natalia solomonoff
El proyecto consiste en la creación de una composición musical para la Orquesta de Instrumentos Nativos de Bolivia (La Paz). Ya realizada una primer visita al organismo durante 2016 para un acercamiento esencial a la cultura, filosofía y producción musical de dicho organismo, así como el relevamiento y estudio de sus instrumentos (esencialmente aimaras), el proceso compositivo está iniciado. Y hemos realizado una primer experiencia conjunta con la creación de una obra dedicada al Ensamble de cuatro músicos de la Orquesta (Ecoein), la cual se estrenará el 26 de octubre en un festival a realizarse en la ciudad de Cusco (Perú). Para concluir la composición de una segunda obra de mayor complejidad y envergadura (ahora para formato orquestal con más de 30 músicos), como compositora considero necesaria una residencia de tres semanas en La Paz junto a la orquesta a la cual está dedicada la obra, con el fin de poder concluir la escritura de la pieza e iniciar ensayos con el organismo, realizar correcciones, profundizar el trabajo conjunto y de ser posible, estrenar la composición. Además de la composición de la obra, propongo como intercambio de experiencias, la realización de dos conferencias sobre música contemporánea argentina y talleres de composición.
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Contemporánea
Descrição
El proyecto consiste en la creación de una composición musical para la Orquesta de Instrumentos Nativos de Bolivia (La Paz). Ya realizada una primer visita al organismo durante 2016 para un acercamiento esencial a la cultura, filosofía y producción musical de dicho organismo, así como el relevamiento y estudio de sus instrumentos (esencialmente aimaras), el proceso compositivo está iniciado. Y hemos realizado una primer experiencia conjunta con la creación de una obra dedicada al Ensamble de cuatro músicos de la Orquesta (Ecoein), la cual se estrenará el 26 de octubre en un festival a realizarse en la ciudad de Cusco (Perú). Para concluir la composición de una segunda obra de mayor complejidad y envergadura (ahora para formato orquestal con más de 30 músicos), como compositora considero necesaria una residencia de tres semanas en La Paz junto a la orquesta a la cual está dedicada la obra, con el fin de poder concluir la escritura de la pieza e iniciar ensayos con el organismo, realizar correcciones, profundizar el trabajo conjunto y de ser posible, estrenar la composición. Además de la composición de la obra, propongo como intercambio de experiencias, la realización de dos conferencias sobre música contemporánea argentina y talleres de composición.
Agustina Paz
Agustina Paz es una cancionista y pianista argentina que se mueve entre el folclor y el pop sudamericano. Con una trayectoria de 10 años, posee tres discos editados y actualmente se encuentra grabando su 4to álbum. Ha presentado sus canciones en numerables escenarios tanto de la Argentina, como de Chile y Uruguay. Actualmente está proyectando una gira a México (noviembre 2019).
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Agustina Paz es una cancionista y pianista argentina que se mueve entre el folclor y el pop sudamericano. Con una trayectoria de 10 años, posee tres discos editados y actualmente se encuentra grabando su 4to álbum. Ha presentado sus canciones en numerables escenarios tanto de la Argentina, como de Chile y Uruguay. Actualmente está proyectando una gira a México (noviembre 2019).
Nochi
Nochi es un proyecto audiovisual que explora las raíces culturales afrolatinas mediante investigación etnográfica y antropológica de diversas expresiones y dinámicas sociales. Su propuesta articula estos saberes con tecnologías contemporáneas de la música electrónica. Sinergia si nuevo album combina la bioacústica generando experiencias sonoras y visuales que conectan tradición y vanguardia. Gestor del AfroCumbia es un evento único que celebra la cumbia, el swing criollo y los ritmos afrolatinos, impulsando la cultura, el arte y la comunidad a través de espacios de encuentro y experiencias inmersivas. Cada presentación destaca la riqueza de la herencia afrolatina, fomentando la reflexión, el disfrute colectivo, la conexión artística y la difusión de identidades musicales diversas.
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Cumbia Electrónica
Tropicalia
Electro Folclórico
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Nochi es un proyecto audiovisual que explora las raíces culturales afrolatinas mediante investigación etnográfica y antropológica de diversas expresiones y dinámicas sociales. Su propuesta articula estos saberes con tecnologías contemporáneas de la música electrónica. Sinergia si nuevo album combina la bioacústica generando experiencias sonoras y visuales que conectan tradición y vanguardia. Gestor del AfroCumbia es un evento único que celebra la cumbia, el swing criollo y los ritmos afrolatinos, impulsando la cultura, el arte y la comunidad a través de espacios de encuentro y experiencias inmersivas. Cada presentación destaca la riqueza de la herencia afrolatina, fomentando la reflexión, el disfrute colectivo, la conexión artística y la difusión de identidades musicales diversas.
