Pablo Fauaz
Soy compositor, guitarrista, arreglador y cantautor; su música transita por diferentes colores, paisajes y aromas que reflejan su pasado por géneros como la música académica, el folklore, el tango y el jazz. Mi propuesta es compartir canciones de raíz folklórica con un cuidadoso tratamiento estético del sonido, siendo el silencio uno de sus pilares como así su búsqueda incansable en cada palabra.
Ver detalhesPablo Fauaz
Nuevo Folclor
Descrição
Soy compositor, guitarrista, arreglador y cantautor; su música transita por diferentes colores, paisajes y aromas que reflejan su pasado por géneros como la música académica, el folklore, el tango y el jazz. Mi propuesta es compartir canciones de raíz folklórica con un cuidadoso tratamiento estético del sonido, siendo el silencio uno de sus pilares como así su búsqueda incansable en cada palabra.
Música
Sofía Alvez
Mi proyecto se basa en la canción y la composición. Actualmente tengo un Disco y cuatro E.p grabados de manera independiente entre 2016 y 2019. Ventilar(disco) Ardor auricular (e.p) Piel es (e.p) Danza (e.p) Uap (e.p) Formó parte de diversos proyectos musicales como baterista y como compositora,he producido mis discos y de otros músicos en “el Jacinto” un estudio de y de grabación autogestionado por jóvenes músicos interesados en conocer formas de plasmar su mensaje sin depender de sellos. La música representa para mi un espacio de responsabilidad, entrega y respeto. Al crecer con ella y entender que es parte fundamental de la vida de las personas (más allá de lo sensorial y emocional, las técnicas musicales son utilizadas en numerosas terapias), siento la necesidad de transmitirla, no sólo a través de mis conocimientos, sino que también a través de las diversas experiencias que me ha aportado.
Ver detalhesSofía Alvez
Bossa Nova
Candombe
Descrição
Mi proyecto se basa en la canción y la composición. Actualmente tengo un Disco y cuatro E.p grabados de manera independiente entre 2016 y 2019. Ventilar(disco) Ardor auricular (e.p) Piel es (e.p) Danza (e.p) Uap (e.p) Formó parte de diversos proyectos musicales como baterista y como compositora,he producido mis discos y de otros músicos en “el Jacinto” un estudio de y de grabación autogestionado por jóvenes músicos interesados en conocer formas de plasmar su mensaje sin depender de sellos. La música representa para mi un espacio de responsabilidad, entrega y respeto. Al crecer con ella y entender que es parte fundamental de la vida de las personas (más allá de lo sensorial y emocional, las técnicas musicales son utilizadas en numerosas terapias), siento la necesidad de transmitirla, no sólo a través de mis conocimientos, sino que también a través de las diversas experiencias que me ha aportado.
Música
Piccolini
Guillermo Piccolini, fundador de Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver y Venus presenta sus nuevas canciones en formato acústico.
Ver detalhesPiccolini
Folclor Fusión
Descrição
Guillermo Piccolini, fundador de Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver y Venus presenta sus nuevas canciones en formato acústico.
Compositor
Soy un compositor independiente, que busco promocionar mis temas para que todo aquel interesado pueda hacer uso de ellos.
Ver detalhesCompositor
Canción Melódica
Descrição
Soy un compositor independiente, que busco promocionar mis temas para que todo aquel interesado pueda hacer uso de ellos.
Rodrigo Rojas
Cantautor en cuya obra se fusionan la trova, el pop, el rock y algunos géneros tradicionales latinoamericanos. Sus letras abordan la cotidianidad, las relaciones humanas y diversos cuestionamientos sobre la vida, el amor, la libertad, el dolor, la muerte, etc.
Ver detalhesRodrigo Rojas
Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Descrição
Cantautor en cuya obra se fusionan la trova, el pop, el rock y algunos géneros tradicionales latinoamericanos. Sus letras abordan la cotidianidad, las relaciones humanas y diversos cuestionamientos sobre la vida, el amor, la libertad, el dolor, la muerte, etc.
