Maia Castro
Maia Castro es una de las compositoras e interpretes de tangos, milongas y nuevo folclore más importantes del Uruguay. Ha realizado 5 giras por Europa y numerosas presentaciones en Brasil, Argentina y Colombia, asi como giras por todo Uruguay. Tiene 5 discos editados y se destacan sus participaciones junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, Presentaciones en el mítico Nefertiti Jazz Club de Gotemburgo o el Festival de Jazz de Copenhague entre otros.
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Nuevo Folclor
Tango
Milonga
Descrição
Maia Castro es una de las compositoras e interpretes de tangos, milongas y nuevo folclore más importantes del Uruguay. Ha realizado 5 giras por Europa y numerosas presentaciones en Brasil, Argentina y Colombia, asi como giras por todo Uruguay. Tiene 5 discos editados y se destacan sus participaciones junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, Presentaciones en el mítico Nefertiti Jazz Club de Gotemburgo o el Festival de Jazz de Copenhague entre otros.
Música
Canciones de Javier Báez
Soy Javier Báez: Músico, Compositor, productor y profesor del Instituto Superior del profesorados de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en Resistencia- Chaco- Argentina. Crear música para mí es una constante de cada día. Mi preferencia es canciones dentro de lo que es el Rock, Pop, Funk, Baladas, entre otros; pero también me gustan incursionar otros estilos y afrontar desafíos según lo que presente el proyecto (música sinfónica, estilos varios, etc.).
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American & British Folk Revival
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Soy Javier Báez: Músico, Compositor, productor y profesor del Instituto Superior del profesorados de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en Resistencia- Chaco- Argentina. Crear música para mí es una constante de cada día. Mi preferencia es canciones dentro de lo que es el Rock, Pop, Funk, Baladas, entre otros; pero también me gustan incursionar otros estilos y afrontar desafíos según lo que presente el proyecto (música sinfónica, estilos varios, etc.).
Isla de Huacos
Isa de Huacos es una insalacion sonora que consiste en 10 vasijas silbadoras de cerámica y agua –reproducciones de instrumentos musicales/objetos ceremoniales provenientes de las culturas Mochica, Chimú, Vicus, Wari del mundo andino pre colonial– colocadas sobre una superficie plana suspendida desde el techo habilitada para la interacción mecánica. El movimiento oscilatorio de esta superficie activará sonidos de los distintos silbatos que llevan en uno de sus extremos estas vasijas silbadoras. Este proyecto plantea explotar el poder oculto del sonido desde la construcción de un espacio ficticio lleno de significados y capaz de evocar un universo entero erradicado y desaparecido, cuyo rastro en este caso son los Huacos. La amplitud de ese espacio ficticio permite generar una dialéctica en la que conviven los sonidos y la puesta espacial del arte cerámico y sonoro de miles de años de antigüedad, junto a procesos creativos sonoros contemporáneos. Uno de estos procesos, es el plan de procesamiento sonoro en tiempo real que está diseñado para intervenir los sonidos emitidos por las vasijas silbadoras, y crear a partir de ellos un discurso autónomo. Los “silbidos” generados por las vasijas serán captados por micrófonos multidireccionales puestos entre ellas; a su vez, estos micrófonos estarán conectados a la entrada input de un Theremyn con sensor óptico colocado bajo el centro de la superficie que contiene a los huacos. Este sensor óptico estará programado para generar variaciones en el timbre y la altura de los sonidos de las vasijas, y será el primer punto de un circuito de procesamiento sonoro que continúa con un Booster que aumentará constantemente la señal del Theremyn y un delay largo que hará que el sonido se mantenga en el espacio. El último punto de este circuito es un Loop machine programado para grabar y reproducir capas de 20 minutos que suenan en simultáneo y forman una atmósfera lúdica e hipnotizadora que propone la observación de estos objetos escultóricos e instrumentales a la vez, en un plano simbólico con funciones utópicas visibles y audibles en una traducción contemporánea.El otro proceso creativo es también un procedimiento experimental pero de una naturaleza distinta. Quiero incluir dentro de la residencia un tiempo para componer y ensayar una música escrita para un ensamble de cuerdas y flauta, para lo cual estarán convocados Amanda Irarrázabal, contrabajista chilena radicada en la Ciudad de México; Mabe Fratti, cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México; y Alexander Bruck, violista Mexicano/Alemán radicado en México, Carlos Alegre, violinista mexicano, y yo tocando la flauta y flauta baja. Mi idea pre meditada para esta composición parte de un interés por escribir fragmentos que exploten un lenguaje musical con una armonía, ritmo, melodía, forma, texturas y toda esa constelación de cualidades que entiendo en mi imaginario como “musicalidad”, escritos con una notación tradicional en el pentagrama; y este otro universo existente en ellos como improvisadores experimentados en la práctica “extendida” de sus instrumentos, y en la búsqueda inagotable por ampliar el espectro tímbrico de sus propias “voces” a través del sonido. Desarrollaré más al respecto en la parte de Ejecución del proyecto.