Música
Orofonía del Sentimiento – Wohl ensamble de post-rock mexicano
Wohl es un grupo instrumental de 4 integrantes, Orofonía del sentimiento es su nuevo proyecto y Ábaco es el sencillo en el que usan una expresión inquieta para buscar el equilibrio del ser sólido dentro del flujo líquido de la historia, la cultura y el ruido. Mientras visitaban el Museo de Historia Mexicana en Monterrey, Wohl fue influenciado por el concepto del ábaco mexicano prehispánico, que simboliza el papel intemporal de las matemáticas en la resolución de cuestiones de escasez y abundancia, se puede resumir para trascender la razón y las emociones más allá de sus rígidas limitaciones.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Wohl es un grupo instrumental de 4 integrantes, Orofonía del sentimiento es su nuevo proyecto y Ábaco es el sencillo en el que usan una expresión inquieta para buscar el equilibrio del ser sólido dentro del flujo líquido de la historia, la cultura y el ruido. Mientras visitaban el Museo de Historia Mexicana en Monterrey, Wohl fue influenciado por el concepto del ábaco mexicano prehispánico, que simboliza el papel intemporal de las matemáticas en la resolución de cuestiones de escasez y abundancia, se puede resumir para trascender la razón y las emociones más allá de sus rígidas limitaciones.
Música
Usted Señalemelo
Considerado el nuevo Soda Stereo (la banda más internacional e influyente que tuvo el rock argentino), Usted Señálemelo surgió en la ciudad de Mendoza en 2008, con la idea de fusionar distintos tipos de música: desde las raíces del folklore local hasta lo más novedoso del indie. Su primer disco llegó en 2014, y fue producido por ellos mismos. Aunque este álbum, titulado igual que el trío, generó impacto en la escena local, el punto de inflexión de su breve obra se produjo con su segundo LP, II (2017), con el que la terna no sólo modernizó su sonido de forma radical, sino que también lo tornó en uno de los artistas más masivos del país.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Pop (Twee)
Descrição
Considerado el nuevo Soda Stereo (la banda más internacional e influyente que tuvo el rock argentino), Usted Señálemelo surgió en la ciudad de Mendoza en 2008, con la idea de fusionar distintos tipos de música: desde las raíces del folklore local hasta lo más novedoso del indie. Su primer disco llegó en 2014, y fue producido por ellos mismos. Aunque este álbum, titulado igual que el trío, generó impacto en la escena local, el punto de inflexión de su breve obra se produjo con su segundo LP, II (2017), con el que la terna no sólo modernizó su sonido de forma radical, sino que también lo tornó en uno de los artistas más masivos del país.
Música
Pasando la Rompiente
Canciones de mi autoría acerca del crecimiento, el desarraigo y la transformación
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Descrição
Canciones de mi autoría acerca del crecimiento, el desarraigo y la transformación
Encuentro de Mujeres de Música Peruana
El Encuentro de Mujres de Música Peruana, es un espacio de expresión, difusión y apoyo a la mujer música peruana, organizado por la agrupación Ambiente Criollo. Este evento reúne a intérpretes, cantantes, instrumentistas y grupos de música femeninos de los diferentes géneros musicales (música criolla, andina, jazz, afro, rock, cumbia, etc.) motivando la sinergia entre todas las participantes, quienes demuestran versatilidad, creatividad, conocimiento y destreza, convocando experimentadas y nuevas generaciones de cultoras musicales en el Perú. En marzo del 2013, se da el I Encuentro Femenino de Música Peruana con la finalidad de destacar a las intérpretes, compositoras y músicas del Perú, como lo son: Lourdes Carhuas, Olga Milla, Patricia Saravia, Mónica Dueñas, entre otras grandes artistas. Pero año a año esta propuesta ha ido creciendo y desarrollándose hasta formarse como el primer espacio para que mujeres peruanas dedicadas a la música muestren y difundan sus proyectos musicales, para ser escuchadas y consideradas dentro de la sociedad, teniendo en cada edición grupos y bandas nuevas, articulando así esta propuesta con organizaciones, instituciones y grupos que nos permitan hacer una fuerza común y ser una sola voz ante las barreras y discriminación que encontramos en el ámbito musical. A partir de ello, se muestra la importancia de unir generaciones para fortalecer los lazos entre las mujeres, dónde se respete la sabiduría ancestral y la frescura de las más jóvenes, involucrando organizaciones e instituciones que apoyen este tipo de proyectos y a los medios de comunicación para que difundan el mensaje y la propuesta del Encuentro Femenino de Música Peruana para hacer sostenible la propuesta en el tiempo. En el 2020 se realizará la 8va edición en donde año a año, se han ido sumando mujeres músicas y voluntarias que apuestan por este espacio y que nos ayudan en la organización, en la producción y en la difusión del mismo.
