Nicolás Sanucci
Sobre Nicolás Sanucci Nicolás es bajista, baterista, cantante, compositor y arreglador. Se formó en bajo y armonía con César Franov (Spinetta Jade), Federico Boaglio y Alejandro Herrera. A lo largo de su carrera artística participó en producciones como bajista, baterista y productor de músicos como Leo García, Mauricio Rey, Vondir, Nicolás Ammi y Pablo Bañares, entre otros. En 2008 participó como bajista del premiado musical de Broadway “RENT” (Ciudad Cultural Konex). En 2009 formó parte de la grabación del disco “El milagro del pop” de Leo García, quien lo convocó como bajista y baterista para grabar su material y participar de la presentación de ese trabajo en diversos escenarios, entre ellos, los del Pepsi Music, el Personal Fest, Niceto y la Trastienda Club. Desde 2010 Nicolás se dedica a la interpretación y a los arreglos musicales, desempeñándose como productor y sesionista en su propio estudio de grabación. En 2016 fue convocado por Lito Epumer para formar parte de "Lito Epumer cuarteto", junto a Cristian Judurcha en batería y Julián Gancberg en piano, y en 2017 formó “Dos” junto a César Silva y Jorge Araujo con quienes realizó producciones exclusivas para YouTube. Además de esta amplia y productiva trayectoria junto a grandes artistas, en el 2012 Nicolás lanzó su carrera solista, dedicándose casi con exclusividad al desarrollo de sus propias canciones y potenciando su creatividad como compositor e intérprete. Desde entonces, editó dos discos: “Formas de ver soñar” (2012) y “Pies” (2015), y actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco, “Raíz”. La propuesta artística de Nicolás Sanucci gira en torno a la canción argentina, influenciada por el rock nacional de todas las épocas, que se vuelven actuales a partir de la incorporación de condimentos de otros géneros nacidos de la multiculturalidad como el jazz y el soul, principalmente. La simpleza y belleza de sus canciones se combina con la sonoridad sofisticada que otorgan la calidad musical e instrumental. La propuesta combina la sensibilidad de lo acústico con la intensidad de lo eléctrico, generando un sonido simple y sincero, pero también elegante y sofisticado. El género canción y el rock nacional son sin dudas sus mayores influencias, y sus seguidores lo saben. El Flaco Spinetta, Gustavo Cerati y Pedro Aznar se hacen presentes en el alto grado de sensibilidad, tanto de las letras como de las propuestas de Nicolás, mientras que Peter Gabriel y Sting son rememorados en la precisa espontaneidad y la elegante sencillez. El resultado es un conjunto de composiciones clásicas pero contemporáneas, sin falsificaciones tecnológicas y profundamente orgánicas y originales. Contacto: YouTube: www.youtube.com/user/nicosanucci Bandcamp: www.nicosanucci.bandcamp.com Facebook: www.facebook.com/Nicosanucci Instagram: www.instagram.com/nicolassanucci
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Descrição
Sobre Nicolás Sanucci Nicolás es bajista, baterista, cantante, compositor y arreglador. Se formó en bajo y armonía con César Franov (Spinetta Jade), Federico Boaglio y Alejandro Herrera. A lo largo de su carrera artística participó en producciones como bajista, baterista y productor de músicos como Leo García, Mauricio Rey, Vondir, Nicolás Ammi y Pablo Bañares, entre otros. En 2008 participó como bajista del premiado musical de Broadway “RENT” (Ciudad Cultural Konex). En 2009 formó parte de la grabación del disco “El milagro del pop” de Leo García, quien lo convocó como bajista y baterista para grabar su material y participar de la presentación de ese trabajo en diversos escenarios, entre ellos, los del Pepsi Music, el Personal Fest, Niceto y la Trastienda Club. Desde 2010 Nicolás se