Iris a secas
Cantautora Iquiqueña, nacida y criada entre mar y desierto, a los 14 años postula al conservatorio para estudiar canto lírico y sin dudarlo se va a vivir a Santiago, confundida y cuestionándose el goce por cantar, deja el conservatorio a los 18 años y entra a la carrera de Fonoaudiología. En el camino comienza a tocar cuatro venezolano y sin saber nada del mundo de las cuerdas, comienza a aprender explorando y así mismo encuentra nuevos espacios en su voz. Con los años Iris ha ido creando canciones teniendo al cuatro y ukelele como aliados, su aguda voz canta verdades que prefiere no hablar.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Cantautora Iquiqueña, nacida y criada entre mar y desierto, a los 14 años postula al conservatorio para estudiar canto lírico y sin dudarlo se va a vivir a Santiago, confundida y cuestionándose el goce por cantar, deja el conservatorio a los 18 años y entra a la carrera de Fonoaudiología. En el camino comienza a tocar cuatro venezolano y sin saber nada del mundo de las cuerdas, comienza a aprender explorando y así mismo encuentra nuevos espacios en su voz. Con los años Iris ha ido creando canciones teniendo al cuatro y ukelele como aliados, su aguda voz canta verdades que prefiere no hablar.
elpueblodechina
Electro-Industrial / Aggreppo
Grindcore
Descrição
Noise
Laura Catalina Mendoza Neira -Violonchelo
Comenzó sus estudios de música a la edad de 8 años en la Fundación Nacional Batuta donde recibió clases con los maestros Magdalena Eichmeyer y Aníbal Espinosa. Graduada como maestro en música con énfasis en Violonchelo en la Pontificia Universidad Javeriana. Ha realizado presentaciones como supernumerario con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En el 2011 participo en el Primer Festival la via di concertó en Italia junto a la orquesta del conservatorio di música Bonporti di Trento, con presentaciones en Verona, Milán, Roma, Trento, Ferriere, Florencia, Cremona, Busseto y en el Young euro Classic en Berlín Alemania, en el 2012 actúa como solista Junto a la orquesta Sinfónica Batuta Bogotá, este mismo año ingresa a la Carrera de estudios Musicales de la Pontificia universidad Javeriana, bajo la tutoría del Maestro Juan Pablo Martínez. En el 2013 gana el concurso de solistas de la orquesta sinfónica juvenil de la universidad javeriana. En el enero del 2015 participa en festival internacional de música Femusc en Santa Catarina en Brasil, y en el Primer Festival internacional de cellos de la Universidad Nacional. En el 2016 participó como becaria en el Festival internacional de música de Cartagena. Ha pertenecido al ensamble metropolitano de Bogotá y A Fosbo, Desde el 2017 participa con la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en sus gira nacional e Internacional por Austria Alemania, Suiza y centroamérica, Participo en la versión No.50 del festival Campos Do Jordão en Brasil. en el 2019 gana la beca BRICC artistas para hacer una inmersión de inglés enfocado en Música y las nuevas industrias creativas en Londres. Actualmente es Cellista de la orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Ha participado en numerosas grabaciones profesionales realizadas en el centro Ático de la pontificia universidad javeriana de documentales y álbum musicales, y ha trabajado en monitorias en programa infantil y juvenil de la pontificia universidad Javeriana, así como también en la oficina de conciertos y exposiciones de la misma. Estudio bajo la tutoría del maestro Ivan León. Perteneció a la Banda sinfónica de la universidad Javeriana y a la Orquesta Sinfónica juvenil de la universidad Javeriana, como también a la camerata Javeriana. Ha recibido clases magistrales con reconocidos chelistas como Cláudio Jaffé, Dennis Parker, Keith Robinson, Peter Opie, Horacio Contreras, David Cunliffe, Richard Young, Leonard Elschenbroich, Victor Julien-Laferriére.