Swing Original Monks
Swing Original Monks nació en 2010 con integrantes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La mitad del mundo fue el punto de encuentro de un viaje sonoro en el que se mezclan culturas, pensamientos, artes, ropajes e influencias, con las raíces del mundo que habitan sus personajes. Rock, balkan, merengue, música del pacífico, electrónica, jazz, champeta o cumbia, todo cabe en esta mescolanza sin fin que somos los humanos; tan opuestos, tan parecidos, tan buenos y a la vez tan malos; masculinos, femeninos, blancos, negros, amarillos, libres o enjaulados. En 2013 grabaron su primer disco llamado 'La Santa Fanesca'. Con este trabajo la banda ha logrado llevar su sonido ecléctico por Europa, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú y México. En Ecuador han realizado más de 200 shows y son una de las bandas más reconocidas del país. En 2014, durante uno de sus shows, capturaron el interés de Eduardo Cabra (Visitante Calle 13), quien les propuso realizar la reedición de su primer disco, sumando temas nuevos, con el objetivo de internacionalizar el proyecto y darle más potencia a su sonido. Este disco, que fue grabado en Puerto Rico que lleva por nombre SOMOS. Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo album que lanzarán en 2020.
Ver detalhesSwing Original Monks
Cumbia Electrónica
Electro
Worldbeat
Descrição
Swing Original Monks nació en 2010 con integrantes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La mitad del mundo fue el punto de encuentro de un viaje sonoro en el que se mezclan culturas, pensamientos, artes, ropajes e influencias, con las raíces del mundo que habitan sus personajes. Rock, balkan, merengue, música del pacífico, electrónica, jazz, champeta o cumbia, todo cabe en esta mescolanza sin fin que somos los humanos; tan opuestos, tan parecidos, tan buenos y a la vez tan malos; masculinos, femeninos, blancos, negros, amarillos, libres o enjaulados. En 2013 grabaron su primer disco llamado 'La Santa Fanesca'. Con este trabajo la banda ha logrado llevar su sonido ecléctico por Europa, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú y México. En Ecuador han realizado más de 200 shows y son una de las bandas más reconocidas del país. En 2014, durante uno de sus shows, capturaron el interés de Eduardo Cabra (Visitante Calle 13), quien les propuso realizar la reedición de su primer disco, sumando temas nuevos, con el objetivo de internacionalizar el proyecto y darle más potencia a su sonido. Este disco, que fue grabado en Puerto Rico que lleva por nombre SOMOS. Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo album que lanzarán en 2020.
Música
Colombia en seis cuerdas
Antioquia en 6 cuerdas es un proyecto artístico y cultural que pretende extenderse al país de Argentina, como medio de intercambio de saberes y vivencias de la música y la guitarra colombiana, organizado por la CGA (Comunidad guitarrística de Antioquia) en el cual se realizarán: conciertos didácticos, talleres, ponencias, conversatorios y talleres sobre diferentes ritmos tradicionales de la región andina colombiana. La ejecución de estas actividades estará a cargo de jóvenes estudiantes de la universidad de Antioquia entre los cuales se encuentran un historiador, dos músicos guitarristas y un artista plástico. Esta propuesta cultural-pedagógica e incluyente, está dirigida al público en general, niños, jóvenes y adultos.
Ver detalhesColombia en seis cuerdas
Regional
Contemporánea
Descrição
Antioquia en 6 cuerdas es un proyecto artístico y cultural que pretende extenderse al país de Argentina, como medio de intercambio de saberes y vivencias de la música y la guitarra colombiana, organizado por la CGA (Comunidad guitarrística de Antioquia) en el cual se realizarán: conciertos didácticos, talleres, ponencias, conversatorios y talleres sobre diferentes ritmos tradicionales de la región andina colombiana. La ejecución de estas actividades estará a cargo de jóvenes estudiantes de la universidad de Antioquia entre los cuales se encuentran un historiador, dos músicos guitarristas y un artista plástico. Esta propuesta cultural-pedagógica e incluyente, está dirigida al público en general, niños, jóvenes y adultos.
