El encuentro / Yerbita compañera
Musica argentina de raiz folclorica compuesta orignalmente para la guitarra sola y para duo de guitarra
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Folclor
Descrição
Musica argentina de raiz folclorica compuesta orignalmente para la guitarra sola y para duo de guitarra
Proyecto Gómez Casa
Proyecto Gómez Casa es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez. La banda tiene 7 discos editados, y ha realizado giras por diferentes ciudades del mundo como Montreal; New York; Montevideo y en más de 15 ciudades de Brasil como San Pablo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Manaos, Belem, Florianopolis, entre otras. Comenzó en el 2002 como proyecto solista (Proyecto Gomez), grabando discos en cinta y haciendo experimentos en diferentes formatos de grabación, hasta crear un sistema de grabación y emisión directa diseñado entre Gómez y Patricio Baumann (ingeniero de sonido de la banda); sistema con el que Gómez graba en vivo capas, de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante.
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Indietronica & Chillwave
Electropop
Descrição
Proyecto Gómez Casa es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez. La banda tiene 7 discos editados, y ha realizado giras por diferentes ciudades del mundo como Montreal; New York; Montevideo y en más de 15 ciudades de Brasil como San Pablo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Manaos, Belem, Florianopolis, entre otras. Comenzó en el 2002 como proyecto solista (Proyecto Gomez), grabando discos en cinta y haciendo experimentos en diferentes formatos de grabación, hasta crear un sistema de grabación y emisión directa diseñado entre Gómez y Patricio Baumann (ingeniero de sonido de la banda); sistema con el que Gómez graba en vivo capas, de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante.
Música
CONJUNTO DE VIOLINES ODESSA
El Conjunto de violines Odessa es un ensamble de jóvenes instrumentistas con una vasta trayectoria , cuyo propósito es la divulgación musical, mediante la vinculación con la sociedad. Fundado en el año 2013 por los Maestros Dmitry Pokrás y Tatiana Shundrovskaya, desde entonces se ha presentado en importantes centros culturales de la cuidad y Provincia de Córdoba. Nuestro repertorio incluye música académica, popular argentina, latinoamericana y también música de películas.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Tango
Soundtrack
Descrição
El Conjunto de violines Odessa es un ensamble de jóvenes instrumentistas con una vasta trayectoria , cuyo propósito es la divulgación musical, mediante la vinculación con la sociedad. Fundado en el año 2013 por los Maestros Dmitry Pokrás y Tatiana Shundrovskaya, desde entonces se ha presentado en importantes centros culturales de la cuidad y Provincia de Córdoba. Nuestro repertorio incluye música académica, popular argentina, latinoamericana y también música de películas.
Videos
Marcos Raviolo
Nací en San Carlos de Bariloche en 1995, donde tomé mis primeras clases de guitarra, bajo y piano. Actualmente soy compositor, productor musical y docente. Estudié Composición con medios electroacústicos en la UNQ. Tengo 4 discos solistas y 8 obras escritas para diversos ensambles. Trabajo en el campo de la producción musical: grabación, mezcla, mastering y producción artística de diversos proyectos en mi estudio en Buenos Aires.
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Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descrição
Nací en San Carlos de Bariloche en 1995, donde tomé mis primeras clases de guitarra, bajo y piano. Actualmente soy compositor, productor musical y docente. Estudié Composición con medios electroacústicos en la UNQ. Tengo 4 discos solistas y 8 obras escritas para diversos ensambles. Trabajo en el campo de la producción musical: grabación, mezcla, mastering y producción artística de diversos proyectos en mi estudio en Buenos Aires.
Música
La sonidista errante
Este proyecto tiene su origen en la ecología acústica y un enfoque interdisciplinario. El sonido como parte de una narrativa, memoria y cuerpo. A partir de la edición digital de registros de campo, creo piezas electroacústicas que son presentadas tanto en línea como en espacios físicos. La bitácora de esta exploración puede encontrarse en este sitio: http://lasonidistaerrante.com
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Descrição
Este proyecto tiene su origen en la ecología acústica y un enfoque interdisciplinario. El sonido como parte de una narrativa, memoria y cuerpo. A partir de la edición digital de registros de campo, creo piezas electroacústicas que son presentadas tanto en línea como en espacios físicos. La bitácora de esta exploración puede encontrarse en este sitio: http://lasonidistaerrante.com
Guto
Guto (Augusto Brant) é cantautor belorizontino, brasileiro. No ano de 2018, estreou com o lançamento do single “Sal”, faixa que abre seu primeiro EP, o “Duplo”, lançado também neste ano. Em estúdio, o projeto se caracteriza, sobretudo, por sua essência one-man band; nele, Guto é responsável pela composição, produção e performance das faixas. Estilisticamente, as quatro faixas do EP residem território transitório: ouve-se o swing orgânico da chamada música popular brasileira, a atmosfera onírica do rock psicodélico inglês, a ruidez planejada do pós-rock noventista, a inevitável rusticidade do indie pop diy — mas é talvez a releitura o que mais importa nesse caso, já que é da mistura que surgiram essas canções. A gravação e mixagem do EP ficaram à cargo do belorizontino Rafael Dutra (que já trabalhou com nomes como Rafael Martini e Alexandre Andrés) e que também assina a co-produção do disco; a masterização ficou nas mãos do americano Joe Lambert (Moby, Björk, Dirty Projectors, Of Montreal, Toro y Moi). O projeto gráfico foi desenvolvido em uma parceria do autor com os designers Vitor Carvalho e Júlia Maia. Conceitualmente, o “Duplo” se constrói sob uma discussão que estabelece a dualidade — aquela que diz respeito à identidade — como aspecto intrínseco à experiência humana; o disco é, segundo ele, “um convite a reconhecer-se duplo, a aceitar essa dualidade”. O “Duplo”, lançado digitalmente e em vinil, é também o primeiro lançamento do selo ACABA.