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Comenzó sus estudios de música a la edad de 8 años en la Fundación Nacional Batuta donde recibió clases con los maestros Magdalena Eichmeyer y Aníbal Espinosa. Graduada como maestro en música con énfasis en Violonchelo en la Pontificia Universidad Javeriana. Ha realizado presentaciones como supernumerario con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En el 2011 participo en el Primer Festival la via di concertó en Italia junto a la orquesta del conservatorio di música Bonporti di Trento, con presentaciones en Verona, Milán, Roma, Trento, Ferriere, Florencia, Cremona, Busseto y en el Young euro Classic en Berlín Alemania, en el 2012 actúa como solista Junto a la orquesta Sinfónica Batuta Bogotá, este mismo año ingresa a la Carrera de estudios Musicales de la Pontificia universidad Javeriana, bajo la tutoría del Maestro Juan Pablo Martínez. En el 2013 gana el concurso de solistas de la orquesta sinfónica juvenil de la universidad javeriana. En el enero del 2015 participa en festival internacional de música Femusc en Santa Catarina en Brasil, y en el Primer Festival internacional de cellos de la Universidad Nacional. En el 2016 participó como becaria en el Festival internacional de música de Cartagena. Ha pertenecido al ensamble metropolitano de Bogotá y A Fosbo, Desde el 2017 participa con la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en sus gira nacional e Internacional por Austria Alemania, Suiza y centroamérica, Participo en la versión No.50 del festival Campos Do Jordão en Brasil. en el 2019 gana la beca BRICC artistas para hacer una inmersión de inglés enfocado en Música y las nuevas industrias creativas en Londres. Actualmente es Cellista de la orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Ha participado en numerosas grabaciones profesionales realizadas en el centro Ático de la pontificia universidad javeriana de documentales y álbum musicales, y ha trabajado en monitorias en programa infantil y juvenil de la pontificia universidad Javeriana, así como también en la oficina de conciertos y exposiciones de la misma. Estudio bajo la tutoría del maestro Ivan León. Perteneció a la Banda sinfónica de la universidad Javeriana y a la Orquesta Sinfónica juvenil de la universidad Javeriana, como también a la camerata Javeriana. Ha recibido clases magistrales con reconocidos chelistas como Cláudio Jaffé, Dennis Parker, Keith Robinson, Peter Opie, Horacio Contreras, David Cunliffe, Richard Young, Leonard Elschenbroich, Victor Julien-Laferriére.
Maldito DeLorean
Maldito DeLorean no nació en el pasado. Sino que regresó del futuro. Esto es rock, esa música setentera que nos hace sentir rabia y libertad. Pero también esto suena a fábrica, a láser, a radio, a robot cantando en la ducha… en pocas palabras, al maldito futuro. Las letras son cuentos. Ficciones tan de mentiras que se parecen demasiado a la realidad. Somos dos, a veces tres, a veces cinco. Los que quepan en el carro! Maldito DeLorean es una industria, una ideología de masas. Es un gusano cerebral. Transformamos sentimientos, malos recuerdos, ansiedades y traumas en canciones con melodías pegajosas, composiciones que van encajando una a una en el inconsciente de las personas, y que cuando menos lo esperan, así… como cuando estén lavando los cubiertos, o enjabonando al perro, recordarán nuestra música. Maldito DeLorean nos trae una tecnología del futuro donde reaparecen paisajes y personajes de un pasado mítico, un presente cotidiano y un futuro distópico. Los druidas, las sirenas, el diablo, el duende, el mar, y el ave son comunes en los mundos paralelos del MD. Solo queda decirles, ¿qué están esperando para subirse al maldito carro?
