Flodhäst
"Directos desde Puebla, México esta agrupación de rock instrumental se está consolidando como una de las bandas que mejor representan el post-rock nacional, gracias a su influencia de shoegaze y géneros afines. Tres años después de su primer EP, nos presentan su esperado álbum debut titulado “Unos días en la Tierra”, donde nos llevan por un emotivo recorrido a través de 7 canciones, las cuales narran una aventura de ciencia ficción que describe lo que percibe un ser que despierta por primera vez en la Tierra. Cada uno de los tracks nos remite a uno de los momentos de esta travesía; “Bosques” es la introducción, donde nuestro protagonista redescubre los árboles y lo que los rodea. De manera similar, “Donde nacen los ríos” y “La Edad de las Plantas” nos aventuran al redescubrimiento de la naturaleza. Como no todo el viaje puede ser placentero, “Volcanes” nos demuestra un momento intenso, como la violencia que únicamente ríos de lava y suelo ardiente podrían proporcionar. Esto da paso a “Pirámides”, un momento de desconcierto generado por el encuentro con estructuras probablemente creadas por humanos… o tal vez algo más. Unos días en la Tierra fue grabado en sesiones en vivo a finales del 2K17 en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Es el segundo lanzamiento de Flodhäst y lo puedes encontrar ya en los siguientes sitios de streaming: Spotify, Apple Music, Google Music y Deezer". Vital, J. 2018 (radiopanico.org)
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Post-Rock
Descrição
"Directos desde Puebla, México esta agrupación de rock instrumental se está consolidando como una de las bandas que mejor representan el post-rock nacional, gracias a su influencia de shoegaze y géneros afines. Tres años después de su primer EP, nos presentan su esperado álbum debut titulado “Unos días en la Tierra”, donde nos llevan por un emotivo recorrido a través de 7 canciones, las cuales narran una aventura de ciencia ficción que describe lo que percibe un ser que despierta por primera vez en la Tierra. Cada uno de los tracks nos remite a uno de los momentos de esta travesía; “Bosques” es la introducción, donde nuestro protagonista redescubre los árboles y lo que los rodea. De manera similar, “Donde nacen los ríos” y “La Edad de las Plantas” nos aventuran al redescubrimiento de la naturaleza. Como no todo el viaje puede ser placentero, “Volcanes” nos demuestra un momento intenso, como la violencia que únicamente ríos de lava y suelo ardiente podrían proporcionar. Esto da paso a “Pirámides”, un momento de desconcierto generado por el encuentro con estructuras probablemente creadas por humanos… o tal vez algo más. Unos días en la Tierra fue grabado en sesiones en vivo a finales del 2K17 en Testa Estudio, de León, Guanajuato. Es el segundo lanzamiento de Flodhäst y lo puedes encontrar ya en los siguientes sitios de streaming: Spotify, Apple Music, Google Music y Deezer". Vital, J. 2018 (radiopanico.org)
Música
Eduardo Ghenno
Compositor de musica academica y popular contemporanea, Productor musical Pianista y guitarrista
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Carole Chargueron
El proyecto consiste en crear una pieza de PAISAJE SONORO FICTICIO DE LA CIUDAD DE SEATTLE (estado de Washington-Estados Unidos). La pieza final será una pieza mixta para percusiones en vivo y electroacústica multicanal. Se grabarán con micrófono Ambisonic (sonidos envolventes) muestras de diferentes partes de la ciudad, enfocándose en el puerto. Luego se trabajará la parte electroacústica de la pieza en DXArts (Departamento de Artes Digitales de la Universidad de Seattle) para realizar una pieza multicanal. La parte de percusión en vivo será compuesta para dialogar con la parte electroacústica.
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Contemporánea
Descrição
El proyecto consiste en crear una pieza de PAISAJE SONORO FICTICIO DE LA CIUDAD DE SEATTLE (estado de Washington-Estados Unidos). La pieza final será una pieza mixta para percusiones en vivo y electroacústica multicanal. Se grabarán con micrófono Ambisonic (sonidos envolventes) muestras de diferentes partes de la ciudad, enfocándose en el puerto. Luego se trabajará la parte electroacústica de la pieza en DXArts (Departamento de Artes Digitales de la Universidad de Seattle) para realizar una pieza multicanal. La parte de percusión en vivo será compuesta para dialogar con la parte electroacústica.
