Demián Ornstein
Guitarrista, compositor y docente nacido en Buenos Aires, Argentina. Su constante inquietud musical lo llevó a transitar por géneros como el jazz, el folklore argentino, el tango, el flamenco o el rock. Como compositor realiza una síntesis de estos lenguajes que desemboca en su particular estilo compositivo. Se presentó en importantes festivales como el Buenos Aires Jazz, Mar del Plata Jazz, Ciclo Jazz Room, Festival Internacional "Mono Nuñez" (Cali, Colombia, junto a Ceci Méndez), Llangollen Eisteddfod Festival (Gales, U.K), entre otros, y ha realizado giras por Europa y Argentina. Fundó proyectos como "Demián Ornstein Trío" junto a Martín Wainer y Edgardo López y el dúo "Confluencia" junto al percusionista Nicolás Croci con quienes grabó los CDs "De Ida y Vuelta" (2012) y "En los Márgenes de todo" (2018) ambos con composiciones propias. Su búsqueda y apertura musical lo llevó a realizar colaboraciones con destacados músicos internacionales como el pianista y compositor indo-alemán Jarry Singla o el quenista japonés Hikaru Iwakawa, con quienes realizó importantes presentaciones en Argentina. En Septiembre del 2018 realizó una gira por Alemania con presentaciones en Koln, Dortmund y Herford. Compuso varias canciones de raíz folklórica junto a la cantante y letrista Ceci Méndez, que han sido recientemente editadas en un CD. Como sesionista trabajó con numerosos artistas de folklore y tango como Marián Farías Gómez, Acho Estol, Laura García Torres, Ceci Méndez, María Merlino, Carlos Mancinelli, Celeste Táboas, Silvana Casavalle, Nicolás Argonz y Rocío Palazzo, entre otros. Como arreglador y productor musical trabajó con Celeste Táboas en la realización del CD "Interior" (2014) y con Laura Nagelberg en el CD "Aguita" (2015). Desde el año 2012 es docente del ciclo superior en la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avelleda) en el área de folklore.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Guitarrista, compositor y docente nacido en Buenos Aires, Argentina. Su constante inquietud musical lo llevó a transitar por géneros como el jazz, el folklore argentino, el tango, el flamenco o el rock. Como compositor realiza una síntesis de estos lenguajes que desemboca en su particular estilo compositivo. Se presentó en importantes festivales como el Buenos Aires Jazz, Mar del Plata Jazz, Ciclo Jazz Room, Festival Internacional "Mono Nuñez" (Cali, Colombia, junto a Ceci Méndez), Llangollen Eisteddfod Festival (Gales, U.K), entre otros, y ha realizado giras por Europa y Argentina. Fundó proyectos como "Demián Ornstein Trío" junto a Martín Wainer y Edgardo López y el dúo "Confluencia" junto al percusionista Nicolás Croci con quienes grabó los CDs "De Ida y Vuelta" (2012) y "En los Márgenes de todo" (2018) ambos con composiciones propias. Su búsqueda y apertura musical lo llevó a realizar colaboraciones con destacados músicos internacionales como el pianista y compositor indo-alemán Jarry Singla o el quenista japonés Hikaru Iwakawa, con quienes realizó importantes presentaciones en Argentina. En Septiembre del 2018 realizó una gira por Alemania con presentaciones en Koln, Dortmund y Herford. Compuso varias canciones de raíz folklórica junto a la cantante y letrista Ceci Méndez, que han sido recientemente editadas en un CD. Como sesionista trabajó con numerosos artistas de folklore y tango como Marián Farías Gómez, Acho Estol, Laura García Torres, Ceci Méndez, María Merlino, Carlos Mancinelli, Celeste Táboas, Silvana Casavalle, Nicolás Argonz y Rocío Palazzo, entre otros. Como arreglador y productor musical trabajó con Celeste Táboas en la realización del CD "Interior" (2014) y con Laura Nagelberg en el CD "Aguita" (2015). Desde el año 2012 es docente del ciclo superior en la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avelleda) en el área de folklore.