Videos
Música
Patricia Saucedo
Soy bachiller en artes visuales (ENSABAP – Prom 1999) y autodidacta del sonido. Comienzo a experimentar con lo sonoro gracias a la disponibilidad del software de producción y edición de audio. En el 2004 viajo a España gracias a una beca para cursar el taller de Composición Electroacústica y por Ordenador realizado en el LIEM-CDMC. Mis primeras composiciones nacen de la selección, grabación y mezcla de archivos sonoros propios y apropiados, materia prima que pasaba por sucesivos tamizados, filtros e intervenciones digitales. Todos estos procesos se daban en el marco de la experiencia cotidiana, del problema de la memoria -los olvidos-, el azar, la coincidencia y el impulso. Parte de esta experiencia está registrada en el EP Anarquía Mnemónica (Ya Estas Ya Producciones-2003). En la actualidad mis composiciones intentan transportarnos en un viaje sonoro a través de paisajes ancestrales, sórdidos, vehementes, caóticos, emotivos, de alteración de la conciencia, de pareidolia auditiva (¿?), de locura y espiritualidad; están influenciadas por sonidos de culturas originarias, el industrial, el ambient, el minimal, lo tribal y el jazz. En esta especie de etnodarkspace conviven drones, ruidos armónicos, melodías y ritmos creados con diferentes sintetizadores analógicos, diferentes aerófonos como flauta Cherokee, flauta de armónicos, entre otros, y un generador de ritmos DIY “efecteados”/modelados por distintos pedales de guitarra. Este proyecto se encuentra en proceso de producción discográfica. Además, tengo un gran interés por los objetos sonoros precolombinos por lo que me encuentro investigando sobre el tema, construyéndolos para ser incluirlos en mis presentaciones, así como, para difundirlos con un taller teórico-práctico de introducción al tema.
Ver detalhesPatricia Saucedo
Descrição
Soy bachiller en artes visuales (ENSABAP – Prom 1999) y autodidacta del sonido. Comienzo a experimentar con lo sonoro gracias a la disponibilidad del software de producción y edición de audio. En el 2004 viajo a España gracias a una beca para cursar el taller de Composición Electroacústica y por Ordenador realizado en el LIEM-CDMC. Mis primeras composiciones nacen de la selección, grabación y mezcla de archivos sonoros propios y apropiados, materia prima que pasaba por sucesivos tamizados, filtros e intervenciones digitales. Todos estos procesos se daban en el marco de la experiencia cotidiana, del problema de la memoria -los olvidos-, el azar, la coincidencia y el impulso. Parte de esta experiencia está registrada en el EP Anarquía Mnemónica (Ya Estas Ya Producciones-2003). En la actualidad mis composiciones intentan transportarnos en un viaje sonoro a través de paisajes ancestrales, sórdidos, vehementes, caóticos, emotivos, de alteración de la conciencia, de pareidolia auditiva (¿?), de locura y espiritualidad; están influenciadas por sonidos de culturas originarias, el industrial, el ambient, el minimal, lo tribal y el jazz. En esta especie de etnodarkspace conviven drones, ruidos armónicos, melodías y ritmos creados con diferentes sintetizadores analógicos, diferentes aerófonos como flauta Cherokee, flauta de armónicos, entre otros, y un generador de ritmos DIY “efecteados”/modelados por distintos pedales de guitarra. Este proyecto se encuentra en proceso de producción discográfica. Además, tengo un gran interés por los objetos sonoros precolombinos por lo que me encuentro investigando sobre el tema, construyéndolos para ser incluirlos en mis presentaciones, así como, para difundirlos con un taller teórico-práctico de introducción al tema.