Música
Yaney
La carrera musical de Yaney Salgado comenzó el año 2013 junto a Patio Solar con quienes editó el primer Lp llamado “Temporada”, además de su siguiente lanzamiento titulado “Los Movimientos”, ambos bajo el sello Piloto. La amplia atención mediática que recibió el conjunto desembocó entre otras cosas, a que telonearan a Mac Demarco en el teatro La Cúpula del Parque O´higgins y fueran nominados el año 2016 a los Premios Pulsar en la categoría “Artista Revelación”. Paralelamente a Patio Solar, Yaney comienza el nuevo proyecto El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, con quienes editó “Run Run”, álbum por el que también fueron nominados a los premios Pulsar en la categoría “Artista Revelación” el año 2017. Ambos larga-duración fueron elegidos mejor álbum del año por el programa de radio Super45 en su respectivo año. El 2016 comienza una nueva participación en el primer álbum de Emisario Greda, el cual se publicó en abril del 2017 bajo el título “Anhelario” editado a través del sello Quemasucabeza, siendo también nominados en los Premios Pulsar en la categoría "Artista Revelación". Simultáneamente Tomás Preuss de Prehistóricos se comunica con Yaney para invitarla a formar parte de su proyecto. Sorpresivamente su debut fue en el Festival Lollapallooza 2017. A un par de semanas de haber conocido a Carlos Reinoso (Aye Aye), la invita junto a Walter Roblero (Las Mairinas) a formar parte de la tripulación para acompañar el proyecto itinerante Network de Damo Susuki, ex vocalista de Can en el Festival En Órbita que se realizó en diciembre del 2017 en el Planetario de Santiago. . Pero era hora de embarcarse en un proyecto de su autoría, y así lo hizo con su primer largaduración titulado "1992" editado a través del sello Vacaci-o-nes. Compuesto y producido por ella misma. A pesar de la corta vida del proyecto, la banda que Yaney formó para dar vida a 1992, ha sido parte de grandes carteles, tocando en escenarios de prestigio como Blondie durante la gira de Courtney Barnett, Teatro principal, Sala Bunster y explanada de Matucana 100, Espacio San Diego, Edición 2018 de la Feria Pulsar y más. Ahora Yaney se encuentra preparando lo que será su segundo largaduración.
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Post-Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
La carrera musical de Yaney Salgado comenzó el año 2013 junto a Patio Solar con quienes editó el primer Lp llamado “Temporada”, además de su siguiente lanzamiento titulado “Los Movimientos”, ambos bajo el sello Piloto. La amplia atención mediática que recibió el conjunto desembocó entre otras cosas, a que telonearan a Mac Demarco en el teatro La Cúpula del Parque O´higgins y fueran nominados el año 2016 a los Premios Pulsar en la categoría “Artista Revelación”. Paralelamente a Patio Solar, Yaney comienza el nuevo proyecto El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, con quienes editó “Run Run”, álbum por el que también fueron nominados a los premios Pulsar en la categoría “Artista Revelación” el año 2017. Ambos larga-duración fueron elegidos mejor álbum del año por el programa de radio Super45 en su respectivo año. El 2016 comienza una nueva participación en el primer álbum de Emisario Greda, el cual se publicó en abril del 2017 bajo el título “Anhelario” editado a través del sello Quemasucabeza, siendo también nominados en los Premios Pulsar en la categoría "Artista Revelación". Simultáneamente Tomás Preuss de Prehistóricos se comunica con Yaney para invitarla a formar parte de su proyecto. Sorpresivamente su debut fue en el Festival Lollapallooza 2017. A un par de semanas de haber conocido a Carlos Reinoso (Aye Aye), la invita junto a Walter Roblero (Las Mairinas) a formar parte de la tripulación para acompañar el proyecto itinerante Network de Damo Susuki, ex vocalista de Can en el Festival En Órbita que se realizó en diciembre del 2017 en el Planetario de Santiago. . Pero era hora de embarcarse en un proyecto de su autoría, y así lo hizo con su primer largaduración titulado "1992" editado a través del sello Vacaci-o-nes. Compuesto y producido por ella misma. A pesar de la corta vida del proyecto, la banda que Yaney formó para dar vida a 1992, ha sido parte de grandes carteles, tocando en escenarios de prestigio como Blondie durante la gira de Courtney Barnett, Teatro principal, Sala Bunster y explanada de Matucana 100, Espacio San Diego, Edición 2018 de la Feria Pulsar y más. Ahora Yaney se encuentra preparando lo que será su segundo largaduración.