Fernando Lerman
Fernando Lerman Compositor, saxofonista y flautista Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón, flauta y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Bolivia, España, Portugal, Australia, Croacia, Canadá y EEUU por María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Stephen Page, Alfonso Padilla, Emiliano Barri, Tricahue, Leonora Letelier, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Joan Martí Frasquier, Fernando Rosa, Diego Nuñez, Marcos Cabezaz y Yamila Bavio, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires, el Nexas Sax Quartet (Australia), el cuarteto Oriente, el Cuarteto de saxofones de Chile y el Cuarteto de Saxofones 4MIL. Ejerce como Profesor de Saxofón y Arreglos Musicales en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Realizó la Maestría en Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” incluye obras de Mario Herrerías, Marcelo Ferreira, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Se encuentra redactando la tesis para el Doctorado en Artes de la UNA. Ha compartido diversos proyectos artísticos con Valeria Briático (Música argentina para saxofón y piano), Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni y Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Fabio Zurita (El Noneto), Obi Homer, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Juan Falú (“Tuyo, mío, nuestro”), Laura Albarracín (cuento sinfónico “Del algarrobo del cielo”), Liliana Herrero (El grillo violinista), Gustavo Liamgot, Juan Pollo Raffo, Quito Gato, la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Banda Sinfónica de Quito, y la Orquesta de Música Popular de la UBA (dirección Guillermo Cardozo Ocampo). Ha desarrollado conciertos y clases en todas las provincias argentinas y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste), La Habana (Instituto Superior de Arte).
Ver detalhesFernando Lerman
Tango
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Fernando Lerman Compositor, saxofonista y flautista Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Se formó con Hugo Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición). Sus obras de música de cámara para saxofón, flauta y clarinete han sido interpretadas en Argentina, Francia, Suiza, Costa Rica, Brasil, México, Chile, Bolivia, España, Portugal, Australia, Croacia, Canadá y EEUU por María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Stephen Page, Alfonso Padilla, Emiliano Barri, Tricahue, Leonora Letelier, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Joan Martí Frasquier, Fernando Rosa, Diego Nuñez, Marcos Cabezaz y Yamila Bavio, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires, el Nexas Sax Quartet (Australia), el cuarteto Oriente, el Cuarteto de saxofones de Chile y el Cuarteto de Saxofones 4MIL. Ejerce como Profesor de Saxofón y Arreglos Musicales en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “López Buchardo” de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Realizó la Maestría en Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” incluye obras de Mario Herrerías, Marcelo Ferreira, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Se encuentra redactando la tesis para el Doctorado en Artes de la UNA. Ha compartido diversos proyectos artísticos con Valeria Briático (Música argentina para saxofón y piano), Abel Rogantini (“Astitor”), Alejandro Manzoni y Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Fabio Zurita (El Noneto), Obi Homer, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Juan Falú (“Tuyo, mío, nuestro”), Laura Albarracín (cuento sinfónico “Del algarrobo del cielo”), Liliana Herrero (El grillo violinista), Gustavo Liamgot, Juan Pollo Raffo, Quito Gato, la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Banda Sinfónica de Quito, y la Orquesta de Música Popular de la UBA (dirección Guillermo Cardozo Ocampo). Ha desarrollado conciertos y clases en todas las provincias argentinas y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste), La Habana (Instituto Superior de Arte).
