Oscar Jiménez Fernández
Oscar Jiménez Fernández Nace en San José, Costa Rica un 27 de Enero de 1990. Ciclista urbano, amante del cine, la naturaleza, y la poesía. Aprendiz de agricultura orgánica. Músico versátil que trabaja y se adapta a todo tipo de proyectos. Guitarrista, arreglista y compositor. Se ha presentado en las principales salas de concierto del país, y en varios escenarios de Uruguay, México, Argentina, Brasil, Perú, Nicaragua, El Salvador y los Estados Unidos. Ha compartido escenario en festivales con artistas de la talla de: Mario Ulloa, Andrés Saborío, Guadalupe Urbina, Max Goldemberg, Quique Sinesi, Roland Dyens, Martha Masters y Simone Ianarelli. Premios: Segundo lugar en el Concurso y Festival Internacional de Guitarras de Uruguay (10ma Edición 2012). Premio Ramón Hurtado de la Fundafolkpi (Venezuela) por su aporte invaluable a la Cultura Musical costarricense como músico, investigador, docente y compositor. Discografía: Viento y Asfalto – 2019 | Musitica Próximamente disponible en todas las plataformas digitales. Como brisa de montaña – 2015 | Musitica Disponible en: https://open.spotify.com/artist/2YT1TGXLU6fJ85C65rOyxU?si=0n8fqH CuRyS8f-6AeZK6dQ
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Nuevo Folclor
Contemporánea
Descrição
Oscar Jiménez Fernández Nace en San José, Costa Rica un 27 de Enero de 1990. Ciclista urbano, amante del cine, la naturaleza, y la poesía. Aprendiz de agricultura orgánica. Músico versátil que trabaja y se adapta a todo tipo de proyectos. Guitarrista, arreglista y compositor. Se ha presentado en las principales salas de concierto del país, y en varios escenarios de Uruguay, México, Argentina, Brasil, Perú, Nicaragua, El Salvador y los Estados Unidos. Ha compartido escenario en festivales con artistas de la talla de: Mario Ulloa, Andrés Saborío, Guadalupe Urbina, Max Goldemberg, Quique Sinesi, Roland Dyens, Martha Masters y Simone Ianarelli. Premios: Segundo lugar en el Concurso y Festival Internacional de Guitarras de Uruguay (10ma Edición 2012). Premio Ramón Hurtado de la Fundafolkpi (Venezuela) por su aporte invaluable a la Cultura Musical costarricense como músico, investigador, docente y compositor. Discografía: Viento y Asfalto – 2019 | Musitica Próximamente disponible en todas las plataformas digitales. Como brisa de montaña – 2015 | Musitica Disponible en: https://open.spotify.com/artist/2YT1TGXLU6fJ85C65rOyxU?si=0n8fqH CuRyS8f-6AeZK6dQ
Música
Festival Internacional Serenadas
Festival de la canción iberoamericana organizado por la productora local La Carlota Producciones. Este festival acontece los primeros días de enero en el balneario de La Paloma con la intención de mostrar a la comunidad lo que está sucediendo en los encuentros de La Serena, donde sin quererlo se fue gestando una muestra de la riqueza del panorama actual de la canción iberoamericana.
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Descrição
Festival de la canción iberoamericana organizado por la productora local La Carlota Producciones. Este festival acontece los primeros días de enero en el balneario de La Paloma con la intención de mostrar a la comunidad lo que está sucediendo en los encuentros de La Serena, donde sin quererlo se fue gestando una muestra de la riqueza del panorama actual de la canción iberoamericana.