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Contemporánea
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Isa de Huacos es una insalacion sonora que consiste en 10 vasijas silbadoras de cerámica y agua –reproducciones de instrumentos musicales/objetos ceremoniales provenientes de las culturas Mochica, Chimú, Vicus, Wari del mundo andino pre colonial– colocadas sobre una superficie plana suspendida desde el techo habilitada para la interacción mecánica. El movimiento oscilatorio de esta superficie activará sonidos de los distintos silbatos que llevan en uno de sus extremos estas vasijas silbadoras. Este proyecto plantea explotar el poder oculto del sonido desde la construcción de un espacio ficticio lleno de significados y capaz de evocar un universo entero erradicado y desaparecido, cuyo rastro en este caso son los Huacos. La amplitud de ese espacio ficticio permite generar una dialéctica en la que conviven los sonidos y la puesta espacial del arte cerámico y sonoro de miles de años de antigüedad, junto a procesos creativos sonoros contemporáneos. Uno de estos procesos, es el plan de procesamiento sonoro en tiempo real que está diseñado para intervenir los sonidos emitidos por las vasijas silbadoras, y crear a partir de ellos un discurso autónomo. Los “silbidos” generados por las vasijas serán captados por micrófonos multidireccionales puestos entre ellas; a su vez, estos micrófonos estarán conectados a la entrada input de un Theremyn con sensor óptico colocado bajo el centro de la superficie que contiene a los huacos. Este sensor óptico estará programado para generar variaciones en el timbre y la altura de los sonidos de las vasijas, y será el primer punto de un circuito de procesamiento sonoro que continúa con un Booster que aumentará constantemente la señal del Theremyn y un delay largo que hará que el sonido se mantenga en el espacio. El último punto de este circuito es un Loop machine programado para grabar y reproducir capas de 20 minutos que suenan en simultáneo y forman una atmósfera lúdica e hipnotizadora que propone la observación de estos objetos escultóricos e instrumentales a la vez, en un plano simbólico con funciones utópicas visibles y audibles en una traducción contemporánea.El otro proceso creativo es también un procedimiento experimental pero de una naturaleza distinta. Quiero incluir dentro de la residencia un tiempo para componer y ensayar una música escrita para un ensamble de cuerdas y flauta, para lo cual estarán convocados Amanda Irarrázabal, contrabajista chilena radicada en la Ciudad de México; Mabe Fratti, cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México; y Alexander Bruck, violista Mexicano/Alemán radicado en México, Carlos Alegre, violinista mexicano, y yo tocando la flauta y flauta baja. Mi idea pre meditada para esta composición parte de un interés por escribir fragmentos que exploten un lenguaje musical con una armonía, ritmo, melodía, forma, texturas y toda esa constelación de cualidades que entiendo en mi imaginario como “musicalidad”, escritos con una notación tradicional en el pentagrama; y este otro universo existente en ellos como improvisadores experimentados en la práctica “extendida” de sus instrumentos, y en la búsqueda inagotable por ampliar el espectro tímbrico de sus propias “voces” a través del sonido. Desarrollaré más al respecto en la parte de Ejecución del proyecto.
Concierto y clases magistrales en Chihuahua – México
Concierto de Guitarra Clásica con obras originales y transcripciones para guitarra de destacados autores europeos y latinoamericanos, dentro los que se encuentran Johann Sebastián Bach, Domenico Scarlatti, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera y del joven compositor mexicano Alan Sánchez.