dedica a la interpretación y a los arreglos musicales, desempeñándose como productor y sesionista en su propio estudio de grabación. En 2016 fue convocado por Lito Epumer para formar parte de "Lito Epumer cuarteto", junto a Cristian Judurcha en batería y Julián Gancberg en piano, y en 2017 formó “Dos” junto a César Silva y Jorge Araujo con quienes realizó producciones exclusivas para YouTube. Además de esta amplia y productiva trayectoria junto a grandes artistas, en el 2012 Nicolás lanzó su carrera solista, dedicándose casi con exclusividad al desarrollo de sus propias canciones y potenciando su creatividad como compositor e intérprete. Desde entonces, editó dos discos: “Formas de ver soñar” (2012) y “Pies” (2015), y actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco, “Raíz”. La propuesta artística de Nicolás Sanucci gira en torno a la canción argentina, influenciada por el rock nacional de todas las épocas, que se vuelven actuales a partir de la incorporación de condimentos de otros géneros nacidos de la multiculturalidad como el jazz y el soul, principalmente. La simpleza y belleza de sus canciones se combina con la sonoridad sofisticada que otorgan la calidad musical e instrumental. La propuesta combina la sensibilidad de lo acústico con la intensidad de lo eléctrico, generando un sonido simple y sincero, pero también elegante y sofisticado. El género canción y el rock nacional son sin dudas sus mayores influencias, y sus seguidores lo saben. El Flaco Spinetta, Gustavo Cerati y Pedro Aznar se hacen presentes en el alto grado de sensibilidad, tanto de las letras como de las propuestas de Nicolás, mientras que Peter Gabriel y Sting son rememorados en la precisa espontaneidad y la elegante sencillez. El resultado es un conjunto de composiciones clásicas pero contemporáneas, sin falsificaciones tecnológicas y profundamente orgánicas y originales. Contacto: YouTube: www.youtube.com/user/nicosanucci Bandcamp: www.nicosanucci.bandcamp.com Facebook: www.facebook.com/Nicosanucci Instagram: www.instagram.com/nicolassanucci
Canciones
Zurdo Castagno – Curriculum Compositor, cantante y guitarrista. Con una larga carrera solista que plasmó en tres discos editados: Latin Funky – (1997), Yndio Nü – (2007) Living – (2013). Paralelo a su carrera solista grabó, tocó y compartió giras como guitarrista, cantante y compositor de músicos tales como: “Chango” Farias Gomez, Mariana Baraj, Alvaro Torres, Fabricio Rodriguez, Juan Martin Medina (Julieta Venegas), Ica Novo, Minino Garay entre otros. También ha compartido y comparte proyectos artistico/musicales con el comediante Fernando “el Flaco Pailos” En este momento se encuentra trabajando en la pre producción de su cuarto disco y presentando un show de canciones propias cuya estética va surcando la influencia de varios estilos (folclorefusión, tango, y un toque de jazzlatin), acompañados de una lírica libre, actual y comprometida con el signo de los nuevos tiempos. https://open.spotify.com/search/albums/zurdo%20castagno https://www.facebook.com/ZurdoCastagnooficial/?fref=ts https://soundcloud.com/zurdocastagno Videos: https://www.youtube.com/watch?v=dNP10NoXrxs https://www.youtube.com/watch?v=4fZOPXpUrtc https://www.youtube.com/watch?v=WwE7JXJNsy8
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Folclor Fusión
Tango
Descrição
