Cron Ensemble
O CRON iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Sua primeira formação, com Taís Soares (violino), Marcos Botelho (trombone) e Tatiana Dumas (piano), estreou em recital no auditório da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, em agosto de 2004, e no ano seguinte já realizava sua primeira turnê por 16 cidades do Sul e Sudeste brasileiros, culminando com a participação na XVI Bienal de Música Brasileira Contemporânea/Funarte, no mesmo ano. A consolidação do trabalho veio com a realização de nova turnê também por 16 cidades agora das regiões Nordeste e Centro-Oeste. Desde então o CRON já realizou mais de 60 concertos, em salas de grande parte dos estados da federação, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual/EM-UFRJ e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea/Funarte, da qual desde sua primeira participação, em 2005, não mais deixou de integrar a programação. Conjunto de câmara dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores brasileiros, de todas as gerações, em atividade e radicados em diversos estados do país e exterior. Inúmeras obras apresentadas foram dedicadas ao conjunto, que já gravou mais de 20 obras incluídas na programação de suas temporadas e que constituem um conjunto notavelmente representativo das tendências estéticas atuais da música brasileira de concerto.
Ver detalhesCron Ensemble
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
O CRON iniciou seus trabalhos, em 2003, sob a direção de Marcos Nogueira e Yahn Wagner, professores de composição da Escola de Música da UFRJ. Sua primeira formação, com Taís Soares (violino), Marcos Botelho (trombone) e Tatiana Dumas (piano), estreou em recital no auditório da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, em agosto de 2004, e no ano seguinte já realizava sua primeira turnê por 16 cidades do Sul e Sudeste brasileiros, culminando com a participação na XVI Bienal de Música Brasileira Contemporânea/Funarte, no mesmo ano. A consolidação do trabalho veio com a realização de nova turnê também por 16 cidades agora das regiões Nordeste e Centro-Oeste. Desde então o CRON já realizou mais de 60 concertos, em salas de grande parte dos estados da federação, participando de alguns dos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea, tais como o Panorama da Música Brasileira Atual/EM-UFRJ e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea/Funarte, da qual desde sua primeira participação, em 2005, não mais deixou de integrar a programação. Conjunto de câmara dedicado, particularmente, à interpretação da música brasileira contemporânea, o CRON já apresentou obras de mais de 30 compositores brasileiros, de todas as gerações, em atividade e radicados em diversos estados do país e exterior. Inúmeras obras apresentadas foram dedicadas ao conjunto, que já gravou mais de 20 obras incluídas na programação de suas temporadas e que constituem um conjunto notavelmente representativo das tendências estéticas atuais da música brasileira de concerto.
Residência artística do compositor Fabio Manzione em Córdoba
Dentro do âmbito da música erudita contemporânea, a Livre Improvisação Musical carrega consigo características das mais diversas obras dos séculos XX e XXI. Elas vão desde a aleatoriedade e as técnicas estendidas de John Cage, aos timbres do estilo estocástico de Xenakis, dos sons cotidianos transformados pelos gravadores de Pierre Schaeffer, aos pantonalismos de Stravinsky, passando pelas algazarras de Charles Ives e por imitações das preciosas texturas de Stockhausen. Suas qualidades únicas estão, contudo, em sua confecção efêmera e em sua capacidade de metamorfosear-se e transitar por entre os inúmeros caminhos sonoros possíveis através da interação entre artistas que se põe a arriscar-se e a fazer música em tempo real. Para além disso, atualmente, a Livre Improvisação Musical também percorre trajetos híbridos e se coloca a dividir espaços criativos com outras expressões artísticas. Nesse sentido, este projeto visa a criação de uma obra original baseada nas interação entre música e artes visuais, entre o músico brasileiro Fabio Manzione e o grupo argentino Dto6 – sediado no Centro para las Artes y los Pensamientos Autónomos de Córdoba.
