Wanderson

Wanderson es alter ego de Gonzalo Stuardo. Su música abarca desde el krautpop hasta la canción popular melodramática, rosando el soul y la sicodelia. Entre Bowie y Jeanette. Sus canciones tratan de política, misterio y destrucción con algo de humor y poesía. Discos: La nueva nueva ola (2020) Amantes EP (2019) Sus shows son una mezcla de liturgia con música y poesía.

Estrela Leminski e Téo Ruiz

Nomes de destaque na nova MPB, Estrela Leminski e Téo Ruiz tem uma trajetória na música muito importante, principalmente na valorização dos novos sons, com uma essência rock-indie-pop. O disco São Sons rendeu shows e festivais na Espanha e em Buenos Aires e também em várias cidades brasileiras, além da seleção para o Prêmio de Música Brasileira 2011 e fez parte da lista dos melhores do ano da Revista Manuscrita (Embrulhador). A dupla prima pelo conteúdo artístico das canções que, segundo os próprios compositores, sempre tem a preocupação de que as pessoas se identifiquem com o que está sendo dito. Para isso, se utilizam de uma série de elementos musicais, textuais e poéticos para rechear a canção do significado desejado. ESTRELA RUIZ LEMINSKI nasceu em 1981 em Curitiba, e escreve desde os 6 anos de idade. Publicou poemas no “Jornal Blocos”, “Revista de Autofagia”, Revista ET CETERA, Poesia Sempre, contos no “Jornal Nicolau”, revista Sítios da cidade de Torres Vedras, Portugal e assinou uma coluna semanal de crônicas no encarte cultural “Viva Curitiba” do jornal “Folha de Londrina”. Trabalhou na Rádio Educativa do Paraná em pesquisa, pauta e produção. Estudou Música na Faculdade de Artes do Paraná (graduação em licenciatura) e fez pós-graduação em Música Popular Brasileira, pela mesma instituição. É mestre em composição pela Universidade Federal do Paraná e em música hispana pela Universidad de Valladolid, Espanha. TÉO RUIZ é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Em 2010 concluiu seu mestrado em música hispana na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor que se deu nos últimos 20 anos. Participou de CDs e de vários festivais e eventos de música e poesia pelo país, como Feira Internacional de Música de Fortaleza, PSIU Poético (Montes Claros-MG), Estação Nordeste (João Pessoa-PB), Perhappiness (Curitiba-PR), Curitiba Literária, Feira do Livro de Porto Alegre (RS) e Joinville (SC), Empório da Música (Goiás-GO), Porto Musical (Recife-PE), Feira Música Brasil (Belo Horizonte-MG), entre outros. É idealizador do grupo Casca de Nós, com o qual gravou e co-produziu o disco Tudo tem Recheio (2006). Este disco teve o apoio da Lei Rouanet, do qual foi o proponente e coordenador geral.

CENTRAL SISTEMA DE SOM

A Central Sistema de Som é uma banda curitibana de groove autoral independente composta por artistas que transitam entre o popular e o underground. Com referências rítmicas como o funk dos anos 70, afrobeat, reggae roots, dub e a música popular brasileira, o grupo criou um estilo consistente que brotou dessa miscigenação. Na ativa desde 2009, a Central também possui influências da cultura hip hop, que se traduz em seu estilo cosmopolita. Em 2016, lançou o DVD Sete Bilhões de Vozes e, em 2018, o álbum Estamos em Groove, que traz uma pegada social, poética e direta. Com uma atitude provocativa, a banda propõe experiências sensoriais em seus shows, unindo música e video projeções. A banda completa 15 anos de estrada em 2024 e ao longo de sua trajetória participou de inúmeros festivais e eventos importantes tanto na cidade de Curitiba como nos estados do Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro.