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Dream Pop & Shoegaze
Synthwave & Vaporwave
Descrição
Maldito DeLorean no nació en el pasado. Sino que regresó del futuro. Esto es rock, esa música setentera que nos hace sentir rabia y libertad. Pero también esto suena a fábrica, a láser, a radio, a robot cantando en la ducha… en pocas palabras, al maldito futuro. Las letras son cuentos. Ficciones tan de mentiras que se parecen demasiado a la realidad. Somos dos, a veces tres, a veces cinco. Los que quepan en el carro! Maldito DeLorean es una industria, una ideología de masas. Es un gusano cerebral. Transformamos sentimientos, malos recuerdos, ansiedades y traumas en canciones con melodías pegajosas, composiciones que van encajando una a una en el inconsciente de las personas, y que cuando menos lo esperan, así… como cuando estén lavando los cubiertos, o enjabonando al perro, recordarán nuestra música. Maldito DeLorean nos trae una tecnología del futuro donde reaparecen paisajes y personajes de un pasado mítico, un presente cotidiano y un futuro distópico. Los druidas, las sirenas, el diablo, el duende, el mar, y el ave son comunes en los mundos paralelos del MD. Solo queda decirles, ¿qué están esperando para subirse al maldito carro?
Música
Felipe Pinto d'Aguiar
La música de Felipe Pinto d’Aguiar (1982) ha sido descrita como poseedora de «fuerza emocional e intensidad» [The Sydney Morning Herald]. Originario de Santiago, Felipe ha participado en proyectos en Australia, Italia, Francia, EE.UU., Bolivia, China, Austria, Suiza, Inglaterra, Taiwán, Hong Kong, Grecia, Colombia y Chile, colaborando con el Arcko Symphonic Ensemble, Sound Icon, el Consort Guitarrístico de Chile, la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, el Ensamble Contemporáneo UC, TimeArt Studio, Boston Musica Viva, Names Ensemble, Ensamble F(r)actura, Zone Expérimentale, Dúo Qiri y el JACK Quartet, entre otros. Es Doctor en Artes Musicales (Composición) por Boston University, donde estudió con Joshua Fineberg, gracias a una beca Fulbright. Previamente, completó un Máster en la Universidad de Melbourne con la guía de Elliott Gyger y además fue alumno particular de Aliocha Solovera. Señalado como uno de «los nombres chilenos más potentes nacidos en los 70 y 80» [El Mercurio], se inspira en diversas fuentes que incluyen las artes visuales, la literatura, el cine, lo cotidiano y la naturaleza. Es Profesor Asociado de la Escuela de Artes Musicales & Sonoras de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.
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Contemporánea
Descrição
La música de Felipe Pinto d’Aguiar (1982) ha sido descrita como poseedora de «fuerza emocional e intensidad» [The Sydney Morning Herald]. Originario de Santiago, Felipe ha participado en proyectos en Australia, Italia, Francia, EE.UU., Bolivia, China, Austria, Suiza, Inglaterra, Taiwán, Hong Kong, Grecia, Colombia y Chile, colaborando con el Arcko Symphonic Ensemble, Sound Icon, el Consort Guitarrístico de Chile, la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, el Ensamble Contemporáneo UC, TimeArt Studio, Boston Musica Viva, Names Ensemble, Ensamble F(r)actura, Zone Expérimentale, Dúo Qiri y el JACK Quartet, entre otros. Es Doctor en Artes Musicales (Composición) por Boston University, donde estudió con Joshua Fineberg, gracias a una beca Fulbright. Previamente, completó un Máster en la Universidad de Melbourne con la guía de Elliott Gyger y además fue alumno particular de Aliocha Solovera. Señalado como uno de «los nombres chilenos más potentes nacidos en los 70 y 80» [El Mercurio], se inspira en diversas fuentes que incluyen las artes visuales, la literatura, el cine, lo cotidiano y la naturaleza. Es Profesor Asociado de la Escuela de Artes Musicales & Sonoras de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.
GusBiagiotti
Desde 1980 gestamos un concepto de trabajo, que actualmente se define como "Facilitadores de Medios" lo cual nos permite abordar todo tipo de tareas (producción integral, difusión, capacitación, creación, ejecución, medición de impacto, y más) atendiendo también todo tipo de temáticas (arte&cultura, educación, espectáculos, salud, ambiente, gestión sustentable, ODS, deporte, y más), y generar las estrategias necesarias para cumplir con objetivos, a partir de su definición.