Ver detalhesResidência artística do compositor Fabio Manzione em Córdoba
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Dentro do âmbito da música erudita contemporânea, a Livre Improvisação Musical carrega consigo características das mais diversas obras dos séculos XX e XXI. Elas vão desde a aleatoriedade e as técnicas estendidas de John Cage, aos timbres do estilo estocástico de Xenakis, dos sons cotidianos transformados pelos gravadores de Pierre Schaeffer, aos pantonalismos de Stravinsky, passando pelas algazarras de Charles Ives e por imitações das preciosas texturas de Stockhausen. Suas qualidades únicas estão, contudo, em sua confecção efêmera e em sua capacidade de metamorfosear-se e transitar por entre os inúmeros caminhos sonoros possíveis através da interação entre artistas que se põe a arriscar-se e a fazer música em tempo real. Para além disso, atualmente, a Livre Improvisação Musical também percorre trajetos híbridos e se coloca a dividir espaços criativos com outras expressões artísticas. Nesse sentido, este projeto visa a criação de uma obra original baseada nas interação entre música e artes visuais, entre o músico brasileiro Fabio Manzione e o grupo argentino Dto6 – sediado no Centro para las Artes y los Pensamientos Autónomos de Córdoba.
LILA MAY
Lila May é uma cantora, compositora e multi-instrumentista paulistana cujas composições transcendem o rótulo de world music, mesmo que venham inspiradas por diversas tradições. São canções carregadas de poesia, influenciadas por sua vivência e pesquisa das culturas andina, africana, criolla, brasileira, cigana e outras. Suas composições partem de uma concepção percussiva para encontrar caminhos mais harmônicos. Ainda que nos arranjos predomine a instrumentação acústica, a sonoridade é intensa, envolvente e dinâmica. A artista nasceu em São Paulo mas viveu no Chile e viajou por diversos países da América Latina, o que favoreceu a investigação musical e espiritual que norteia a sua criação artística. Com uma marcante expressividade feminina, a artista evoca uma atmosfera sagrada e ritualística através dos seus tambores xamânicos que, levados ao palco junto com outros instrumentos, configuram um enlace preciso entre o ancestral e o contemporâneo com boas pitadas de pop-folk. Em consonância com uma elaborada sonoridade, suas letras combinam português, espanhol e iorubá, ora trazendo uma poesia bastante direta, ora se constituindo breves mantras. Ao entoná-las, a voz decididamente se configura um instrumento essencial em sua criação, constituindo um dos maiores destaques em seu trabalho. Lila May vem se apresentando ao vivo há alguns anos, já lançou 2 destacados singles/videoclipes e, em 2020, pretende lançar seu EP com importantes parcerias da música latino-americana.
Ver detalhesLILA MAY
Afrobrasileiro
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Afro
Descrição
Lila May é uma cantora, compositora e multi-instrumentista paulistana cujas composições transcendem o rótulo de world music, mesmo que venham inspiradas por diversas tradições. São canções carregadas de poesia, influenciadas por sua vivência e pesquisa das culturas andina, africana, criolla, brasileira, cigana e outras. Suas composições partem de uma concepção percussiva para encontrar caminhos mais harmônicos. Ainda que nos arranjos predomine a instrumentação acústica, a sonoridade é intensa, envolvente e dinâmica. A artista nasceu em São Paulo mas viveu no Chile e viajou por diversos países da América Latina, o que favoreceu a investigação musical e espiritual que norteia a sua criação artística. Com uma marcante expressividade feminina, a artista evoca uma atmosfera sagrada e ritualística através dos seus tambores xamânicos que, levados ao palco junto com outros instrumentos, configuram um enlace preciso entre o ancestral e o contemporâneo com boas pitadas de pop-folk. Em consonância com uma elaborada sonoridade, suas letras combinam português, espanhol e iorubá, ora trazendo uma poesia bastante direta, ora se constituindo breves mantras. Ao entoná-las, a voz decididamente se configura um instrumento essencial em sua criação, constituindo um dos maiores destaques em seu trabalho. Lila May vem se apresentando ao vivo há alguns anos, já lançou 2 destacados singles/videoclipes e, em 2020, pretende lançar seu EP com importantes parcerias da música latino-americana.
