hernan Tamanini y la Charqui blus
Hernan Tamanini musico Argentino con gran trayectoria postula para este gran festival junto a la banda q lo acompaña en el sur de Chile la Charqui blus.
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Jimena Martínez Sáez
Compositora musical especializada en medios audiovisuales, orquestadora y arreglista.
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Romina Calleris
Compositora de diferentes estilos musicales entre los que se encuentran la fusión de sonidos y ritmos latinoamericanos con estilos contemporáneos
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Folclor Fusión
Descrição
Compositora de diferentes estilos musicales entre los que se encuentran la fusión de sonidos y ritmos latinoamericanos con estilos contemporáneos
Música
Ary Rodriguez y Los Ambulantes
Proyecto personal del músico y cantautor, Ary Rodriguez. Oriundo de la ciudad de Zárate (Prov. De Buenos Aires) y actualmente residente en Mendoza. Luego de años de participar en distintos proyectos como baterista, percusionista, cantante, guitarrista y compositor, pasando por los más diversos géneros musicales, emprende su trabajo solista enfocado en la canción como eje, involucrando elementos de diversos géneros y estilos con sonoridades del folclore latinoamericano, el jazz y el pop/rock, buscando un sonido original. En 2020 lanza su primer sencillo en las plataformas digitales: “Oeste”, en el cual produce y ejecuta toda la instrumentación. Unos meses después, edita “Trascendiendo el cielo”, en el cual participa como invitado en bajo, el músico y productor, Charly Bueno. Durante este año, en contexto de pandemia, realiza conciertos por streaming, interpretando canciones propias y de otros autores de la música popular latinoamericana. Ya en enero de 2021, sale a la luz “Árbol de otoño”, tercer sencillo que cuenta con las guitarras de Agustín Colom y el bajo de Francisco Becerra (grabado en Roma, Italia). Este mismo año, convoca a sus compañeros de ruta, el mendocino Agustín Colom (Guitarras y coros) y el catamarqueño Gonzalo Bazán (Bajo y Coros), conformando la banda Ary Rodriguez y Los Ambulantes. En las canciones se reflejan temáticas que tienen que ver con la crítica social, la defensa del medio ambiente y las celebraciones populares, así como también la introspección, el dolor, la sanación y otros ejes que nos atraviesan como seres humanos. Durante el 2021 realizaron su concierto debut en la Ciudad de Mendoza, presentándose en la sala Academia PianoForte. A fines de ese año, reciben el subsidio del INAMU, para la producción de su primer EP. A principios de 2022 realizan un concierto en Absynth Multiespacio (Ciudad de Mendoza) y otro en la inauguración del Centro Cultural Pujadas de Villa Tulumaya (Lavalle), mientras comienzan con las grabaciones del disco. Entre los meses de Abril y Agosto estuvieron abocados de lleno a la producción del material discográfico, y vuelven a los escenarios el sábado 3 de septiembre, nada más y nada menos que en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Mendoza 2022, convocados por Cultura del Gobierno de Mendoza, brindando un show conceptual junto a la poeta local Diana Fiore. Este evento se realizó en el Espacio Cultural Julio Le Parc con una importante convocatoria de público y una gran variedad de propuestas artísticas simultáneas. Sobre el EP que se está produciendo: Es un material de 5 canciones inéditas atravesadas por estilos musicales como el candombe, la milonga, el jazz, el rock y el tango, con una gran diversidad de tímbricas y texturas. El hilo conductor puede encontrarse en el relato armónico-melódico y el entorno poético de las letras. La pre-producción y producción artística estuvo a cargo de Ary Rodriguez, Gonzalo Bazán y Agustín Colom, las grabaciones se realizaron en los estudios Páramo (de Fernando Cremaschi y Gonzalo Del Peral), Casa Encendida (de Lucas y Andrés Fernandez) y Jardín Magnético (de Walter Ballaszuck), los dos primeros estudios del Gran Mendoza y el tercero de Zárate, Buenos Aires. La mezcla y mastering se realizará en Estudio Páramo. Participan grandes músicos invitados como Juan Paredes (Percusión), Enrique “Quique” Oesch (Percusión), Facundo Reyes (Teclados), Emiliano Esmoris (Teclados) y Mariano Calo (Bandoneón). La edición será a través de un sello discográfico independiente, para todas las plataformas digitales.