Laura Peralta
Soy intérprete, docente, investigadora y difusora del Cancionero Tradicional del norte argentino. Me he presentado en escenarios de mi país, Argentina, y de China, Alemania, Suiza, Cuba, España, Chile, México y Brasil, en formato solista y compartiendo con musiques como Leda Valladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla y Buddha Sounds o sumergiéndome en el universo de las letras con nombres como Ingrid Pellicori y Fernando Noy. Mis primeros acercamientos al canto de tradición oral los realicé junto a Leda Valladares, integrando su grupo de difusión. He cursado en instituciones como la Escuela Nacional de danzas, la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el Conservatorio ‘Manuel de Falla’ de CABA, por mencionar algunas. Tambien realicé un Posgrado en “Industrias Culturales: Claves para su Gestión y Desarrollo” en la UNTreF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y el curso“Inventario y Registro para el Patrimonio Cultural Inmaterial”, como becaria en el año 2011 en CRESPIAL- UNESCO. Mi experiencia como docente comienza en 1996 como maestra de grado de educación primaria en el Valle Calchaqui de la provincia de Salta transitando también por semiarios, talleres y cursos en espacios como el Conservatio ‘Manuel de Falla’, la UNA, en el área de Capacitación docente para la Secretaria de Educación del Sindicato Docente UTE y en Formación Docente de la Direccion General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. En el campo de la investigación fui becaria del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004, 2008 y 2014 y trabajo desde el 2018 en el Instutto de Investigación en Etnomusicología de CABA, de esta manera sigo recopilado e investigando con el fin de dejar registro de la memoria del cancionero de tradición oral. Parte de todo este trabajo se ha plasmado en el disco ‘Bagualas y Bagualeros’ y, en simultáneo, en el documental ‘Cajas en carnaval’ del año 2006; y en ‘Por Aisito. Recopilación de Coplas y Tonadas del norte argentino’ que vio la luz a comienzos de 2020 con el apoyo del INAMU y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor
Descrição
Soy intérprete, docente, investigadora y difusora del Cancionero Tradicional del norte argentino. Me he presentado en escenarios de mi país, Argentina, y de China, Alemania, Suiza, Cuba, España, Chile, México y Brasil, en formato solista y compartiendo con musiques como Leda Valladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla y Buddha Sounds o sumergiéndome en el universo de las letras con nombres como Ingrid Pellicori y Fernando Noy. Mis primeros acercamientos al canto de tradición oral los realicé junto a Leda Valladares, integrando su grupo de difusión. He cursado en instituciones como la Escuela Nacional de danzas, la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el Conservatorio ‘Manuel de Falla’ de CABA, por mencionar algunas. Tambien realicé un Posgrado en “Industrias Culturales: Claves para su Gestión y Desarrollo” en la UNTreF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y el curso“Inventario y Registro para el Patrimonio Cultural Inmaterial”, como becaria en el año 2011 en CRESPIAL- UNESCO. Mi experiencia como docente comienza en 1996 como maestra de grado de educación primaria en el Valle Calchaqui de la provincia de Salta transitando también por semiarios, talleres y cursos en espacios como el Conservatio ‘Manuel de Falla’, la UNA, en el área de Capacitación docente para la Secretaria de Educación del Sindicato Docente UTE y en Formación Docente de la Direccion General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. En el campo de la investigación fui becaria del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004, 2008 y 2014 y trabajo desde el 2018 en el Instutto de Investigación en Etnomusicología de CABA, de esta manera sigo recopilado e investigando con el fin de dejar registro de la memoria del cancionero de tradición oral. Parte de todo este trabajo se ha plasmado en el disco ‘Bagualas y Bagualeros’ y, en simultáneo, en el documental ‘Cajas en carnaval’ del año 2006; y en ‘Por Aisito. Recopilación de Coplas y Tonadas del norte argentino’ que vio la luz a comienzos de 2020 con el apoyo del INAMU y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta.
Alejandro Luzardo Blanco
Compositor, arreglador, productor, guitarrista, percusionista y cantante. Músico muy versatil con amplia experiencia en diversos géneros musicales que en su veta de compositor se ha enfocado fuertemente en el desarrollo del candombe cómo género a través de su grupo La Candombera y sus trabajos para comparsas y otros proyectos vinculados al candombe. Por otro lado a alcanzado un gran desarrollo como guitarrista solista y músico de sesión participando en numerosos discos tanto en Europa como en Uruguay y Argentina.