Contratiempo-Duo
Contratiempo Dúo es una agrupación que se creó en el año 2017, con el objetivo de realizar una exploración sonora a través de la música académica y la combinación de los timbres del Violonchelo, la Guitarra Clásica y Romántica, buscando su respectiva interpretación. Cabe resaltar que el repertorio abordado ha sido adaptado o arreglado para el formato. Han tomado clases de música de cámara con el maestro Diego Cameiro de Brasil y participado en varios eventos tales como el III Seminario Internacional de Guitarristas en el año 2017, conciertos dentro de la programación de Semana Santa en la ciudad de Pasto-Colombia y recitales hechos por la misma agrupación contanto con una gran acogida de los asistentes ante el formato y la música interpretada. Actualmente tiene invitaciones a la ciudad de Cali donde se presentarán en la sala de música de cámara de Bellas Artes y a la versión número V del Sminario Internacional de Guitarristas que se llevará a cabo en el mes de Noviembres en la ciudad de Pasto-Colombia
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Música de Cámara
Descrição
Contratiempo Dúo es una agrupación que se creó en el año 2017, con el objetivo de realizar una exploración sonora a través de la música académica y la combinación de los timbres del Violonchelo, la Guitarra Clásica y Romántica, buscando su respectiva interpretación. Cabe resaltar que el repertorio abordado ha sido adaptado o arreglado para el formato. Han tomado clases de música de cámara con el maestro Diego Cameiro de Brasil y participado en varios eventos tales como el III Seminario Internacional de Guitarristas en el año 2017, conciertos dentro de la programación de Semana Santa en la ciudad de Pasto-Colombia y recitales hechos por la misma agrupación contanto con una gran acogida de los asistentes ante el formato y la música interpretada. Actualmente tiene invitaciones a la ciudad de Cali donde se presentarán en la sala de música de cámara de Bellas Artes y a la versión número V del Sminario Internacional de Guitarristas que se llevará a cabo en el mes de Noviembres en la ciudad de Pasto-Colombia
Mariano Maciel
Propuesta Artística El virtuosismo, la versatilidad, la delicadeza, la expresión y la solidez interpretativa conforman un criterio musical innovador sobre los estilos musicales argentinos. Las polirritmias, melodías y armonías que definen los estilos que integran el folclore argentino, son interpretadas con una estética expresiva que nos traslada hacia nuevos horizontes musicales. Un amplio repertorio de obras latinoamericanas es interpretado con el justo equilibrio combinando la excelencia de la técnica académica guitarrística con los matices y pasiones que la cultura regional supo sembrar en el artista. Con arreglos propios y versiones originales invita a descubrir un concepto sonoro-musical diferente que atraviesa lo más emblemático del repertorio clásico mundial.
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Chamamé
Descrição
Propuesta Artística El virtuosismo, la versatilidad, la delicadeza, la expresión y la solidez interpretativa conforman un criterio musical innovador sobre los estilos musicales argentinos. Las polirritmias, melodías y armonías que definen los estilos que integran el folclore argentino, son interpretadas con una estética expresiva que nos traslada hacia nuevos horizontes musicales. Un amplio repertorio de obras latinoamericanas es interpretado con el justo equilibrio combinando la excelencia de la técnica académica guitarrística con los matices y pasiones que la cultura regional supo sembrar en el artista. Con arreglos propios y versiones originales invita a descubrir un concepto sonoro-musical diferente que atraviesa lo más emblemático del repertorio clásico mundial.
ZAPEROCO
ZAPEROCO ha desarrollado su música desde hace más de 15 años, pasando por diferentes formatos instrumentales e investigando ampliamente las sonoridades de las bandas de la tradición popular colombiana y el lenguaje y concepto del Jazz. Surge de la interacción entre los músicos y docentes Luis Guevara, Pedro Acosta y César Medina, dando como resultado una especial identidad musical, evidenciando ritmos como el Porro, el Currulao, el Joropo, el Porro Chocoano, la Cumbia, el Levanta Polvo, la Guabina, y el Bambuco, entremezclados con géneros como el Funk, el Swing, el Be-Bop, el R&B, el Rock, el Drum & Bass, el Free, el Blues, el Latin y el Dixieland. Su inconfundible forma de hacer música y su enérgica puesta en escena los ha posicionado como una de las bandas más representativas del jazz bogotano. Zaperoco ha sido agrupación invitada a diferentes escenarios, entre los que se destacan el XV Festival “Jazz al Parque” de Bogotá, el Festival “Ajazzgo” de Cali, el Festival del “Teatro Libre” y la gira nacional del “Banco de la República”. Ha realizado los trabajos discográficos: “Todos Somos de la Casa” (2006), “Edificio Colombia” (2010), “Al Son Que Me Bailen Toco” (2014), y “Zaperoco Trío” (2017). Actualmente presenta una arriesgada e interesante propuesta, prescindiendo del piano como instrumento armónico e incorporando la Voz, el Bombardino y la trompeta, interpretados por Manuela Jiménez, quien se suma al grupo para ofrecer dinamismo, fuerza y variedad.
