BAFIM
BAFIM es el encuentro anual que busca promocionar, conectar y generar vínculos entre los actores de la industria de la música local e internacional. En diciembre 2018 celebramos su 11° edición. Busca mostrar la riqueza y la diversidad musical de la Ciudad y conectar al talento local con los programadores de los festivales internacionales más destacados. Permite generar relaciones comerciales y fortalecer vínculos con otros actores de la industria musical a través de música en vivo, rondas de negocio, networking y conferencias.
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Descrição
BAFIM es el encuentro anual que busca promocionar, conectar y generar vínculos entre los actores de la industria de la música local e internacional. En diciembre 2018 celebramos su 11° edición. Busca mostrar la riqueza y la diversidad musical de la Ciudad y conectar al talento local con los programadores de los festivales internacionales más destacados. Permite generar relaciones comerciales y fortalecer vínculos con otros actores de la industria musical a través de música en vivo, rondas de negocio, networking y conferencias.
Daniel Cariquima
Soy compositor de música popular y mi influencia de estilos pasa por el folclor latinoamericano, el rock clásico, y el rock latino por nombrar algunos. Mis letras se caracterizan por la ironía y una critica social que termina siendo más bien lúdica. Hace 20 años que vengo experimentando como solista y en formato banda, registrando un par de discos y varios compilados a través de los años. En estos momentos estoy en el proceso creativo de mi último disco llamado Patio de luz cuyo concepto es brindar sonoramente un rayo de luz, un respiro o una salida al mundo actual que experimentamos los seres humanos en este tiempo.
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Folk Rock
Descrição
Soy compositor de música popular y mi influencia de estilos pasa por el folclor latinoamericano, el rock clásico, y el rock latino por nombrar algunos. Mis letras se caracterizan por la ironía y una critica social que termina siendo más bien lúdica. Hace 20 años que vengo experimentando como solista y en formato banda, registrando un par de discos y varios compilados a través de los años. En estos momentos estoy en el proceso creativo de mi último disco llamado Patio de luz cuyo concepto es brindar sonoramente un rayo de luz, un respiro o una salida al mundo actual que experimentamos los seres humanos en este tiempo.
MARTES
MARTES un dia que al azar trajo descanso, sumergirse en el video juego invadió como alter ego. Marcianos invadiendo mentes con historias, con sueños, transformándonos en el espacio infinito de otra dimensión. Y un sueño plasmó una figura de otrora, una figura precolombina camuflada entre pixeles; después del viaje astral la maquina aterriza en tiempos simples y su compleja humanidad. La nave partió bajo la inmensa gravedad del color rojizo reflejado en un mar que ya no existe, la bitácora marca el punto de partida con "lo nuevo" en 2011 varias entradas escritas con una tripulación que hoy se dibuja en memorias gratas, tres vídeos en MTv, la feria del libro, La Gilberto Alzate, Switchfoot en Bogotá; fechas pasan y otra entrada más otro capitulo mas en este espacio-tiempo se alza con "Desespero" que vió la luz después de explorar las tierras mexicanas, nueva tripulación, nuevas líneas en el horizonte se alzan, tunjos enmascarados mezclando sonidos que invaden mentes. La nave sigue en rumbo. En el año 2010 nace Martes con una propuesta de rock alternativo, fusionando ritmos latinoamericanos y colombianos, siendo el rock su principal foco. Martes está conformado por Carlos Guevara (batería y voz) Jonny Marroquín (bajo y voz) Cabeto (guitarra y voz principal) en el año 2011 lanzaron su sencillo Perdóname, el video de esta canción estuvo en rotación en MTV durante 3 meses al igual