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Candombe
Folclor Fusión
Afro
Bebop
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Compositor, arreglador, productor, guitarrista, percusionista y cantante. Músico muy versatil con amplia experiencia en diversos géneros musicales que en su veta de compositor se ha enfocado fuertemente en el desarrollo del candombe cómo género a través de su grupo La Candombera y sus trabajos para comparsas y otros proyectos vinculados al candombe. Por otro lado a alcanzado un gran desarrollo como guitarrista solista y músico de sesión participando en numerosos discos tanto en Europa como en Uruguay y Argentina.
Música
Jos
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Canciones
Movida Cultural Asociación Civil
El FINBA (Festival Internacional para Niños – Buenos Aires) es un intercambio artístico cultural abocado a contenidos infantiles, cuyo eje y lema será "valorar la diversidad", la cual atraviesa toda la organización desde su concepción, ya que está pensada y coordinada en conjunto por Argentina, Cuba, Costa Rica, Chile y Uruguay. Este festival es un desprendimiento de La Movida Teatral de las Dos Orillas, evento que cuenta ya, con su décima cuarta edición en producción. A través de cada evento, hemos visto la necesidad de abrir un espacio dedicado especialmente al público infantil. Es así, que el FINBA se establece con un espíritu de formación, integración y socialización de los conocimientos vinculados al quehacer musical y teatral Infanto-juvenil. A lo largo de tres días se desarrollarán jornadas de talleres, seminarios, conferencias y conciertos a cargo de docentes y artistas de reconocida trayectoria. En cada jornada los niños podrán conocer diferentes disciplinas y géneros musicales y teatrales a través de talleres lúdicos y participativos, con inscripción libre y gratuita. Su programación, abarcará diversos estilos musicales y teatrales, lo cual permitirá al niño abrir un abanico de posibilidades en relación a lo diverso. Cada jornada consta de tres actividades didácticas, una de ellas abocadas a los adultos que desean trabajar o capacitarse en el género infantil, se intercalarán diversos espectáculos, shows y bandas musicales con entrada libre y gratuita, y sin inscripción previa. Con espíritu de intercambio y fusión el festival es una ventana para los talentos emergentes, quienes compartirán jornadas, tanto desde el aspecto docente como el artístico, con aquellos que ya han logrado ser reconocidos en forma masiva. Al finalizar el evento se entregarán a los participantes certificados de asistencia a las actividades del FINBA.
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Descrição
El FINBA (Festival Internacional para Niños – Buenos Aires) es un intercambio artístico cultural abocado a contenidos infantiles, cuyo eje y lema será "valorar la diversidad", la cual atraviesa toda la organización desde su concepción, ya que está pensada y coordinada en conjunto por Argentina, Cuba, Costa Rica, Chile y Uruguay. Este festival es un desprendimiento de La Movida Teatral de las Dos Orillas, evento que cuenta ya, con su décima cuarta edición en producción. A través de cada evento, hemos visto la necesidad de abrir un espacio dedicado especialmente al público infantil. Es así, que el FINBA se establece con un espíritu de formación, integración y socialización de los conocimientos vinculados al quehacer musical y teatral Infanto-juvenil. A lo largo de tres días se desarrollarán jornadas de talleres, seminarios, conferencias y conciertos a cargo de docentes y artistas de reconocida trayectoria. En cada jornada los niños podrán conocer diferentes disciplinas y géneros musicales y teatrales a través de talleres lúdicos y participativos, con inscripción libre y gratuita. Su programación, abarcará diversos estilos musicales y teatrales, lo cual permitirá al niño abrir un abanico de posibilidades en relación a lo diverso. Cada jornada consta de tres actividades didácticas, una de ellas abocadas a los adultos que desean trabajar o capacitarse en el género infantil, se intercalarán diversos espectáculos, shows y bandas musicales con entrada libre y gratuita, y sin inscripción previa. Con espíritu de intercambio y fusión el festival es una ventana para los talentos emergentes, quienes compartirán jornadas, tanto desde el aspecto docente como el artístico, con aquellos que ya han logrado ser reconocidos en forma masiva. Al finalizar el evento se entregarán a los participantes certificados de asistencia a las actividades del FINBA.