Música
Fede Wolf
Nace en Montevideo, Uruguay, en el año 1976. A los ocho años de edad compone sus primeras canciones. En su adolescencia gana varios festivales como: el Festival del Olimar, Festival de Durazno y Festival de la Canción de Montevideo entre otros. En esos años participa en festivales de Brasil y Argentina. • Hace catorce años que reside en Chile, donde paralelamente a su trabajo compositivo, ha desarrollado diferentes proyectos artístico-culturales, como: clínicas, talleres, clases de instrumento, composición y canto. • Participa en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2004, donde obtiene el segundo lugar en la competencia internacional. • Participa en la musicalización de teleseries chilenas como: “Machos”, “Hippie”, “La vida en toma” (cortometraje). También ha incursionado en la actuación en las series chilenas: “Ana y los siete”, “Pecados capitales” y en el largometraje brasilero “Cuatrocientos contra uno”. • El año 2010 es premiado junto al productor musical Jorge Aliaga con el primer premio a la mejor canción de película en el Festival de Úbeda, España, film “A un metro de ti" del director Daniel Enríquez, largometraje que cuenta con la participación del actor Español Fele Martinez (Almodovar) entre otros. Ese mismo año la película obtiene un nuevo reconocimiento musical en el Festival de Cine de Trieste (Italia) por mejor opera prima. • Federico Wolf ha compartido escenario con: Luís Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Alejandro Filo, Ismael Serrano, Nito Mestre, Nicolas Ibarburu, Ney Peraza,Tontxu, Joe Vasconcellos, Nano Stern y Magdalena Matthey, David Aguilar entre otros. • Federico cuenta con dos fonogramas en su carrera solista “ Margarita Negra” (2005), “Señal” (2011) y “Camino de vuelta” 2016 todos distribuidos por Feria del Disco (Chile) y posicionados en las redes sociales como Spotify, youtube y www.portaldisc.com. • Actualmente se encuentra presentando el lanzamiento oficial de su nuevo fonograma “Cáscara” en Chile, Brasil y Uruguay previo a su cuarta gira Europa 2020. • www.federicowolf.com
Ver detalhesFede Wolf
Folclor Fusión
Descrição
Nace en Montevideo, Uruguay, en el año 1976. A los ocho años de edad compone sus primeras canciones. En su adolescencia gana varios festivales como: el Festival del Olimar, Festival de Durazno y Festival de la Canción de Montevideo entre otros. En esos años participa en festivales de Brasil y Argentina. • Hace catorce años que reside en Chile, donde paralelamente a su trabajo compositivo, ha desarrollado diferentes proyectos artístico-culturales, como: clínicas, talleres, clases de instrumento, composición y canto. • Participa en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2004, donde obtiene el segundo lugar en la competencia internacional. • Participa en la musicalización de teleseries chilenas como: “Machos”, “Hippie”, “La vida en toma” (cortometraje). También ha incursionado en la actuación en las series chilenas: “Ana y los siete”, “Pecados capitales” y en el largometraje brasilero “Cuatrocientos contra uno”. • El año 2010 es premiado junto al productor musical Jorge Aliaga con el primer premio a la mejor canción de película en el Festival de Úbeda, España, film “A un metro de ti" del director Daniel Enríquez, largometraje que cuenta con la participación del actor Español Fele Martinez (Almodovar) entre otros. Ese mismo año la película obtiene un nuevo reconocimiento musical en el Festival de Cine de Trieste (Italia) por mejor opera prima. • Federico Wolf ha compartido escenario con: Luís Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Alejandro Filo, Ismael Serrano, Nito Mestre, Nicolas Ibarburu, Ney Peraza,Tontxu, Joe Vasconcellos, Nano Stern y Magdalena Matthey, David Aguilar entre otros. • Federico cuenta con dos fonogramas en su carrera solista “ Margarita Negra” (2005), “Señal” (2011) y “Camino de vuelta” 2016 todos distribuidos por Feria del Disco (Chile) y posicionados en las redes sociales como Spotify, youtube y www.portaldisc.com. • Actualmente se encuentra presentando el lanzamiento oficial de su nuevo fonograma “Cáscara” en Chile, Brasil y Uruguay previo a su cuarta gira Europa 2020. • www.federicowolf.com
Federico Orio Campanas
Compuso y realizó 4 conciertos de percusión utilizando los campanarios principales de Tucumán: “Cenizas”, “Vísperas”, “Libertad” y “Batalla de Tucumán”. Este último participó del festival 57 Septiembre musical el 24/09/17. Compuso y dirigió junto a Ciro Cavalotti “Camino de las Campanas”, concierto de campanas con los principales campanarios de Santiago del Estero (2019). Co- productor junto a Litto Nebbia del disco "La Luna" de Luciana Tagliapietra (Melopea 2013). Productor artístico del álbum “Sector Apagado” de Rosario Bléfari (Ultrapop 2019). Como percusionista, participó en conciertos de la Orquesta Estable de Tucumán. Grabó baterías y percusiones en discos de sellos independientes: Yoconvoz, Fuego Amigo, Plastilina Records (Perú) y Quemasucabeza (Chile). Compuso la obra para ensamble de percusión "BRONCE", estrenada en el festival de música contemporanea "Atemporanea", en el conservatorio Astor Piazzolla, Bs. As., 2019.