que el de Cúrame y el de como ayer. El video del sencillo Miedo que fué lanzado en 2010, además de permanecer en rotación en el canal MTV por mas de cuatro meses fué elegido como cortinilla en los intermedios para el Festival Rock al parque 2012, estos cuatro sencillos hacen parte de la primera producción de la banda denominada “Lo Nuevo”. Fueron el opening act de la banda canadiense Switchfoot en su paso por Bogotá y durante varios años estuvieron planeando su nuevo material y haciendo conciertos en diversos locales de diferentes ciudades del país como Rock City en Cali, La fundación Gilberto Alzate Avendaño y journey en la ciudad de Bogotá, cambiaron su alineación por la actual y en 2018 después de participar en la previa de la hamburguesería hicieron una gira en México en el marco del lanzamiento de su nuevo disco "Desespero", tocando en la sala Traffic en Toluca, en la Capilla de los muertos en Ciudad de México, en pulque para dos en la ciudad de Puebla y el foro cultural alternativo el chopo en Ciudad de México además de cubrir un circuito de prensa por diferentes medios impresos, de radio e internet en el territorio mexicano. Ya en Bogotá participan en eventos como el rock and móvil de idartes en la plaza de la Iglesia de Lourdes, la gira keep rocking Bogotá con Andrés Durán, el monster del rock de subterranica y las batallas de Jameson para el dia de rock Colombia, y así mismo, múltiples conciertos alrededor de la ciudad junto a diferentes bandas de la escena independiente capitalina; por otro lado este nuevo material vino acompañado de una historia contada en cuatro capítulos y de ella hacen parte los videos de Nada, Calma, Desespero y Bombas, los cuatro hilan una historia basada en el inicio en escenas de la pelicula The wall de Pink Floyd que a la tercera entrega se separa radicalmente de la historia original generando una realidad alternativa que desemboca en una ilusión, ya para el año 2019 nos presentan el video liryc de Sex.0 canción que habla de las noches de las ciudades cosmopolitas, y, también nos muestran un adelanto de su disco a lanzar en 2019 Quiero, con la canción go with the flow que se encuentra en todas las plataformas digitales junto con todo el catalogo de Martes.
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Noise Rock
Grunge
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
MARTES un dia que al azar trajo descanso, sumergirse en el video juego invadió como alter ego. Marcianos invadiendo mentes con historias, con sueños, transformándonos en el espacio infinito de otra dimensión. Y un sueño plasmó una figura de otrora, una figura precolombina camuflada entre pixeles; después del viaje astral la maquina aterriza en tiempos simples y su compleja humanidad. La nave partió bajo la inmensa gravedad del color rojizo reflejado en un mar que ya no existe, la bitácora marca el punto de partida con "lo nuevo" en 2011 varias entradas escritas con una tripulación que hoy se dibuja en memorias gratas, tres vídeos en MTv, la feria del libro, La Gilberto Alzate, Switchfoot en Bogotá; fechas pasan y otra entrada más otro capitulo mas en este espacio-tiempo se alza con "Desespero" que vió la luz después de explorar las tierras mexicanas, nueva tripulación, nuevas líneas en el horizonte se alzan, tunjos enmascarados mezclando sonidos que invaden mentes. La nave sigue en rumbo. En el año 2010 nace Martes con una propuesta de rock alternativo, fusionando ritmos latinoamericanos y colombianos, siendo el rock su principal foco. Martes está conformado por Carlos Guevara (batería y voz) Jonny Marroquín (bajo y voz) Cabeto (guitarra y voz principal) en el año 2011 lanzaron su sencillo Perdóname, el video de esta canción estuvo en rotación en MTV durante 3 meses al igual que el de Cúrame y el de como ayer. El video del sencillo Miedo que fué lanzado en 2010, además de permanecer en rotación