Música
Entrelineas
Entrelineas Pop – Rock de Costa Rica El género de su música es un Pop-Rock electrónico con algunas influencias latinas. La banda cree fielmente en mantener sus raíces haciendo todas sus canciones en español e incorporando ritmos latinos. Primavera Flor es el nombre de su álbum y cuenta con colaboraciones de Debi Nova y la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. El álbum fue lanzado con un concierto en vivo que fue transmitido de manera simultánea en radio Los 40 y livestream en redes sociales. https://www.youtube.com/watch?v=4s2YxEMDKWI Su primer álbum "Primavera Flor" les ha permitido girar por Latinoamérica y hacer sus primeras presentaciones en México para el Festival de las Juventudes en el Zócalo, en la edición 2018 del Vive Latino y en la última edición del Tecate Comuna en Puebla. En los últimos 18 meses Entrelineas ha compartido escenario con artistas internacionales como Enrique Iglesias, Jarabe de Palo, Natalia Lafourcade, Alejandro Sanz, Incubus, Capital Cities, Bunbury, Ángeles Azules, Auténticos Decadentes, Skrillex, Café Tacvba, Molotov, Carlos Vives, Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Juanes, Morat, Ozuna, Bacilos, entre otros. En el 2017 asistieron como invitados a los “Premios Heat” del canal HTV en Punta Cana y a la ceremonia de los Latin Grammys en Las Vegas. La banda hace versiones de algunas de sus canciones con arreglos orquestrales. Acompañados por la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, se presentan en un concierto en el Parque Viva, Costa Rica frente a mas de 10 mil personas. Para la banda es muy importante poder ayudar en causas sociales, Entrelineas es embajador de YUNGA un programa de las Naciones Unidas para concientizar y erradicar el hambre en el mundo y además son los embajadores para Costa Rica de Olimpiadas Especiales.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Electropop
Descrição
Entrelineas Pop – Rock de Costa Rica El género de su música es un Pop-Rock electrónico con algunas influencias latinas. La banda cree fielmente en mantener sus raíces haciendo todas sus canciones en español e incorporando ritmos latinos. Primavera Flor es el nombre de su álbum y cuenta con colaboraciones de Debi Nova y la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. El álbum fue lanzado con un concierto en vivo que fue transmitido de manera simultánea en radio Los 40 y livestream en redes sociales. https://www.youtube.com/watch?v=4s2YxEMDKWI Su primer álbum "Primavera Flor" les ha permitido girar por Latinoamérica y hacer sus primeras presentaciones en México para el Festival de las Juventudes en el Zócalo, en la edición 2018 del Vive Latino y en la última edición del Tecate Comuna en Puebla. En los últimos 18 meses Entrelineas ha compartido escenario con artistas internacionales como Enrique Iglesias, Jarabe de Palo, Natalia Lafourcade, Alejandro Sanz, Incubus, Capital Cities, Bunbury, Ángeles Azules, Auténticos Decadentes, Skrillex, Café Tacvba, Molotov, Carlos Vives, Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Juanes, Morat, Ozuna, Bacilos, entre otros. En el 2017 asistieron como invitados a los “Premios Heat” del canal HTV en Punta Cana y a la ceremonia de los Latin Grammys en Las Vegas. La banda hace versiones de algunas de sus canciones con arreglos orquestrales. Acompañados por la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, se presentan en un concierto en el Parque Viva, Costa Rica frente a mas de 10 mil personas. Para la banda es muy importante poder ayudar en causas sociales, Entrelineas es embajador de YUNGA un programa de las Naciones Unidas para concientizar y erradicar el hambre en el mundo y además son los embajadores para Costa Rica de Olimpiadas Especiales.