Música
Dinastia Min
Visuales en vivo para mapping o eventos. Proyecto audiovisual DINASTIAMIN + LUK
Ver detalhesDinastia Min
Descrição
Visuales en vivo para mapping o eventos. Proyecto audiovisual DINASTIAMIN + LUK
Cocriadoras
Ive Farias (cantautora e produtora cultural baiana) e Luísa Gabriela (cantante, artista visual e produtora cultural gaúcha) se encontram no projeto musical "Cocriadoras" que tem foco na produção artística de mulheres na música. O projeto se caracteriza pela pesquisa sobre a produção musica de mulheres brasileiras como compositoras. Investigando letras e melodias com foco no artivismo feminista. O repertório apresenta canções em ritmos brasileiros que tocam o coração como o coco, ijexá, samba e sambareggae e temas como violência contra mulheres, machismo, racismo, xenofobia, apropriação cultural, corpo, linguagem, ancestralidade, natureza, história, cura e libertação. As performances musicais que se caracterizam como um show comentado foca em canções de compositoras do nordeste brasileiro, mas não apenas. O projeto nasceu no Vale do Capão, na Chapada Diamantina/Bahia, local onde residem as artistas.
Ver detalhesCocriadoras
Samba
Afrobrasileiro
Descrição
Ive Farias (cantautora e produtora cultural baiana) e Luísa Gabriela (cantante, artista visual e produtora cultural gaúcha) se encontram no projeto musical "Cocriadoras" que tem foco na produção artística de mulheres na música. O projeto se caracteriza pela pesquisa sobre a produção musica de mulheres brasileiras como compositoras. Investigando letras e melodias com foco no artivismo feminista. O repertório apresenta canções em ritmos brasileiros que tocam o coração como o coco, ijexá, samba e sambareggae e temas como violência contra mulheres, machismo, racismo, xenofobia, apropriação cultural, corpo, linguagem, ancestralidade, natureza, história, cura e libertação. As performances musicais que se caracterizam como um show comentado foca em canções de compositoras do nordeste brasileiro, mas não apenas. O projeto nasceu no Vale do Capão, na Chapada Diamantina/Bahia, local onde residem as artistas.
Apolo Rock
Tras 15 años en todo tipo de escenarios y en varias provincias de Argentina, Apolo ha tenido oportunidad de compartir escenario junto a diversos artistas como Carajo, Massacre, Eruca Sativa, Cielo Razzo, Claudio "Tano" Marciello, La Mancha de Rolando, Cientìficos del Palo, entre otros. Después de pisar fuerte en la escena del Under, crearía "Identidad" (2012) y "Vencer al Ser" (2016). Tanto tiempo en los escenarios ha dotado de profesionalismo al sonido de la banda. Por otra parte, la diversidad de influencias musicales de sus integrantes, tanto de rock clásico, metal, funk, folclore y jazz, hace posible una moción constante en el proceso creativo de nuevo material y versatilidad al momento de realizar un show acústico. Actualmente, Apolo pasa por un proceso evolutivo en la exploración de factores rítmicos, tímbricos y armónicos que fue creciendo desde un álbum debut pesado y contundente, un segundo álbum conceptual que lleva a un viaje de introspección del Ser humano y el nuevo material que está en proceso de grabación, que trae nuevos sonidos y una apertura de matices con mensajes, siempre profundos y reflexivos, que dan la marca registrada de APOLO rock.
Ver detalhesApolo Rock
Grunge
Hard Rock
Descrição
Tras 15 años en todo tipo de escenarios y en varias provincias de Argentina, Apolo ha tenido oportunidad de compartir escenario junto a diversos artistas como Carajo, Massacre, Eruca Sativa, Cielo Razzo, Claudio "Tano" Marciello, La Mancha de Rolando, Cientìficos del Palo, entre otros. Después de pisar fuerte en la escena del Under, crearía "Identidad" (2012) y "Vencer al Ser" (2016). Tanto tiempo en los escenarios ha dotado de profesionalismo al sonido de la banda. Por otra parte, la diversidad de influencias musicales de sus integrantes, tanto de rock clásico, metal, funk, folclore y jazz, hace posible una moción constante en el proceso creativo de nuevo material y versatilidad al momento de realizar un show acústico. Actualmente, Apolo pasa por un proceso evolutivo en la exploración de factores rítmicos, tímbricos y armónicos que fue creciendo desde un álbum debut pesado y contundente, un segundo álbum conceptual que lleva a un viaje de introspección del Ser humano y el nuevo material que está en proceso de grabación, que trae nuevos sonidos y una apertura de matices con mensajes, siempre profundos y reflexivos, que dan la marca registrada de APOLO rock.
