Catálogo musical

Sebastián Casafúa

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Sebastián Casafúa es uno de los solistas más destacados de la escena uruguaya actual, con casi 20 años de recorrido y una propuesta innovadora en cada proyecto que ha encarado. Casafúa integró Kirilian y Psimio, dos bandas relevantes del movimiento de rock alternativo local de fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, un movimiento que sería fundamental para el desarrollo de una nueva escena de rock uruguayo. Con Psimio grabó dos discos: Plinto, de 2003 y editado por Bizarro, y Homónimo, de 2007 y lanzado por Contrapedal. La banda recorrió Uruguay y participó de los principales festivales y ciclos del país, y también presentó el disco en el exterior. En 2012 Casafúa lanza su primer disco solista Las Causas del Siniestro (La Lupa Libros – Contrapedal) un álbum que lo devuelve al centro de la escena musical. En 2018 edita Caudillo (Ayuí – Tacuabé), un disco que lo conduce a través de sus 10 hermosas canciones a un nuevo nivel como compositor e intérprete.

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VIOLENTANGO

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Violentango es un quinteto de tango instrumental moderno integrado por Adrián Ruggiero en bandoneón, Camilo Córdoba y Juan Manuel López en guitarras, Ricardo Jusid en bajo y Santiago Córdoba en percusión. Violentango basa su obra en la expansión, un concepto que toma el Tango como plataforma de despegue, para desde allí proponer ampliar sus horizontes musicales, unificándose en una novedosa y original propuesta dentro del género. El quinteto sorprende con su singular propuesta de fusión estilística, plasmando un fuerte acercamiento entre la música de Buenos Aires y otros estilos como el jazz y el rock progresivo de los años 60´ y 70´. La búsqueda rítmica y su experimentación sonora lo lleva también a ejercer un papel fundamental en el desarrollo de la nueva música de Buenos Aires. En su trayectoria la banda editó 5 discos y realizó mas de 30 giras nacionales e internacionales donde participó en importantes festivales como "Glastonbury Festival", "Vive Latino", “Canarias Jazz”, "Virada Cultural”, “ Jazz al Parque”, “Nisville Jazz Festival”, “Savassi Jazz Festival” , “FIT festival internacional de teatro”, “Paraty Latino”, “Festival América do Sul”, entre otros. RECONOCIMIENTOS * Declarado de “Interés Cultural por la Legislatura Porteña, año 2019. * Declarado “Embajador Marca País” por el Ministerio de Turismo de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Artístico y Cultural” por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto (MRECIC), año 2009.

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EVIL ENTOURAGE

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Originarios de Tampico, Tamaulipas, Mx. formados en 2007 y actualmente con base en la Ciudad de México desde 2013 Evil Entourage es una de las agrupaciones más importantes de la nueva ola de metal mexicano. Han compartido escenario con bandas como: Decide, Amon Amart, Abbath, At the gates, Decapitated, Max and Igor Cavalera, Vader,Phil Anselmo and the illegals, Samael, Vomitory entre otros. Participando en en festivales de alta importancia como son Dark Moon Fest 2013 (Alemania), Metal Head Missions 2013 (Ucrania), Galeras Rock Fest 2015 (Colombia), México Metal fest 2018 y Domination 2019 (México). Teniendo la oportunidad de hacer una gira en Europa 2013, Colombia en 2015 / 2017 y México desde 2007