en el canal MTV por mas de cuatro meses fué elegido como cortinilla en los intermedios para el Festival Rock al parque 2012, estos cuatro sencillos hacen parte de la primera producción de la banda denominada “Lo Nuevo”. Fueron el opening act de la banda canadiense Switchfoot en su paso por Bogotá y durante varios años estuvieron planeando su nuevo material y haciendo conciertos en diversos locales de diferentes ciudades del país como Rock City en Cali, La fundación Gilberto Alzate Avendaño y journey en la ciudad de Bogotá, cambiaron su alineación por la actual y en 2018 después de participar en la previa de la hamburguesería hicieron una gira en México en el marco del lanzamiento de su nuevo disco "Desespero", tocando en la sala Traffic en Toluca, en la Capilla de los muertos en Ciudad de México, en pulque para dos en la ciudad de Puebla y el foro cultural alternativo el chopo en Ciudad de México además de cubrir un circuito de prensa por diferentes medios impresos, de radio e internet en el territorio mexicano. Ya en Bogotá participan en eventos como el rock and móvil de idartes en la plaza de la Iglesia de Lourdes, la gira keep rocking Bogotá con Andrés Durán, el monster del rock de subterranica y las batallas de Jameson para el dia de rock Colombia, y así mismo, múltiples conciertos alrededor de la ciudad junto a diferentes bandas de la escena independiente capitalina; por otro lado este nuevo material vino acompañado de una historia contada en cuatro capítulos y de ella hacen parte los videos de Nada, Calma, Desespero y Bombas, los cuatro hilan una historia basada en el inicio en escenas de la pelicula The wall de Pink Floyd que a la tercera entrega se separa radicalmente de la historia original generando una realidad alternativa que desemboca en una ilusión, ya para el año 2019 nos presentan el video liryc de Sex.0 canción que habla de las noches de las ciudades cosmopolitas, y, también nos muestran un adelanto de su disco a lanzar en 2019 Quiero, con la canción go with the flow que se encuentra en todas las plataformas digitales junto con todo el catalogo de Martes.
Marina constantinys
Descrição
Proyecto de grabacaion de canciones ineditas.
Mi Plan Favorito
Mi Plan Favorito es una agrupación chilena nacida el año 2013 desplegando un espectáculo con una puesta en escéna que contiene música de diversos géneros, cuyas creaciones y arreglos se inspiran en el folclor chileno y latinoamericano con su característica sonoridad popular del pasado. El foxtrot, el vals, la tonada, la cueca, el chachachá, el chinchín, el organillo, etc. se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van desde la recreación, los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales entre otros. La banda actualmente se compone por: una joven cantora de 18 años, vocalista (que grabó en el primer disco a sus 12 años) que toca percusiones de accesorio, un pianista y cantor, un contrabajista y cantor, un acordeonista y cantor; además un baterista y chinchinero bailarín, y una cantora chinchinera y bailarina que también toca guitarra. Se suman dos intérpretes escénicas que danzan con mascaras y sin ellas; y además un pequeño elenco infantil de 6 niños y niñas de entre 4 y 14 años, que cantan coros y actúan algunas canciones. Como equipo técnico contamos con un sonidista y dos apoyos tras bambalinas para el elenco infantil. De este modo, entre música, versos, mascaras danzantes, bailes y coreografías, Mi Plan Favorito presenta un variado repertorio, tanto de su primer disco homónimo (2013) como de su segundo trabajo titulado “Me voy a viajar” (2019) con creaciones abocadas a problemáticas de género y educación emocional, donde “El Viaje” es el proceso y la voluntad de enfrentar los desafíos cotidianos de la vida. Panorama ideal para grandes y chicos, ya que por la sonoridad popular y festiva es de gusto de muchas generaciones.