Música
LARCHER ZABALA DI LEONE
RESUMEN DEL PROYECTO Nadia Larcher, cantora de Catamarca, es una de las nuevas voces femeninas más personales y comprometidas de la música popular argentina. Sergio Zabala, cantor, guitarrista y compositor. Su cancionero tiene una fuerte presencia de sus raíces puntanas, y se abre también a otros géneros argentinos y latinoamericanos. Juan Pablo di Leone, flautista, pianista e intérprete, se mueve con comodidad entre diversos géneros de la música argentina, y de otros países latinoamericanos, Uruguay, Chile, Paraguay, Brasil El trío Larcher Zabala di Leone tiene como objetivo realizar un concierto de música popular argentina en la ciudad de Asunción, en un teatro adecuado y con buena calidad artística y técnica, como es el Teatro del Centro Cultural de España Juan de Salazar; además proponemos acompañar esta presentación con tres “workshops”/master class o talleres que le permitan a estos tres intérpretes entrar en contacto con público, músicos y compositores paraguayos, los talleres se realizarán en el centro Cultural Drácena con el objetivo de fortalecer lazos culturales con los artistas del Paraguay. El repertorio del trío está basado en grandes reversiones de los autores referentes de cada género argentino, pero también interpretan composiciones propias del cantautor y guitarrista Sergio Zabala. Argentina es un país con una gran variedad de géneros musicales y regiones culturales. La característica de este trío es justamente la diversidad cultural y geográfica de sus integrantes lo que les permite tener una mirada amplia sobre el repertorio argentino. La idea de esta gira a Paraguay es seguir fomentando los lazos que la cultura argentina tiene con la música del Paraguay. También se podrían incluir en el concierto parcerías con músicos paraguayos, como por ejemplo Giovanni Primerano, Sebastián Ramírez, o Juanjo Corbalán. Objetivo general: El trío Larcher Zabala di Leone desde hace 3 años está realizando un trabajo de búsqueda de repertorio para conformar su trabajo discográfico. El trío se llevará de esta actuación en Paraguay la posibilidad de crear lazos a futuro que faciliten la interacción entre artistas de ambos países; también encuentros musicales con músicos paraguayos y nuevas músicas nacidas de este intercambio. El concierto servirá también para divulgación de la obra de los compositores, los intérpretes y la música argentina menos difundida en el exterior. Este concierto ayudará a difundir el programa Ibermúsicas y a otros músicos argentinos en el futuro a elegir la ciudad de Asunción como destino necesario para fortalecer lazos culturales. Objetivos Específicos: -Realizar un concierto en Asunción, Paraguay, en el Teatro Juan de Salazar con artistas paraguayos invitados -Realizar 3 “workshops” o talleres en la asociación cultural “Dracena”: -Taller de canto a cargo de Nadia Larcher -Taller de composición de canciones a cargo de Sergio Zabala -Taller de ritmos populares argentinos por Juan Pablo di Leone -Fomentar el intercambio de la música folklórica argentina con la música popular Paraguaya -Promover la interacción cultural de compositores de iberoamérica con representantes de la música popular del Paraguay. -Vincular la música de la región del noroeste argentino con la música de Paraguay -Conocer obra de nuevos compositores paraguayos. Difundir nuevos compositores argentinos
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