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
ZAPEROCO ha desarrollado su música desde hace más de 15 años, pasando por diferentes formatos instrumentales e investigando ampliamente las sonoridades de las bandas de la tradición popular colombiana y el lenguaje y concepto del Jazz. Surge de la interacción entre los músicos y docentes Luis Guevara, Pedro Acosta y César Medina, dando como resultado una especial identidad musical, evidenciando ritmos como el Porro, el Currulao, el Joropo, el Porro Chocoano, la Cumbia, el Levanta Polvo, la Guabina, y el Bambuco, entremezclados con géneros como el Funk, el Swing, el Be-Bop, el R&B, el Rock, el Drum & Bass, el Free, el Blues, el Latin y el Dixieland. Su inconfundible forma de hacer música y su enérgica puesta en escena los ha posicionado como una de las bandas más representativas del jazz bogotano. Zaperoco ha sido agrupación invitada a diferentes escenarios, entre los que se destacan el XV Festival “Jazz al Parque” de Bogotá, el Festival “Ajazzgo” de Cali, el Festival del “Teatro Libre” y la gira nacional del “Banco de la República”. Ha realizado los trabajos discográficos: “Todos Somos de la Casa” (2006), “Edificio Colombia” (2010), “Al Son Que Me Bailen Toco” (2014), y “Zaperoco Trío” (2017). Actualmente presenta una arriesgada e interesante propuesta, prescindiendo del piano como instrumento armónico e incorporando la Voz, el Bombardino y la trompeta, interpretados por Manuela Jiménez, quien se suma al grupo para ofrecer dinamismo, fuerza y variedad.
Música
Isoca Festival
Se trata de un encuentro que tiene como misión generar un espacio de música, arte y cultura alternativa donde, atravesadas por el espíritu de la libertad, confluyan diferentes ramas de la expresión humana. Una oportunidad para salir de las estructuras cotidianas y generar nuevos pensamientos que ayuden a construir una cultura más sustentable. La intención es que quienes participen en el Festival se lleven consigo experiencias que no solamente sean estimulantes, sino que alimenten diversas formas de ver y transformar la vida cotidiana. La propuesta consiste en compartir tres días y dos noches acampando en la naturaleza, en un predio en la ciudad de Necochea. Durante las tres jornadas habrá talleres, charlas y actividades ligadas a diversas disciplinas artísticas, acompañadas por la presentación de múltiples bandas en vivo y DJs. Las propuestas incluirán, entre otras, talleres de cocina saludable, construcción natural, yoga, tarot evolutivo, cosmovisión andina y meditación, además de espacios de recreación que fomenten la interacción entre las personas. El lugar, dotado de una extraordinaria belleza natural, contará además con las comodidades necesarias para que los asistentes acampen y puedan pasar una estadía agradable. Este será un Festival independiente y autogestionado, hecho desde una perspectiva humanística de diversidad, de expresión y convivencia en libertad. Serán bienvenidxs personas de todas las edades, familias, amigxs y todos aquellos que se acerquen con ganas de compartir, de crear y recrearse, de brindar sus sentidos a la música y a la naturaleza resplandeciente, durante tres días inolvidables.
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Descrição
Se trata de un encuentro que tiene como misión generar un espacio de música, arte y cultura alternativa donde, atravesadas por el espíritu de la libertad, confluyan diferentes ramas de la expresión humana. Una oportunidad para salir de las estructuras cotidianas y generar nuevos pensamientos que ayuden a construir una cultura más sustentable. La intención es que quienes participen en el Festival se lleven consigo experiencias que no solamente sean estimulantes, sino que alimenten diversas formas de ver y transformar la vida cotidiana. La propuesta consiste en compartir tres días y dos noches acampando en la naturaleza, en un predio en la ciudad de Necochea. Durante las tres jornadas habrá talleres, charlas y actividades ligadas a diversas disciplinas artísticas, acompañadas por la presentación de múltiples bandas en vivo y DJs. Las propuestas incluirán, entre otras, talleres de cocina saludable, construcción natural, yoga, tarot evolutivo, cosmovisión andina y meditación, además de espacios de recreación que fomenten la interacción entre las personas. El lugar, dotado de una extraordinaria belleza natural, contará además con las comodidades necesarias para que los asistentes acampen y puedan pasar una estadía agradable. Este será un Festival independiente y autogestionado, hecho desde una perspectiva humanística de diversidad, de expresión y convivencia en libertad. Serán bienvenidxs personas de todas las edades, familias, amigxs y todos aquellos que se acerquen con ganas de compartir, de crear y recrearse, de brindar sus sentidos a la música y a la naturaleza resplandeciente, durante tres días inolvidables.