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Infantil
Descrição
Mi Plan Favorito es una agrupación chilena nacida el año 2013 desplegando un espectáculo con una puesta en escéna que contiene música de diversos géneros, cuyas creaciones y arreglos se inspiran en el folclor chileno y latinoamericano con su característica sonoridad popular del pasado. El foxtrot, el vals, la tonada, la cueca, el chachachá, el chinchín, el organillo, etc. se hacen presentes evocando un viaje en el tiempo, transmitiendo una infancia expresada en el juego y lo mágico. Las temáticas van desde la recreación, los ciclos naturales, las vacaciones y los juegos tradicionales entre otros. La banda actualmente se compone por: una joven cantora de 18 años, vocalista (que grabó en el primer disco a sus 12 años) que toca percusiones de accesorio, un pianista y cantor, un contrabajista y cantor, un acordeonista y cantor; además un baterista y chinchinero bailarín, y una cantora chinchinera y bailarina que también toca guitarra. Se suman dos intérpretes escénicas que danzan con mascaras y sin ellas; y además un pequeño elenco infantil de 6 niños y niñas de entre 4 y 14 años, que cantan coros y actúan algunas canciones. Como equipo técnico contamos con un sonidista y dos apoyos tras bambalinas para el elenco infantil. De este modo, entre música, versos, mascaras danzantes, bailes y coreografías, Mi Plan Favorito presenta un variado repertorio, tanto de su primer disco homónimo (2013) como de su segundo trabajo titulado “Me voy a viajar” (2019) con creaciones abocadas a problemáticas de género y educación emocional, donde “El Viaje” es el proceso y la voluntad de enfrentar los desafíos cotidianos de la vida. Panorama ideal para grandes y chicos, ya que por la sonoridad popular y festiva es de gusto de muchas generaciones.
Música
Facundo Estefanell
Facundo Estefanell es un prestigioso bajista uruguayo afincado en Río de Janeiro. Su música se basa en la música clásica, el tango, el candombe, el jazz y la música brasileña. Aunque joven, su extensa investigación y vasta experiencia en su instrumento lo llevaron a componer canciones basadas en sus últimas experiencias musicales, que incluyen conciertos en Brasil, Canadá y Estados Unidos. Participó en la Orquestra Jovem do Sodre en giras por Alemania, España y Francia. YOA Orquestra Sinfonica Das Américas de gira por Canadá y Orquestra Sinfónica Cesgranrio RJ, como Jefe de Naipe. Egresado de la Escuela de Tango Destaoriya, para actuar con grandes figuras del Tango como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Lautaro Greco, Alberto Magnone, entre otros. En el mundo del jazz actuó con figuras como: Hugo Fattoruso, Denis Chang, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, André Mehmari, Tomas Improta, Ruben Rada, etc. Actualmente estudia en la Universidad Do Estado de Río de Janeiro UNIRIO
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
Facundo Estefanell es un prestigioso bajista uruguayo afincado en Río de Janeiro. Su música se basa en la música clásica, el tango, el candombe, el jazz y la música brasileña. Aunque joven, su extensa investigación y vasta experiencia en su instrumento lo llevaron a componer canciones basadas en sus últimas experiencias musicales, que incluyen conciertos en Brasil, Canadá y Estados Unidos. Participó en la Orquestra Jovem do Sodre en giras por Alemania, España y Francia. YOA Orquestra Sinfonica Das Américas de gira por Canadá y Orquestra Sinfónica Cesgranrio RJ, como Jefe de Naipe. Egresado de la Escuela de Tango Destaoriya, para actuar con grandes figuras del Tango como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Lautaro Greco, Alberto Magnone, entre otros. En el mundo del jazz actuó con figuras como: Hugo Fattoruso, Denis Chang, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, André Mehmari, Tomas Improta, Ruben Rada, etc. Actualmente estudia en la Universidad Do Estado de Río de Janeiro UNIRIO
Música
FIMM Festival Internacional Muchas Músicas
Evento que se realiza ininterrumpidamente cada septiembre desde el año 2012 en la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina, donde encontrarán charlas, talleres y, principalmente, conciertos. Sobre el FIMM: “Muchas músicas” es una reivindicación de la abundancia, lo numeroso. Excede a las clasificaciones. Y es, además, la puesta en escena de una constatación: no existe una música superior ni hay ficción capaz de sostener a estas alturas ese afán de primacía. El FIMM, por lo tanto, invita a la horizontalidad, reconoce escuelas, prácticas y tradiciones, admite públicos y procedencias, pero busca que interactúen, dialoguen, discutan, asumiendo sus realidades materiales e institucionales. “Muchas músicas” quiere sumar a la construcción de un espacio; ser un punto más en una red vital de sentidos y acciones. Lo hace desde la UNQ, pero con el deseo de ir, con el tiempo, más allá de sus propios límites.