Madrigal
Madrigal es el nombre del proyecto solista de Nathalia Madrigal, conocida como Juana Monk, vocalista de la banda ecuatoriana Swing Original Monks. Madrigal tiene tintes de música vieja pero suena actual. Le gusta la oscuridad en el sonido sin dejar de llevar luz en las melodías y contenido, su lenguaje es una mezcla de palabras anticuadas y modernas; es elegante, tiene fuerza, es maduro. Habla del amor, del tiempo y del olvido. Madrigal busca teatralidad, fuerza en la interpretación y presenta un personaje fuerte y sólido. Suena a bolero, porro, rock viejo y surf. A Madrigal le gusta Agustín Lara, Toña la Negra, Nancy Cinatra, Celia, Lhasa de Sela y Chavela Vargas. Es un proyecto que será lanzado a comienzos de 2020 y moverá por teatros y escenarios íntimos, a medida que vaya rodando encontrará la forma de adaptarse también en espacios grandes y más coloridos. Madrigal es un apellido fuerte, muy musical, detrás de este apellido hay mucha historia que servirá al proyecto para alimentarse de contenido tanto en imagen como en sonido.
Ver detalhesMadrigal
Bolero
Cumbia Tropical
Surf Rock / Instrumental
Descrição
Madrigal es el nombre del proyecto solista de Nathalia Madrigal, conocida como Juana Monk, vocalista de la banda ecuatoriana Swing Original Monks. Madrigal tiene tintes de música vieja pero suena actual. Le gusta la oscuridad en el sonido sin dejar de llevar luz en las melodías y contenido, su lenguaje es una mezcla de palabras anticuadas y modernas; es elegante, tiene fuerza, es maduro. Habla del amor, del tiempo y del olvido. Madrigal busca teatralidad, fuerza en la interpretación y presenta un personaje fuerte y sólido. Suena a bolero, porro, rock viejo y surf. A Madrigal le gusta Agustín Lara, Toña la Negra, Nancy Cinatra, Celia, Lhasa de Sela y Chavela Vargas. Es un proyecto que será lanzado a comienzos de 2020 y moverá por teatros y escenarios íntimos, a medida que vaya rodando encontrará la forma de adaptarse también en espacios grandes y más coloridos. Madrigal es un apellido fuerte, muy musical, detrás de este apellido hay mucha historia que servirá al proyecto para alimentarse de contenido tanto en imagen como en sonido.
Videos
Música
Bryan Holmes
Compositor, artista sonoro, productor, investigador y docente chileno radicado en Rio de Janeiro desde 2006. Tiene un doctorado y una maestría en composición musical por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), institución en la cual se desempeña como profesor del Departamento de Composición y Dirección del Instituto Villa-Lobos del Centro de Letras y Artes. Fue alumno, entre otros, de Vania Dantas Leite y Eduardo Cáceres. Sus obras han sido premiadas internacionalmente y estrenadas en más de 20 países, así como editadas en partituras, discos y netlabels. En 2017 ganó el Premio Pulsar en Chile en la categoría "mejor artista de música clásica o de concierto". Ha participado en numerosos festivales como intérprete, improvisador, curador, jurado, conferencista y profesor convidado. Sus investigaciones han sido presentadas en congresos y publicadas en revistas especializadas.
Ver detalhesBryan Holmes
Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descrição
Compositor, artista sonoro, productor, investigador y docente chileno radicado en Rio de Janeiro desde 2006. Tiene un doctorado y una maestría en composición musical por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), institución en la cual se desempeña como profesor del Departamento de Composición y Dirección del Instituto Villa-Lobos del Centro de Letras y Artes. Fue alumno, entre otros, de Vania Dantas Leite y Eduardo Cáceres. Sus obras han sido premiadas internacionalmente y estrenadas en más de 20 países, así como editadas en partituras, discos y netlabels. En 2017 ganó el Premio Pulsar en Chile en la categoría "mejor artista de música clásica o de concierto". Ha participado en numerosos festivales como intérprete, improvisador, curador, jurado, conferencista y profesor convidado. Sus investigaciones han sido presentadas en congresos y publicadas en revistas especializadas.
