Catálogo musical

Adiel

---

As manifestações populares e tradicionais traduzem livremente a essência maior da cultura brasileira e o trabalho de Adiel Luna (PE) se configura na confluência da diversidade cultural e sonora pernambucana. Navegando nas tradições do samba matuto, do Forró, do Coco de Roda, dos Aboios, do Repente e da Cantoria de Viola, possui uma relação direta com a cultura popular e é o resultado de seus aprendizados riquíssimos dentro da tradição oral nordestina – o que dá ao poeta uma base muito consistente para a construção de um trabalho bastante singular. O espetáculo é festa, comemoração, brincadeira de improviso, onde cantador e público se reúnem para uma experiência fascinante e um passeio sedutor por essas manifestações que têm o improviso como fio condutor. O projeto traz um clima íntimo e dançante com músicas de autorias de Adiel que mesclam elementos singulares da sua identidade com contextos nordestinos: paisagens, religiosidade, cotidiano, histórias e sonoridades. Nascido em 1984 em São Lourenço da Mata – PE, de família de poetas cantadores, Adiel Luna é coquista, violeiro, aboiador, mamulengueiro, mestre de baque solto, cantador e cordelista. Sua bagagem como brincante e seu diálogo constante e respeitoso com os mestres, as práticas, os terreiros tradicionais e as oralidades destas manifestações marca seu diferencial, permitindo-o passear com uma agilidade ímpar no improviso. A este acúmulo, acrescenta uma renovação, típica de quem saiu do campo para a cidade e que não pode – nem quer – desconsiderar as influências urbanas. O contato entre esses dois domínios resulta num trabalho extremamente original e sofisticado.

Ver detalles

Carito Plaza

---

Carolina Plaza Hamame, más conocida como Carito Plaza, se dio a conocer en la agrupación FunkReal, cuando emigró desde Concepción a la capital a los 17 años. FunkReal fue la banda con la que la Licenciada en Artes Musicales editó los discos “Respeto por el Funk” (2004) y “Nadie lo hace suave” (2007). Carito también fue una de las fundadoras de la disuelta banda Ovolo, donde se aproximó al AcidJazz. Carito ha colaborado con diversas bandas, entre ellas Raiza, CFunk, Boomer, El Noni, SoloDiMedina, Keko Yoma, Dj Phantom, Dj Bitman, “Mawashi”, “Niten School” (MC Y productor Francés) y la banda alemana “Bernhard Hollinger Group” gracias a los cuales realizó una gira por Alemania en el año 2012. Música negra, energía, sabor y sensualidad son los ingredientes que Carito Plaza logró conjugar con su suave voz para dar vida a su primer álbum solista, “Sabor a Chocolate”, debut independiente de esta cantante y compositora chilena de raíces árabes en donde colaboraron importantes artistas como Rulo de los Tetas, Pedro Foncea de DeKiruza, Martina Lecaros, SoloDiMedina, Chico Claudio, entre otros. La producción musical del disco estuvo a cargo de Gustavo Figueroa y Misha Celis del grupo Raiza, destacados músicos de la escena funk y soul nacional. “Instinto Animal” es el primer single promocional que cuenta con la colaboración de DJ Seltzer. Gracias a su carismática voz Carito a logrado presentarse en importantes escenarios y festivales, como por ejemplo festival Rock al Parque de Colombia (FunkReal 2004), RockEnÑ (FunkReal Chile 2003) (FunkReal Perú 2004), Maquinaria (Dj Bitman 2010), Lollapalooza (Dj Bitman 2012), Colors Night Light Festival Chile invitada junto a la banda Venezolana ganadora de un grammy “Los Amigos Invisibles” (Santiago 2013), Gustock Festival (Santiago 2014) , Raw Sensory Dallas (2014), YouBloomLA (Los Angeles, California, 2015), YouBloomDublin (Dublín, Irlanda, 2016, 2018), siendo también invitada recientemente al festival Kansai Music Conference en Osaka, Japón, en septiembre 2016. Actualmente se encuentra grabando y componiendo en lo que espera sea su nuevo disco, trabajo que de apoco se muestra a la luz, siendo sus primeros singles Ojos de menta junto a UnoMas y Wake up junto a Dj Acres (Movimiento original) canción con la que Carito logró el tercer lugar en uno de los concursos más grandes a nivel mundial de composición, el International Songwriting Competition 2016 además de ser nominada como mejor internacional por 2 años consecutivos en el Toronto Independent Music Award (2016, 2017) y nominada con reconocimiento especial para los Hollywood music in media awards (Los Angeles, USA, 2018)