Ver detalhesFederico Orio Campanas
Contemporánea
Descrição
Compuso y realizó 4 conciertos de percusión utilizando los campanarios principales de Tucumán: “Cenizas”, “Vísperas”, “Libertad” y “Batalla de Tucumán”. Este último participó del festival 57 Septiembre musical el 24/09/17. Compuso y dirigió junto a Ciro Cavalotti “Camino de las Campanas”, concierto de campanas con los principales campanarios de Santiago del Estero (2019). Co- productor junto a Litto Nebbia del disco "La Luna" de Luciana Tagliapietra (Melopea 2013). Productor artístico del álbum “Sector Apagado” de Rosario Bléfari (Ultrapop 2019). Como percusionista, participó en conciertos de la Orquesta Estable de Tucumán. Grabó baterías y percusiones en discos de sellos independientes: Yoconvoz, Fuego Amigo, Plastilina Records (Perú) y Quemasucabeza (Chile). Compuso la obra para ensamble de percusión "BRONCE", estrenada en el festival de música contemporanea "Atemporanea", en el conservatorio Astor Piazzolla, Bs. As., 2019.
Liceo de Música de Copiapó "Hugo Garrido Gaete"
El Liceo de Música es una organización educacional flexible, capaz de ofrecer opciones de formación integral adecuadas a la realidad del mundo actual y de adaptación a las alternativas que el futuro les presente en un mundo cambiante. El Liceo deberá desarrollar plenamente las capacidades de sus estudiantes en los planos espiritual, social, cognitivo, artístico y físico, capacidades que les permitan adaptarse razonablemente a las exigencias de la vida moderna; capacidades que le permitan responsablemente realizar una labor o trabajo que absorba su total interés, capacidades que le permitan mejorar su calidad de vida, tomar decisiones fundamentadas y continuar aprendiendo. Que desarrolle y reconozca las potencialidades de las alumnas y alumnos y que se esmere en que todos ellos aprendan a aprender, a hacer, a ser y a convivir con los demás. Una organización educativa que vaya más allá de los recursos actuales, más allá de los planes de estudio, más allá de las estructuras institucionales, interactuando con el cambio de manera constructiva, que conciba el aprendizaje como un todo integrado, que se apoya en todos los avances de las prácticas educacionales en uso, para que influyan relevantemente en el y en el desempeño personal de profesores y alumnos. Un Liceo que es capaz de recrear y crear procedimientos, habilidades y actitudes institucionales que promuevan el éxito de una gestión basada en la participación de todos los miembros de la comunidad escolar y en la clara explicitación de roles, funciones, derechos y deberes de todos los estamentos. Una organización que propicie la creación de espacios de encuentro y participación de los padres y sus organizaciones, como así mismo del resto de la comunidad, constituyéndose además en una organización dispensadora de cultura y un modelo educativo digno de ser imitado. Una institución que promueva los valores universales, el respeto a la diversidad, al patrimonio natural y cultural de la nación. En suma jóvenes útiles a la sociedad. Su misión es lograr el desarrollo pleno de las capacidades de los estudiantes para que lleguen a ser personas íntegras, capaces de adaptarse a las exigencias del medio social, participando en el desarrollo de su familia y la sociedad, sintiéndose realizados como personas y poseedores de una gran sensibilidad frente a las manifestaciones artístico – culturales.