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Daniel Schneck

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Soy músico y docente desde 1999. Guitarrista, compositor, cantautor, tubista, arreglador y docente. Conformo varios grupos musicales de diferentes estilos, y trabajo con ellos tocando en vivo en diferentes espacios y situaciones. Me dedico con pasión a la docencia musical, investigando y transmitiendo nuestra música popular argentina. A continuación describo algunos de los proyectos que integro o integré. El Guitarrazo – Orquesta Escuela de Guitarras / Director, arreglador, coordinador 2006 – ACTUALIDAD El Guitarrazo es un proyecto educativo cultural, pero también artístico. Contamos con tres albumes grabados, “El Guitarrazo”, “De Cayos y Alegrías”, “A Granel”. Nos presentamos en el festival “Guitarras del Mundo” en varias ocasiones y en otras salas de la Ciudad de Buenos Aires. Jivers / Tubista 2012 – ACTUALIDAD Jivers es un cuarteto abocado a la interpretación de un género específico dentro del Jazz: el Swing Vocal de los años '30 y '40. Inspirados principalmente en grupos como The Mills Brothers, The Andrews Sisters y The Boswell Sisters, adaptan muchas veces los arreglos originales y otras veces crean arreglos propios sobre canciones no tan tradicionales o de épocas posteriores. Su formación incluye algunos instrumentos típicos como la tuba margarita, el banjo, la guitarra, el washboard o “tabla de lavar” y el redoblante. El resto de los instrumentos tradicionales del Jazz – como la trompeta, el clarinete o el trombón – son imitados por las propias voces de los cantantes, lo cual es un recurso emblemático de este tipo de formaciones vocales. Su actual discografía consta de tres discos: “JIVERS” 2013 y “HOT GINGER & DYNAMITE” 2015, y “SWINGIN´ HARMONY, todos ellos de producción propia e independiente. Con Jivers trabajamos también haciendo presentaciones en eventos privados. Las Canciones del Caracol / Compositor, guitarrista, cantante. 2018 – ACTUALIDAD Las Canciones del Caracol es mi proyecto solista. Se trata de composiciones propias a guitarra y voz que construyen relatos, miradas y reflexiones acerca del mundo interior e íntimo. Las poesías y músicas conversan entre ellas, se citan mutuamente y vuelven sobre sí mismas, cada una de ellas desde un lugar singular. En estos días el proyecto está atravesando su primer registro discográfico homónimo, que cuenta con veinticuatro canciones, agrupadas en cuatro episodios o pequeños albumes. Diez de Centolla / Compositor, guitarrista, cantante. 2006 – 2018 Dúo de tango, con composiciones propias, guitarras y voces, junto a Santiago Reyes. De 2008 a 2018. Editamos dos álbumes: "Tocamos por amor" y "Los Amigos". Nos presentamos en diversos escenarios porteños (C.C.C., Café Vinilo, C.C. del Sur, E.C. Carlos Gardel, Notorius, etc) y en giras en Entre Ríos y Uruguay. Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela / Tubista. 2015 – 2018 Todopoderoso Popular Marcial / Tubista, arreglador, director musical. 2012 – 2018 Fanfarria de vientos que toma la tradición de fiestas y celebraciones populares, y la reinterpreta desde la cultura urbana para obtener música de raíz latinoamericana y andina fusionada con ritmos y energía para el baile. Realizamos presentaciones en diferentes escenarios del país y en festivales en Brasil, México, Francia y España.

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Carlos Quebrada

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Improvisador, compositor, productor y artista sonoro. Quebrada ha podido construir una voz en su música e interpretación a través de un enfoque deconstruido de su instrumento y su lenguaje musical; La re-exploración sonora del bajo eléctrico, un enfoque no tradicional creado por su propia historia como persona de color, como inmigrante y como latinoamericano. El núcleo de su sonido es la búsqueda de una identidad. Su música se construye a través de la energía implacable, el ritmo de su expresión más primitiva y visceral. La improvisación y la composición son los procedimientos utilizados para el mismo propósito, la construcción de su identidad particular y el espacio para la expresión.

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Lírides, Colectivo Coral de Creación

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Lírides es un proyecto de formación y experimentación coral donde cada integrante aporta herramientas para realizar espectáculos corales desde la interdisciplinariedad de saberes artísticos.

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JPH

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Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director de orquesta junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquestas juveniles e infantiles. Destaca su oficio de arreglista, desarrollando múltiples trabajos en distintos formatos instrumentales y adaptando obras y creaciones a diferentes grados de nivel musical. Paralelamente a sus estudios formales, ha desarrollado una búsqueda musical del folclor latinoamericano y aportando a su rescate desde diferentes agrupaciones y conjuntos folclóricos.