Ver detalles

Laia Gaiatta

---

A Laia Gaiatta é um trio formado em 2013 por ex-alunos da Escola de Música da UFBA. Se utiliza de várias referências dos séculos XX e XXI para criar peças autorais: math rock, rock 90s, free jazz, rap, música oriental, eletrônica e brasileira. Foi fundadora do encontro multi-artístico Dominicaos e participou de eventos como o Digitália, NordesteLab, Quanto Vale o Show? e 3a Bienal de Arte da Bahia. Em 2016 lançou o EP Vaia e com o show homônimo circulou por São Paulo e Rio de Janeiro. Passou a apresentar esse repertório em teatros e pequenas casas, e teve João Pucci, criador das projeções, indicado na categoria técnica do Prêmio Caymmi 2017. Desenvolve projetos com outros músicos e artistas da dança, teatro e performance, entre eles: Manu Maltez (SP), Edbrass Brasil, Nancyta, Isaura Tupiniquim e Raiça Bonfim. Dessas parcerias surgiram projetos como o show Torquatália e o evento O Tal do Autoral. Atualmente se dedica à produção de seu primeiro álbum com previsão de lançamento em 2020.

Ver detalles

Höröyá

---

Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes que tem como influência: culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé; o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz. A instrumentação segue a diversidade cultural das influências, com diversos timbres nas composições. Instrumentos tradicionais africanos como ngoni, dunun, djembe, balafon, krin, sabar e tama, soando junto com a brasilidade dos atabaques, berimbaus e cuíca, e a contemporaneidade de guitarras, baixo, saxofones, trombones e trompetes, o grupo propõem uma nova musicalidade, resignificando origens e influências das matrizes africanas. Höröyá é uma palavra de origem Mandeng, cultura do oeste da África, que significa “liberdade”, “autonomia”, “dignidade” e foi o termo usado durante a luta anti-colonialista na Guiné, para a afirmação de seus caminhos e ideais. La instrumentación sigue la diversidad cultural de las influencias, con diversos timbres en las composiciones. Los instrumentos tradicionales africanos como ngoni, dunun, djembe, balafon, krin, sabar y tama, sonando junto con la brasilidad de los atabaques, berimbaus y cuíca, y la contemporaneidad de guitarras, bajos, saxofones, trombones y trompetas, el grupo propone una nueva musicalidad , replanteando orígenes y influencias de las matrices africanas.

Ver detalles

AS MÚSICAS QUE VOCÊ AINDA NÃO CONHECE

---

Cristiano Nogueira é “cancionista, e cantautor”, compositor de música brasileira. Escreve com contundência, capricho e pitadas de humor. As temáticas são relevantes e as linguagens atuais, propondo à reflexão, inquietações, amor e filosofia. As canções possuem diversidade de estilos com traços das culturas pop, eletrônica e rock, porém fortemente baseadas na música regional brasileira. Instrumentista experiente, apresenta-se tocando violão de 7 cordas, expandindo a utilização do instrumento para estilos, afinações, harmonias e ritmos diferentes dos quais é tipicamente utilizado, o que contribuiu para a identidade musical do trabalho e expansão deste instrumento tipicamente brasileiro.

Ver detalles

Aerosmith

---

Conocidos como “Los chicos malos de Boston”. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal entre los años 1981 y 1990.La banda se formó en Boston, Massachusetts, en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston.

Ver detalles

Ricardo Ruz

---

Este proyecto consta de canciones originales, las cuales invitan a sentir y reflexionar acerca del universo. El disco “Soledares” (2018) es una muestra del sonido actual de la banda. En el formato solista, Ricardo Ruz muestra su trabajo con igual solvencia, destacando la relación entre su voz y la guitarra.

Ver detalles

Foyers

---

FOYERS. Banda chilena creada el año 2015 en Santiago de Chile, conformada por Exequiel Pérez- Voz/Bajo, Alan Espinoza- Guitarra/Voz, Tomás Vázquez- Batería, Santiago Urzúa – Guitarra. El grupo esta conformada por amigos que poseen gustos variados, lo que permite dar distintos estilos influenciables y una marca personal en la banda.

Ver detalles

FAMILIA BOMBO TRIO

---

Familia Bombo Trio es una agrupación artística dedicada desde el año 2012 a dar a conocer y difundir la tradición del chinchinero, personaje popular, característico de la zona central de Chile, genuino y único en el mundo. En estos seis años la agrupación ha desarrollado un importante trabajo creativo, incorporando nuevas miradas y elementos a esta tradición popular, con la intención de fusionar diversos lenguajes escénicos contemporáneos en busca de proponer un nuevo discurso desde el folclor chileno actual sin transgredir lo tradicional. La agrupación se conforma para este montaje por un ensamble de músicos y bailarinas. Un cuarteto chileno integrado por Pavel Aguayo en voz , guitarra y pandero, Ignacio Andrade en voz y acordeón, Rodrigo Ugarte en contrabajo, Diego Cabello en guitarra eléctrica y acústica, un trío de chinchineros: Gabriel Cárdenas, Marcelo Fuenzalida y Pablo Vega, más la participación de las bailarinas Isabel Núñez, Paula Silva y Macarena Salinas.

Ver detalles

Eliezer Gonçalves

---

Brasileiro, artista profissional que caminha entre apresentações solos e com banda de apoio, com 2 discos lançados e em crescente alcance musical.

Ver detalles