RESUMEN DEL PROYECTO Nadia Larcher, cantora de Catamarca, es una de las nuevas voces femeninas más personales y comprometidas de la música popular argentina. Sergio Zabala, cantor, guitarrista y compositor. Su cancionero tiene una fuerte presencia de sus raíces puntanas, y se abre también a otros géneros argentinos y latinoamericanos. Juan Pablo di Leone, flautista, pianista e intérprete, se mueve con comodidad entre diversos géneros de la música argentina, y de otros países latinoamericanos, Uruguay, Chile, Paraguay, Brasil El trío Larcher Zabala di Leone tiene como objetivo realizar un concierto de música popular argentina en la ciudad de Asunción, en un teatro adecuado y con buena calidad artística y técnica, como es el Teatro del Centro Cultural de España Juan de Salazar; además proponemos acompañar esta presentación con tres “workshops”/master class o talleres que le permitan a estos tres intérpretes entrar en contacto con público, músicos y compositores paraguayos, los talleres se realizarán en el centro Cultural Drácena con el objetivo de fortalecer lazos culturales con los artistas del Paraguay. El repertorio del trío está basado en grandes reversiones de los autores referentes de cada género argentino, pero también interpretan composiciones propias del cantautor y guitarrista Sergio Zabala. Argentina es un país con una gran variedad de géneros musicales y regiones culturales. La característica de este trío es justamente la diversidad cultural y geográfica de sus integrantes lo que les permite tener una mirada amplia sobre el repertorio argentino. La idea de esta gira a Paraguay es seguir fomentando los lazos que la cultura argentina tiene con la música del Paraguay. También se podrían incluir en el concierto parcerías con músicos paraguayos, como por ejemplo Giovanni Primerano, Sebastián Ramírez, o Juanjo Corbalán. Objetivo general: El trío Larcher Zabala di Leone desde hace 3 años está realizando un trabajo de búsqueda de repertorio para conformar su trabajo discográfico. El trío se llevará de esta actuación en Paraguay la posibilidad de crear lazos a futuro que faciliten la interacción entre artistas de ambos países; también encuentros musicales con músicos paraguayos y nuevas músicas nacidas de este intercambio. El concierto servirá también para divulgación de la obra de los compositores, los intérpretes y la música argentina menos difundida en el exterior. Este concierto ayudará a difundir el programa Ibermúsicas y a otros músicos argentinos en el futuro a elegir la ciudad de Asunción como destino necesario para fortalecer lazos culturales. Objetivos Específicos: -Realizar un concierto en Asunción, Paraguay, en el Teatro Juan de Salazar con artistas paraguayos invitados -Realizar 3 “workshops” o talleres en la asociación cultural “Dracena”: -Taller de canto a cargo de Nadia Larcher -Taller de composición de canciones a cargo de Sergio Zabala -Taller de ritmos populares argentinos por Juan Pablo di Leone -Fomentar el intercambio de la música folklórica argentina con la música popular Paraguaya -Promover la interacción cultural de compositores de iberoamérica con representantes de la música popular del Paraguay. -Vincular la música de la región del noroeste argentino con la música de Paraguay -Conocer obra de nuevos compositores paraguayos. Difundir nuevos compositores argentinos
Música
Catriel Nievas
Su interés en la guitarra eléctrica yace en la repetición de melodías simples, acordes y sonoridades fantasmales en búsqueda del ritmo que generan en su interior y los rastro que dejan en la memoria y la escucha . Ha colaborado y realizado grabaciones con músicos de la escena local y de diversos países, tanto con guitarra eléctrica, como con grabaciones de campo, acciones performáticas, electrónica o composición de piezas ad hoc. Tocó en conciertos, festivales y ciclos en Argentina, Chile, México, Brasil, Suiza y Francia.
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Contemporánea
Descrição
Su interés en la guitarra eléctrica yace en la repetición de melodías simples, acordes y sonoridades fantasmales en búsqueda del ritmo que generan en su interior y los rastro que dejan en la memoria y la escucha . Ha colaborado y realizado grabaciones con músicos de la escena local y de diversos países, tanto con guitarra eléctrica, como con grabaciones de campo, acciones performáticas, electrónica o composición de piezas ad hoc. Tocó en conciertos, festivales y ciclos en Argentina, Chile, México, Brasil, Suiza y Francia.