Jaguar Empire
Jaguar Empire es una banda de ninguna parte para todas partes. Su sonido es una mezcla clásica de rock / psicodélico puro revival. Formada en 2016, la banda se ha tocado en radios independientes del Reino Unido y Estados Unidos con canciones de EP: Jaguar Empire (2016) y Some People Hate the Nerudian Logic of Love (2017). Actualmente la banda se encuentra trabajando en su tercer trabajo y su primer larga duración.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Jaguar Empire es una banda de ninguna parte para todas partes. Su sonido es una mezcla clásica de rock / psicodélico puro revival. Formada en 2016, la banda se ha tocado en radios independientes del Reino Unido y Estados Unidos con canciones de EP: Jaguar Empire (2016) y Some People Hate the Nerudian Logic of Love (2017). Actualmente la banda se encuentra trabajando en su tercer trabajo y su primer larga duración.
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Música
Santiago Barbosa/ Estudios de exploración sonora
Santiago Barbosa Cañón Artista/Compositor musical Colombiano (nacido el 18 de enero de 1985 en la ciudad de Bogotá D.C.) Graduado en composición de la facultad de música de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) con máster en procesos formativos de la enseñanza de las artes. Se desarrolla principalmente en el ámbito de la música de concierto (Orquestal/Sinfónica/de Cámara) y en la música para cine-audiovisual (Banda sonora/Música original). Sus propuestas musicales abordan lenguajes de la llamada música clásica y contemporánea, con diversas influencias y recursos sonoros que van desde las sonoridades ancestrales latinoamericanas hasta los medios electrónicos. Es creador de obras musicales de carácter interdisciplinar (Danza, Teatro, Circo, performance, intervenciones y meditación sonora). Cuenta con participación en espacios de crítica e investigación y experiencia en el circuito cultural cubano en lo relacionado a la producción, dirección y gestión administrativa de proyectos artísticos. Dentro del campo artístico-pedagógico ha dirigido su atención a la composición, orquestación y la enseñanza musical a través de la creación para compositores e intérpretes. Ha enfocado sus investigaciones hacia la comprensión de la música contemporánea. Profesor de teoría musical, música para cine y técnicas contemporáneas de la música ( Universidad de las Artes de Cuba 2017 – 2018). Orientado al desarrollo y mejoramiento continuo de los procesos artísticos de creación y aprendizaje, donde se interesa por la utilización de métodos alternativos de enseñanza artística que vinculan la creación colectiva y la experimentación sonora, destinados a jóvenes y a niños. FORMACIÓN ACADÉMICA CONSERVATORIO: Estudios teóricos y prácticos de la música – CNCEA (2007-2012) Solfeo y Piano – ENA Escuela Nacional de Arte. (2009-2011) UNIVERSIDAD: Licenciatura en música; especialidad; Composición. Universidad de las Artes de Cuba (ISA). 2012-2017 (Titulo de oro – Mejor graduado, en categoría extensión universitaria) POSTGRADOS: Cognición Visual mente-cuerpo en la cognición musical y su mediación pedagógica. Universidad de San Gerónimo. Mtra. Alejandra García Trabuco (Argentina) MASTER UNIVERSITARIO: Procesos formativos de la enseñanza de las artes- Dir. Mtra. Dolores F. Rodríguez Universidad de las artes de Cuba (en curso/2018-2020) Música de Cámara y Orquestal (Composición y Arreglos) • Festival UNEAC de música contemporánea 2012/2013/2014/2015/2016. (Cuba) • Festival Musicalia 2013/2014/2015/2016 (Cuba) • Festival Leo Brower 2014(Cuba) • Casa de las Américas 2015 – 2017 (Cuba) • Fábrica de arte cubano 2015-2016-2017 (Cuba) • Orquesta sinfónica de Aragua 2016(Venezuela) • Orquesta sinfónica de Guayaquil 2016(Ecuador) Experiencia en audiovisual. Bandas sonoras (Música Original) -Largometrajes • Santa y Andrés – Producciones Quinta avenida (Cuba) Carlos Lechuga 2015(premio) • Antes que llegue el ferri – Producciones Champola (Cuba-España) Juan Caunedo 2017(premio • El Viaje – Producciones Champola (Cuba) 2019 (en construcción) -Cortometrajes • La comedia divina (videoarte) Producciones Champola (Cuba) Dir. Juan Caunedo 2014(premio) • La superficie del tiempo (videoarte) Producciones Champola (Cuba) Dir. Juan Caunedo 2015 • Hasta Aquí todo va bien – (ficción) Producciones Pinhole (Colombia) Ernesto Lozano 2016 (premio) • Suite austral (videoarte) fotografía (Chile) Dir. Gonzalo Vidal 2016 • Soy Colombia (videoclip) Producciones TeleSurTv 2016 (Venezuela)(premio) • Caracol nocturno (videoarte)– Ensemble interactivo de la habana (Cuba) – Victor Gavilondo 2016-2017 • El rojo y el verde – (videoarte) fotografía (Chile) Dir. Gonzalo Vidal 2018 • La Huida (animado de ficción) Producciones Cucurucho (Cuba) Dir. Ivette Ávila (premio mejor música original ICAIC muestra joven) -Documentales • Futuro Paraiso – Karell Ducasse (Cuba) – en construcción – (premio) • Madera – Producciones Arawak (Cuba) Dir. luz morales 2016 • Vencedoras de batallas – Producciones Remedios (Colombia)Dir. Luis Fernando Barbosa 2015 • Angelito el conductor de guaguas – Producciones Champola (cuba) Dir. Vladimir García Herrera LOGROS • Mención Musicalia (ISA) 2014 • Mención Musicalia (ISA) 2015 • 1 er Premio festival de las artes (ISA) 2015 • 1er premio documental Etnográfico Toledo España 2015 • 1er premio concurso canta por la paz de TeleSurTV 2016 • Critica Periódico Granma – Pedro de la Oz 2014 • Crítica Periódico Juventud rebelde – Frank Padrón 2014 • Crítica Hollywood Reporter 2016 • Tema Original para plataforma de diálogos de paz en la Habana Cuba • Premio-Mención de investigación musical (ISA) 2016 • Catálogo premio de composición Casa de las Américas (Leyenda del viento) • Mejor graduado de la Universidad de las artes de Cuba (extensión universitaria) • Premio el reino de este mundo Beca de creación Hermanos Saiz AHS 2018 • Premio a Mejor música original . Muestra joven ICAIC. Animado La huida
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Santiago Barbosa Cañón Artista/Compositor musical Colombiano (nacido el 18 de enero de 1985 en la ciudad de Bogotá D.C.) Graduado en composición de la facultad de música de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) con máster en procesos formativos de la enseñanza de las artes. Se desarrolla principalmente en el ámbito de la música de concierto (Orquestal/Sinfónica/de Cámara) y en la música para cine-audiovisual (Banda sonora/Música original). Sus propuestas musicales abordan lenguajes de la llamada música clásica y contemporánea, con diversas influencias y recursos sonoros que van desde las sonoridades ancestrales latinoamericanas hasta los medios electrónicos. Es creador de obras musicales de carácter interdisciplinar (Danza, Teatro, Circo, performance, intervenciones y meditación sonora). Cuenta con participación en espacios de crítica e investigación y experiencia en el circuito cultural cubano en lo relacionado a la producción, dirección y gestión administrativa de proyectos artísticos. Dentro del campo artístico-pedagógico ha dirigido su atención a la composición, orquestación y la enseñanza musical a través de la creación para compositores e intérpretes. Ha enfocado sus investigaciones hacia la comprensión de la música contemporánea. Profesor de teoría musical, música para cine y técnicas contemporáneas de la música ( Universidad de las Artes de Cuba 2017 – 2018). Orientado al desarrollo y mejoramiento continuo de los procesos artísticos de creación y aprendizaje, donde se interesa por la utilización de métodos alternativos de enseñanza artística que vinculan la creación colectiva y la experimentación sonora, destinados a jóvenes y a niños. FORMACIÓN ACADÉMICA CONSERVATORIO: Estudios teóricos y prácticos de la música – CNCEA (2007-2012) Solfeo y Piano – ENA Escuela Nacional de Arte. (2009-2011) UNIVERSIDAD: Licenciatura en música; especialidad; Composición. Universidad de las Artes de Cuba (ISA). 