Pez Perro
Pez Perro es una banda originaria de la comuna de San José de la Mariquina, en la Región de Los Ríos, cuya música fusiona el rock con la cueca y el blues, incorporando además elementos del indie, el jazz y el folclore latinoamericano. Su propuesta se distingue por un mensaje claro y directo en sus letras, que, junto a métricas innovadoras y pegajosos estribillos, revitalizan el formato canción. A lo largo de su trayectoria, Pez Perro ha recorrido diversos escenarios en ciudades como Santiago, Temuco, Valdivia, Valparaíso, Punta Arenas y Puerto Natales, consolidándose como un referente en la escena musical chilena. En 2019, la banda estrenó su primer videoclip del single “La pena” y, en febrero de ese mismo año, se presentó en el Festival Rockódromo de Valparaíso, donde compartió escenario con reconocidas bandas como Congreso, Como Asesinar a Felipes, Francisca Valenzuela, Sinergia, Joe Vasconcellos, entre otras. Ese mismo año, lanzaron su primer EP, Gritos Sordos, un trabajo que refleja el sonido ecléctico y único de la banda. En el verano de 2020, Pez Perro inició una gira que los llevó a recorrer comunas de la Región de Los Ríos como La Unión, Futrono, Corral y Valdivia, además de presentarse en Punta Arenas y Santiago. Durante 2020 y 2021, debido a la pandemia mundial, la banda se adaptó a las circunstancias y participó en varios festivales y sesiones vía streaming, destacándose en eventos como Artistas del Valle de Mariquina (2020 y 2021), Fic Valdivia 2020, Live in Pandemia de Gaz Gaz Club y el Festival Internacional Wilka Irasu en Bolivia 2020. En 2021, Pez Perro se incorporó al catálogo del sello independiente más antiguo de Chile, la Corporación Fonográfica Autónoma (C.F.A.), lo que les permitió comenzar a trabajar en su segundo EP, Sin Anestesia. Este nuevo proyecto fue grabado a fines de ese año en los estudios Rockaxis y Raff en Santiago, y en los estudios Aplauso en Valdivia, siendo lanzado oficialmente en el verano de 2022. En marzo de 2022, la banda tuvo un rol fundamental en la organización del Primer Festival Itinerante de la C.F.A., realizado en la comuna de San José de la Mariquina. En este evento, compartieron escenario con diversas bandas, dúos y solistas del mismo sello discográfico. El material musical de Pez Perro está disponible en plataformas de streaming como Spotify, Portal Disc, SoundCloud, YouTube, entre otras, donde los seguidores pueden disfrutar y descargar sus discos.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Descrição
Pez Perro es una banda originaria de la comuna de San José de la Mariquina, en la Región de Los Ríos, cuya música fusiona el rock con la cueca y el blues, incorporando además elementos del indie, el jazz y el folclore latinoamericano. Su propuesta se distingue por un mensaje claro y directo en sus letras, que, junto a métricas innovadoras y pegajosos estribillos, revitalizan el formato canción. A lo largo de su trayectoria, Pez Perro ha recorrido diversos escenarios en ciudades como Santiago, Temuco, Valdivia, Valparaíso, Punta Arenas y Puerto Natales, consolidándose como un referente en la escena musical chilena. En 2019, la banda estrenó su primer videoclip del single “La pena” y, en febrero de ese mismo año, se presentó en el Festival Rockódromo de Valparaíso, donde compartió escenario con reconocidas bandas como Congreso, Como Asesinar a Felipes, Francisca Valenzuela, Sinergia, Joe Vasconcellos, entre otras. Ese mismo año, lanzaron su primer EP, Gritos Sordos, un trabajo que refleja el sonido ecléctico y único de la banda. En el verano de 2020, Pez Perro inició una gira que los llevó a recorrer comunas de la Región de Los Ríos como La Unión, Futrono, Corral y Valdivia, además de presentarse en Punta Arenas y Santiago. Durante 2020 y 2021, debido a la pandemia mundial, la banda se adaptó a las circunstancias y participó en varios festivales y sesiones vía streaming, destacándose en eventos como Artistas del Valle de Mariquina (2020 y 2021), Fic Valdivia 2020, Live in Pandemia de Gaz Gaz Club y el Festival Internacional Wilka Irasu en Bolivia 2020. En 2021, Pez Perro se incorporó al catálogo del sello independiente más antiguo de Chile, la Corporación Fonográfica Autónoma (C.F.A.), lo que les permitió comenzar a trabajar en su segundo EP, Sin Anestesia. Este nuevo proyecto fue grabado a fines de ese año en los estudios Rockaxis y Raff en Santiago, y en los estudios Aplauso en Valdivia, siendo lanzado oficialmente en el verano de 2022. En marzo de 2022, la banda tuvo un rol fundamental en la organización del Primer Festival Itinerante de la C.F.A., realizado en la comuna de San José de la Mariquina. En este evento, compartieron escenario con diversas bandas, dúos y solistas del mismo sello discográfico. El material musical de Pez Perro está disponible en plataformas de streaming como Spotify, Portal Disc, SoundCloud, YouTube, entre otras, donde los seguidores pueden disfrutar y descargar sus discos.