Zurdo Castagno – Curriculum Compositor, cantante y guitarrista. Con una larga carrera solista que plasmó en tres discos editados: Latin Funky – (1997), Yndio Nü – (2007) Living – (2013). Paralelo a su carrera solista grabó, tocó y compartió giras como guitarrista, cantante y compositor de músicos tales como: “Chango” Farias Gomez, Mariana Baraj, Alvaro Torres, Fabricio Rodriguez, Juan Martin Medina (Julieta Venegas), Ica Novo, Minino Garay entre otros. También ha compartido y comparte proyectos artistico/musicales con el comediante Fernando “el Flaco Pailos” En este momento se encuentra trabajando en la pre producción de su cuarto disco y presentando un show de canciones propias cuya estética va surcando la influencia de varios estilos (folclorefusión, tango, y un toque de jazzlatin), acompañados de una lírica libre, actual y comprometida con el signo de los nuevos tiempos. https://open.spotify.com/search/albums/zurdo%20castagno https://www.facebook.com/ZurdoCastagnooficial/?fref=ts https://soundcloud.com/zurdocastagno Videos: https://www.youtube.com/watch?v=dNP10NoXrxs https://www.youtube.com/watch?v=4fZOPXpUrtc https://www.youtube.com/watch?v=WwE7JXJNsy8
Música
FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA EL TURPIAL CAFETERO
EL FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA EL TURPIAL CAFETERO REÚNE CERCA DE CUATROCIENTOS NIÑOS Y JÓVENES ENTRE PARTICIPANTES Y ARTISTAS INVITADOS, QUE INTERPRETAN MÚSICA ANDINA COLOMBIANA. EN EL AÑO 2020 SE REALIZARÁ LA QUINTA VERSIÓN DEL 6 AL 8 DE AGOSTO EN CIRCASIA QUINDÍO, OFRECEMOS EN EL MARCO DEL FESTIVAL TALLERES DE TÉCNICA VOCAL, DE INDUSTRIA MUSICAL, DE MOTIVACIÓN PERSONAL Y SOBRE EL PAISAJE CULTURAL CAFETERO. TAMBIÉN OFRECEMOS CONCIERTOS DIALOGADOS, DESFILES FOLCLÓRICOS, ACCIÓN DE GRACIAS Y SOCIALIZACIONES EN DIRERENTES ESCENARIOS CULTURALES DE LA REGIÓN, ASÍ COMO LA INTEGRACIÓN CON DIFERENTES ESCUELAS DE FORMACIÓN MUSICAL
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Descrição
EL FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA EL TURPIAL CAFETERO REÚNE CERCA DE CUATROCIENTOS NIÑOS Y JÓVENES ENTRE PARTICIPANTES Y ARTISTAS INVITADOS, QUE INTERPRETAN MÚSICA ANDINA COLOMBIANA. EN EL AÑO 2020 SE REALIZARÁ LA QUINTA VERSIÓN DEL 6 AL 8 DE AGOSTO EN CIRCASIA QUINDÍO, OFRECEMOS EN EL MARCO DEL FESTIVAL TALLERES DE TÉCNICA VOCAL, DE INDUSTRIA MUSICAL, DE MOTIVACIÓN PERSONAL Y SOBRE EL PAISAJE CULTURAL CAFETERO. TAMBIÉN OFRECEMOS CONCIERTOS DIALOGADOS, DESFILES FOLCLÓRICOS, ACCIÓN DE GRACIAS Y SOCIALIZACIONES EN DIRERENTES ESCENARIOS CULTURALES DE LA REGIÓN, ASÍ COMO LA INTEGRACIÓN CON DIFERENTES ESCUELAS DE FORMACIÓN MUSICAL
Presentación en el XVI Festival internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 2020 – CMMAS
Visiones Sonoras es uno de los festivales más relevantes en música y arte sonoro con nuevas tecnologías en Iberoamérica. Actividades propuestas: 1. Conferencia sobre proyectos del rastreo en tiempo-real de movimientos corporales, posibilitando la interpretación musical: – Captura de movimiento con cámaras cinematográficas de alta calidad (MOCAP) – El sistema MAES, que captura gestos naturales de las manos (lanzar, golpear y sacudir objetos virtuales, etc.) – El control del movimiento de sonido en tiempo real y deferido usando sistemas de altoparlantes de más de dos pistas. 2. Concierto de música para el sistema MAES y para medio fijo multipista.
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Contemporánea
Descrição
Visiones Sonoras es uno de los festivales más relevantes en música y arte sonoro con nuevas tecnologías en Iberoamérica. Actividades propuestas: 1. Conferencia sobre proyectos del rastreo en tiempo-real de movimientos corporales, posibilitando la interpretación musical: – Captura de movimiento con cámaras cinematográficas de alta calidad (MOCAP) – El sistema MAES, que captura gestos naturales de las manos (lanzar, golpear y sacudir objetos virtuales, etc.) – El control del movimiento de sonido en tiempo real y deferido usando sistemas de altoparlantes de más de dos pistas. 2. Concierto de música para el sistema MAES y para medio fijo multipista.