2012-2017 (Titulo de oro – Mejor graduado, en categoría extensión universitaria) POSTGRADOS: Cognición Visual mente-cuerpo en la cognición musical y su mediación pedagógica. Universidad de San Gerónimo. Mtra. Alejandra García Trabuco (Argentina) MASTER UNIVERSITARIO: Procesos formativos de la enseñanza de las artes- Dir. Mtra. Dolores F. Rodríguez Universidad de las artes de Cuba (en curso/2018-2020) Música de Cámara y Orquestal (Composición y Arreglos) • Festival UNEAC de música contemporánea 2012/2013/2014/2015/2016. (Cuba) • Festival Musicalia 2013/2014/2015/2016 (Cuba) • Festival Leo Brower 2014(Cuba) • Casa de las Américas 2015 – 2017 (Cuba) • Fábrica de arte cubano 2015-2016-2017 (Cuba) • Orquesta sinfónica de Aragua 2016(Venezuela) • Orquesta sinfónica de Guayaquil 2016(Ecuador) Experiencia en audiovisual. Bandas sonoras (Música Original) -Largometrajes • Santa y Andrés – Producciones Quinta avenida (Cuba) Carlos Lechuga 2015(premio) • Antes que llegue el ferri – Producciones Champola (Cuba-España) Juan Caunedo 2017(premio • El Viaje – Producciones Champola (Cuba) 2019 (en construcción) -Cortometrajes • La comedia divina (videoarte) Producciones Champola (Cuba) Dir. Juan Caunedo 2014(premio) • La superficie del tiempo (videoarte) Producciones Champola (Cuba) Dir. Juan Caunedo 2015 • Hasta Aquí todo va bien – (ficción) Producciones Pinhole (Colombia) Ernesto Lozano 2016 (premio) • Suite austral (videoarte) fotografía (Chile) Dir. Gonzalo Vidal 2016 • Soy Colombia (videoclip) Producciones TeleSurTv 2016 (Venezuela)(premio) • Caracol nocturno (videoarte)– Ensemble interactivo de la habana (Cuba) – Victor Gavilondo 2016-2017 • El rojo y el verde – (videoarte) fotografía (Chile) Dir. Gonzalo Vidal 2018 • La Huida (animado de ficción) Producciones Cucurucho (Cuba) Dir. Ivette Ávila (premio mejor música original ICAIC muestra joven) -Documentales • Futuro Paraiso – Karell Ducasse (Cuba) – en construcción – (premio) • Madera – Producciones Arawak (Cuba) Dir. luz morales 2016 • Vencedoras de batallas – Producciones Remedios (Colombia)Dir. Luis Fernando Barbosa 2015 • Angelito el conductor de guaguas – Producciones Champola (cuba) Dir. Vladimir García Herrera LOGROS • Mención Musicalia (ISA) 2014 • Mención Musicalia (ISA) 2015 • 1 er Premio festival de las artes (ISA) 2015 • 1er premio documental Etnográfico Toledo España 2015 • 1er premio concurso canta por la paz de TeleSurTV 2016 • Critica Periódico Granma – Pedro de la Oz 2014 • Crítica Periódico Juventud rebelde – Frank Padrón 2014 • Crítica Hollywood Reporter 2016 • Tema Original para plataforma de diálogos de paz en la Habana Cuba • Premio-Mención de investigación musical (ISA) 2016 • Catálogo premio de composición Casa de las Américas (Leyenda del viento) • Mejor graduado de la Universidad de las artes de Cuba (extensión universitaria) • Premio el reino de este mundo Beca de creación Hermanos Saiz AHS 2018 • Premio a Mejor música original . Muestra joven ICAIC. Animado La huida
Música
Agustín Casenove
Guitarrista, compositor y arreglador oriundo de la ciudad de Santa Fe pero residente en Rosario (Argentina). Músico de 34 años, ligado a la música popular folclórica y rioplatense, con influencias de otro géneros latinomaericanos y del mundo.
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Folclor Fusión
Chamamé
Tango
Nuevo Folclore
Descrição
Guitarrista, compositor y arreglador oriundo de la ciudad de Santa Fe pero residente en Rosario (Argentina). Músico de 34 años, ligado a la música popular folclórica y rioplatense, con influencias de otro géneros latinomaericanos y del mundo.