Cecilia Dávila
Cecilia Dávila, compositora y cantante ecuatoriana de música contemporánea y jazz, nos presenta su propuesta “Efecto Muaré”, un performance nuevo, con temas de su autoría que van desde fusiones de jazz hasta ritmos ecuatorianos y latinos. Este proyecto musical y performático reúne temas universales como el amor, la decisión, la nostalgia, la fuerza interna o el valor, que son entregados al público de forma directa y en metáforas, con símbolos propios de nuestra región como aves, montañas y climas variantes. “Efecto Muaré” es, pues, una constante superposición de imágenes y sensaciones en movimiento. El estilo de Dávila a veces hala hacia lo clásico, hacia la elegancia de la música incidental del cine de los años treinta, pero también hacia la perplejidad de atmósferas tensas, en suspenso. Su música –que va desde baladas pop y pasillos hasta sambas, jazz y bambucos– resulta fácil de escuchar; es fresca y provoca digerirla en estado horizontal, sobre un sofá, en modo de relajación y disfrute.
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Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Cecilia Dávila, compositora y cantante ecuatoriana de música contemporánea y jazz, nos presenta su propuesta “Efecto Muaré”, un performance nuevo, con temas de su autoría que van desde fusiones de jazz hasta ritmos ecuatorianos y latinos. Este proyecto musical y performático reúne temas universales como el amor, la decisión, la nostalgia, la fuerza interna o el valor, que son entregados al público de forma directa y en metáforas, con símbolos propios de nuestra región como aves, montañas y climas variantes. “Efecto Muaré” es, pues, una constante superposición de imágenes y sensaciones en movimiento. El estilo de Dávila a veces hala hacia lo clásico, hacia la elegancia de la música incidental del cine de los años treinta, pero también hacia la perplejidad de atmósferas tensas, en suspenso. Su música –que va desde baladas pop y pasillos hasta sambas, jazz y bambucos– resulta fácil de escuchar; es fresca y provoca digerirla en estado horizontal, sobre un sofá, en modo de relajación y disfrute.
Música
Coro Polifónico Tempo
El Coro Polifónico de la Escuela de Música Tempo es el primer elenco artístico oficial de la Escuela de Música Tempo y está integrado por alumnos –niños y jóvenes- de diversas especialidades, quienes además de aprender la técnica de cada uno de sus instrumentos, reciben una preparación vocal que complementa su formación artística, cumpliendo con nuestra filosofía institucional de brindarles una educación musical integral. Inició sus actividades en enero del año 2013, bajo la batuta del Mstro. Rafael Reyes Acevedo, fundador y director de la escuela y en tan poco tiempo se ha consolidado como un equipo en el que no sólo se practica el canto coral, sino también en el que se vive un ambiente familiar basado en sólidos valores humanísticos con proyección a la sociedad, razón por la cual todos los años lleva su música a zonas de escasos recursos de nuestro país. El Coro ha participado en importantes eventos como: el X, XI y XV Festival Internacional de Coros organizado por la Universidad Ricardo Palma, el V y VI Concurso Nacional de Música Escolar organizado por el colegio Santísimo Nombre de Jesús, recitales en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música del Perú, además de haber sido invitado a participar del “Festival de la Colombianidad”, llevado a cabo en la bella ciudad de Tocancipá – Colombia en el año 2015. Del mismo modo, el Coro Tempo lanzó su primera producción discográfica bajo el título de “Hanaqpachap” también en el año 2015 e incluyó repertorio peruano, académico y popular. El repertorio trabajado por coro incluye obras del repertorio universal como: “Misa brevis” de Lotti, “Gloria” de Vivaldi, “Misa de la Coronación” de Mozart y “Magnificat” de Bach. Del mismo modo ha interpretado repertorio peruano académico como: “Piedra negra sobre una piedra blanca” de Velarde, “Tres poemas líricos” de Pulgar Vidal y otras obras latinoamericanas, peruanas populares y música de películas.