SONICO
The Brussels based quintet SONICO celebrates the repertoire of the Argentinian composer Eduardo Rovira. Rovira is thought of as the “other Astor Piazzolla” because of his fundamental role in the creation of the “tango nuevo” as part of the Buenos Aires avant-garde in the early 50’s. In August 2018, SONICO presented their album "Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia" in Buenos Aires (Argentina) as part of the Tango Festival BA. SONICO was the main international guest at the festival. In December 2018, "Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia" was chosen as one of the top 10 tango albms by Billboard magazine. In March 2019, SONICO released their first album at the BOZAR Centre for Fine Arts, as part of the new concert series entitled "100 years of Tango." SONICO's album was then presented at several summer festivals, including Midi-Minimes (Belgium), Pietrasanta in Concierto (Italy), and Tarbes en Tango (France).
Ver detalhesSONICO
Tango
Descrição
The Brussels based quintet SONICO celebrates the repertoire of the Argentinian composer Eduardo Rovira. Rovira is thought of as the “other Astor Piazzolla” because of his fundamental role in the creation of the “tango nuevo” as part of the Buenos Aires avant-garde in the early 50’s. In August 2018, SONICO presented their album "Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia" in Buenos Aires (Argentina) as part of the Tango Festival BA. SONICO was the main international guest at the festival. In December 2018, "Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia" was chosen as one of the top 10 tango albms by Billboard magazine. In March 2019, SONICO released their first album at the BOZAR Centre for Fine Arts, as part of the new concert series entitled "100 years of Tango." SONICO's album was then presented at several summer festivals, including Midi-Minimes (Belgium), Pietrasanta in Concierto (Italy), and Tarbes en Tango (France).
Rafa Castro – composição da obra "Cristalino"
O artista mineiro Rafa Castro, destaque da música brasileira, iniciou sua carreira solo em 2012 e chega ao seu terceiro disco, traçando um caminho de exploração das composições em todas as suas possibilidades, prezando pela liberdade de criação. O cantor, pianista e compositor Rafa Castro, convidado pela Universidade do Uruguai, por intermedio do professor, grande instrumentista e compositor Alan Plachta, propõe unir a música da latinoamerica num encontro de grandes afinadades. Rafa deseja realizar uma imersão, criando assim, composições influenciadas pelo cancioneiro popular brasileiro, argentino e uruguaio, com muita liberdade de criação e inventividade. Juntamente com a criação da obra, a proposta de Rafa, é ao lado de Alan, desenvolver arranjos para serem executadas num concerto de encerramento, ao fim da residência, pela orquestra de alunos da Universidade, compartilhando assim os resultados com o corpo acadêmico da faculdade de música, e também com a comunidade de Mercedez – Uruguai.
Ver detalhesRafa Castro – composição da obra "Cristalino"
MPB
Descrição
O artista mineiro Rafa Castro, destaque da música brasileira, iniciou sua carreira solo em 2012 e chega ao seu terceiro disco, traçando um caminho de exploração das composições em todas as suas possibilidades, prezando pela liberdade de criação. O cantor, pianista e compositor Rafa Castro, convidado pela Universidade do Uruguai, por intermedio do professor, grande instrumentista e compositor Alan Plachta, propõe unir a música da latinoamerica num encontro de grandes afinadades. Rafa deseja realizar uma imersão, criando assim, composições influenciadas pelo cancioneiro popular brasileiro, argentino e uruguaio, com muita liberdade de criação e inventividade. Juntamente com a criação da obra, a proposta de Rafa, é ao lado de Alan, desenvolver arranjos para serem executadas num concerto de encerramento, ao fim da residência, pela orquestra de alunos da Universidade, compartilhando assim os resultados com o corpo acadêmico da faculdade de música, e também com a comunidade de Mercedez – Uruguai.