Música
Trio Atreyu
El Atreyu conocido es el niño de “La historia sin fin”. Un astrogaucho, un indio astral, un guerrero de su propia imaginación, nativo de sus sueños. Buscando el coraje para saltar al vacío, volando en su perro blanco entre los mundos. Con esta visión sale "Trío Atreyu" a cantar, desde su entidad de tres bocas, tres cabezas y un corazón. Lautaro Matute, Rodrigo Carazo y Ezequiel Borra mezclaron y revolvieron sus cántaros y morrales para cocinar una nueva pócima de letras, notas y ritmos conectados a la infancia, la ternura y la fantasía.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
El Atreyu conocido es el niño de “La historia sin fin”. Un astrogaucho, un indio astral, un guerrero de su propia imaginación, nativo de sus sueños. Buscando el coraje para saltar al vacío, volando en su perro blanco entre los mundos. Con esta visión sale "Trío Atreyu" a cantar, desde su entidad de tres bocas, tres cabezas y un corazón. Lautaro Matute, Rodrigo Carazo y Ezequiel Borra mezclaron y revolvieron sus cántaros y morrales para cocinar una nueva pócima de letras, notas y ritmos conectados a la infancia, la ternura y la fantasía.
MÓNERA
PRESENTACIÓN Monera es un colectivo musical que nace en el año 2007, una agrupación que enamoró los corazones del público desde el 2008; cuando lanzan "Loco por ti" canción que se convirtió en un hit en las emisoras en diferentes ciudades de Colombia. En sus inicios se caracterizó por innovar con un género que ellos denominaron HIBRIFOLK; donde se resaltaba la combinación sonora de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos típicos colombianos, en los que se destacan el tiple, la quena, la flauta travesera, el tambor alegre, entre otros. Además, de la combinación armónica que da el juego de voces de sus integrantes. En la actualidad Monera apunta una propuesta que reúne ritmos latinos, Tropicales, populares y folclóricos para lograr crear fusiones interesantes entre estos géneros y sus instrumentos. PRODUCCIONES MUSICALES Sus primeras producciones como sencillos Fueron: Dime, El Foforro, Porro Pa´ Olvidar, Mójame, Loco Por Ti, El Primer Amor y navidad en mi ciudad; inspiradas en el amor, la amistad y otras vivencias cotidianas, temas que sonaron en los emisoras y principales sitios nocturnos de Ibagué y demás municipios del departamento del Tolima, igualmente en Neiva (Huila) y La Dorada (Caldas). Trabajo independiente del grupo. Las producciones recientes del grupo incluyen: Suavecito, Entre Tú y Yo, Mala mujer y Ella me encanta; Actualmente se encuentra en las principales plataformas como sencillo "Suavecito" autoría de Leonardo Galicia, una tonada con aroma de bachata, con una historia de amor entre sus letras. En la actualidad Mónera no cuenta con un trabajo discográfico completo, pero si es una meta a corto plazo que esperamos cumplir con el apoyo de la Alcaldía de Ibagué y la Secretaria de cultura y turismo. TRAYECTORIA MUSICAL Durante su trayectoria musical MONERA ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales como lo son SILVESTRE DANGOND, PETER MANJARRES, VÍCTOR MANUEL, ALCI ACOSTA, DR KRAPULA Y JORGE CELEDON, en los cuales ha demostrado su profesionalismo en diferentes escenarios en la ciudad y fuera de ella dejando el nombre de Ibagué muy en alto y siendo invitados principales en varios eventos en la Dorada, Neiva y Valledupar. A continuación, presentamos algunas imágenes del archivo de grupo con nuestra trayectoria
Ver detalhesMÓNERA
Folclor Fusión
Descrição
PRESENTACIÓN Monera es un colectivo musical que nace en el año 2007, una agrupación que enamoró los corazones del público desde el 2008; cuando lanzan "Loco por ti" canción que se convirtió en un hit en las emisoras en diferentes ciudades de Colombia. En sus inicios se caracterizó por innovar con un género que ellos denominaron HIBRIFOLK; donde se resaltaba la combinación sonora de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos típicos colombianos, en los que se destacan el tiple, la quena, la flauta travesera, el tambor alegre, entre otros. Además, de la combinación armónica que da el juego de voces de sus integrantes. En la actualidad Monera apunta una propuesta que reúne ritmos latinos, Tropicales, populares y folclóricos para lograr crear fusiones interesantes entre estos géneros y sus instrumentos. PRODUCCIONES MUSICALES Sus primeras producciones como sencillos Fueron: Dime, El Foforro, Porro Pa´ Olvidar, Mójame, Loco Por Ti, El Primer Amor y navidad en mi ciudad; inspiradas en el amor, la amistad y otras vivencias cotidianas, temas que sonaron en los emisoras y