Mis Boleros
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
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Descrição
Con esta presentación, Antonio Buchanan presenta su propuesta de Boleros originales y nos envuelve en el romanticismo de éste género musical. Acompañado por pistas musicales interactúa con el público y le canta, hilando las canciones y poesías de su autoría más algunos Boleros conocidos, mientras comenta la historia de las relaciones de pareja que todos hemos vivido. Inicia la presentación con el 1er Bolero reconocido: “Tristezas”, y nos cuenta un poco sobre el origen del género y su importancia en nuestra historia musical.
Lucía Riet
En mi vida artística la composición se há dado ,la mayoría de las veces, en forma de ciclos. Y ahora siento que se abre el paso a uno nuevo…una hoja en blanco. Mi proyecto entonces es sumergirme en el proceso de creación de canciones y su materialización. El objetivo es tener la posibilidad y disponibilidad para componer , ampliar mi repertorio de música popular , poder grabar en formato profesional y que las nuevas composiciones salgan a luz. Sin duda, contar con el apoyo de Ibermúsicas es de gran importancia para mi. Me encuentro en un momento rico…de esos que son inspiración para que lleguen nuevas composiciones. …abriéndome a lo nuevo para plasmar las nuevas músicas y poesías que llegan y embellecer el mundo que vivimos , que necesita más música desde el corazón. Desconozco porque no se adjunta el link de mi Soundclud en Reproductores. Lo dejo aqui: https://soundcloud.com/musicasluriet/sets/queridos-animales-process-la-respiracion-process-no-me-voy-tan-facil-process/s-NChDf
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Britpop
Nuevo Folclor
Folk Rock
Descrição
En mi vida artística la composición se há dado ,la mayoría de las veces, en forma de ciclos. Y ahora siento que se abre el paso a uno nuevo…una hoja en blanco. Mi proyecto entonces es sumergirme en el proceso de creación de canciones y su materialización. El objetivo es tener la posibilidad y disponibilidad para componer , ampliar mi repertorio de música popular , poder grabar en formato profesional y que las nuevas composiciones salgan a luz. Sin duda, contar con el apoyo de Ibermúsicas es de gran importancia para mi. Me encuentro en un momento rico…de esos que son inspiración para que lleguen nuevas composiciones. …abriéndome a lo nuevo para plasmar las nuevas músicas y poesías que llegan y embellecer el mundo que vivimos , que necesita más música desde el corazón. Desconozco porque no se adjunta el link de mi Soundclud en Reproductores. Lo dejo aqui: https://soundcloud.com/musicasluriet/sets/queridos-animales-process-la-respiracion-process-no-me-voy-tan-facil-process/s-NChDf
Música
Roberto Porzio and The Humbles
Roberto Porzio mantiene vivas las raíces de la música afroamericana y genera atmósferas únicas donde el público se transporta a la esencia del Blues. En un perfecto ensamble de voz y guitarra, que lleva a escena un repertorio de estilos variados sin descuidar las marcas estilísticas, esa forma negra de tocar (que es) tan sanguínea, tan cruda, tan llena de energía. Una interesante variedad de instrumentos de cuerda —guitarra, slide, one string, cigarbox— son el marco perfecto para las voz . Con más de veinte años de trayectoria, en este proyecto original, Roberto Porzio recrea la música más viseral y rústica en la tradición afroamericana y le da un toque personal, un soplo de aire fresco que convierte sus conciertos en una experiencia única.
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Soul Blues (Southern Soul Ii)
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Descrição
Roberto Porzio mantiene vivas las raíces de la música afroamericana y genera atmósferas únicas donde el público se transporta a la esencia del Blues. En un perfecto ensamble de voz y guitarra, que lleva a escena un repertorio de estilos variados sin descuidar las marcas estilísticas, esa forma negra de tocar (que es) tan sanguínea, tan cruda, tan llena de energía. Una interesante variedad de instrumentos de cuerda —guitarra, slide, one string, cigarbox— son el marco perfecto para las voz . Con más de veinte años de trayectoria, en este proyecto original, Roberto Porzio recrea la música más viseral y rústica en la tradición afroamericana y le da un toque personal, un soplo de aire fresco que convierte sus conciertos en una experiencia única.