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Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Música Andina
Descrição
El Coro Polifónico de la Escuela de Música Tempo es el primer elenco artístico oficial de la Escuela de Música Tempo y está integrado por alumnos –niños y jóvenes- de diversas especialidades, quienes además de aprender la técnica de cada uno de sus instrumentos, reciben una preparación vocal que complementa su formación artística, cumpliendo con nuestra filosofía institucional de brindarles una educación musical integral. Inició sus actividades en enero del año 2013, bajo la batuta del Mstro. Rafael Reyes Acevedo, fundador y director de la escuela y en tan poco tiempo se ha consolidado como un equipo en el que no sólo se practica el canto coral, sino también en el que se vive un ambiente familiar basado en sólidos valores humanísticos con proyección a la sociedad, razón por la cual todos los años lleva su música a zonas de escasos recursos de nuestro país. El Coro ha participado en importantes eventos como: el X, XI y XV Festival Internacional de Coros organizado por la Universidad Ricardo Palma, el V y VI Concurso Nacional de Música Escolar organizado por el colegio Santísimo Nombre de Jesús, recitales en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música del Perú, además de haber sido invitado a participar del “Festival de la Colombianidad”, llevado a cabo en la bella ciudad de Tocancipá – Colombia en el año 2015. Del mismo modo, el Coro Tempo lanzó su primera producción discográfica bajo el título de “Hanaqpachap” también en el año 2015 e incluyó repertorio peruano, académico y popular. El repertorio trabajado por coro incluye obras del repertorio universal como: “Misa brevis” de Lotti, “Gloria” de Vivaldi, “Misa de la Coronación” de Mozart y “Magnificat” de Bach. Del mismo modo ha interpretado repertorio peruano académico como: “Piedra negra sobre una piedra blanca” de Velarde, “Tres poemas líricos” de Pulgar Vidal y otras obras latinoamericanas, peruanas populares y música de películas.
Gonzalo Fernández
Gonzalo Fernández alias: Zongo, es un músico ecuatoriano que reside en las Islas Galápagos, cuenta con mas de 20 años de trayectoria musical principalmente en Ecuador. Desde sus inicios tuvo cercanía a los ritmos tradicionales y populares del país, aunque sus primero pasos en la música empezaron con la guitarra, su actual instrumento principal es la batería y la percusión. Las islas Galápagos es un lugar único a nivel mundial ya que en este lugar convergen flora y fauna de distintas partes del planeta, dando origen al paraíso llamado patrimonio mundial de la humanidad. De la misma manera, allí se encuentran las culturas dando origen a un ecosistema multicultural internacional que alimenta a la localidad de manera simbiótica. Gracias al compromiso social de pertenecer a las islas Galápagos, Gonzalo Fernández funda en 2021 Drum Academy Galápagos, una escuela de música en la isla capital; academia enfocada en la batería y percusión en donde se imparten clases de forma experiencial a todas las edades y que busca desarrollar y/o sensibilizar a través de la música al ser humano en casi todas sus etapas de vida. Gonzalo es considerado un gestor cultural único y músico emblemático del archipiélago, ya que es pionero en el ámbito artístico cultural, por lo mencionado la gran apertura y aceptación en la comunidad se hace visible en las casas de las culturas o centros culturales del archipiélago.
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Afrobrasileiro
Afro
Worldbeat
Descrição
Gonzalo Fernández alias: Zongo, es un músico ecuatoriano que reside en las Islas Galápagos, cuenta con mas de 20 años de trayectoria musical principalmente en Ecuador. Desde sus inicios tuvo cercanía a los ritmos tradicionales y populares del país, aunque sus primero pasos en la música empezaron con la guitarra, su actual instrumento principal es la batería y la percusión. Las islas Galápagos es un lugar único a nivel mundial ya que en este lugar convergen flora y fauna de distintas partes del planeta, dando origen al paraíso llamado patrimonio mundial de la humanidad. De la misma manera, allí se encuentran las culturas dando origen a un ecosistema multicultural internacional que alimenta a la localidad de manera simbiótica. Gracias al compromiso social de pertenecer a las islas Galápagos, Gonzalo Fernández funda en 2021 Drum Academy Galápagos, una escuela de música en la isla capital; academia enfocada en la batería y percusión en donde se imparten clases de forma experiencial a todas las edades y que busca desarrollar y/o sensibilizar a través de la música al ser humano en casi todas sus etapas de vida. Gonzalo es considerado un gestor cultural único y músico emblemático del archipiélago, ya que es pionero en el ámbito artístico cultural, por lo mencionado la gran apertura y aceptación en la comunidad se hace visible en las casas de las culturas o centros culturales del archipiélago.