Música
4mil Cuarteto de Saxofones
El CUARTETO DE SAXOFONES 4MIL se formó en el año 2005 con el objetivo de interpretar las más diversas piezas musicales en sus distintas formas y géneros, abarcando un amplio espacio cronológico que va desde el período renacentista hasta el contemporáneo, incluyendo todo tipo de transcripciones y repertorio original para cuarteto de saxofones. Desde su creación el cuarteto tiene entre sus proyectos fundamentales comisionar, estrenar y difundir la música argentina original para dicha formación. Fiel a este propósito ha trabajado junto a compositores como Jorge Fontenla, Rolando Budini, Mario Herrerías, Juan Figueiras y Dante Grela. En agosto de 2007 ganó el 1º premio de la categoría Música de Cámara del IX Concurso Bienal Juvenil 2007/2008 organizado por “Festivales Musicales de Buenos Aires” , y en septiembre del mismo año, el 1º premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural-Cultura Nación”. Desde su formación se ha presentado en las principales salas de Capital Federal, del Gran Buenos Aires y del resto del país: en el marco del Ciclo de Música de Cámara del Pilar Golf; en la Universidad Católica Argentina; en el Auditorio J.L. Borges de la Biblioteca Nacional; en el Teatro Municipal de Bahía Blanca; en la Facultad de Derecho de la U.B.A.; en el marco del 2º Festival de Saxofón de Bs.As.; en la Semana Musical del Llao-Llao, Bariloche, y en importantes salas de las ciudades de Mendoza, Zárate, La Pampa y Córdoba. También actuó como solista con la Banda Sinfónica de la Universidad de Bs. As.; con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”; junto a la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre bajo la dirección del Maestro Manfredo Schmiedt; y en Sao Paulo, Brasil, en el marco del Festival Internacional de Saxofón de Tatuí, donde estrenó la obra para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica “A Future of Tango” del compositor argentino Alejandro Rutty. Integrantes: Saxo Soprano: María Noel Luzardo – Saxo alto: Estefanía Schanton Saxo tenor: Alejandro Bidegain – Saxo barítono: Pablo Mosteirin
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Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Descrição
El CUARTETO DE SAXOFONES 4MIL se formó en el año 2005 con el objetivo de interpretar las más diversas piezas musicales en sus distintas formas y géneros, abarcando un amplio espacio cronológico que va desde el período renacentista hasta el contemporáneo, incluyendo todo tipo de transcripciones y repertorio original para cuarteto de saxofones. Desde su creación el cuarteto tiene entre sus proyectos fundamentales comisionar, estrenar y difundir la música argentina original para dicha formación. Fiel a este propósito ha trabajado junto a compositores como Jorge Fontenla, Rolando Budini, Mario Herrerías, Juan Figueiras y Dante Grela. En agosto de 2007 ganó el 1º premio de la categoría Música de Cámara del IX Concurso Bienal Juvenil 2007/2008 organizado por “Festivales Musicales de Buenos Aires” , y en septiembre del mismo año, el 1º premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural-Cultura Nación”. Desde su formación se ha presentado en las principales salas de Capital Federal, del Gran Buenos Aires y del resto del país: en el marco del Ciclo de Música de Cámara del Pilar Golf; en la Universidad Católica Argentina; en el Auditorio J.L. Borges de la Biblioteca Nacional; en el Teatro Municipal de Bahía Blanca; en la Facultad de Derecho de la U.B.A.; en el marco del 2º Festival de Saxofón de Bs.As.; en la Semana Musical del Llao-Llao, Bariloche, y en importantes salas de las ciudades de Mendoza, Zárate, La Pampa y Córdoba. También actuó como solista con la Banda Sinfónica de la Universidad de Bs. As.; con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”; junto a la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre bajo la dirección del Maestro Manfredo Schmiedt; y en Sao Paulo, Brasil, en el marco del Festival Internacional de Saxofón de Tatuí, donde estrenó la obra para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica “A Future of Tango” del compositor argentino Alejandro Rutty. Integrantes: Saxo Soprano: María Noel Luzardo – Saxo alto: Estefanía Schanton Saxo tenor: Alejandro Bidegain – Saxo barítono: Pablo Mosteirin
Música
CheChelos