Diego Janssen
Diego Janssen es una de las voces más innovadoras de la música uruguaya — músico, compositor, productor y educador que redefine los límites del Candombe afro-uruguayo. Maestro en fusionar tradiciones rítmicas con jazz, rock, electrónica y sonidos globales. Es doble ganador del Premio Nacional de Música en la categoría Jazz Fusión y ha recibido el Premio Graffiti a mejor disco de Candombe Fusión en 2022. Se presenta en vivo con un set dinámico de guitarras, percusión y samplers para dar shows innovadores e inolvidables de live looping por todo el mundo. Durante octubre de 2025 realizará su primera gira por España y Portugal gracias a el apoyo de Ibermúsicas.
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Candombe
Folklore Sudamericano
Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Diego Janssen es una de las voces más innovadoras de la música uruguaya — músico, compositor, productor y educador que redefine los límites del Candombe afro-uruguayo. Maestro en fusionar tradiciones rítmicas con jazz, rock, electrónica y sonidos globales. Es doble ganador del Premio Nacional de Música en la categoría Jazz Fusión y ha recibido el Premio Graffiti a mejor disco de Candombe Fusión en 2022. Se presenta en vivo con un set dinámico de guitarras, percusión y samplers para dar shows innovadores e inolvidables de live looping por todo el mundo. Durante octubre de 2025 realizará su primera gira por España y Portugal gracias a el apoyo de Ibermúsicas.
Música
Camilo Ángeles
Flautista, compositor, artista sonoro, investigador, curador de música y educador, na- cido en Arequipa, Perú, vivió varios años en Buenos Aires, Argentina, y ahora tiene su base en la Ciudad de México. Trabaja con un profundo interés en la hibridación de estéticas, sin limitarse a géneros específicos, buscando una visión estética propia a través de un enfoque deconstruido en su propio instrumento y lenguaje musical. Su enfoque se centra en la reexploración sonora de la flauta, un enfoque no convencio- nal moldeado por su propia historia como ser humano, inmigrante y artista latinoa- mericano. El eje y núcleo de su música es la búsqueda de una identidad. Su música está construida con sonidos explosivos creados mediante diversas técnicas extendidas, preparaciones en la flauta, texturas microtonales, procesamiento electrónico y una hiperamplificación de la flauta, alterando sus sonidos para convertir gestos microscó- picos de aire en grandes oleadas de sonido. Siempre se enfoca en el estudio obsesivo de formas para expandir el espectro sonoro de la flauta. En su música, la improvi- sación y la composición son procedimientos utilizados con el mismo propósito: la construcción de una identidad y espacio de expresión particulares. Codirige su sello discográfico TVL REC junto a Violeta García y Carlos Quebrada, y trabajó como curador del Festival de Jazz de Lima (2018-2021). Camilo ha presentado su trabajo en festivales y series de conciertos en todo el mundo, en lugares como Ar- gentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, México, Perú, Suiza, Alemania, Norue- ga, Dinamarca, España, Francia, Sudáfrica y Estados Unidos. Ha recibido premios y becas del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, ha participado en la Residencia del Centro Internacional de Artes OMI y también recibió el Premio Ciencia, Arte y Tecnología del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, por su proyecto “Isla de Huacos”, una instalación sonora de islas suspendidas en el espacio que contienen silbatos de cerámica de culturas ancestrales de Perú con agua en su interior que silban constantemente, junto con un diseño sonoro octofónico en vivo. Además de trabajar como compositor y productor de música para películas, danza y obras de