Alicia Terzian
Se trata de una residencia junto al Ensemble Écoute de Paris, quienes me encargaron una pieza que será presentada en 2020 junto a otras piezas de mi autoría. Además, habrá un trabajo con los músicos del ensamble para brindarles mi experiencia en el ámbito de la música contemporánea y junto al director sobre los desafíos de llevar adelante un ensamble como lo hago desde hace 40 años con el Grupo Encuentro que dirijo desde 1978.
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Contemporánea
Descrição
Se trata de una residencia junto al Ensemble Écoute de Paris, quienes me encargaron una pieza que será presentada en 2020 junto a otras piezas de mi autoría. Además, habrá un trabajo con los músicos del ensamble para brindarles mi experiencia en el ámbito de la música contemporánea y junto al director sobre los desafíos de llevar adelante un ensamble como lo hago desde hace 40 años con el Grupo Encuentro que dirijo desde 1978.
No tiene la vaca
No Tiene La Vaca es una banda de ska-punk originaria de Guadalajara Jalisco México. La lírica de la banda se centra principalmente en vivencias propias de los miembros de la banda, historias cargadas de humor, así como la cerveza, la amistad, el futbol y amor juvenil. Con 5 materiales discográficos No tiene La Vaca se ha consolidado en la escena de rock Méxicano y su música ha trascendido a paises como Argentina, Colombia, Peru y España, siendo parte de Festivales como son: Cosquin Rock Argentina y México, Festival Viva el Planeta en Colombia y Vive Latino en México.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
No Tiene La Vaca es una banda de ska-punk originaria de Guadalajara Jalisco México. La lírica de la banda se centra principalmente en vivencias propias de los miembros de la banda, historias cargadas de humor, así como la cerveza, la amistad, el futbol y amor juvenil. Con 5 materiales discográficos No tiene La Vaca se ha consolidado en la escena de rock Méxicano y su música ha trascendido a paises como Argentina, Colombia, Peru y España, siendo parte de Festivales como son: Cosquin Rock Argentina y México, Festival Viva el Planeta en Colombia y Vive Latino en México.
Música
La Cumbre
Nuestra misión es llevar a su máximo potencial a la música alternativa ecuatoriana ofreciendo servicios profesionales y planificados. Nuestra visión, convertiros en una plataforma multiservicios para el negocio de la música y el entretenimiento.
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Descrição
Nuestra misión es llevar a su máximo potencial a la música alternativa ecuatoriana ofreciendo servicios profesionales y planificados. Nuestra visión, convertiros en una plataforma multiservicios para el negocio de la música y el entretenimiento.
ARBOLITO
Banda emblemática de esos cruces estilísticos que definen la música argentina de la actualidad, Arbolito se creó en 1997 por iniciativa de un grupo de egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos aires). A partir de la fusión de músicas de raíz folklórica de la Argentina y Latinoamérica (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe, por ejemplo) con ritmos de otras latitudes pero instalados en la cotidianeidad de los integrantes de la banda –por ejemplo rock y reggae–, Arbolito despliega un sonido elaborado y rico de color instrumental, que además sostiene líricas con decidido contenido social. El nombre de la banda rinde homenaje al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro “Rebeldía y esperanza”- degolló al Coronel Rauch, aquel militar prusiano traído a Argentina por Rivadavia para exterminar los habitantes originarios del Sur del continente. Arbolito cumplió así la venganza por el genocidio cometido contra su comunidad. Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica), Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra), Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros) y Pedro Borgobello (clarinete, quena, guitarra y coros), integran Arbolito.