CheChelos es una de las últimas revelaciones de la música popular argentina. Es un dúo de violonchelos que aborda un repertorio folclórico instrumental y cantado, con canciones propias, arreglos originales de clásicos del cancionero popular argentino y composiciones de jóvenes folcloristas. Han hecho criollo al instrumento y construyeron un puente entre el teatro y las peñas. El dúo conformado por Ramiro Zárate Gigli y Mauro Sarachian nació en 2015 durante una gira de la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Ese nacimiento es una metáfora del camino que recorren: en un pueblito patagónico, después de un concierto, la orquesta cruzó la calle desde donde habían dado el recital hasta la pulpería del lugar. En el bar se armó una guitarreada sin guitarras, y mientras tocaban folclore con los chelos nació el amor a primera nota. Cuando cruzaron esa calle desde el teatro a la pulpería comenzó el camino de liberación del violonchelista académico hacia la música popular. En 2016 inauguraron el dúo con una gira por las sierras de Córdoba. Una semana después ganaron el Certamen de la Pre Chaya de La Rioja. En la edición de Cosquín 2017 los galardonaron con el premio Revelación. Unos meses después grabaron su primer disco, que mezcla la matemática de la partitura y el aroma del patio de tierra recién regado. CheChelos tiene cuatro espectáculos pensados de acuerdo al espacio y a las necesidades. Puede ser un concierto en la intimidad de un living, donde el sonidos de las copas acompañan el vibrar de las cuerdas, en un ambiente que lleva a la risa y a la reflexión (Instinto). O un formato peñero que invita al baile, al brindis festivo y al pañuelo al viento (Peñero). O un chelo power trío con batería donde el folclore, el rock, la voz y los chelos se funden en un espectáculo donde vive un ser extraño creado por Chechelos (la Chelarra), una fusión entre la guitarra y el violonchelo que les permite tocar de pie (Chechelos en Movimiento). O un show musical conceptual con banda, donde se reproduce el viaje del instrumento desde Europa hasta que respira aires criollos con CheChelos (Violonchelos Criollos).
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
CheChelos es una de las últimas revelaciones de la música popular argentina. Es un dúo de violonchelos que aborda un repertorio folclórico instrumental y cantado, con canciones propias, arreglos originales de clásicos del cancionero popular argentino y composiciones de jóvenes folcloristas. Han hecho criollo al instrumento y construyeron un puente entre el teatro y las peñas. El dúo conformado por Ramiro Zárate Gigli y Mauro Sarachian nació en 2015 durante una gira de la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Ese nacimiento es una metáfora del camino que recorren: en un pueblito patagónico, después de un concierto, la orquesta cruzó la calle desde donde habían dado el recital hasta la pulpería del lugar. En el bar se armó una guitarreada sin guitarras, y mientras tocaban folclore con los chelos nació el amor a primera nota. Cuando cruzaron esa calle desde el teatro a la pulpería comenzó el camino de liberación del violonchelista académico hacia la música popular. En 2016 inauguraron el dúo con una gira por las sierras de Córdoba. Una semana después ganaron el Certamen de la Pre Chaya de La Rioja. En la edición de Cosquín 2017 los galardonaron con el premio Revelación. Unos meses después grabaron su primer disco, que mezcla la matemática de la partitura y el aroma del patio de tierra recién regado. CheChelos tiene cuatro espectáculos pensados de acuerdo al espacio y a las necesidades. Puede ser un concierto en la intimidad de un living, donde el sonidos de las copas acompañan el vibrar de las cuerdas, en un ambiente que lleva a la risa y a la reflexión (Instinto). O un formato peñero que invita al baile, al brindis festivo y al pañuelo al viento (Peñero). O un chelo power trío con batería donde el folclore, el rock, la voz y los chelos se funden en un espectáculo donde vive un ser extraño creado por Chechelos (la Chelarra), una fusión entre la guitarra y el violonchelo que les permite tocar de pie (Chechelos en Movimiento). O un show musical conceptual con banda, donde se reproduce el viaje del instrumento desde Europa hasta que respira aires criollos con CheChelos (Violonchelos Criollos).