Música
Primer Concierto Multilateral Argentino-Uruguayo-Dominicano
La propuesta consiste en la realización del Primer Concierto de Orquesta de Cámara Multilateral entre Argentina, Uruguay y Dominicana, en la ciudad de Montevideo, Uruguay, a cargo de la Camerata de la Ciudad de Buenos aires -organismo no gubernamental- y organizado por la Embajada de la República Dominicana en la República del Uruguay. Esta iniciativa tiene como objetivo promover, por un lado, la difusión de compositores iberoamericanos nacidos en República Dominicana, Uruguay, Argentina y España, y por otro lado, promover un intercambio cultural entre los artistas, público y diplomáticos de nuestros países. El repertorio abarcará obras inspiradas en ritmos propios de cada uno de los países mencionados promoviendo su difusión.
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Contemporánea
Descrição
La propuesta consiste en la realización del Primer Concierto de Orquesta de Cámara Multilateral entre Argentina, Uruguay y Dominicana, en la ciudad de Montevideo, Uruguay, a cargo de la Camerata de la Ciudad de Buenos aires -organismo no gubernamental- y organizado por la Embajada de la República Dominicana en la República del Uruguay. Esta iniciativa tiene como objetivo promover, por un lado, la difusión de compositores iberoamericanos nacidos en República Dominicana, Uruguay, Argentina y España, y por otro lado, promover un intercambio cultural entre los artistas, público y diplomáticos de nuestros países. El repertorio abarcará obras inspiradas en ritmos propios de cada uno de los países mencionados promoviendo su difusión.
Achaiva da Ponte
Achaiva da Ponte aborda la musica celta desde Buenos Aires nutrido de la tradición gallega sin perderse las melodías de Irlanda, Bretaña y otras de ese milenario origen. Abrevando en lo americano y lo urbano Ahaiva se encuentra entonces en una intersección sonora definible como “de Galicia y otros barrios celtas. Achaiva con una trayectoria de casi 20 años es parte indiscutida de la escena celta de Buenos Aires presentándose en teatros y festivales de diversos puntos del país. Tiene en su haber dos discos, Volta a Virar y Madeira Galega que está disponible en plataformas digitales y formato físico.
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Celta
Folclor Fusión
Descrição
Achaiva da Ponte aborda la musica celta desde Buenos Aires nutrido de la tradición gallega sin perderse las melodías de Irlanda, Bretaña y otras de ese milenario origen. Abrevando en lo americano y lo urbano Ahaiva se encuentra entonces en una intersección sonora definible como “de Galicia y otros barrios celtas. Achaiva con una trayectoria de casi 20 años es parte indiscutida de la escena celta de Buenos Aires presentándose en teatros y festivales de diversos puntos del país. Tiene en su haber dos discos, Volta a Virar y Madeira Galega que está disponible en plataformas digitales y formato físico.