Música
Mariano Maciel
Mariano nació en Goya, la ciudad que atesora los atardeceres mágicos sobre el brazo del río Paraná que la atraviesa, al sur de la provincia de Corrientes. Con una infancia marcada por la guitarra y una adolescencia acompañada de melodías, llegó la formación académica; la que transformaría la vocación en desafío profesional. Con el título universitario de Licenciado en Artes Musicales egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, continúo el recorrido profesional como Guitarrista, Compositor, Arreglador, Director, Productor, Docente. Fundador, Arreglador, Director y Guitarrista del grupo folclórico Amboé, durante 15 años. Con la banda editó siete producciones discográficas, fue consagración del festival folclórico más importante de Argentina y recorrió escenarios nacionales e internacionales. Participó como compositor, arreglador e intérprete junto a los artistas folclóricos más importantes del país. Recorrió como solista prestigiosos escenarios nacionales, también con formaciones de dúo de guitarras, guitarra y clarinete, guitarra y violín, entre otros. Fue seleccionado para participar de los certámenes guitarrísticos más importantes de Argentina. Motivador y formador de jóvenes talentos de su ciudad natal asumió el compromiso de armar y dirigir la primera Orquesta Infanto Juvenil de la ciudad de Goya. Sus méritos profesionales y académicos lo consagraron como Director de Cultura de su ciudad durante cuatro años. Virtuoso y versátil, con la esencia intacta de Ia música que es parte de su identidad, integró la producción y la realización de más de 30 trabajos discográficos. Propuesta Artística El virtuosismo, la versatilidad, la delicadeza, la expresión y la solidez interpretativa conforman un criterio musical innovador sobre los estilos musicales argentinos. Las polirritmias, melodías y armonías que definen los estilos que integran el folclore argentino, son interpretadas con una estética expresiva que nos traslada hacia nuevos horizontes musicales. Un amplio repertorio de obras latinoamericanas es interpretado con el justo equilibrio combinando la excelencia de la técnica académica guitarrística con los matices y pasiones que la cultura regional supo sembrar en el artista. Con arreglos propios y versiones originales invita a descubrir un concepto sonoro-musical diferente que atraviesa lo más emblemático del repertorio clásico mundial.
Ver detalhesMariano Maciel
Folclor
Solistas
Tango
Chamamé
Descrição
Mariano nació en Goya, la ciudad que atesora los atardeceres mágicos sobre el brazo del río Paraná que la atraviesa, al sur de la provincia de Corrientes. Con una infancia marcada por la guitarra y una adolescencia acompañada de melodías, llegó la formación académica; la que transformaría la vocación en desafío profesional. Con el título universitario de Licenciado en Artes Musicales egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, continúo el recorrido profesional como Guitarrista, Compositor, Arreglador, Director, Productor, Docente. Fundador, Arreglador, Director y Guitarrista del grupo folclórico Amboé, durante 15 años. Con la banda editó siete producciones discográficas, fue consagración del festival folclórico más importante de Argentina y recorrió escenarios nacionales e internacionales. Participó como compositor, arreglador e intérprete junto a los artistas folclóricos más importantes del país. Recorrió como solista prestigiosos escenarios nacionales, también con formaciones de dúo de guitarras, guitarra y clarinete, guitarra y violín, entre otros. Fue seleccionado para participar de los certámenes guitarrísticos más importantes de Argentina. Motivador y formador de jóvenes talentos de su ciudad natal asumió el compromiso de armar y dirigir la primera Orquesta Infanto Juvenil de la ciudad de Goya. Sus méritos profesionales y académicos lo consagraron como Director de Cultura de su ciudad durante cuatro años. Virtuoso y versátil, con la esencia intacta de Ia música que es parte de su identidad, integró la producción y la realización de más de 30 trabajos discográficos. Propuesta Artística El virtuosismo, la versatilidad, la delicadeza, la expresión y la solidez interpretativa conforman un criterio musical innovador sobre los estilos musicales argentinos. Las polirritmias, melodías y armonías que definen los estilos que integran el folclore argentino, son interpretadas con una estética expresiva que nos traslada hacia nuevos horizontes musicales. Un amplio repertorio de obras latinoamericanas es interpretado con el justo equilibrio combinando la excelencia de la técnica académica guitarrística con los matices y pasiones que la cultura regional supo sembrar en el artista. Con arreglos propios y versiones originales invita a descubrir un concepto sonoro-musical diferente que atraviesa lo más emblemático del repertorio clásico mundial.
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