Turnê de Concertos no Festival Música de Las Américas
Turnê de concertos em 2020 pelo "Festival Música de Las Américas" em 3 cidades do México, a saber Monterrey, Mérida e Cidade do Mexico. Na oportunidade serão oferecidas Masterclasses e Palestra sobre a música brasileira contemporânea para violão (guitarra) com o título: "La Guitarra en Brasil: de Villa-Lobos a Bossa-Nova y mucho Más"
Ver detalhesTurnê de Concertos no Festival Música de Las Américas
Contemporánea
Solistas
Bossa Nova
Descrição
Turnê de concertos em 2020 pelo "Festival Música de Las Américas" em 3 cidades do México, a saber Monterrey, Mérida e Cidade do Mexico. Na oportunidade serão oferecidas Masterclasses e Palestra sobre a música brasileira contemporânea para violão (guitarra) com o título: "La Guitarra en Brasil: de Villa-Lobos a Bossa-Nova y mucho Más"
Música
Eugênio de Castro
Em 1990 lançou seu CD “Nem flores, nem fadas”, com a participação de músicos americanos como a violinista Janice Cohen, o tecladista Joe Peterson, a contrabaixista Susan Tremel e o saxofonista Robert Moskal. Parte do trabalho foi gravado nos USA e parte no Brasil, com shows em Belo Horizonte, Philadelphia e em Nova York. Em 1996 lançou seu segundo CD, desta vez participando da Banda Camarão Cult, de música experimental, juntamente com o vocalista Leonardo Ventura, alcançando boa radiodifusão na época, e sendo indicado pelo compositor Marcus Vianna para participar da CD Expo no Rio de janeiro, onde dividiu palco com Zeca Baleiro numa noite inesquecível. A banda era patrocinada pela Vide Bula, tendo um visual arrojado e um som de altíssima qualidade, com utilização de muitos recursos tecnológicos. O artista Emerson Nogueira e o tecladista Sergio Vasconcelos tocaram com o Camarão Cult nos shows de lançamento do CD da Banda. O CD contou com as guitarras de Cláudio Venturini do 14 Bis. Em 2007 Lançou seu terceiro CD com canções de Chico Buarque, juntamente com Ana Carolina Pires, criando um grupo musical de nome SAMANDHI, O grupo se apresentou em diversos locais, com shows acústicos em voz e violão, onde primavam por interpretações intensas e bem elaboradas, fazendo uma releitura da vasta obra do compositor. Também eram apresentadas músicas inéditas compostas por Eugênio de Castro. Também em 2007 Participou do show Encontro Minas na MPB realizado no Minascentro ao lado de grandes nomes da música como Tavito, Toninho Horta, Amaranto, dentre outros. O Show foi posteriormente exibido pela TV Minas. Estudou computação musical, gravação, mixagem e masterização nos USA, no Audio Institute of America, Mayan Studios, Master Key productions e Philadelphia Community College.
Ver detalhesEugênio de Castro
MPB
Descrição
Em 1990 lançou seu CD “Nem flores, nem fadas”, com a participação de músicos americanos como a violinista Janice Cohen, o tecladista Joe Peterson, a contrabaixista Susan Tremel e o saxofonista Robert Moskal. Parte do trabalho foi gravado nos USA e parte no Brasil, com shows em Belo Horizonte, Philadelphia e em Nova York. Em 1996 lançou seu segundo CD, desta vez participando da Banda Camarão Cult, de música experimental, juntamente com o vocalista Leonardo Ventura, alcançando boa radiodifusão na época, e sendo indicado pelo compositor Marcus Vianna para participar da CD Expo no Rio de janeiro, onde dividiu palco com Zeca Baleiro numa noite inesquecível. A banda era patrocinada pela Vide Bula, tendo um visual arrojado e um som de altíssima qualidade, com utilização de muitos recursos tecnológicos. O artista Emerson Nogueira e o tecladista Sergio Vasconcelos tocaram com o Camarão Cult nos shows de lançamento do CD da Banda. O CD contou com as guitarras de Cláudio Venturini do 14 Bis. Em 2007 Lançou seu terceiro CD com canções de Chico Buarque, juntamente com Ana Carolina Pires, criando um grupo musical de nome SAMANDHI, O grupo se apresentou em diversos locais, com shows acústicos em voz e violão, onde primavam por interpretações intensas e bem elaboradas, fazendo uma releitura da vasta obra do compositor. Também eram apresentadas músicas inéditas compostas por Eugênio de Castro. Também em 2007 Participou do show Encontro Minas na MPB realizado no Minascentro ao lado de grandes nomes da música como Tavito, Toninho Horta, Amaranto, dentre outros. O Show foi posteriormente exibido pela TV Minas. Estudou computação musical, gravação, mixagem e masterização nos USA, no Audio Institute of America, Mayan Studios, Master Key productions e Philadelphia Community College.
Música
20842 Resultados – Página 1736 de 2085