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MPB
Indie Pop (Twee)
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
Guto (Augusto Brant) é cantautor belorizontino, brasileiro. No ano de 2018, estreou com o lançamento do single “Sal”, faixa que abre seu primeiro EP, o “Duplo”, lançado também neste ano. Em estúdio, o projeto se caracteriza, sobretudo, por sua essência one-man band; nele, Guto é responsável pela composição, produção e performance das faixas. Estilisticamente, as quatro faixas do EP residem território transitório: ouve-se o swing orgânico da chamada música popular brasileira, a atmosfera onírica do rock psicodélico inglês, a ruidez planejada do pós-rock noventista, a inevitável rusticidade do indie pop diy — mas é talvez a releitura o que mais importa nesse caso, já que é da mistura que surgiram essas canções. A gravação e mixagem do EP ficaram à cargo do belorizontino Rafael Dutra (que já trabalhou com nomes como Rafael Martini e Alexandre Andrés) e que também assina a co-produção do disco; a masterização ficou nas mãos do americano Joe Lambert (Moby, Björk, Dirty Projectors, Of Montreal, Toro y Moi). O projeto gráfico foi desenvolvido em uma parceria do autor com os designers Vitor Carvalho e Júlia Maia. Conceitualmente, o “Duplo” se constrói sob uma discussão que estabelece a dualidade — aquela que diz respeito à identidade — como aspecto intrínseco à experiência humana; o disco é, segundo ele, “um convite a reconhecer-se duplo, a aceitar essa dualidade”. O “Duplo”, lançado digitalmente e em vinil, é também o primeiro lançamento do selo ACABA.
Música
Alejandro Balbis
Músico, cantante, arreglador, compositor, Alejandro Balbis nace en Montevideo, Uruguay, el 4 de diciembre de 1967. Desde el comienzo, su carrera artística está marcada por las raíces musicales de su tierra natal: la murga, que ejerce una notable influencia en su obra artística. Pero la experimentación y el cambio, la búsqueda incesante y comprometida, son los motores de la cartografía de un artista en constante movimiento, de un arte que nunca deja de construirse, de abrirse, de alimentarse y que por tanto trasciende las fronteras de su propio origen. Así, el valor del arte se reflejará en su consciente intencionalidad y los nuevos aspectos de la experiencia le exigirán la búsqueda de nuevos recursos, formas y métodos. Alejandro Balbis trabaja entonces de la mano de Jaime Roos, Adriana Varela, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico y Bersuit Vergarabat; y crea Camorra, un espectáculo en el que el género murga se contamina de jazz, rock y milonga para reinventarse en una nueva teatralidad que le permitirá potenciar sus ingredientes originales. Todos éstos se presentan como nuevos espacios de construcción en donde Balbis pondrá de manifiesto la idea del arte como un proceso de constante ensayo y corrección, en los que la necesidad de comprometerse, de resistir, se revelará como parte fundamental. Después de cantar, arreglar y dirigir varias murgas del Uruguay como Contrafarsa y Saltimbanquis, es en Falta y Resto donde desarrolla su más importante labor dirigiendo murga. Productor y arreglador de discos de difusión masiva, Cien años de Murga, Carnaval del Futuro y conocidas versiones de temas del cancionero tradicional montevideano, “Uruguayos campeones”, “La verdá que sí” y “Parisina”; Balbis incursiona en variados géneros participando en trabajos como Hijos del Culo y La Argentinidad al Palo de Bersuit Vergarabat, De Bichos y Flores de La Vela Puerca, Cuando el Río Suena de Adriana Varela, Bajo Fondo Tango Club, Contraseña de Jaime Roos y Sea de Jorge Drexler. Desde hace algunos años aflora su veta de cantautor y pone en escena el espectáculo “Camorra” en La Trastienda. Posteriormente compone y edita sus primeros discos solistas y continúan sus participaciones en producciones discográficas de diversos artistas de la talla de León Gieco, Gustavo Cordera, Tabaré Cardozo, No te va a gustar, entre otros. Desde hace más de veinte años dicta talleres en numerosas partes del mundo. Tiene editados tres discos de su autoría: "El gran Pez”(2009), "Sin Remitente”(2013) y “Sin maquillaje” (2019)
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Murga
Regional