principales sitios nocturnos de Ibagué y demás municipios del departamento del Tolima, igualmente en Neiva (Huila) y La Dorada (Caldas). Trabajo independiente del grupo. Las producciones recientes del grupo incluyen: Suavecito, Entre Tú y Yo, Mala mujer y Ella me encanta; Actualmente se encuentra en las principales plataformas como sencillo "Suavecito" autoría de Leonardo Galicia, una tonada con aroma de bachata, con una historia de amor entre sus letras. En la actualidad Mónera no cuenta con un trabajo discográfico completo, pero si es una meta a corto plazo que esperamos cumplir con el apoyo de la Alcaldía de Ibagué y la Secretaria de cultura y turismo. TRAYECTORIA MUSICAL Durante su trayectoria musical MONERA ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales como lo son SILVESTRE DANGOND, PETER MANJARRES, VÍCTOR MANUEL, ALCI ACOSTA, DR KRAPULA Y JORGE CELEDON, en los cuales ha demostrado su profesionalismo en diferentes escenarios en la ciudad y fuera de ella dejando el nombre de Ibagué muy en alto y siendo invitados principales en varios eventos en la Dorada, Neiva y Valledupar. A continuación, presentamos algunas imágenes del archivo de grupo con nuestra trayectoria
Gabriel Schebor
Considerado uno de los mas destacados intérpretes de instrumentos históricos de cuerdas pulsadas a nivel mundial, se ha formado como Profesor Superior de Guitarra, egresando del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro. Ha tenido por maestros a L.Wagner, G.Pomponio, V.Villadangos, E.Egüez, D.Costoyas, y Hopkinson Smith. También es Licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. -Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en casi toda Sudamérica y Europa. – Ha interpretado en primera audición en tiempos actuales, numerosas obras del repertorio barroco y clásico americano de conjunto, música latinoamericana de guitarra barroca y clásico-romántica. – Ha dirigido numerosos conciertos de repertorio barroco y clásico hispanoamericano e italiano dando a conocer obras en primera audición de autores como Tomás Torrejón y Velasco, Antonio Durán de la Mota, Pedro Ximénez Abril Tirado, Salomone Rossi. – Es profesor en el Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dado cursos de interpretación de la música antigua con criterio historicista, cursos de barroco latinoamericano, de música de cámara, de bajo continuo y de música para instrumentos de cuerda pulsada renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España, Finlandia y Suiza. – Ha impartido cursos de posgrado sobre los métodos históricos de la guitarra clásico-romántica en las Universidades nacionales de Rosario y U.N.N.O.B.A. – Ha grabado una veintena de C.D.’s editados en Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay. Su trilogía “La guitarra histórica hispanoamericana” recientemente completada incluye primeras grabaciones históricas realizadas de joyas hasta ahora desconocidas del repertorio de nuestro continente. Está integrada por “Cifras selectas de guitarra” (música del 1700 para guitarra barroca), “Dar luz” (música entre 1770 y 1810 para guitarra de 6 órdenes) y “La guitarra revolucionaria y romántica” (música entre 1810 y 1860 para guitarra clásico-romántica) -“Es notable que este hombre de rostro angelical, haya dado con tanta vida e intensidad y temperamento a estas piezas maravillosas de Murcia. Gabriel Schebor es un Artista con A mayúscula, y es de esperar que visite Europa tanto como sea posible y podamos escucharlo nuevamente. Recordado sea su nombre!” Revista "De Tabulatuur", Nº 89, julio de 2007 (órgano de la Sociedad del Laúd de Holanda) -“He aquí un disco verdaderamente convincente a cargo de un músico sensible y capaz de hacer cantar al instrumento” Revista “Le joueur de luth”,junio de 2014, Francia, sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia – “Las interpretaciones de Schebor están sutilmente matizadas y merecen varias escuchas. Los sets de variaciones de Murcia siempre tienen un claro propósito que Schebor jamás elude ni pierde de vista” Monica Hall, Revista “Lute news”, Inglaterra, 2014 sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia -”Bravo Gabriel, por su carisma, su técnica segura y por haber realizado un concierto muy “mayor”, solar y luminoso” Comentario de Pascale Bocquet, en la Revista “Le joueur de luth”,diciembre de 2013 luego del concierto en el Festival Internacional del Laúd de Holanda. Para más información: www.gabrielschebor.simplesite.com
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Barroca
Renacentista
Clásica-Románticista
Descrição