MauroSoto & Los ya empezamos

Mauro Soto Parte su carrera como guitarrista, y arreglista de músicos y bandas desde el 2009. Es en 2015 donde comienza tímidamente a dar pasos en lo que es la composición. En 2016 ya toma la decisión de comenzar su carrera como cantautor, presentándose en pequeños eventos para dar a mostrar sus canciones. Es en 2017 cuando da su primer paso importante como solista, publicando su primer sencillo “Hasta Cuando” Llamando la atención del circuito Musical regional. En 2018 lanza su 2do sencillo titulado “Cuéntame que pasa”. Y es en esta misma fecha donde se reúne junto a Nacho Videla en Guitarra eléctrica, Fernando Fuentes en Bajo eléctrico e Isaias de la Sotta en Batería para dar paso a Mauro Soto & Los ya empezamos. Banda que de la Vta región, de la zona de Quilpue. Principalmente influenciada por el rock, el indie, con tintes de jazz por sus armonías. A la fecha han tenido variadas presentaciones en la región de Valparaíso, destacando la abertura de show (Teloneo) de la destacada artista nacional “Pascuala Ilabaca” en el festival “Música bajo las estrellas” de Limache. Tocaron en bar la Piña de Valparaiso, logrando un lleno total en el local. Fueron parte del Ciclo de tocatas Journal en viña del mar, montando un show lleno de energía, rock, solos de guitarra, y psicodelia, que te harán parte de un viaje lleno de emociones a través de sus letras, armonías y melodías. Actualmente Mauro Soto & LYE están terminando su primer disco titulado “Primeras Composiciones” a la fecha ya han lanzado 2 sencillos del disco “Alma y suspiro” y “Caminando” ambos con sus respectivos Video Clip y Lyric Video. Siguiendo en esta ruta musical y manteniendose activo en la escena musical de la región, es que este año la banda fue ganadora del concurso de composición “Casa Abstracta” con su canción “Hasta Cuando” siendo parte de las 9 obras ganadoras entre las 57 canciones que participaron. Logrando realizar un registro audiovisual en los estudios de casa abstracta, estudio liderado por 3 alumnos titulados de Berklee College of Music en Boston. Hoy Mauro Soto & LYE siguen montando un show lleno de rock, dando a conocer las canciones que serán parte del disco “Primeras Composiciones”

Javiera y Lavanda

En el otoño de 2017, cuatro músicos empiezan a crear canciones que nos hablan sobre Valparaíso; sus paisajes urbanos, tragedias e historias cotidianas, son una fuente inagotable de inspiración artística, proyecto en el que sus integrantes, exploran sonoridades que fluyen naturalmente con letras que hablan de resistencia, cotidianidad, melancolía y de una ciudad que lucha día a día, resultando en un #LatinFolk con identidad porteña. Gracias a su participación en el Laboratorio de Producción Musical 2017, impartido por Balmaceda Arte Joven Valparaíso, la banda impulsó su carrera y los llevó a incorporarse recientemente al sello independiente Roadline Music Studio (Sello RMS), quienes apostaron por esta propuesta lozana con la identidad propia de los artistas que crean desde una ciudad multicultural como es Valparaíso. Javiera y Lavanda, se ha presentado en diversos escenarios como “Canciones de Bolsillo” de Centex del Ministerio de las Culturas, “Sonidos de Casa” de BA J Valparaíso, Festival Volar, EleBar, Centro Cultural Panda Rojo en Buenos Aires, Festival La Loma 2019, por mencionar a algunos, Estas participaciones han sido junto a destacadas bandas nacionales como Julius Popper, Adelaida, Yorka, entre otros, en donde las miradas se han volcado en sus interesantes sonidos, llevándolos a llamar rápidamente la atención del circuito local, siendo considerada por diversos medios, como una de las bandas con mayor proyección de la escena regional. Javiera Hernández: Voz y guitarra acústica Mauro Álvarez: Bajo. Ariel Navarro: Guitarra eléctrica y segunda voz Marcelo Martínez: Batería

Benziê

Benziê é o casal e duo musical formado por Vic Conegero (27) e Du Pessoa (38). Hoje com quase 10 anos de carreira e estrada, Benziê continua ganhando público e se firmando cada vez mais no cenário da música brasileira. Sua expressão musical vem da mescla equilibrada entre o pop, reggae, surf music e a MPB. Sempre exaltando a leveza e cantando suas experiências em meio a natureza. Em 2024 foram atração do Lollapalooza no Palco Budweiser, lançaram seu primeiro álbum e tiveram seu primeiro feat. com o consagrado Armandinho. Além disso, participaram da Virada Cultural de SP, Sesc Belenzinho e Bertioga, participaram da SP Ocean Week no Memorial da América Latina e tocaram na Audio SP e Fundição Progresso RJ - ambos abrindo o show do Armandinho, além de estarem sempre fazendo turnês pelo litoral, São Paulo e outras capitais do Brasil. Atualmente contam com mais de 10 milhões de streamings nas plataformas de música e fazem um trabalho de releituras de músicas já consagradas no Instagram do Benziê.