Música
Mis Rolas
Cantautor/Música de autor
Britpop
Canción Melódica
Descrição
Composición de Música Balada Pop
Música
David Torrejón
Mi nombre es David Torrejón y soy músico especializado en contrabajo y bajo eléctrico, con una sólida formación académica y una trayectoria que combina interpretación, educación y gestión cultural. Obtuve la Licenciatura en Artes con mención en Interpretación Musical y el título profesional de Intérprete con mención en Contrabajo en la Universidad de Chile, donde inicié mi desarrollo como músico clásico y de músicas tradicionales.He colaborado con diversas orquestas sinfónicas y de cámara, tales como la Orquesta Sinfónica Estudiantil de la Universidad de Chile y la Kammerensemble Kehl-Strasbourg en Francia. Paralelamente, desarrollé un fuerte vínculo con la música de raíz, integrando por cuatro años el quinteto Maldito Tango, con el que realizamos presentaciones destacadas como Valparatango 2021 y grabamos en 2022 un disco de tangos chilenos inspirados en los barrios populares de Santiago. Además, integré la agrupación "Sexto Piso" con la cual también realicé un registro fonográfico en 2014 donde se plasmaron obras originales en diferentes estilos de música latinoamericana. También he participado en colectivos de artistas, que han buscado visibilizar y revitalizar la escena de la música folklórica latinoamericana en Chile desde una perspectiva artística y social.En el ámbito de la gestión cultural, he co-organizado iniciativas como el Encuentro Internacional de Música Folk “Ethno Chile 2020” y el Encuentro Inclusivo “Ensamble Abierto”, experiencias que me han permitido articular equipos y liderar proyectos colaborativos de impacto comunitario. En Europa, he sido parte de los equipos organizadores del campamento internacional "Ethno Germany" y el festival de música folk "Folklang Festival" en Alemania, fortaleciendo mi capacidad de trabajo intercultural y mi visión internacional de la práctica artística.Mi labor como educador se ha desarrollado en diversas orquestas juveniles y escuelas de la zona centro de Chile, como la Orquesta Juvenil de Chimbarongo, la Orquesta de Palmilla y la Orquesta de La Granja, donde me desempeñé como monitor de contrabajo durante los años 2014 a 2019. En 2022 y 2023 fui mentor de la sección de armonías en Folklang y Tü-Folk Orchestra, ambas orquestas de música folk con sede en el sur de Alemania, integradas por músicos de entre 16 y 70 años provenientes de distintos países. Además, durante los años 2023 hasta 2025. Impartí clases regulares de contrabajo y bajo eléctrico en la Escuela de Música Jam Club en la ciudad de Tübingen, Alemania, donde desarrollé metodologías inclusivas y participativas, en inglés, español y alemán, dirigidas a jóvenes y adultos, con un enfoque especial en el desarrollo integral de los estudiantes. Mi trayectoria evidencia un compromiso especial con la creación artística colectiva, la formación musical no formal y la gestión de proyectos interculturales. Mi interés se centra en contribuir activamente al fortalecimiento de comunidades musicales diversas, tanto en Chile como en el extranjero, integrando mi experiencia como intérprete, docente y gestor en iniciativas que promuevan la colaboración, el aprendizaje mutuo y la transformación social a través de la música.