Considerado uno de los mas destacados intérpretes de instrumentos históricos de cuerdas pulsadas a nivel mundial, se ha formado como Profesor Superior de Guitarra, egresando del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro. Ha tenido por maestros a L.Wagner, G.Pomponio, V.Villadangos, E.Egüez, D.Costoyas, y Hopkinson Smith. También es Licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. -Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en casi toda Sudamérica y Europa. – Ha interpretado en primera audición en tiempos actuales, numerosas obras del repertorio barroco y clásico americano de conjunto, música latinoamericana de guitarra barroca y clásico-romántica. – Ha dirigido numerosos conciertos de repertorio barroco y clásico hispanoamericano e italiano dando a conocer obras en primera audición de autores como Tomás Torrejón y Velasco, Antonio Durán de la Mota, Pedro Ximénez Abril Tirado, Salomone Rossi. – Es profesor en el Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dado cursos de interpretación de la música antigua con criterio historicista, cursos de barroco latinoamericano, de música de cámara, de bajo continuo y de música para instrumentos de cuerda pulsada renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España, Finlandia y Suiza. – Ha impartido cursos de posgrado sobre los métodos históricos de la guitarra clásico-romántica en las Universidades nacionales de Rosario y U.N.N.O.B.A. – Ha grabado una veintena de C.D.’s editados en Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay. Su trilogía “La guitarra histórica hispanoamericana” recientemente completada incluye primeras grabaciones históricas realizadas de joyas hasta ahora desconocidas del repertorio de nuestro continente. Está integrada por “Cifras selectas de guitarra” (música del 1700 para guitarra barroca), “Dar luz” (música entre 1770 y 1810 para guitarra de 6 órdenes) y “La guitarra revolucionaria y romántica” (música entre 1810 y 1860 para guitarra clásico-romántica) -“Es notable que este hombre de rostro angelical, haya dado con tanta vida e intensidad y temperamento a estas piezas maravillosas de Murcia. Gabriel Schebor es un Artista con A mayúscula, y es de esperar que visite Europa tanto como sea posible y podamos escucharlo nuevamente. Recordado sea su nombre!” Revista "De Tabulatuur", Nº 89, julio de 2007 (órgano de la Sociedad del Laúd de Holanda) -“He aquí un disco verdaderamente convincente a cargo de un músico sensible y capaz de hacer cantar al instrumento” Revista “Le joueur de luth”,junio de 2014, Francia, sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia – “Las interpretaciones de Schebor están sutilmente matizadas y merecen varias escuchas. Los sets de variaciones de Murcia siempre tienen un claro propósito que Schebor jamás elude ni pierde de vista” Monica Hall, Revista “Lute news”, Inglaterra, 2014 sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia -”Bravo Gabriel, por su carisma, su técnica segura y por haber realizado un concierto muy “mayor”, solar y luminoso” Comentario de Pascale Bocquet, en la Revista “Le joueur de luth”,diciembre de 2013 luego del concierto en el Festival Internacional del Laúd de Holanda. Para más información: www.gabrielschebor.simplesite.com
Música
Silvia Lallana
Silvia Lallana, una de las cantantes más reconocidas de Córdoba , dueña de una forma de cantar donde la dulzura , la garra y la pasión, forman parte en cada una de sus interpretaciones .Se presenta en esta oportunidad por primera vez en un formato de solo voz y piano, junto al destacado pianista y también cantor, Sebastián Tello. Folclore, tango y canción , serán parte de este repertorio donde se sucederán temas clásicos del cancionero popular así como también obras de autores contemporáneos y clásicos del repertorio de Silvia.
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Folklore Sudamericano
Tango
Folclor
Descrição
Silvia Lallana, una de las cantantes más reconocidas de Córdoba , dueña de una forma de cantar donde la dulzura , la garra y la pasión, forman parte en cada una de sus interpretaciones .Se presenta en esta oportunidad por primera vez en un formato de solo voz y piano, junto al destacado pianista y también cantor, Sebastián Tello. Folclore, tango y canción , serán parte de este repertorio donde se sucederán temas clásicos del cancionero popular así como también obras de autores contemporáneos y clásicos del repertorio de Silvia.
Música
Música contemporánea instrumental y electroacústica
Contemporánea
Moderna
Descrição
Obra electroacústica
19712 Resultados – Página 1721 de 1972