teatro, actualmente compone y dirige la música para su conjunto “Nicotina es Primavera”, un sexteto con el que ha lanzado dos álbumes y tiene un tercero que se lanzará a finales de 2023. Ha colaborado y tocado con artistas como Tyshawn Sorey, Brandon Seabrook, Chris Pitsiokos, Kaja Draksler, Wade Matthews, Elias Stemesseder, William Winant, Joanna Mattrey, Paula Shocron, Matiss Cudars, Tony Malaby, Anaïs Maviel, Cara Stacey, Ben Bennett, Levi Lu, Andrew Drury, Sales de Baño, Violeta Garcia, Carlos Quebrada, Ido Bukelman, Samuel Hall, Javier Bustos, Aviva Endean, Chatori Shimizu, Susana Baca, Mono Fontana, Martín Escalante, Concepción Huerta, Mabe Fratti, Henry Fraser, Jason Nazary, Gabby Fluke-mogul, entre muchos otros.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Flautista, compositor, artista sonoro, investigador, curador de música y educador, na- cido en Arequipa, Perú, vivió varios años en Buenos Aires, Argentina, y ahora tiene su base en la Ciudad de México. Trabaja con un profundo interés en la hibridación de estéticas, sin limitarse a géneros específicos, buscando una visión estética propia a través de un enfoque deconstruido en su propio instrumento y lenguaje musical. Su enfoque se centra en la reexploración sonora de la flauta, un enfoque no convencio- nal moldeado por su propia historia como ser humano, inmigrante y artista latinoa- mericano. El eje y núcleo de su música es la búsqueda de una identidad. Su música está construida con sonidos explosivos creados mediante diversas técnicas extendidas, preparaciones en la flauta, texturas microtonales, procesamiento electrónico y una hiperamplificación de la flauta, alterando sus sonidos para convertir gestos microscó- picos de aire en grandes oleadas de sonido. Siempre se enfoca en el estudio obsesivo de formas para expandir el espectro sonoro de la flauta. En su música, la improvi- sación y la composición son procedimientos utilizados con el mismo propósito: la construcción de una identidad y espacio de expresión particulares. Codirige su sello discográfico TVL REC junto a Violeta García y Carlos Quebrada, y trabajó como curador del Festival de Jazz de Lima (2018-2021). Camilo ha presentado su trabajo en festivales y series de conciertos en todo el mundo, en lugares como Ar- gentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, México, Perú, Suiza, Alemania, Norue- ga, Dinamarca, España, Francia, Sudáfrica y Estados Unidos. Ha recibido premios y becas del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, ha participado en la Residencia del Centro Internacional de Artes OMI y también recibió el Premio Ciencia, Arte y Tecnología del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, por su proyecto “Isla de Huacos”, una instalación sonora de islas suspendidas en el espacio que contienen silbatos de cerámica de culturas ancestrales de Perú con agua en su interior que silban constantemente, junto con un diseño sonoro octofónico en vivo. Además de trabajar como compositor y productor de música para películas, danza y obras de teatro, actualmente compone y dirige la música para su conjunto “Nicotina es Primavera”, un sexteto con el que ha lanzado dos álbumes y tiene un tercero que se lanzará a finales de 2023. Ha colaborado y tocado con artistas como Tyshawn Sorey, Brandon Seabrook, Chris Pitsiokos, Kaja Draksler, Wade Matthews, Elias Stemesseder, William Winant, Joanna Mattrey, Paula Shocron, Matiss Cudars, Tony Malaby, Anaïs Maviel, Cara Stacey, Ben Bennett, Levi Lu, Andrew Drury, Sales de Baño, Violeta Garcia, Carlos Quebrada, Ido Bukelman, Samuel Hall, Javier Bustos, Aviva Endean, Chatori Shimizu, Susana Baca, Mono Fontana, Martín Escalante, Concepción Huerta, Mabe Fratti, Henry Fraser, Jason Nazary, Gabby Fluke-mogul, entre muchos otros.