Ver detalhesLiceo de Música de Copiapó "Hugo Garrido Gaete"
Descrição
El Liceo de Música es una organización educacional flexible, capaz de ofrecer opciones de formación integral adecuadas a la realidad del mundo actual y de adaptación a las alternativas que el futuro les presente en un mundo cambiante. El Liceo deberá desarrollar plenamente las capacidades de sus estudiantes en los planos espiritual, social, cognitivo, artístico y físico, capacidades que les permitan adaptarse razonablemente a las exigencias de la vida moderna; capacidades que le permitan responsablemente realizar una labor o trabajo que absorba su total interés, capacidades que le permitan mejorar su calidad de vida, tomar decisiones fundamentadas y continuar aprendiendo. Que desarrolle y reconozca las potencialidades de las alumnas y alumnos y que se esmere en que todos ellos aprendan a aprender, a hacer, a ser y a convivir con los demás. Una organización educativa que vaya más allá de los recursos actuales, más allá de los planes de estudio, más allá de las estructuras institucionales, interactuando con el cambio de manera constructiva, que conciba el aprendizaje como un todo integrado, que se apoya en todos los avances de las prácticas educacionales en uso, para que influyan relevantemente en el y en el desempeño personal de profesores y alumnos. Un Liceo que es capaz de recrear y crear procedimientos, habilidades y actitudes institucionales que promuevan el éxito de una gestión basada en la participación de todos los miembros de la comunidad escolar y en la clara explicitación de roles, funciones, derechos y deberes de todos los estamentos. Una organización que propicie la creación de espacios de encuentro y participación de los padres y sus organizaciones, como así mismo del resto de la comunidad, constituyéndose además en una organización dispensadora de cultura y un modelo educativo digno de ser imitado. Una institución que promueva los valores universales, el respeto a la diversidad, al patrimonio natural y cultural de la nación. En suma jóvenes útiles a la sociedad. Su misión es lograr el desarrollo pleno de las capacidades de los estudiantes para que lleguen a ser personas íntegras, capaces de adaptarse a las exigencias del medio social, participando en el desarrollo de su familia y la sociedad, sintiéndose realizados como personas y poseedores de una gran sensibilidad frente a las manifestaciones artístico – culturales.
Lali De la hoz
Lali De La Hoz, cantautora y percusionista colombiana, Estudió canto Jazz y música popular con la maestra Juanita Delgado en la Universidad del Norte en Barranquilla Colombia. En el año 2014 empezó su investigación en diversos festivales de músicas tradicionales afro-latinoamericanas, especialmente del caribe colombiano, enfocándose en el canto y tambores. Ha participado en eventos como Catedra Europa, Noche del rio, Barranquijazz,Atlantijazz,Circulart Medellín, cierre de los Juegos Centroamericanos en la ciudad de Veracruz(México),y en diversos festivales en Colombia y Europa con el grupo la perla donde se desempeñó como tamborera.
Ver detalhesLali De la hoz
Afro
Salsa
Timba
Descrição
Lali De La Hoz, cantautora y percusionista colombiana, Estudió canto Jazz y música popular con la maestra Juanita Delgado en la Universidad del Norte en Barranquilla Colombia. En el año 2014 empezó su investigación en diversos festivales de músicas tradicionales afro-latinoamericanas, especialmente del caribe colombiano, enfocándose en el canto y tambores. Ha participado en eventos como Catedra Europa, Noche del rio, Barranquijazz,Atlantijazz,Circulart Medellín, cierre de los Juegos Centroamericanos en la ciudad de Veracruz(México),y en diversos festivales en Colombia y Europa con el grupo la perla donde se desempeñó como tamborera.
Música
19712 Resultados – Página 1724 de 1972