Gil Camará

Produtor musical, compositor, arranjador, interprete, Gil Camará iniciou sua trajetória artística com musicas tradicionais do Nordeste Brasileiro que levaram-no a conhecer e pesquisar obras de profunda riqueza cultural. O trabalho do compositor é inteiramente autoral, utiliza ritmos de diferentes partes do nordeste brasileiro, letras de cunho crítico político-social, crônicas e poesias, com roupagens próprias e arranjos modernos. A mescla entre a raiz e o moderno é o tema de seu primeiro CD autoral “Nação Mameluco”, que resume sua trajetória de vida morando 5 anos em São Paulo, 5 anos na Europa, entre Barcelona e Londres. Além de seu CD autoral "NAÇÃO MAMELUCO", produziu e idealizou o CD " COLETIVO PLUGADO NA REDE" com 11 diferentes compositores da nova geração baiana, Arranjou, gravou, fez direção musical do CD "CONTRADUZINDO" de Tuzé de Abreu, apadrinhado por CAETANO VELOSO, o CD "IOGUE CAÓTICO" de Tuzé de Abreu, além de diferentes artistas como: Felipe Guedes, Aline Falcão, Suzana Belo, Mario Soares, Jaime Nascimento, entre outros. Compôs trilhas pra Longas metragens como: "Trampolim do Forte", "Cuica de Santo Amaro" e "O homem que não dormia", "Manhãs de Setembro" temporada 2. Alguns Shows: Brasil: Participou dos festivais: Certame da Canção no Conservatório de Tatuí (Sp) com a música Força da Geração; no Festival Nacional da Canção (Mg) com a música Balanço do Luiz; na Mostra SESC de música (Ba) ano 1 e ano 3; Festival Maracangalha (Sp) com a música Vôo no vento, Foi uma das atrações do festival de inverno de Lençois Chapada Diamantina (Ba), que comemorava os 50 anos da Bossa Nova, abrindo Show para Dori Caymme e Gal Costa, pela Pau Viola produções; Arranjou e tocou Viola de 10 cordas na música Samba TQT vencedora do festival Unifest; Como prêmio apresentou 6 canções originais no Festival de Verão Palco Tendências; Londres – Inglaterra: Festa de 7 de Setembro Independência do Brasil na casa do Embaixador Bustanni; Evento comemorativo no Parlamento Britânico (Big Bang – House of Communs);

Yorka

Yorka es un dúo vocal integrado por las hermanas Pastenes originarias de Chile. Su estilo original y fusiona el pop, el folk, la música latina y el rock. Desde su debut en 2015 han logrado consolidarse en la escena musical chilena y latinoamericana, ganando la competencia internacional de Viña del Mar 2023 y participando en festivales como Vive Latino y Lollapalooza. El disco "Chao" (2022) producido por Cristián Heyne ha obtenido el premio a "Grabación del año" en los Premios Pulsar 2023. En este álbum se encuentra "Viento" feat Gepe & Lido Pimienta canción galardonada como la Canción del Año en los Premios Pulsar 2022 y se llevó la gaviota de plata la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2023. Sus líricas tienen un mensaje de inclusión y diversidad que ha generado un impacto en su audiencia, convirtiéndolas en un referente para las nuevas generaciones.

Banda ScharaS

SCHARAS Es una banda de Rock Alternativo, influenciados por el punk y el rock de los 70` pero con el toque del rock garaje de los 90's, formados en el año 2010 ScharaS ha tenido presentaciones en distintos escenarios dentro y fuera del país, donde se destaca su sonoridad potente, con letras afiladas y directas. ScharaS se definió en un comienzo por su descontento social dada las injusticias que ocurren en nuestra sociedad actualmente, abarcando temas como la inseguridad mental actualmente. Discografía Scharas (Ep 2011) Marca el debut de la banda con singles tales como “Could I be your Type”, “Not Amused” “Like a Way”. Scharas (Lp 2013) Primer larga duración de la banda con sus singles “Suicida Homicida” y "Russian Lover", producido en los estudios Audiocustom. La Raza Esclava (Lp 2017) Segunda larga duración de la banda con sus singles “El Final de los Principios” y "Politigore", producido en los estudios Audiocustom. La Tierra Muere (EP 2019) Segundo EP de 4 Canciones donde se destacan los temas "Te sacare de un tiro de mi cabeza" y "Mientras la tierra Muere". Vesania (LP 2022) Disco conceptual sobre la Locura que se encuentra en proceso de grabación y será lanzado dentro de los próximos meses.

Mawaca

O Mawaca é um grupo brasileiro que recria músicas das mais diferentes partes do mundo. O grupo busca promover o contato com outras culturas; desenvolver a percepção de outras sonoridades; criar envolvimento com contextos diferenciados e explorar a interatividade com as crianças através da música. O grupo canta em mais de 20 línguas diferentes, dentre elas o búlgaro, finlandês, japonês, húngaro, suailli, grego, árabe, hebraico, espanhol, ioruba, basco e algumas línguas indígenas, além do português. Dirigido por Magda Pucci desde sua criação, há 24 anos, o Mawaca tem se apresentado em diversos lugares do mundo desde China, Alemanha, Portugal, Espanha, Grécia mostrando toda a diversidade cultural do mundo. O grupo foi ganhador de 2 Prêmios Profissionais da Música: em 2018 como melhor grupo vocal com o espetáculo Nama Pariret e 2016 como melhor artista de cultura popular.