Música
Clan Siciliano
Somos “Clan Siciliano”, una banda independiente de rock chileno, que nace a principios del año 2017. Nuestra banda está conformada por Alexis Morales en bajo, Christian Palma en la guitarra líder, Andrés Vílchez en la batería, Gabriel León en la segunda guitarra y voz principal y Andrés Morales en teclados. Nuestra música se nutre a partir de distintos estilos de rock, tales como: El Rythm & Blues, el Rock & Roll, el Rockabilly, el Rock Pop, entre otros, pero principalmente rescatando el sonido inconfundible de la música chilena, y por lo mismo buscamos ser un grupo que se asocie con la música chilena y latinoamericana. Durante el invierno del 2018 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum en los estudios EAST, bajo la producción musical de Marcelo Filippi. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo “CHALO” González. Con nuestro primer álbum homónimo (2019), realizamos presentaciones en diversos espacios artísticos en Santiago. Se destaca de esta producción el primer single “El barquero” que cuenta con videoclip realizado y producido en la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, dirigido por Rodrigo de Mendoza, realizador de “Mocha” y “Habitantes del pacífico” para TVN. Hasta la fecha hemos lanzado dos sencillos “Hoy te busqué” y “Otra ya en tu lugar”, correspondientes a nuestro segundo álbum que será presentado durante el segundo semestre de 2022. En el año 2021 participamos del Festival música al margen, donde obtuvimos el segundo lugar entre las bandas seleccionadas. Actualmente nos encontramos a la espera de ser citados para participar del festival Kuntur 2022 aplazado por los aforos.
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Surf Rock / Instrumental
Rock 'N Roll & Rockabilly
Britpop
Descrição
Somos “Clan Siciliano”, una banda independiente de rock chileno, que nace a principios del año 2017. Nuestra banda está conformada por Alexis Morales en bajo, Christian Palma en la guitarra líder, Andrés Vílchez en la batería, Gabriel León en la segunda guitarra y voz principal y Andrés Morales en teclados. Nuestra música se nutre a partir de distintos estilos de rock, tales como: El Rythm & Blues, el Rock & Roll, el Rockabilly, el Rock Pop, entre otros, pero principalmente rescatando el sonido inconfundible de la música chilena, y por lo mismo buscamos ser un grupo que se asocie con la música chilena y latinoamericana. Durante el invierno del 2018 iniciamos la grabación de nuestro primer álbum en los estudios EAST, bajo la producción musical de Marcelo Filippi. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo “CHALO” González. Con nuestro primer álbum homónimo (2019), realizamos presentaciones en diversos espacios artísticos en Santiago. Se destaca de esta producción el primer single “El barquero” que cuenta con videoclip realizado y producido en la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua, dirigido por Rodrigo de Mendoza, realizador de “Mocha” y “Habitantes del pacífico” para TVN. Hasta la fecha hemos lanzado dos sencillos “Hoy te busqué” y “Otra ya en tu lugar”, correspondientes a nuestro segundo álbum que será presentado durante el segundo semestre de 2022. En el año 2021 participamos del Festival música al margen, donde obtuvimos el segundo lugar entre las bandas seleccionadas. Actualmente nos encontramos a la espera de ser citados para participar del festival Kuntur 2022 aplazado por los aforos.