Música
Té con Té
El de grupo de son jarocho TÉ CON TÉ, se formó en el año 2001 en Cosoleacaque Veracruz, México. Este grupo formado por jóvenes, se dedica a estudiar y fomentar la tradición del son jarocho, integrando también nuevas ideas musicales, que reflejan la influencia de hoy. Su compromiso principal dentro de la música es abrir espacios culturales para practicar y continuar la música y tradición del son jarocho. El grupo trabajó y estudió con Don Isidro Nieves, maestro del requinto, laudero y director del grupo de son “Los Panaderos” en el municipio de San Juan Evangelista, Veracruz, México. TÉ CON TÉ ha participado en diversos festivales y encuentros de son jarocho por todo el estado de Veracruz incluyendo esenario como tajín , tlacotalpan , ciudad De México, Chihuahua,Oaxaca y otras localidades de México.participando en el extranjero como representantes de México y Veracruz en la feria del turismo FITUR 2019 celebrada en Madrid España y EXIB MÚSICA 2019 , Expo Iberoamericana de Musics celebrada En Setúbal, Portugal. TÉ CON TÉ cuenta con el compromiso de apoyar a otros espacios culturales dentro de su localidad de origen; como el centro cultural NIGAN TONOGUE en Cosoleacaque Veracruz, durante cinco años; miembros del grupo han sido organizadores principales de diferentes actividades en este espacio incluyendo talleres de zapateado, requinto, jarana y leona. TÉ CON TÉ participa de la organización de festivales musicales realizados para celebrar, reconocer temas y logros importantes vincualados al son Jarocho y el arte en Cosoleacaque, Veracruz, México. De igual manera ha fomentado y desarrollado la creatividad en la comunidad (dirigido principalmente a niños y jóvenes) a través de talleres de títeres, pasacalles, mojigangas, zancos y teatro teniendo la aceptación y la colaboración de los habitantes de la comunidad de Cosoleacaque, Veracruz. TÉ CON TÉ es un equipo contemporáneo con raíces y compromisos en su comunidad
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Regional
Son
Folclor Fusión
Descrição
El de grupo de son jarocho TÉ CON TÉ, se formó en el año 2001 en Cosoleacaque Veracruz, México. Este grupo formado por jóvenes, se dedica a estudiar y fomentar la tradición del son jarocho, integrando también nuevas ideas musicales, que reflejan la influencia de hoy. Su compromiso principal dentro de la música es abrir espacios culturales para practicar y continuar la música y tradición del son jarocho. El grupo trabajó y estudió con Don Isidro Nieves, maestro del requinto, laudero y director del grupo de son “Los Panaderos” en el municipio de San Juan Evangelista, Veracruz, México. TÉ CON TÉ ha participado en diversos festivales y encuentros de son jarocho por todo el estado de Veracruz incluyendo esenario como tajín , tlacotalpan , ciudad De México, Chihuahua,Oaxaca y otras localidades de México.participando en el extranjero como representantes de México y Veracruz en la feria del turismo FITUR 2019 celebrada en Madrid España y EXIB MÚSICA 2019 , Expo Iberoamericana de Musics celebrada En Setúbal, Portugal. TÉ CON TÉ cuenta con el compromiso de apoyar a otros espacios culturales dentro de su localidad de origen; como el centro cultural NIGAN TONOGUE en Cosoleacaque Veracruz, durante cinco años; miembros del grupo han sido organizadores principales de diferentes actividades en este espacio incluyendo talleres de zapateado, requinto, jarana y leona. TÉ CON TÉ participa de la organización de festivales musicales realizados para celebrar, reconocer temas y logros importantes vincualados al son Jarocho y el arte en Cosoleacaque, Veracruz, México. De igual manera ha fomentado y desarrollado la creatividad en la comunidad (dirigido principalmente a niños y jóvenes) a través de talleres de títeres, pasacalles, mojigangas, zancos y teatro teniendo la aceptación y la colaboración de los habitantes de la comunidad de Cosoleacaque, Veracruz. TÉ CON TÉ es un equipo contemporáneo con raíces y compromisos en su comunidad
MANDRAGORA
Britpop
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Garage Rock
Descrição
BANDA DE ROCK
Marcia De viaje
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
El proyecto es seguir componiendo canciones, grabarlas y Publicarlas.