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Descrição
El Encuentro de Mujres de Música Peruana, es un espacio de expresión, difusión y apoyo a la mujer música peruana, organizado por la agrupación Ambiente Criollo. Este evento reúne a intérpretes, cantantes, instrumentistas y grupos de música femeninos de los diferentes géneros musicales (música criolla, andina, jazz, afro, rock, cumbia, etc.) motivando la sinergia entre todas las participantes, quienes demuestran versatilidad, creatividad, conocimiento y destreza, convocando experimentadas y nuevas generaciones de cultoras musicales en el Perú. En marzo del 2013, se da el I Encuentro Femenino de Música Peruana con la finalidad de destacar a las intérpretes, compositoras y músicas del Perú, como lo son: Lourdes Carhuas, Olga Milla, Patricia Saravia, Mónica Dueñas, entre otras grandes artistas. Pero año a año esta propuesta ha ido creciendo y desarrollándose hasta formarse como el primer espacio para que mujeres peruanas dedicadas a la música muestren y difundan sus proyectos musicales, para ser escuchadas y consideradas dentro de la sociedad, teniendo en cada edición grupos y bandas nuevas, articulando así esta propuesta con organizaciones, instituciones y grupos que nos permitan hacer una fuerza común y ser una sola voz ante las barreras y discriminación que encontramos en el ámbito musical. A partir de ello, se muestra la importancia de unir generaciones para fortalecer los lazos entre las mujeres, dónde se respete la sabiduría ancestral y la frescura de las más jóvenes, involucrando organizaciones e instituciones que apoyen este tipo de proyectos y a los medios de comunicación para que difundan el mensaje y la propuesta del Encuentro Femenino de Música Peruana para hacer sostenible la propuesta en el tiempo. En el 2020 se realizará la 8va edición en donde año a año, se han ido sumando mujeres músicas y voluntarias que apuestan por este espacio y que nos ayudan en la organización, en la producción y en la difusión del mismo.
Fabián Arocena Compositor
Fabián es Mestre em música e Sociedade. UFPE Lic. en Comunicación UdelaR. Investigaodr, músico y realizador audiovisual especializado en documentales, entre los que destaca LOS DOS CAMINOS con participación en festivales internacionales. Su trabajo discográfico TANTEANDO recibió el mayor galardón a la música uruguaya: Graffiti 2014 Mejor Albúm de Música Instrumental Popular. Cursó estudios de Composición en EUM UdelaR. Trabajó también como docente de audio y video: edición – FIC.
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Tango
Milonga
Folclor Fusión
Soundtrack
Descrição
Fabián es Mestre em música e Sociedade. UFPE Lic. en Comunicación UdelaR. Investigaodr, músico y realizador audiovisual especializado en documentales, entre los que destaca LOS DOS CAMINOS con participación en festivales internacionales. Su trabajo discográfico TANTEANDO recibió el mayor galardón a la música uruguaya: Graffiti 2014 Mejor Albúm de Música Instrumental Popular. Cursó estudios de Composición en EUM UdelaR. Trabajó también como docente de audio y video: edición – FIC.
Bombay BsAs
Bombay BsAs -originalmente conocidos como 34 Puñaladas- es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 21 años de trayectoria han editado ocho discos y realizado numerosas giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Ganadores del Premio Gardel en 2018 por su séptimo disco "Las historias del humo", el grupo ha sido destacado como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una "postal porteña, oscura y brumosa". Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, Bombay BsAs ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación sonora pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística, constituyéndose como referencia insoslayable para la escena actual, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.
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Tango
Milonga
Descrição
Bombay BsAs -originalmente conocidos como 34 Puñaladas- es una agrupación de guitarras y cantor que destaca por su originalidad y permanente vigencia. A lo largo de 21 años de trayectoria han editado ocho discos y realizado numerosas giras por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia. Ganadores del Premio Gardel en 2018 por su séptimo disco "Las historias del humo", el grupo ha sido destacado como una propuesta rupturista dentro de la escena del tango actual. Una "postal porteña, oscura y brumosa". Creadores de una estética personal donde la profundidad de la voz y la imprevisibilidad de los arreglos construyen un discurso propio, Bombay BsAs ofrece un sonido que tiende puentes hacia la música contemporánea y la experimentación sonora pero que a la vez es orillero y está profundamente arraigado en la tradición guitarrística, constituyéndose como referencia insoslayable para la escena actual, siendo uno de los grupos más versionados por las nuevas camadas tangueras.
Música
20071 Resultados – Página 1752 de 2008