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico, cantante, arreglador, compositor, Alejandro Balbis nace en Montevideo, Uruguay, el 4 de diciembre de 1967. Desde el comienzo, su carrera artística está marcada por las raíces musicales de su tierra natal: la murga, que ejerce una notable influencia en su obra artística. Pero la experimentación y el cambio, la búsqueda incesante y comprometida, son los motores de la cartografía de un artista en constante movimiento, de un arte que nunca deja de construirse, de abrirse, de alimentarse y que por tanto trasciende las fronteras de su propio origen. Así, el valor del arte se reflejará en su consciente intencionalidad y los nuevos aspectos de la experiencia le exigirán la búsqueda de nuevos recursos, formas y métodos. Alejandro Balbis trabaja entonces de la mano de Jaime Roos, Adriana Varela, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico y Bersuit Vergarabat; y crea Camorra, un espectáculo en el que el género murga se contamina de jazz, rock y milonga para reinventarse en una nueva teatralidad que le permitirá potenciar sus ingredientes originales. Todos éstos se presentan como nuevos espacios de construcción en donde Balbis pondrá de manifiesto la idea del arte como un proceso de constante ensayo y corrección, en los que la necesidad de comprometerse, de resistir, se revelará como parte fundamental. Después de cantar, arreglar y dirigir varias murgas del Uruguay como Contrafarsa y Saltimbanquis, es en Falta y Resto donde desarrolla su más importante labor dirigiendo murga. Productor y arreglador de discos de difusión masiva, Cien años de Murga, Carnaval del Futuro y conocidas versiones de temas del cancionero tradicional montevideano, “Uruguayos campeones”, “La verdá que sí” y “Parisina”; Balbis incursiona en variados géneros participando en trabajos como Hijos del Culo y La Argentinidad al Palo de Bersuit Vergarabat, De Bichos y Flores de La Vela Puerca, Cuando el Río Suena de Adriana Varela, Bajo Fondo Tango Club, Contraseña de Jaime Roos y Sea de Jorge Drexler. Desde hace algunos años aflora su veta de cantautor y pone en escena el espectáculo “Camorra” en La Trastienda. Posteriormente compone y edita sus primeros discos solistas y continúan sus participaciones en producciones discográficas de diversos artistas de la talla de León Gieco, Gustavo Cordera, Tabaré Cardozo, No te va a gustar, entre otros. Desde hace más de veinte años dicta talleres en numerosas partes del mundo. Tiene editados tres discos de su autoría: "El gran Pez”(2009), "Sin Remitente”(2013) y “Sin maquillaje” (2019)
Bernardo Goñi
Bernardo Goñi es un cantautor de Uruguay, que compone canciones y piezas instrumentales para guitarra desde su adolescencia. Realizó su primera actuación en público en 1999 y ese mismo año recibió una mención especial por su composición “Atado’el carro” en el Festival de Cantautores del Barrio Colón. Sus canciones son principalmente de proyección folklórica, pero también recogen influencias de la nueva trova cubana, del tango, del rock y de otros cantautores. Entre los principales músicos que influyen en su obra se encuentran: Alfredo Zitarrosa, Aníbal Sampallo, Osiris Rodríguez Castillos, Los Olimareños, Carlos Gardel, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Eduardo Mateo, El Kinto, Joan Manuel Serrat, The Beatles, Toquinho y Vinicius de Moraes. Los textos de sus canciones abarcan diversas temáticas, y además de ser influidos por las creaciones de los músicos antes mencionados, también lo han sido por la obra de algunos escritores y poetas de habla hispana, como por ejemplo: Miguel Hernández, Antonio Machado, Paco Espínola y Juan Carlos Onetti.
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Folclor
Milonga
Folklore Sudamericano
Descrição
Bernardo Goñi es un cantautor de Uruguay, que compone canciones y piezas instrumentales para guitarra desde su adolescencia. Realizó su primera actuación en público en 1999 y ese mismo año recibió una mención especial por su composición “Atado’el carro” en el Festival de Cantautores del Barrio Colón. Sus canciones son principalmente de proyección folklórica, pero también recogen influencias de la nueva trova cubana, del tango, del rock y de otros cantautores. Entre los principales músicos que influyen en su obra se encuentran: Alfredo Zitarrosa, Aníbal Sampallo, Osiris Rodríguez Castillos, Los Olimareños, Carlos Gardel, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Eduardo Mateo, El Kinto, Joan Manuel Serrat, The Beatles, Toquinho y Vinicius de Moraes. Los textos de sus canciones abarcan diversas temáticas, y además de ser influidos por las creaciones de los músicos antes mencionados, también lo han sido por la obra de algunos escritores y poetas de habla hispana, como por ejemplo: Miguel Hernández, Antonio Machado, Paco Espínola y Juan Carlos Onetti.
Música
Berta Rojas
Berta Rojas es una de las figuras de la guitarra más destacadas en el presente. Fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “Embajadora de la guitarra clásica”.
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19712 Resultados – Página 1720 de 1972