Kike Mendoza
En el punto equidistante entre la sutileza y el expresionismo crudo se ubica el guitarrista bogotano Kike Mendoza, quien navega con soltura entre proyectos muy disímiles como jazz-pop de Suricato, el experimentalismo mutante de Los Toscos –colectivo creativo que ha grabado discos con Tony Malaby, Carmelo Torres y Ava Rocha- y el ímpetu ruidoso de su trío. Junto al contrabajista Juan Manuel Toro y el baterista Jorge Sepúlveda, Kike Mendoza dio a conocer este estruendoso proyecto sonoro con el disco Bajando escaleras (2012), publicado por el ala discográfica de Matik Matik. El desafiante registro transitó la frontera gris entre improvisación libre –asociada a la tradición del free- algo de hard core, música de cámara y altas dosis de ruidismo.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nuevo Folclor
Descrição
En el punto equidistante entre la sutileza y el expresionismo crudo se ubica el guitarrista bogotano Kike Mendoza, quien navega con soltura entre proyectos muy disímiles como jazz-pop de Suricato, el experimentalismo mutante de Los Toscos –colectivo creativo que ha grabado discos con Tony Malaby, Carmelo Torres y Ava Rocha- y el ímpetu ruidoso de su trío. Junto al contrabajista Juan Manuel Toro y el baterista Jorge Sepúlveda, Kike Mendoza dio a conocer este estruendoso proyecto sonoro con el disco Bajando escaleras (2012), publicado por el ala discográfica de Matik Matik. El desafiante registro transitó la frontera gris entre improvisación libre –asociada a la tradición del free- algo de hard core, música de cámara y altas dosis de ruidismo.
Juan Luis Pereyra del Mar
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
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Folclor Fusión
Afro
Folk Rock
Descrição
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
Música
Julián Galay
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Musique Concrete
Descrição
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.
Alexis Perepelycia
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Musique Concrete
Descrição
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
Música
Radamanthys
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
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Descrição
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
Música
Germina.Cciones… México
Germina.Cciones… es una organización sin fines de lucro que tiene como finalidad estimular y fomentar la creatividad en todos los aspectos. La Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones… se constituye en el 2007, creada por Luca Belcastro e integrada por un equipo humano heterogéneo conformado por creadores, artistas y personas afines a la cultura y las artes. La organización elabora una propuesta innovadora de colaboración que invita a cada participante a aportar sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje. Favorece así el intercambio, la creación, la presentación y la vinculación entre personas e instituciones. La propuesta de Germina.Cciones… se aleja de las ideas de imposición de una visión técnica y estética específica, orientándose a un trabajo colaborativo, todo ello realizado con actividades libres y gratuitas así como con convocatorias abiertas. La plataforma, relacionándose con el ambiente energético propio de Latinoamérica, busca presentar una perspectiva posible y favorecer un contacto sincero y equilibrado entre posiciones distintas. Por ello, invita a la colaboración de todas las personas, sin distinciones de extracción social, cultural, género, nacionalidad o procedencia geográfica.
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Descrição
Germina.Cciones… es una organización sin fines de lucro que tiene como finalidad estimular y fomentar la creatividad en todos los aspectos. La Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones… se constituye en el 2007, creada por Luca Belcastro e integrada por un equipo humano heterogéneo conformado por creadores, artistas y personas afines a la cultura y las artes. La organización elabora una propuesta innovadora de colaboración que invita a cada participante a aportar sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje. Favorece así el intercambio, la creación, la presentación y la vinculación entre personas e instituciones. La propuesta de Germina.Cciones… se aleja de las ideas de imposición de una visión técnica y estética específica, orientándose a un trabajo colaborativo, todo ello realizado con actividades libres y gratuitas así como con convocatorias abiertas. La plataforma, relacionándose con el ambiente energético propio de Latinoamérica, busca presentar una perspectiva posible y favorecer un contacto sincero y equilibrado entre posiciones distintas. Por ello, invita a la colaboración de todas las personas, sin distinciones de extracción social, cultural, género, nacionalidad o procedencia geográfica.
Nano Celeste
Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. 'ArteFacto' es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado 'un segundo piso' y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Descrição
Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. 'ArteFacto' es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado 'un segundo piso' y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
Música
Quinteto Amérigo
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Infantil
Other
Folclor
Descrição
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.
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Latin Latas
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
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Folclor Fusión
Cumbia Electrónica
Cumbia Tropical
Descrição
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
Música
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