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Solistas
Descrição
Concierto de Guitarra Clásica con obras originales y transcripciones para guitarra de destacados autores europeos y latinoamericanos, dentro los que se encuentran Johann Sebastián Bach, Domenico Scarlatti, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera y del joven compositor mexicano Alan Sánchez.
Música
Mis Boleros
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
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Bolero
Balada Romántica
Descrição
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
Música
Enzo Vergara
Enzo Vergara es cantante, autor, compositor y el primer bandonoeonista folklore-pop del mundo. Nieto de "Don Pedro Vergara", el renombrado bandoneonista de la chacarera que más veces se grabó en la historia del folklore ("Del Norte Cordobés"), Enzo ha compartido escenarios con todos los consagrados del género como "El Chaqueño", "La Sole", Luciano Pereyra. Su historia con la música comenzó desde muy pequeño, pero fue en abril de 2019 que comenzó su carrera de solista, dejando atrás el sesionismo en la música para dar el paso más importante en la industria.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descrição
Enzo Vergara es cantante, autor, compositor y el primer bandonoeonista folklore-pop del mundo. Nieto de "Don Pedro Vergara", el renombrado bandoneonista de la chacarera que más veces se grabó en la historia del folklore ("Del Norte Cordobés"), Enzo ha compartido escenarios con todos los consagrados del género como "El Chaqueño", "La Sole", Luciano Pereyra. Su historia con la música comenzó desde muy pequeño, pero fue en abril de 2019 que comenzó su carrera de solista, dejando atrás el sesionismo en la música para dar el paso más importante en la industria.
Música
Mis Boleros
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
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Descrição
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
"Canciones de ayer y hoy "
“Canciones de ayer y hoy”, es el título del show autoral que reúne diferentes canciones recojidas al costado del camino recorrido con la musica. En el repertorio se aprecia una fusión de cumbia santafesina com candombe , de tango canción con bolero, de aire de chacarera con malambo. Transitando por el universo de la canción popular latinoamericana y explorando también la música instrumental, “canciones de ayer y hoy“ es una invitación para conocer el universo musical que Gastón Mondino viene cultivando en el transcurso de los últimos diez años.
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Bolero
Cumbia
Descrição
“Canciones de ayer y hoy”, es el título del show autoral que reúne diferentes canciones recojidas al costado del camino recorrido con la musica. En el repertorio se aprecia una fusión de cumbia santafesina com candombe , de tango canción con bolero, de aire de chacarera con malambo. Transitando por el universo de la canción popular latinoamericana y explorando también la música instrumental, “canciones de ayer y hoy“ es una invitación para conocer el universo musical que Gastón Mondino viene cultivando en el transcurso de los últimos diez años.
Música
ELVIS FALCON
BIOGRAFÍA Elvis Falcón Cristóbal nació un 29 de agosto de 1988, en la serranía Peruana, en un pueblo llamado Canchacucho, ubicado en el distrito de Huayllay, provincia y departamento de Pasco, de pueblo humilde, de familia humilde, Elvis siempre fue un buen estudiante en la escuela unitaria “El Bosque” que quedaba en su localidad, Elvis siempre fue sensible mostraba su amor al arte ya que era el que siempre participaba recitando poesías en los eventos de su escuela. La secundaria lo realiza casi en su totalidad en el colegio “Antonio Álvarez de Arenales” en el distrito de Huayllay teniendo un intervalo en el colegio “José María Arguedas” de la Oroya cursando el tercer año de educación secundaria, Elvis también participó en los eventos secundarios donde también recitaba algunas poesías, cuyo hecho anecdótico fue durante una declamación olvido por completo la poesía y tuvo que improvisar descubriendo su talento para