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Proyecto personal del músico y cantautor, Ary Rodriguez. Oriundo de la ciudad de Zárate (Prov. De Buenos Aires) y actualmente residente en Mendoza. Luego de años de participar en distintos proyectos como baterista, percusionista, cantante, guitarrista y compositor, pasando por los más diversos géneros musicales, emprende su trabajo solista enfocado en la canción como eje, involucrando elementos de diversos géneros y estilos con sonoridades del folclore latinoamericano, el jazz y el pop/rock, buscando un sonido original. En 2020 lanza su primer sencillo en las plataformas digitales: “Oeste”, en el cual produce y ejecuta toda la instrumentación. Unos meses después, edita “Trascendiendo el cielo”, en el cual participa como invitado en bajo, el músico y productor, Charly Bueno. Durante este año, en contexto de pandemia, realiza conciertos por streaming, interpretando canciones propias y de otros autores de la música popular latinoamericana. Ya en enero de 2021, sale a la luz “Árbol de otoño”, tercer sencillo que cuenta con las guitarras de Agustín Colom y el bajo de Francisco Becerra (grabado en Roma, Italia). Este mismo año, convoca a sus compañeros de ruta, el mendocino Agustín Colom (Guitarras y coros) y el catamarqueño Gonzalo Bazán (Bajo y Coros), conformando la banda Ary Rodriguez y Los Ambulantes. En las canciones se reflejan temáticas que tienen que ver con la crítica social, la defensa del medio ambiente y las celebraciones populares, así como también la introspección, el dolor, la sanación y otros ejes que nos atraviesan como seres humanos. Durante el 2021 realizaron su concierto debut en la Ciudad de Mendoza, presentándose en la sala Academia PianoForte. A fines de ese año, reciben el subsidio del INAMU, para la producción de su primer EP. A principios de 2022 realizan un concierto en Absynth Multiespacio (Ciudad de Mendoza) y otro en la inauguración del Centro Cultural Pujadas de Villa Tulumaya (Lavalle), mientras comienzan con las grabaciones del disco. Entre los meses de Abril y Agosto estuvieron abocados de lleno a la producción del material discográfico, y vuelven a los escenarios el sábado 3 de septiembre, nada más y nada menos que en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Mendoza 2022, convocados por Cultura del Gobierno de Mendoza, brindando un show conceptual junto a la poeta local Diana Fiore. Este evento se realizó en el Espacio Cultural Julio Le Parc con una importante convocatoria de público y una gran variedad de propuestas artísticas simultáneas. Sobre el EP que se está produciendo: Es un material de 5 canciones inéditas atravesadas por estilos musicales como el candombe, la milonga, el jazz, el rock y el tango, con una gran diversidad de tímbricas y texturas. El hilo conductor puede encontrarse en el relato armónico-melódico y el entorno poético de las letras. La pre-producción y producción artística estuvo a cargo de Ary Rodriguez, Gonzalo Bazán y Agustín Colom, las grabaciones se realizaron en los estudios Páramo (de Fernando Cremaschi y Gonzalo Del Peral), Casa Encendida (de Lucas y Andrés Fernandez) y Jardín Magnético (de Walter Ballaszuck), los dos primeros estudios del Gran Mendoza y el tercero de Zárate, Buenos Aires. La mezcla y mastering se realizará en Estudio Páramo. Participan grandes músicos invitados como Juan Paredes (Percusión), Enrique “Quique” Oesch (Percusión), Facundo Reyes (Teclados), Emiliano Esmoris (Teclados) y Mariano Calo (Bandoneón). La edición será a través de un sello discográfico independiente, para todas las plataformas digitales.
Música
JxFango
Nos influye : El Funk, rock , hip , hip hop , musica clasica ,reggae,y sonidos de otras culturas como la Indigena Prehispanica y la Oriental,nos influye tanto en la composicion como en los ensayos, tambien el cine de los ochentas , la ciencia ficcion y los videojuegos eso suma a la estetica diferente que siempre buscamos.Estamos reinventado el sonido que nos rodea.