Ver detalhesDavid Torrejón
Folclor Fusión
Clásica-Románticista
Tango
Descrição
Mi nombre es David Torrejón y soy músico especializado en contrabajo y bajo eléctrico, con una sólida formación académica y una trayectoria que combina interpretación, educación y gestión cultural. Obtuve la Licenciatura en Artes con mención en Interpretación Musical y el título profesional de Intérprete con mención en Contrabajo en la Universidad de Chile, donde inicié mi desarrollo como músico clásico y de músicas tradicionales.He colaborado con diversas orquestas sinfónicas y de cámara, tales como la Orquesta Sinfónica Estudiantil de la Universidad de Chile y la Kammerensemble Kehl-Strasbourg en Francia. Paralelamente, desarrollé un fuerte vínculo con la música de raíz, integrando por cuatro años el quinteto Maldito Tango, con el que realizamos presentaciones destacadas como Valparatango 2021 y grabamos en 2022 un disco de tangos chilenos inspirados en los barrios populares de Santiago. Además, integré la agrupación "Sexto Piso" con la cual también realicé un registro fonográfico en 2014 donde se plasmaron obras originales en diferentes estilos de música latinoamericana. También he participado en colectivos de artistas, que han buscado visibilizar y revitalizar la escena de la música folklórica latinoamericana en Chile desde una perspectiva artística y social.En el ámbito de la gestión cultural, he co-organizado iniciativas como el Encuentro Internacional de Música Folk “Ethno Chile 2020” y el Encuentro Inclusivo “Ensamble Abierto”, experiencias que me han permitido articular equipos y liderar proyectos colaborativos de impacto comunitario. En Europa, he sido parte de los equipos organizadores del campamento internacional "Ethno Germany" y el festival de música folk "Folklang Festival" en Alemania, fortaleciendo mi capacidad de trabajo intercultural y mi visión internacional de la práctica artística.Mi labor como educador se ha desarrollado en diversas orquestas juveniles y escuelas de la zona centro de Chile, como la Orquesta Juvenil de Chimbarongo, la Orquesta de Palmilla y la Orquesta de La Granja, donde me desempeñé como monitor de contrabajo durante los años 2014 a 2019. En 2022 y 2023 fui mentor de la sección de armonías en Folklang y Tü-Folk Orchestra, ambas orquestas de música folk con sede en el sur de Alemania, integradas por músicos de entre 16 y 70 años provenientes de distintos países. Además, durante los años 2023 hasta 2025. Impartí clases regulares de contrabajo y bajo eléctrico en la Escuela de Música Jam Club en la ciudad de Tübingen, Alemania, donde desarrollé metodologías inclusivas y participativas, en inglés, español y alemán, dirigidas a jóvenes y adultos, con un enfoque especial en el desarrollo integral de los estudiantes. Mi trayectoria evidencia un compromiso especial con la creación artística colectiva, la formación musical no formal y la gestión de proyectos interculturales. Mi interés se centra en contribuir activamente al fortalecimiento de comunidades musicales diversas, tanto en Chile como en el extranjero, integrando mi experiencia como intérprete, docente y gestor en iniciativas que promuevan la colaboración, el aprendizaje mutuo y la transformación social a través de la música.
Videos
Gaiteros de Pueblo Santo
Gaiteros de Pueblo Santo, es una agrupación musical colombiana intérprete de la música de Gaitas. Sus integrantes se encuentran radicados en Barranquilla, centro cultural de la región Caribe y cuentan con un repertorio original de más de 100 composiciones de la autoría de su director, el Licenciado en música Marlon Peroza. Nominados al LatinGrammy 2020 en la categoría de mejor álbum folclórico con el álbum Historias Cantadas, Premio Afrocolombianos 2020 de la fundación Color de Colombia. Han ocupado los primeros lugares en los concursos de gaitas más importantes del país y con Doce años de existencia se perfila como una de las agrupaciones de gaitas más relevantes de Colombia. En la escena Gaiteros de Pueblo Santo se introduce en un viaje místico, con la audiencia, por lugares fantásticos donde los vivos se mezclan con los muertos bajo el mando de Cristobal "El gaitero original" quien es el encargado de mantener el orden sagrado en este lugar único llamado Pueblo Santo.
Ver detalhesGaiteros de Pueblo Santo
Folclor
Cumbia
Descrição
Gaiteros de Pueblo Santo, es una agrupación musical colombiana intérprete de la música de Gaitas. Sus integrantes se encuentran radicados en Barranquilla, centro cultural de la región Caribe y cuentan con un repertorio original de más de 100 composiciones de la autoría de su director, el Licenciado en música Marlon Peroza. Nominados al LatinGrammy 2020 en la categoría de mejor álbum folclórico con el álbum Historias Cantadas, Premio Afrocolombianos 2020 de la fundación Color de Colombia. Han ocupado los primeros lugares en los concursos de gaitas más importantes del país y con Doce años de existencia se perfila como una de las agrupaciones de gaitas más relevantes de Colombia. En la escena Gaiteros de Pueblo Santo se introduce en un viaje místico, con la audiencia, por lugares fantásticos donde los vivos se mezclan con los muertos bajo el mando de Cristobal "El gaitero original" quien es el encargado de mantener el orden sagrado en este lugar único llamado Pueblo Santo.