componer. A los doce años descubre su pasión por la música con una zampoña que habían olvidado en la casa de sus padres, era su compañera y dormía con ella, al pasar el tiempo y el desconociendo la teoría musical al no poder ejecutar algunas canciones con la zampoña inventa una melodía que posteriormente estaría en los arreglos de una de sus producciones. En el 2005 a los diecisiete años culminada la etapa colegial forma el grupo “CORAZON DE PIEDRA” con amigos de su barrio y su hermano Edson, progresivamente iba conociendo, descubriendo y aprendiendo; y compone el tema “amor resignado a morir” a los dieciocho años sin oportunidades por el lado económico veía a ex colegas desarrollarse en los estudios, concursa y gana una beca en el centro tecnológico minero CETEMIN, dejando en stand by su humilde banda, para convertirse en un técnico metalurgista, posteriormente trabajaría en la minera Huarón, en el área de laboratorio químico, donde conocería a Efraín Gavino primera guitarra, haciendo una amistad fraterna y dando un nuevo aire a su banda, el 2009 renuncia a su trabajo para dedicarse íntegramente a su proyecto de banda, con la intención de grabar sus composiciones, pero la mayoría de integrantes por estudio o trabajo renuncian al proyecto, y la situación económica impiden la realización de la misma. Quedando Elvis, su hermano Edson, Efraín y Hugo Gavino. A comienzos del 2010, va a buscar un futuro y abrirse paso en la ciudad de Huancayo integrando algunas bandas locales, tomando la decisión de volver a los seis meses de estadía al conocer lo difícil del mundo musical conociendo que el talento es solo una parte de este hermoso mundo musical, regresa a buscar trabajo, juntar dinero, encontrando la oportunidad en la minera Chungar, en el área de laboratorio metalúrgico, realizando ambas actividades trabajo y su banda CORAZON DE PIEDRA, renunciando el 2014 para volver a la aventura musical, durante el transcurso del mencionado año logra presentarse en uno de los festivales más importantes de la región Pasco cumpliendo uno de sus objetivos aquella banda humilde pisaba uno de los escenarios más grandes de la región, también graban el primer single “Amor resignado a morir” en Cerro de Pasco. A comienzos del 2015 graba la producción completa en la ciudad de Lima, en Pachacamac Music (del señor Jose Meza director de Urbande), dando un paso trascendental en su carrera abriéndose paso como solista siempre con el apoyo de los integrantes de aquella humilde y soñadora banda, integrada por: Edson Falcón, Efraín Gavino, Hugo Gavino, Frans Mellado, Cristhian Mellado, Waldir Marcelo, Pablo Alvarez,. En el 2016 Elvis atraviesa problemas personales por lo cual la carrera artística queda en Stand-by por algunos meses, hasta mediados del 2017 donde sufre la pérdida de su señor Padre, viendo como posibilidad alejarse de la música, pero decide Junto a su hermano Edson continuar la carrera artística dedicando cada paso por más pequeño que sea a su Padre y su familia. En mediados del 2017 retoma con fuerza su carrera artística, y con el apoyo de su leal banda presenta su primera producción discográfica titulada “Amor Inquebrantable” que cuenta con 10 canciones propias, en las que resalta “Amor inquebrantable”, “Maldita mil veces Maldita”, “Amor resignado a Morir” junto a algunos Videoclips con gran aceptación del público Cerreño; realizando diversas presentaciones en la ciudad de Pasco y alrededores; Con el anhelo de llegar a los corazones del público nacional y consolidarse como uno de los grandes exponentes de música andina en el Perú y Latinoamérica. El 2018 presenta los videoclips de “Palomita mensajera de mi Corazón” y “Amor resignado a morir” y realizará presentaciones en las ciudades del Centro del Perú, con el objetivo de llegar a conquistar al público Peruano con su estilo, su interpretación, y sus canciones, asimismo es el autor del himno del distrito de Huayllay. En el presente año iniciará la grabación de su segunda producción musical y realiza presentaciones en la ciudad de Lima y en ciudades del interior del Perú junto a su banda, con lo que buscará establecerse en el medio Artístico.