El Abrazo Cumbiero
El festival Abrazos de Cumbia es un espacio de descubrimiento, intercambio y celebración que pretende visibilizar y fortalecer la escena de la cumbia emergente en Argentina y Latinoamérica. Desde el año 2014, el movimiento de músicos y gestores culturales independientes Abrazo Cumbiero organiza y produce fiestas y festivales en el Club Cultural Matienzo en la Ciudad de Buenos Aires con el objetivo de promover la producción artística de una generación de músicos que valoran la diversidad, la tolerancia, la inclusión y el respeto sin dejar de lado el carácter sensual y celebrativo de la cumbia. El objetivo general del festival es generar un espacio de encuentro, intercambio cultural y reconocimiento de los aspectos culturales de la cumbia emergente latinoamericana. A través de la creación de este espacio se pretende fortalecer no solo la escena nacional de la cumbia emergente sino incluir también las nuevas producciones del continente latinoamericano. El festival Abrazos de Cumbia tiene un carácter interdisciplinario en donde todas las actividades aspiran al desarrollo de un festival donde se rescatan valores históricos, musicales, estéticos y literarios con el objetivo de comprender la relevancia cultural de la cumbia y la función social que instala en su relación con el arte emergente.
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Descrição
El festival Abrazos de Cumbia es un espacio de descubrimiento, intercambio y celebración que pretende visibilizar y fortalecer la escena de la cumbia emergente en Argentina y Latinoamérica. Desde el año 2014, el movimiento de músicos y gestores culturales independientes Abrazo Cumbiero organiza y produce fiestas y festivales en el Club Cultural Matienzo en la Ciudad de Buenos Aires con el objetivo de promover la producción artística de una generación de músicos que valoran la diversidad, la tolerancia, la inclusión y el respeto sin dejar de lado el carácter sensual y celebrativo de la cumbia. El objetivo general del festival es generar un espacio de encuentro, intercambio cultural y reconocimiento de los aspectos culturales de la cumbia emergente latinoamericana. A través de la creación de este espacio se pretende fortalecer no solo la escena nacional de la cumbia emergente sino incluir también las nuevas producciones del continente latinoamericano. El festival Abrazos de Cumbia tiene un carácter interdisciplinario en donde todas las actividades aspiran al desarrollo de un festival donde se rescatan valores históricos, musicales, estéticos y literarios con el objetivo de comprender la relevancia cultural de la cumbia y la función social que instala en su relación con el arte emergente.
LEDL
CANTABILE: Dicho programa consiste en una selección diversa y un tanto ecléctica del repertorio de la guitarra clásica , cuyo hilo conductor se centra en el realce del aspecto melódico, el cuál busca hacer del fenómeno musical una experiencia estética llena de lírica y poesía. Las obras que comprenden éste programa atraviesan distintas épocas y estilos, sin embargo en cada una de ellas se puede escuchar esa voz que relata y expresa la historia que contiene entre sus notas. La duración aproximada es de 55 minutos , los cuales pueden ser ejecutados en un solo bloque o bien dividirse en dos bloques de 25 minutos aproximadamente.
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Solistas
Descrição
CANTABILE: Dicho programa consiste en una selección diversa y un tanto ecléctica del repertorio de la guitarra clásica , cuyo hilo conductor se centra en el realce del aspecto melódico, el cuál busca hacer del fenómeno musical una experiencia estética llena de lírica y poesía. Las obras que comprenden éste programa atraviesan distintas épocas y estilos, sin embargo en cada una de ellas se puede escuchar esa voz que relata y expresa la historia que contiene entre sus notas. La duración aproximada es de 55 minutos , los cuales pueden ser ejecutados en un solo bloque o bien dividirse en dos bloques de 25 minutos aproximadamente.
Música
APROMU
Destinado a músicos y público la formación en candombe del estilo del barrio Palermo de Montevideo (Toque de Ansina) a cargo de Diego Paredes, importante referente de esta expresión cultural. Iniciándose con la proyección y análisis del audiovisual, (autoría del capacitador), seguido de práctica en los distintos tambores, finalizando con un toque en la calle como es característico de esta cultura. Duración: 16 Hs. Lugar Puerto Madryn, Playa Unión, Trelew, localidades aledañas.
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Descrição
Destinado a músicos y público la formación en candombe del estilo del barrio Palermo de Montevideo (Toque de Ansina) a cargo de Diego Paredes, importante referente de esta expresión cultural. Iniciándose con la proyección y análisis del audiovisual, (autoría del capacitador), seguido de práctica en los distintos tambores, finalizando con un toque en la calle como es característico de esta cultura. Duración: 16 Hs. Lugar Puerto Madryn, Playa Unión, Trelew, localidades aledañas.
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