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Early Funk & P-Funk
Clásica-Románticista
Vocal/Coral
Regional
Cumbia Electrónica
Descrição
Nos influye : El Funk, rock , hip , hip hop , musica clasica ,reggae,y sonidos de otras culturas como la Indigena Prehispanica y la Oriental,nos influye tanto en la composicion como en los ensayos, tambien el cine de los ochentas , la ciencia ficcion y los videojuegos eso suma a la estetica diferente que siempre buscamos.Estamos reinventado el sonido que nos rodea.
1 Music! Movfest
Hada Verde Promotora Cultural, A.C., es una organización no gubernamental enfocada a la difusión y promoción de las músicas del mundo en México y en el extranjero. Trabajamos con nuestro programa anual 1Music! MovFest, con el objetivo de promover la circulación y difusión cultural y artística de músicas del mundo, trabajando en colaboración con instancias nacionales e internacionales para llevar a cabo este circuito artístico. Desde su creación se ha trabajado en México con grupos artísticos de países como Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Belice, Honduras, EUA, España, Francia, Holanda y por supuesto México gracias a los apoyos y becas de IBERMÚSICAS, Rutas Escénicas y apoyos especiales de FONCA, Fundación PETROBRAS, Fundación Bancomer, entre otras. Se han realizado giras artísticas con talento mexicano en Dinamarca, España, Francia, Canadá, Brasil, Argentina y Paraguay.
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Descrição
Hada Verde Promotora Cultural, A.C., es una organización no gubernamental enfocada a la difusión y promoción de las músicas del mundo en México y en el extranjero. Trabajamos con nuestro programa anual 1Music! MovFest, con el objetivo de promover la circulación y difusión cultural y artística de músicas del mundo, trabajando en colaboración con instancias nacionales e internacionales para llevar a cabo este circuito artístico. Desde su creación se ha trabajado en México con grupos artísticos de países como Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Belice, Honduras, EUA, España, Francia, Holanda y por supuesto México gracias a los apoyos y becas de IBERMÚSICAS, Rutas Escénicas y apoyos especiales de FONCA, Fundación PETROBRAS, Fundación Bancomer, entre otras. Se han realizado giras artísticas con talento mexicano en Dinamarca, España, Francia, Canadá, Brasil, Argentina y Paraguay.
Festival de música clásica en espacios inusuales – MúsicaOcupa
MúsicaOcupa, proyecto central de la Fundación InConcerto, es un festival de música clásica que se desarrolla anualmente en Ecuador desde el año 2017. A través de un encuentro anual de instrumentistas provenientes de diversos países, el festival tiene como objetivo llevar la música clásica fuera de los contextos acostumbrados, así como sacar a la luz la presencia y sentido que ella tiene en nuestro presente.
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Descrição
MúsicaOcupa, proyecto central de la Fundación InConcerto, es un festival de música clásica que se desarrolla anualmente en Ecuador desde el año 2017. A través de un encuentro anual de instrumentistas provenientes de diversos países, el festival tiene como objetivo llevar la música clásica fuera de los contextos acostumbrados, así como sacar a la luz la presencia y sentido que ella tiene en nuestro presente.
Videos
Markos Cadena
MARKOS CADENA (cantautor) Cantautor Mexicano con 10 años de trayectoria beneficiado por SACM y El Auditorio Nacional. Compositor de trova y canciones urbanas, sus canciones son viajes que lleva al espectador al terreno de la imaginación y los espacios sociales de la vida diaria en la CDMX. Su música llena de energía y sensibilidad es resultado de una fusión de géneros como la trova, rock-folk y los ritmos latinos.
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Descrição
MARKOS CADENA (cantautor) Cantautor Mexicano con 10 años de trayectoria beneficiado por SACM y El Auditorio Nacional. Compositor de trova y canciones urbanas, sus canciones son viajes que lleva al espectador al terreno de la imaginación y los espacios sociales de la vida diaria en la CDMX. Su música llena de energía y sensibilidad es resultado de una fusión de géneros como la trova, rock-folk y los ritmos latinos.