Música
Mi Amigo Invencible
Mi Amigo Invencible nació en Mendoza en 2007 y es la banda pionera en la visibilización del rock mendocino. En 2019 lanzaron su 7º disco, "Dutsiland". Fue producido y grabado por Luke Temple en Argentina y mezclado en Estados Unidos junto a John McEntire (Tortoise, Yo la tengo y Stereolab). Es una nueva y personalísima obra sobre el despertar de cada mañana y las batallas cotidianas. En 2018 participaron del showcase de "Fira B!" de Mallorca, España, con presentaciones en Barcelona y Valencia de su cantante en Solo Set. Ese año son parte del Lollapalooza Argentina y realizaron su Live Set televisivo para "Encuentro en la Cúpula", de Canal Encuentro. La serie de TELEFE, "100 días para enamorarse” utilizó todo el año canciones de su disco "La Nostalgia Soundsystem". En 2016 compartiendo cartel con Wilco, Flaming Lips e Iggy Pop en el Festival BUE. En 2015 editaron "La Danza de los Principiantes", que contiene los puntos más alto de repercusión de su discografía. Actualmente encabezan festivales y eventos de Mendoza y Buenos Aires y continúan girando por gran parte del país y países de Sudamérica.
Ver detalhesMi Amigo Invencible
Descrição
Mi Amigo Invencible nació en Mendoza en 2007 y es la banda pionera en la visibilización del rock mendocino. En 2019 lanzaron su 7º disco, "Dutsiland". Fue producido y grabado por Luke Temple en Argentina y mezclado en Estados Unidos junto a John McEntire (Tortoise, Yo la tengo y Stereolab). Es una nueva y personalísima obra sobre el despertar de cada mañana y las batallas cotidianas. En 2018 participaron del showcase de "Fira B!" de Mallorca, España, con presentaciones en Barcelona y Valencia de su cantante en Solo Set. Ese año son parte del Lollapalooza Argentina y realizaron su Live Set televisivo para "Encuentro en la Cúpula", de Canal Encuentro. La serie de TELEFE, "100 días para enamorarse” utilizó todo el año canciones de su disco "La Nostalgia Soundsystem". En 2016 compartiendo cartel con Wilco, Flaming Lips e Iggy Pop en el Festival BUE. En 2015 editaron "La Danza de los Principiantes", que contiene los puntos más alto de repercusión de su discografía. Actualmente encabezan festivales y eventos de Mendoza y Buenos Aires y continúan girando por gran parte del país y países de Sudamérica.
Música
ImproArte
ImproArte es un grupo liderado por el compositor, arreglista y productor musical camilo cuevas quien decide formar un grupo conformado por guitarra, bajo, multipercusión y voz explorando ritmos folclóricos latinoamericanos con lenguajes contemporáneos del jazz y la música tradicional de Colombia en el año 2019 inicia su proceso de creación de obras que desarrollen estos lenguajes donde la improvisación y el virtuosismo de cada integrante forma parte de la composición.
Ver detalhesImproArte
Folclor
Descrição
ImproArte es un grupo liderado por el compositor, arreglista y productor musical camilo cuevas quien decide formar un grupo conformado por guitarra, bajo, multipercusión y voz explorando ritmos folclóricos latinoamericanos con lenguajes contemporáneos del jazz y la música tradicional de Colombia en el año 2019 inicia su proceso de creación de obras que desarrollen estos lenguajes donde la improvisación y el virtuosismo de cada integrante forma parte de la composición.
19712 Resultados – Página 1737 de 1972