICA proposes an explosive combination between the root music and the hottest modern sounds: cumbia, hip-hop, electro Latin-pop, jazz, rap, revolutionizing the current scene with a live show that impacts: complete, vibrant, where the dance and theatricality make up the essential seasoning of this unique experience that manages to ignite an audience that acclaims it at festivals around the world. He has shared stages and collaborations with prestigious artists worldwide such as: Ibrahim Ferrer Jr. (Cuba), Enrique Morente (Spain), Leo Sujatovich (Arg.), Emersound (Germany-Brazil), Anbessa Orchestra (NYC-USA), Tremor , Big Mama Laboratory, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Daniel Maza (Uruguay), Alejandro Balbis (Uruguay), Electro-Tango (Gustavo Santaolalla), among others.
Música
Las Hijas de Jasy
Grupo femenino interpretando canciones autorales que fusionan música tradicional latinoamericana con música clásica instrumental
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Folklore Sudamericano
Canción Melódica
Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Grupo femenino interpretando canciones autorales que fusionan música tradicional latinoamericana con música clásica instrumental
Videos
Música
Mauricio Pauly
La práctica de Mauricio Pauly combina composición para conjuntos híbridos instrumentales / electrónicos, diseño de sonido y performance. Su trabajo incluye numerosos proyectos con escritores, diseñadores, programadores y creadores de teatro. Su música ha sido presentada en festivales que incluyen Ultima Festival (Noruega, 2011), Autumn in Warsaw (Polonia, 2013), Darmstadt International Summer Courses (Alemania, 14/12/2010), Festival Images Sonores (Bélgica, 2015), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Austria, 2016) y Open Ears Festival (Canadá 2018). Colaboraciones recientes incluyen música en vivo y diseño de sonido para la producción en el Festival Salzburgo 2017 de LULU, por Athina Rachel Tsangari. FREAM AD WALL, escrita en colaboración con el programador y animador 3D, Gabriel Montagné, fue interpretada por Line Upon Line Percussion en triple estreno en Austin, TX y recorrerá Europa y el Reino Unido en el otoño de 2019. Pauly estuvo en residencia en Civitella Ranieri (Umbría, Italia) el verano de 2018 como Artista becario galardonado. En 2017 fue compositor en residencia en Villa Romana (Florencia, Italia), realizando una residencia de dos partes para la creación y posterior estreno de la obra. Durante 2014-2015 fue becario galardonado en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard (Boston, EE. UU.). Pauly es el director artístico del ensemble británico Distractfold, galardonado con el Premio Kranichstein en interpretación del Darmstadt International Music Institute (2016). El grupo ha estado en residencia en las universidades de Stanford, Harvard, McGill y Huddersfield y residirá en la Universidad de Columbia en 2020. Pauly es profesor titular en el Royal Northern College of Music en Manchester, Reino Unido (2007-actual), así como en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Reino Unido (2011-actual) donde enseña práctica colaborativa y diseño temporal. Desde 2018, ha sido profesor invitado en la Escuela de Artes Contemporáneas de la Universidad Simon Fraser en Vancouver, Canadá. Ha impartido talleres y clases magistrales en la Universidad McGill, la Universidad de Nueva York, el Conservatorio Real de Bruselas, la Universidad de Bath Spa y la Universidad de Huddersfield, entre otros. Su hogar y estudio tienen su sede en Vancouver, Canadá, desde 2017.