RIC
Ricardo Alfonso Rosero Pantoja Ricardo nació el 20 de marzo de 1986 en Pasto Nariño. Influenciado por su tía Nancy Rosero (organista) y su hermano Guillermo Rosero (tecladista) comenzó su formación musical a los 9 años. Se inició con el piano en el que, posteriormente, fue alumno de Ana Josefa Montenegro. Atraído por la música juvenil decidió cambiar el teclado por la guitarra eléctrica, con la cual pudo explorar ritmos populares como el Rock. En este periodo realizó sus primeras creaciones dentro del rock sinfónico, así como repertorio instrumental de corte académico tanto para la guitarra acústica como para la eléctrica. Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004 al que asistió parcialmente. Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 junto con su hermano Guillermo Rosero, grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade (Rock sinfónico con temáticas épicas) en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. Con el propósito de perfeccionar sus conocimientos, decidió viajar a Argentina para ingresar al Programa de Licenciatura en Composición de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), gracias a una beca otorgada por ese país. Posteriormente accede al énfasis en dirección orquestal y Guitarra Clásica. En la institución, ha recibido clases de profesores como: Mariano Etkin en la cátedra de composición musical contemporánea, Dra. Isabel C. Martínez en investigación, Sergio Siminovich en dirección coral, Jorge de Larrañaga, Eduviges Picone, Bernardo Teruggi, Guillermo Hemingsen en dirección orquestal, Carlos Mastropietro en orquestación, Oreste Chlopecki en contrapunto y arreglos corales, Carlos Javier jurado en dirección, Sergio Balderrabano en lenguaje tonal, Daniel Belinche, en arte contemporáneo. También ha hecho seminarios de acústica y ha sido alumno del maestro Gustavo Basso, egresa de la carrera de composición en el año 2015 y continúa cursando dirección orquestal hasta la fecha. En el año 2018 realiza una gira con Guillermo rosero por Colombia. Durante tres meses, además de conciertos realiza un trabajo de investigación en etnias del putumayo y la sierra nevada, en las que compone su primer álbum de canciones llamado indio.
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Folclor
Nuevo Folclor
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Ricardo Alfonso Rosero Pantoja Ricardo nació el 20 de marzo de 1986 en Pasto Nariño. Influenciado por su tía Nancy Rosero (organista) y su hermano Guillermo Rosero (tecladista) comenzó su formación musical a los 9 años. Se inició con el piano en el que, posteriormente, fue alumno de Ana Josefa Montenegro. Atraído por la música juvenil decidió cambiar el teclado por la guitarra eléctrica, con la cual pudo explorar ritmos populares como el Rock. En este periodo realizó sus primeras creaciones dentro del rock sinfónico, así como repertorio instrumental de corte académico tanto para la guitarra acústica como para la eléctrica. Ingresó a la Universidad de Nariño al programa de licenciatura en música en el año 2004 al que asistió parcialmente. Estudio de forma independiente desde el 2004 hasta el 2008 junto con su hermano Guillermo Rosero, grabación de audio digital y acústica de salas, Hizo parte de la banda de rock Dark Knights, banda que posteriormente se llamaría Signal Blade (Rock sinfónico con temáticas épicas) en la que se destacó como guitarrista, arreglista y técnico en grabación. Con el propósito de perfeccionar sus conocimientos, decidió viajar a Argentina para ingresar al Programa de Licenciatura en Composición de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), gracias a una beca otorgada por ese país. Posteriormente accede al énfasis en dirección orquestal y Guitarra Clásica. En la institución, ha recibido clases de profesores como: Mariano Etkin en la cátedra de composición musical contemporánea, Dra. Isabel C. Martínez en investigación, Sergio Siminovich en dirección coral, Jorge de Larrañaga, Eduviges Picone, Bernardo Teruggi, Guillermo Hemingsen en dirección orquestal, Carlos Mastropietro en orquestación, Oreste Chlopecki en contrapunto y arreglos corales, Carlos Javier jurado en dirección, Sergio Balderrabano en lenguaje tonal, Daniel Belinche, en arte contemporáneo. También ha hecho seminarios de acústica y ha sido alumno del maestro Gustavo Basso, egresa de la carrera de composición en el año 2015 y continúa cursando dirección orquestal hasta la fecha. En el año 2018 realiza una gira con Guillermo rosero por Colombia. Durante tres meses, además de conciertos realiza un trabajo de investigación en etnias del putumayo y la sierra nevada, en las que compone su primer álbum de canciones llamado indio.
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