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Descrição
Evento que se realiza ininterrumpidamente cada septiembre desde el año 2012 en la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina, donde encontrarán charlas, talleres y, principalmente, conciertos. Sobre el FIMM: “Muchas músicas” es una reivindicación de la abundancia, lo numeroso. Excede a las clasificaciones. Y es, además, la puesta en escena de una constatación: no existe una música superior ni hay ficción capaz de sostener a estas alturas ese afán de primacía. El FIMM, por lo tanto, invita a la horizontalidad, reconoce escuelas, prácticas y tradiciones, admite públicos y procedencias, pero busca que interactúen, dialoguen, discutan, asumiendo sus realidades materiales e institucionales. “Muchas músicas” quiere sumar a la construcción de un espacio; ser un punto más en una red vital de sentidos y acciones. Lo hace desde la UNQ, pero con el deseo de ir, con el tiempo, más allá de sus propios límites.
Mariana Päraway
Sirena de montaña que navega por pasajes pop, folclóricos, electrónicos y experimentales que confluyen en una exploración sonora profunda y refinada, logrando crear su propio mundo, su propio estilo y su propia marca. Guitarrista, compositora, cantante, inquieta investigadora de cuanto instrumento se pose en sus manos y activista por los derechos de las mujeres y por la visibilidad del trabajo de las mujeres en los escenarios, Mariana Päraway ha logrado convertirse en una multifacética artista arriba de escena, ya sea detrás de un arpa, con un charango o con su guitarra, como exponiendo la realidad de las mujeres músicas de su entorno. Todo esto se refleja al momento de componer y crear, y queda expuesta en sus registros sonoros: Los peces (2012) , Hilario (2014) y La Flecha (2017).
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Indie Pop (Twee)
Folklore Sudamericano
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sirena de montaña que navega por pasajes pop, folclóricos, electrónicos y experimentales que confluyen en una exploración sonora profunda y refinada, logrando crear su propio mundo, su propio estilo y su propia marca. Guitarrista, compositora, cantante, inquieta investigadora de cuanto instrumento se pose en sus manos y activista por los derechos de las mujeres y por la visibilidad del trabajo de las mujeres en los escenarios, Mariana Päraway ha logrado convertirse en una multifacética artista arriba de escena, ya sea detrás de un arpa, con un charango o con su guitarra, como exponiendo la realidad de las mujeres músicas de su entorno. Todo esto se refleja al momento de componer y crear, y queda expuesta en sus registros sonoros: Los peces (2012) , Hilario (2014) y La Flecha (2017).
Música
Sale con Fritas
Composición de canciones,para tocar con la banda que integro desde hace más de quince años. Poner al alcance de otros músicos,mis composiciones.
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Candombe
Salsa
Descrição
Composición de canciones,para tocar con la banda que integro desde hace más de quince años. Poner al alcance de otros músicos,mis composiciones.