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Contemporánea
Synth / Electronica
Descrição
La práctica de Mauricio Pauly combina composición para conjuntos híbridos instrumentales / electrónicos, diseño de sonido y performance. Su trabajo incluye numerosos proyectos con escritores, diseñadores, programadores y creadores de teatro. Su música ha sido presentada en festivales que incluyen Ultima Festival (Noruega, 2011), Autumn in Warsaw (Polonia, 2013), Darmstadt International Summer Courses (Alemania, 14/12/2010), Festival Images Sonores (Bélgica, 2015), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Austria, 2016) y Open Ears Festival (Canadá 2018). Colaboraciones recientes incluyen música en vivo y diseño de sonido para la producción en el Festival Salzburgo 2017 de LULU, por Athina Rachel Tsangari. FREAM AD WALL, escrita en colaboración con el programador y animador 3D, Gabriel Montagné, fue interpretada por Line Upon Line Percussion en triple estreno en Austin, TX y recorrerá Europa y el Reino Unido en el otoño de 2019. Pauly estuvo en residencia en Civitella Ranieri (Umbría, Italia) el verano de 2018 como Artista becario galardonado. En 2017 fue compositor en residencia en Villa Romana (Florencia, Italia), realizando una residencia de dos partes para la creación y posterior estreno de la obra. Durante 2014-2015 fue becario galardonado en el Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard (Boston, EE. UU.). Pauly es el director artístico del ensemble británico Distractfold, galardonado con el Premio Kranichstein en interpretación del Darmstadt International Music Institute (2016). El grupo ha estado en residencia en las universidades de Stanford, Harvard, McGill y Huddersfield y residirá en la Universidad de Columbia en 2020. Pauly es profesor titular en el Royal Northern College of Music en Manchester, Reino Unido (2007-actual), así como en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Reino Unido (2011-actual) donde enseña práctica colaborativa y diseño temporal. Desde 2018, ha sido profesor invitado en la Escuela de Artes Contemporáneas de la Universidad Simon Fraser en Vancouver, Canadá. Ha impartido talleres y clases magistrales en la Universidad McGill, la Universidad de Nueva York, el Conservatorio Real de Bruselas, la Universidad de Bath Spa y la Universidad de Huddersfield, entre otros. Su hogar y estudio tienen su sede en Vancouver, Canadá, desde 2017.
Música
Atemporánea
Atemporánea surge en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, para centralizar la producción e interpretación de la música actual con apertura a músicos, compositores, investigadores y especialistas en pedagogía de todo el país y del exterior. El Festival se proyecta para favorecer la creación, audición y difusión de las múltiples tendencias artísticas. Así también se origina para promover las nuevas producciones de las diversas especialidades musicales y del arte sonoro e interactuar con intérpretes, compositores, pedagogos e investigadores. La convocatoria a la presentación de trabajos tiene como objetivos promover internacionalmente la pluralidad de estéticas y manifestaciones de la música contemporánea acústica, electroacústica, mixta e interdisciplinaria a través de actividades como conciertos, conferencias, mesas redondas, tallerese instalaciones. Tiene como misión difundir la actividad musical Institucional en el marco de un Festival, que fomente la educación y actualización a través de la interacción con artistas profesionales y nuevas generaciones del ámbito nacional e internacional. Dicha apertura es un impulso para extender la imagen del Conservatorio, a través de los diversos profesorados superiores que lo conforman, a lo largo de nuestro país y del exterior.
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Descrição
Atemporánea surge en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, para centralizar la producción e interpretación de la música actual con apertura a músicos, compositores, investigadores y especialistas en pedagogía de todo el país y del exterior. El Festival se proyecta para favorecer la creación, audición y difusión de las múltiples tendencias artísticas. Así también se origina para promover las nuevas producciones de las diversas especialidades musicales y del arte sonoro e interactuar con intérpretes, compositores, pedagogos e investigadores. La convocatoria a la presentación de trabajos tiene como objetivos promover internacionalmente la pluralidad de estéticas y manifestaciones de la música contemporánea acústica, electroacústica, mixta e interdisciplinaria a través de actividades como conciertos, conferencias, mesas redondas, tallerese instalaciones. Tiene como misión difundir la actividad musical Institucional en el marco de un Festival, que fomente la educación y actualización a través de la interacción con artistas profesionales y nuevas generaciones del ámbito nacional e internacional. Dicha apertura es un impulso para extender la imagen del Conservatorio, a través de los diversos profesorados superiores que lo conforman, a lo largo de nuestro país y del exterior.
Canciones humanas
Infantil
Folclor Fusión
Balada Pop
Descrição
Autor, compositor, arreglista
Videos
Música
Juan Pedro Dolce
Juan Pedro Dolce es músico, compositor, arreglador, y productor Argentino. Su trabajo se centra en el mundo de la canción. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana, sus líricas también se referencian en los grandes y comprometidos autores de canciones y poesías de Latinoamerica. Su búsqueda creativa invita a la canción a liberarse, comprometerse, explorar y jugar.
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Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descrição
Juan Pedro Dolce es músico, compositor, arreglador, y productor Argentino. Su trabajo se centra en el mundo de la canción. Sus canciones proponen paisajes muy diversos, en un juego dialéctico constante entre lo urbano y lo natural, lo simple y lo complejo. En sus músicas se pueden escuchar claras influencias de la música folklórica latinoamericana y el fuerte vínculo a su raíz africana, sus líricas también se referencian en los grandes y comprometidos autores de canciones y poesías de Latinoamerica. Su búsqueda creativa invita a la canción a liberarse, comprometerse, explorar y jugar.
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