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Folklore Sudamericano
Chacarera
Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
Banda emblemática de esos cruces estilísticos que definen la música argentina de la actualidad, Arbolito se creó en 1997 por iniciativa de un grupo de egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos aires). A partir de la fusión de músicas de raíz folklórica de la Argentina y Latinoamérica (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe, por ejemplo) con ritmos de otras latitudes pero instalados en la cotidianeidad de los integrantes de la banda –por ejemplo rock y reggae–, Arbolito despliega un sonido elaborado y rico de color instrumental, que además sostiene líricas con decidido contenido social. El nombre de la banda rinde homenaje al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro “Rebeldía y esperanza”- degolló al Coronel Rauch, aquel militar prusiano traído a Argentina por Rivadavia para exterminar los habitantes originarios del Sur del continente. Arbolito cumplió así la venganza por el genocidio cometido contra su comunidad. Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica), Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra), Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros) y Pedro Borgobello (clarinete, quena, guitarra y coros), integran Arbolito.
Música
Quinteto de Metales Alcala
El Quinteto de Metales Alcala esta integrado por cinco músicos mexicanos y es una propuesta joven y novedosa que incluye en sus presentaciones un repertorio internacional de vanguardia y las músicas tradicionales de México en arreglos hechos especialmente para ellos. Sus integrantes forman parte de importantes Orquestas del País y son maestros y egresados de diversas instituciones nacionales e internacionales.
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Folclor
Moderna
Música de Cámara
Descrição
El Quinteto de Metales Alcala esta integrado por cinco músicos mexicanos y es una propuesta joven y novedosa que incluye en sus presentaciones un repertorio internacional de vanguardia y las músicas tradicionales de México en arreglos hechos especialmente para ellos. Sus integrantes forman parte de importantes Orquestas del País y son maestros y egresados de diversas instituciones nacionales e internacionales.
"Candombe contemporáneo: My Sciencie way"
"Candombe Contemporáneo: My Sciencie Way" es un proyecto de espectáculo que promueve la tecnología y la ciencia aplicadas al arte y a su vez pone especial énfasis en el desarrollo del Candombe a nivel nacional e internacional, su objetivo principal es la internacionalización del Candombe (ritmo afro-uruguayo). Uno de los ritmos nacionales más identificatorios y destacados del Uruguay. Con más de 20 años de experiencia en el campo, Daniel “Tatita” Márquez (músico, profesor e investigador) tiene mucho que decir al respecto. Sin embargo, lo que realmente hace que su proyecto de espectáculo sea singularmente innovador es su aportación en términos de robótica aplicada a la música.
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Candombe
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
"Candombe Contemporáneo: My Sciencie Way" es un proyecto de espectáculo que promueve la tecnología y la ciencia aplicadas al arte y a su vez pone especial énfasis en el desarrollo del Candombe a nivel nacional e internacional, su objetivo principal es la internacionalización del Candombe (ritmo afro-uruguayo). Uno de los ritmos nacionales más identificatorios y destacados del Uruguay. Con más de 20 años de experiencia en el campo, Daniel “Tatita” Márquez (músico, profesor e investigador) tiene mucho que decir al respecto. Sin embargo, lo que realmente hace que su proyecto de espectáculo sea singularmente innovador es su aportación en términos de robótica aplicada a la música.