MISI
MISI es el proyecto solista de Mireya Andrenacci, cantante, compositora, docente y multi-instrumentista argentina. Su formación es amplia y se inicia de joven: luego de estudiar por varios años la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires, comienza el Profesorado Superior de Música Popular con especialidad en Canto en el Conservatorio de Música “Manuel de Falla” y hace un posgrado de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” a cargo del Profesor Ricardo Capellano. Estudia Audioperceptiva y Lectoescritura Musical con María del Carmen Aguilar, y canto, bajo eléctrico y guitarra en forma particular con diversos docentes desde temprana edad. Realiza a su vez estudios de teatro, clown, locución y escritura. En 2014, tras pasar por la experiencia del Taller de Composición de Canciones con Edgardo Cardozo, termina de dar forma a su proyecto como cantautora y ese mismo año es seleccionada por Estudio Urbano para grabar su primer trabajo titulado UNO, donde explora el género de la canción acústica en voz y guitarra, con el cual empieza a presentarse en distintos escenarios de la Capital Federal. En 2017 co-produce junto a Baltazar Oliver -La Femme d'argent/Agua Florida- su EP FUEGO (2018) mezclado por Juan Armani, y a partir de entonces conforma una banda integrada por Natalia Spiner en guitarra eléctrica, Matías Salerno en sintetizadores y Camilo Arbuco en set rítmico electrónico con la que se presenta en distintos escenarios durante 2018 y 2019 como Centro Cultural Recoleta, Club Cultural Matienzo, Café Vinilo, Roseti y Casa Rodolfo Walsh, entre otros. En 2019, profundizando en la sonoridad y en la búsqueda conceptual de Fuego, MISI co-produce junto a Matías Salerno un nuevo material discográfico que será adelantado el próximo jueves 7 de noviembre con el single JUEVES SANTO y un show el 22 de noviembre en el Club Atlético Fernández Fierro y cuenta con el apoyo del sello discográfico ELEFANTE EN LA HABITACIÓN!. Con fuertes influencias en el synthpop, el folk, y la canción de autor acústica, el mundo MISI propone una mixtura atrapante entre un espíritu intimista-introspectivo, cálido y etéreo, y un fuerte cable a tierra de melodías firmes y una voz muy segura comunicando una búsqueda interior. Sintetizadores, baterías electrónicas, guitarras delicadas y mucho foco en la experimentación de voces, cada canción es un viaje a un universo aterciopelado, delicado e intenso a la vez, de letras sinceras que atraviesan como una flecha.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
MISI es el proyecto solista de Mireya Andrenacci, cantante, compositora, docente y multi-instrumentista argentina. Su formación es amplia y se inicia de joven: luego de estudiar por varios años la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires, comienza el Profesorado Superior de Música Popular con especialidad en Canto en el Conservatorio de Música “Manuel de Falla” y hace un posgrado de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” a cargo del Profesor Ricardo Capellano. Estudia Audioperceptiva y Lectoescritura Musical con María del Carmen Aguilar, y canto, bajo eléctrico y guitarra en forma particular con diversos docentes desde temprana edad. Realiza a su vez estudios de teatro, clown, locución y escritura. En 2014, tras pasar por la experiencia del Taller de Composición de Canciones con Edgardo Cardozo, termina de dar forma a su proyecto como cantautora y ese mismo año es seleccionada por Estudio Urbano para grabar su primer trabajo titulado UNO, donde explora el género de la canción acústica en voz y guitarra, con el cual empieza a presentarse en distintos escenarios de la Capital Federal. En 2017 co-produce junto a Baltazar Oliver -La Femme d'argent/Agua Florida- su EP FUEGO (2018) mezclado por Juan Armani, y a partir de entonces conforma una banda integrada por Natalia Spiner en guitarra eléctrica, Matías Salerno en sintetizadores y Camilo Arbuco en set rítmico electrónico con la que se presenta en distintos escenarios durante 2018 y 2019 como Centro Cultural Recoleta, Club Cultural Matienzo, Café Vinilo, Roseti y Casa Rodolfo Walsh, entre otros. En 2019, profundizando en la sonoridad y en la búsqueda conceptual de Fuego, MISI co-produce junto a Matías Salerno un nuevo material discográfico que será adelantado el próximo jueves 7 de noviembre con el single JUEVES SANTO y un show el 22 de noviembre en el Club Atlético Fernández Fierro y cuenta con el apoyo del sello discográfico ELEFANTE EN LA HABITACIÓN!. Con fuertes influencias en el synthpop, el folk, y la canción de autor acústica, el mundo MISI propone una mixtura atrapante entre un espíritu intimista-introspectivo, cálido y etéreo, y un fuerte cable a tierra de melodías firmes y una voz muy segura comunicando una búsqueda interior. Sintetizadores, baterías electrónicas, guitarras delicadas y mucho foco en la experimentación de voces, cada canción es un viaje a un universo aterciopelado, delicado e intenso a la vez, de letras sinceras que atraviesan como una flecha.
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