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Folclor
Música Andina
Descrição
BIOGRAFÍA Elvis Falcón Cristóbal nació un 29 de agosto de 1988, en la serranía Peruana, en un pueblo llamado Canchacucho, ubicado en el distrito de Huayllay, provincia y departamento de Pasco, de pueblo humilde, de familia humilde, Elvis siempre fue un buen estudiante en la escuela unitaria “El Bosque” que quedaba en su localidad, Elvis siempre fue sensible mostraba su amor al arte ya que era el que siempre participaba recitando poesías en los eventos de su escuela. La secundaria lo realiza casi en su totalidad en el colegio “Antonio Álvarez de Arenales” en el distrito de Huayllay teniendo un intervalo en el colegio “José María Arguedas” de la Oroya cursando el tercer año de educación secundaria, Elvis también participó en los eventos secundarios donde también recitaba algunas poesías, cuyo hecho anecdótico fue durante una declamación olvido por completo la poesía y tuvo que improvisar descubriendo su talento para componer. A los doce años descubre su pasión por la música con una zampoña que habían olvidado en la casa de sus padres, era su compañera y dormía con ella, al pasar el tiempo y el desconociendo la teoría musical al no poder ejecutar algunas canciones con la zampoña inventa una melodía que posteriormente estaría en los arreglos de una de sus producciones. En el 2005 a los diecisiete años culminada la etapa colegial forma el grupo “CORAZON DE PIEDRA” con amigos de su barrio y su hermano Edson, progresivamente iba conociendo, descubriendo y aprendiendo; y compone el tema “amor resignado a morir” a los dieciocho años sin oportunidades por el lado económico veía a ex colegas desarrollarse en los estudios, concursa y gana una beca en el centro tecnológico minero CETEMIN, dejando en stand by su humilde banda, para convertirse en un técnico metalurgista, posteriormente trabajaría en la minera Huarón, en el área de laboratorio químico, donde conocería a Efraín Gavino primera guitarra, haciendo una amistad fraterna y dando un nuevo aire a su banda, el 2009 renuncia a su trabajo para dedicarse íntegramente a su proyecto de banda, con la intención de grabar sus composiciones, pero la mayoría de integrantes por estudio o trabajo renuncian al proyecto, y la situación económica impiden la realización de la misma. Quedando Elvis, su hermano Edson, Efraín y Hugo Gavino. A comienzos del 2010, va a buscar un futuro y abrirse paso en la ciudad de Huancayo integrando algunas bandas locales, tomando la decisión de volver a los seis meses de estadía al conocer lo difícil del mundo musical conociendo que el talento es solo una parte de este hermoso mundo musical, regresa a buscar trabajo, juntar dinero, encontrando la oportunidad en la minera Chungar, en el área de laboratorio metalúrgico, realizando ambas actividades trabajo y su banda CORAZON DE PIEDRA, renunciando el 2014 para volver a la aventura musical, durante el transcurso del mencionado año logra presentarse en uno de los festivales más importantes de la región Pasco cumpliendo uno de sus objetivos aquella banda humilde pisaba uno de los escenarios más grandes de la región, también graban el primer single “Amor resignado a morir” en Cerro de Pasco. A comienzos del 2015 graba la producción completa en la ciudad de Lima, en Pachacamac Music (del señor Jose Meza director de Urbande), dando un paso trascendental en su carrera abriéndose paso como solista siempre con el apoyo de los integrantes de aquella humilde y soñadora banda, integrada por: Edson Falcón, Efraín Gavino, Hugo Gavino, Frans Mellado, Cristhian Mellado, Waldir Marcelo, Pablo Alvarez,. En el 2016 Elvis atraviesa problemas personales por lo cual la carrera artística queda en Stand-by por algunos meses, hasta mediados del 2017 donde sufre la pérdida de su señor Padre, viendo como posibilidad alejarse de la música, pero decide Junto a su hermano Edson continuar la carrera artística dedicando cada paso por más pequeño que sea a su Padre y su familia. En mediados del 2017 retoma con fuerza su carrera artística, y con el apoyo de su leal banda presenta su primera producción discográfica titulada “Amor Inquebrantable” que cuenta con 10 canciones propias, en las que resalta “Amor inquebrantable”, “Maldita mil veces Maldita”, “Amor resignado a Morir” junto a algunos Videoclips con gran aceptación del público Cerreño; realizando diversas presentaciones en la ciudad de Pasco y alrededores; Con el anhelo de llegar a los corazones del público nacional y consolidarse como uno de los grandes exponentes de música andina en el Perú y Latinoamérica. El 2018 presenta los videoclips de “Palomita mensajera de mi Corazón” y “Amor resignado a morir” y realizará presentaciones en las ciudades del Centro del Perú, con el objetivo de llegar a conquistar al público Peruano con su estilo, su interpretación, y sus canciones, asimismo es el autor del himno del distrito de Huayllay. En el presente año iniciará la grabación de su segunda producción musical y realiza presentaciones en la ciudad de Lima y en ciudades del interior del Perú junto a su banda, con lo que buscará establecerse en el medio Artístico.
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