Videos
Joshue Ashby & C3 Project
Fusión Afro Caribeña Joshue Ashby es considerado uno de los violinistas más creativos de su generación en América Latina. Como resultado de su curiosidad, la pasión y la búsqueda por trascender, se le otorgó la beca ¨Panama Jazz Festival Presidential Scholarship¨, para realizar sus estudios de creatividad y jazz en Berklee College of Music, en donde culminó exitosamente en 2012. ¨Ahora resulta que veo a Joshue… y de Colón! Ya no tenemos que ir tan lejos para encontrar… Calidad Nacional¨ RUBÉN BLADES Cantante y Compositor Colón, la provincia natal de Joshue, es una ciudad que tiene una historia multicultural. Debido a la inmigración de haitianos, jamaicanos, franceses, americanos, su pueblo ha quedado influenciado por distintas corrientes: el Jazz, Congo, Soca, Hip Hop, Reggae, Afro cuban, entre otros. Por tal razón han definido su música como ¨Fusión Afro Caribeña¨ Cuando los escuchas, no sabes si pararte a bailar o simplemente sentare a escuchar. Tienen la habilidad de pasearte por distintas emociones en un solo show. Ha llevado su música a diferentes venues como: Afro Latino Festival, Berklee College, Usa Afro Festival Internacional, Panama Macro Fest, Panama Cairo Jazz Festival, Egipto; Taipei Jazz Festival, Taiwan; Panama Jazz Festival, Panama Fijazz, desde Costa Rica hasta Belice Joshue y su equipo tienen muy clara su misión: Llevar al mundo un mensaje de Paz, Armonía y motivación a través de la música y su testimonio propio. Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional y Profesor en Fundación Danilo Pérez.
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Timba
Descrição
Fusión Afro Caribeña Joshue Ashby es considerado uno de los violinistas más creativos de su generación en América Latina. Como resultado de su curiosidad, la pasión y la búsqueda por trascender, se le otorgó la beca ¨Panama Jazz Festival Presidential Scholarship¨, para realizar sus estudios de creatividad y jazz en Berklee College of Music, en donde culminó exitosamente en 2012. ¨Ahora resulta que veo a Joshue… y de Colón! Ya no tenemos que ir tan lejos para encontrar… Calidad Nacional¨ RUBÉN BLADES Cantante y Compositor Colón, la provincia natal de Joshue, es una ciudad que tiene una historia multicultural. Debido a la inmigración de haitianos, jamaicanos, franceses, americanos, su pueblo ha quedado influenciado por distintas corrientes: el Jazz, Congo, Soca, Hip Hop, Reggae, Afro cuban, entre otros. Por tal razón han definido su música como ¨Fusión Afro Caribeña¨ Cuando los escuchas, no sabes si pararte a bailar o simplemente sentare a escuchar. Tienen la habilidad de pasearte por distintas emociones en un solo show. Ha llevado su música a diferentes venues como: Afro Latino Festival, Berklee College, Usa Afro Festival Internacional, Panama Macro Fest, Panama Cairo Jazz Festival, Egipto; Taipei Jazz Festival, Taiwan; Panama Jazz Festival, Panama Fijazz, desde Costa Rica hasta Belice Joshue y su equipo tienen muy clara su misión: Llevar al mundo un mensaje de Paz, Armonía y motivación a través de la música y su testimonio propio. Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional y Profesor en Fundación Danilo Pérez.
Boreahl
Boreahl nace en el año terrestre dos mil dieciséis. Llegan tres exploradores extraterrestres y crean un sonido de la mano de un terrícola que los adopta (Julián Salazar, Mitú). La experimentación se desarrolla durante algún tiempo y a finales del 2018 lanzan su primer disco de larga duración "Delirios Sensatos" y se presentan en el Festival Hermoso Ruido, en Bogotá. Durante el 2019 y con más de medio millón reproducciones, Boreahl presenta su nuevo sencillo "Imaginarios" -de nuevo de la mano de Julián- y se embarca en su primera gira latinoamericana pasando por Mexico, Perú y Colombia. Un viaje que los lleva a acercarse a esta raza que apenas están empezando a entender y por la cual se sienten fascinados. Rojho, Azulh y Verdhe tienen más música y más ganas de conocer la tierra.
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Synthpop & New Romantics
Indietronica & Chillwave
Descrição
Boreahl nace en el año terrestre dos mil dieciséis. Llegan tres exploradores extraterrestres y crean un sonido de la mano de un terrícola que los adopta (Julián Salazar, Mitú). La experimentación se desarrolla durante algún tiempo y a finales del 2018 lanzan su primer disco de larga duración "Delirios Sensatos" y se presentan en el Festival Hermoso Ruido, en Bogotá. Durante el 2019 y con más de medio millón reproducciones, Boreahl presenta su nuevo sencillo "Imaginarios" -de nuevo de la mano de Julián- y se embarca en su primera gira latinoamericana pasando por Mexico, Perú y Colombia. Un viaje que los lleva a acercarse a esta raza que apenas están empezando a entender y por la cual se sienten fascinados. Rojho, Azulh y Verdhe tienen más música y más ganas de conocer la tierra.
Música
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