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ATHICA

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Banda de metal progresivo panameña, formada desde el año 2003. Representando a Panamá en escenarios nacionales e internacionales en importantes festivales y conciertos, con reconocidas bandas del género. En contenido musical, contamos con dos discos de estudio, dos EP, demos y cuatro videos oficiales. El 15 de marzo de este año lanzamos nuestro segundo disco de estudio, titulado DECIMATION. El 2 de agosto de 2019 estuvimos presentándonos en la edición número 30, del reconocido festival de metal WACKEN OPEN AIR, en Alemania. Esta oportunidad la obtuvimos, gracias a ser los ganadores de la Metal Batalla Centroamericana, compitiendo frente a otras bandas de la región, así nos convertimos en la primera banda panameña, en estar en este prestigioso festival. En tres ocasiones hemos sido parte de importantes conciertos en Ciudad de Bogotá, Colombia; bajo la organización de Inmigrant Records (Reconocida productora de eventos de dicho país) en el 2009 junto a The Black Dahlia Murder, en el 2016 con Suicide Silence y en el 2017 con In Flames. En mayo de este año, tuvimos la oportunidad de hacer nuestro primer Tour por México, junto a Here Comes The Kraken (MX) bajo la coordinación de TB Booking, compañía de mucho valor en la escena metalera mexicana. Estuvimos en cinco ciudades y tuvimos el placer de compartir escenario con bandas como Thell Barrio y QBO.

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Circular

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Circular está integrado por Matias Ortolá, Nahuel Amaru, Francisco Sicilia y Andrés Saggio, músicos de amplia trayectoria nacional e internacional, especializados en el desarrollo de la creación espontánea. La propuesta estética del grupo cita sonoridades de diversas partes del mundo. Convoca culturas a través del timbre de los diversos instrumentos que utiliza, de ritmos específicos y al tipo de interpretación vocal e instrumental que desarrolla. Desde su formación en 2015 ha dado más de 10 talleres de exploración musical y 30 conciertos, con músicos invitados, en los que combina la improvisación musical con danza, proyecciones, pintura y películas. Circular se aproxima al género músicas del mundo, característica que está relacionada con los ritmos citados y los instrumentos que se utilizan, como didjeridoo, kalimbas, arpas de boca, sarangui, bansuri, handpan (hang), n´goni, oud, yaylil tambur. También lo vincula con este campo el uso de canto de armónicos, una técnica oriental vinculada a la meditación que permite fonar un sonido fundamental y sus armónicos o subarmónicos. Por otro lado, Circular toma como recurso la variada paleta de escalas lo cual muestra la apertura de campo y la fusión de géneros folclóricos y académicos de diversas culturas. La característica principal del grupo está determinada por la manera de componer, se recurre a la creación espontánea, nombre que se utiliza para un tipo de improvisación vinculada a la percepción y al concepto biocéntrico por el cual se determina que el estado de sujeto/entorno condiciona y posibilita el hacer. Es así que la composición está determinada por la técnica internalizada por cada músico a través de su formación específica, pero también por la conexión con la percepción de sí mismo y su relación con el entorno. En este sentido el campo se abre hacia conceptos que vinculan la música con técnicas corporales como el método Feldenkrais, Sistema Milderman, la eutonía, el Sistema Consciente para la técnica del movimiento desarrollado por la música chilena Fedora Aberastury. Conceptos que pretenden expandir la conciencia a través del movimiento y del registro de las energías del cuerpo. Los conceptos desarrollados por Terese Bertherat, Pina Bausch, Martha Graham y Merce Cunningham, en la relación posible entre el sonido y la danza, forman parte de las influencias que están presentes en Circular. La agrupación cuenta con: cinco materiales discográficos disponibles en Spotify, Circular Música Universal (2015), Circular Voces (2016), Circular Camino Genki (2017), Circular Voces (2017), Circular Voces Violetas (2018) y el registro en video de cuatro conciertos, de los cuales ya han sido posproducidos dos.

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Valeria Pelka

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Cantautora solista

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