Música
MUSLAB ARGENTINA 2020- MUESTRA INTERNACIONAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA
MUSLAB es una muestra internacional de arte sonoro y música electroacústica, creada en México por el compositor Pedro Castillo Lara en 2014, cuyo objetivo es reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación para acercar a nuevos públicos a creaciones sonoras contemporáneas, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales para integrarse al mercado de trabajo. Esta muestra es realizada en colaboración con 32 diferentes instituciones y es dirigida en sus diferentes sedes por compositores y profesionales de renombre los cuales participan dando impulso a este proyecto con su trabajo y talento.. La Sede de MUSLAB Argentina es realizada por la asociación Ars Contemporanea que tiene 44 años de presencia ininterrumpida de actividad en el medio local y dirigida por el Nestor Ciravolo, Fernando Curiel y Damian Ratto, quienes contribuyen con su talento y producción a la realización de este festival y son fundadores de la sede en Argentina. ARS CONTEMPORANEA es una asociación fundada en 1975 por los Mtros. José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala, bajo la inspiración del Mtro. Jacobo Ficher. La entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, su misión es fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónico, de cámara y electrónico además del perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical. En su trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para diversas agrupaciones instrumentales y electroacústicas. Su accionar se ha desarrollado a lo largo de los años en Centro Cultural Gral. San Martín, Auditorio Promúsica, Casa América, Instituto Italiano de Cultura, Teatro Colón, LRA Radio Nacional, Centro Cultural Recoleta, Círculo Italiano, Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Beethoven y CEMIC, UNA, Centro Cultural Recoleta Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM )entre otros. Internacionalmente ha realizado participaciones conciertos y trabajos colaborativos en México, Brasil, Venezuela, Francia e Inglaterra, entre otros países. La sexta edición del MUSLAB proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020, en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Perú, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras en mas de 120 conciertos. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas conciertos radiofónicos, contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo.
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Descrição
MUSLAB es una muestra internacional de arte sonoro y música electroacústica, creada en México por el compositor Pedro Castillo Lara en 2014, cuyo objetivo es reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación para acercar a nuevos públicos a creaciones sonoras contemporáneas, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales para integrarse al mercado de trabajo. Esta muestra es realizada en colaboración con 32 diferentes instituciones y es dirigida en sus diferentes sedes por compositores y profesionales de renombre los cuales participan dando impulso a este proyecto con su trabajo y talento.. La Sede de MUSLAB Argentina es realizada por la asociación Ars Contemporanea que tiene 44 años de presencia ininterrumpida de actividad en el medio local y dirigida por el Nestor Ciravolo, Fernando Curiel y Damian Ratto, quienes contribuyen con su talento y producción a la realización de este festival y son fundadores de la sede en Argentina. ARS CONTEMPORANEA es una asociación fundada en 1975 por los Mtros. José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala, bajo la inspiración del Mtro. Jacobo Ficher. La entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, su misión es fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónico, de cámara y electrónico además del perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical. En su trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para diversas agrupaciones instrumentales y electroacústicas. Su accionar se ha desarrollado a lo largo de los años en Centro Cultural Gral. San Martín, Auditorio Promúsica, Casa América, Instituto Italiano de Cultura, Teatro Colón, LRA Radio Nacional, Centro Cultural Recoleta, Círculo Italiano, Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Beethoven y CEMIC, UNA, Centro Cultural Recoleta Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM )entre otros. Internacionalmente ha realizado participaciones conciertos y trabajos colaborativos en México, Brasil, Venezuela, Francia e Inglaterra, entre otros países. La sexta edición del MUSLAB proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020, en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Perú, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras en mas de 120 conciertos. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas conciertos radiofónicos, contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo.
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