Música
Camila López
Camila López es una cantautora orientada al formato canción indie, y aún así; en una fuga constante en la que se define un sonido propio, a través de diversas instrumentaciones y distintos géneros. No le teme a componer en distintas claves yendo de un rap a una canción cercana al folklore, siempre sobre el apoyo de sus orígenes situados en el rock. Tanto en su explicites, como un el uso de la metáfora, la lírica ocupa un lugar fundamental en su composición
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Camila López es una cantautora orientada al formato canción indie, y aún así; en una fuga constante en la que se define un sonido propio, a través de diversas instrumentaciones y distintos géneros. No le teme a componer en distintas claves yendo de un rap a una canción cercana al folklore, siempre sobre el apoyo de sus orígenes situados en el rock. Tanto en su explicites, como un el uso de la metáfora, la lírica ocupa un lugar fundamental en su composición
Hernan Halak – Mundo Giras
ESP Hernan Halak es el director de la empresa Mundo Giras, productora cultural creada en 2010 con base en São Paulo, que tiene como objetivo desarrollar proyectos culturales en América Latina con Brasil como eje principal. Trabaja con diferentes formatos: música, teatro, circo, danza, exposiciones, intervenciones y festivales, creyendo fuertemente en el desarrollo de las artes de nuestro continente. Difundens la diversidad artística con una programación que une vertientes de diferentes culturas, creando nuevas sociedades en la cadena cultural, acercando nuevos proyectos para la escena nacional e internacional. De esta manera garantizan al público nuevas perspectivas artísticas valorizando los espacios públicos y privados, siempre respetando la tranquilidad, seguridad y accesibilidad. POR Hernan Halak é o diretor da empresa Mundo Giras, produtora cultural criada em 2010 com base em São Paulo e Buenos Aires, que tem como objetivo desenvolver projetos culturais na América Latina com o Brasil como eixo principal. Trabalha com diferentes formatos: música, teatro, circo, dança, exposições, intervenções e festivais, acreditando fortemente no desenvolvimento das artes do nosso continente. Promove a diversidade artística com uma programação que une vertentes de diferentes culturas, criando novas parcerias na cadeia cultural, aproximando novos projetos para a cena nacional e internacional. Desta maneira garantem ao público novas perspectivas artísticas valorizando os espaços públicos e privados, sempre prezando pela tranquilidade, segurança e acessibilidade.
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Descrição
ESP Hernan Halak es el director de la empresa Mundo Giras, productora cultural creada en 2010 con base en São Paulo, que tiene como objetivo desarrollar proyectos culturales en América Latina con Brasil como eje principal. Trabaja con diferentes formatos: música, teatro, circo, danza, exposiciones, intervenciones y festivales, creyendo fuertemente en el desarrollo de las artes de nuestro continente. Difundens la diversidad artística con una programación que une vertientes de diferentes culturas, creando nuevas sociedades en la cadena cultural, acercando nuevos proyectos para la escena nacional e internacional. De esta manera garantizan al público nuevas perspectivas artísticas valorizando los espacios públicos y privados, siempre respetando la tranquilidad, seguridad y accesibilidad. POR Hernan Halak é o diretor da empresa Mundo Giras, produtora cultural criada em 2010 com base em São Paulo e Buenos Aires, que tem como objetivo desenvolver projetos culturais na América Latina com o Brasil como eixo principal. Trabalha com diferentes formatos: música, teatro, circo, dança, exposições, intervenções e festivais, acreditando fortemente no desenvolvimento das artes do nosso continente. Promove a diversidade artística com uma programação que une vertentes de diferentes culturas, criando novas parcerias na cadeia cultural, aproximando novos projetos para a cena nacional e internacional. Desta maneira garantem ao público novas perspectivas artísticas valorizando os espaços públicos e privados, sempre prezando pela tranquilidade, segurança e acessibilidade.
FERNANDEZ FIERRO
Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente. Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS.t Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.
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Tango
Descrição
Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente. Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS.t Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.
Música
Mariana Iturri Grupo
El desarrollo estético de Mariana Iturri se encuentra inspirado en los paisajes sonoros y la contemporaneidad histórica de los hechos sociales que nos ocurren como habitantes de este continente. El viaje aborda las diversas posibilidades expresivas que ofrece el lenguaje artístico latinoamericano como punto de partida para la instrumentación, los arreglos y la cosmovisión de las letras. Un quiebre económico, un replanteo social, el patriarcado, el lenguaje inclusivo, la identidad, la ausencia , el desamor, un rezo como abrazando Africa, la fuerza del canto colectivo y la unión.
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Descrição
El desarrollo estético de Mariana Iturri se encuentra inspirado en los paisajes sonoros y la contemporaneidad histórica de los hechos sociales que nos ocurren como habitantes de este continente. El viaje aborda las diversas posibilidades expresivas que ofrece el lenguaje artístico latinoamericano como punto de partida para la instrumentación, los arreglos y la cosmovisión de las letras. Un quiebre económico, un replanteo social, el patriarcado, el lenguaje inclusivo, la identidad, la ausencia , el desamor, un rezo como abrazando Africa, la fuerza del canto colectivo y la unión.
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