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Descrição
Desde 1980 gestamos un concepto de trabajo, que actualmente se define como "Facilitadores de Medios" lo cual nos permite abordar todo tipo de tareas (producción integral, difusión, capacitación, creación, ejecución, medición de impacto, y más) atendiendo también todo tipo de temáticas (arte&cultura, educación, espectáculos, salud, ambiente, gestión sustentable, ODS, deporte, y más), y generar las estrategias necesarias para cumplir con objetivos, a partir de su definición.
Marta Gómez
MARTA GÓMEZ es una cantautora colombiana, ganadora de dos Latin Grammy y creadora de la canción y campaña internacional “Para la guerra nada”. Graduada de la prestigiosa Berklee College of Music (EEUU), Marta fue incluída en la recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas del sello Putumayo World Music en 2004, junto a artistas de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad. Con 12 producciones discográficas propias y más de 100 canciones compuestas, Marta recibió en 2014 el premio Latin Grammy al Mejor Álbum de Música para Niños con Coloreando, resultando además nominada con sus discos Este Instante (2015), Canciones de Sol (2016) y La Alegría y el Canto (2018).
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
MARTA GÓMEZ es una cantautora colombiana, ganadora de dos Latin Grammy y creadora de la canción y campaña internacional “Para la guerra nada”. Graduada de la prestigiosa Berklee College of Music (EEUU), Marta fue incluída en la recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas del sello Putumayo World Music en 2004, junto a artistas de la talla de Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad. Con 12 producciones discográficas propias y más de 100 canciones compuestas, Marta recibió en 2014 el premio Latin Grammy al Mejor Álbum de Música para Niños con Coloreando, resultando además nominada con sus discos Este Instante (2015), Canciones de Sol (2016) y La Alegría y el Canto (2018).
Música
DeDé
DeDé agrupación de Jazz Alternativo Experimental, nace en Puerto Rico durante los años de estudio de su director Omar Díaz y ahora llega a Panamá donde se ha presentado. Su música también se cuelga de géneros como la música contemporánea y la música folklórica panameña. La búsqueda de sonidos es una de las características de la música de DeDé y la recreación sonora de imágenes con elementos extraídos del diario vivir (ollas, juguetes de niños, latas vacías,etc).
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Folclor
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Folclor Fusión
Descrição
DeDé agrupación de Jazz Alternativo Experimental, nace en Puerto Rico durante los años de estudio de su director Omar Díaz y ahora llega a Panamá donde se ha presentado. Su música también se cuelga de géneros como la música contemporánea y la música folklórica panameña. La búsqueda de sonidos es una de las características de la música de DeDé y la recreación sonora de imágenes con elementos extraídos del diario vivir (ollas, juguetes de niños, latas vacías,etc).
Música
zezé logy
Compositor y cantautor Leones. Compositor e ingeniero de audio en TV4 Guanajuato. Vocalista y guitarrista de la "Esencia Ambar Reggae". Bajista en "California dancing blues". Baterista en la "Cruz del blues". Cantante en el proyecto "Revolucion del Rock" con la Banda Sinfónica del Edo. de Gunajuato. Baterista en "Piacorde" Tango.
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Música Sinfónica
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descrição
Compositor y cantautor Leones. Compositor e ingeniero de audio en TV4 Guanajuato. Vocalista y guitarrista de la "Esencia Ambar Reggae". Bajista en "California dancing blues". Baterista en la "Cruz del blues". Cantante en el proyecto "Revolucion del Rock" con la Banda Sinfónica del Edo. de Gunajuato. Baterista en "Piacorde" Tango.
ian toc toc
El proyecto ian Toc Toc nace del gusto por combinar dos grandes pasiones: la música y la literatura. Su proyecto fusiona distintos géneros como Folk, Post Rock, Folklore latinoamericano, Jazz, Funk; Combina melodías dulces con poemas, narraciones y letras que dibujan un paisaje en el espectador.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Post-Rock
Descrição
El proyecto ian Toc Toc nace del gusto por combinar dos grandes pasiones: la música y la literatura. Su proyecto fusiona distintos géneros como Folk, Post Rock, Folklore latinoamericano, Jazz, Funk; Combina melodías dulces con poemas, narraciones y letras que dibujan un paisaje en el espectador.
Música
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