Música
El León Pardo
La banda de El León Pardo nace en el año 2013, con su formato cuarteto lanzó su primer albúm el 2018 llamado “Cumbia Ácida” el cual a generado un gran interés en el medio. actualmente la banda se encuentra grabando su segundo disco que espera lanzar el primer semestre del 2020. Se ha presentado en destacados escenarios como el Festival de Rock Al Parque, Festival Jazz al Parque y Festival Centro, por mencionar algunos. Durante los meses de mayo a agosto del 2019 El León Pardo realizó una extensa gira Europea por países como Francia, España y Suiza, participando de importantes festivales como Jazz a Louviers en Normandie y Festival Locombia en Toulouse Francia, entre otros. La banda del León Pardo esta liderada por Jorge Elias Pardo, trompetista, gaitero y compositor colombiano, se ha destacado como uno de los máximos exponentes del jazz, la música fusión y rock del país. Ha formado parte de la reconocida banda nacional “Velandia y La Tigra” (dirigida por el destacado músico Edson Velandia), y actualmente colabora como músico de las notables bandas “Ondatropica” y “Mitu”
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Cumbia
Folclor Fusión
Descrição
La banda de El León Pardo nace en el año 2013, con su formato cuarteto lanzó su primer albúm el 2018 llamado “Cumbia Ácida” el cual a generado un gran interés en el medio. actualmente la banda se encuentra grabando su segundo disco que espera lanzar el primer semestre del 2020. Se ha presentado en destacados escenarios como el Festival de Rock Al Parque, Festival Jazz al Parque y Festival Centro, por mencionar algunos. Durante los meses de mayo a agosto del 2019 El León Pardo realizó una extensa gira Europea por países como Francia, España y Suiza, participando de importantes festivales como Jazz a Louviers en Normandie y Festival Locombia en Toulouse Francia, entre otros. La banda del León Pardo esta liderada por Jorge Elias Pardo, trompetista, gaitero y compositor colombiano, se ha destacado como uno de los máximos exponentes del jazz, la música fusión y rock del país. Ha formado parte de la reconocida banda nacional “Velandia y La Tigra” (dirigida por el destacado músico Edson Velandia), y actualmente colabora como músico de las notables bandas “Ondatropica” y “Mitu”
Música
Sebastián Morales
Sebastián Morales inicia su proyecto solista anunciando su primer disco titulado "Océanos Urbanos" el cual será lanzado en abril de 2020. Ha lanzado los singles "No Vendrá", "Flores" y "Ya Sabrás".
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Nancy Zamher
Cantante y compositora mexicana. Su identidad como autora es un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. En octubre de 2019 obtuvo el 1er lugar en el 4to Concurso Viva la Canción de Autor de la Ciudad de México. En 2020 obtuvo el apoyo Contigo a la Distancia de la Secretaría de Cultura por su podcast “Cuando vuelva a tu lado, charlas con músicos durante la cuarentena”. Actualmente forma parte del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). En 2019 estudió teoría musical en la Casa de la Música Mexicana A.C. Ha desarrollado su creación vocal con Iraida Noriega, Betsy Pecanins y Hebe Rosell. Ha tomado clases de guitarra y de jarana jarocha, también de lírica y versificación con Alexis Díaz Pimienta, Ana Zarina Palafox y Frino. Su primer disco "Raíces" fue grabado en 2019 bajo la dirección musical de Jorge García Montemayor y la producción de Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez (https://bit.ly/3dGdXNv). Anteriormente editó dos EP´s con temas de su autoría Blues de Luna, (2012) (https://bit.ly/3ebUjJC) y Pentasoul, (2015) (https://bit.ly/3e65iUw). Actualmente forma parte del colectivo Energía Nuclear: Mujerxs en la Música y del coro El Palomar, integrado por 50 cantautoras latinoamericanas, con quienes se ha presentado en el Zócalo capitalino y en el Palacio de los Deportes a lado de Mon Laferte. Ha formado parte de dos ensambles dirigidos por la cantante Iraida Noriega, El Aquelarre, (2019) y Ecuación Chamánica, (2018), con los que se ha presentado en foros de la CDMX. Ha sido invitada del Festival Cantares, (CDMX, 2019), el Festival Internacional Ollin Kan (CDMX, 2018), el Festival Internacional de Cantautoras, (CDMX, 2018), entre otros.
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Folclor Fusión
Son
Descrição
Cantante y compositora mexicana. Su identidad como autora es un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. En octubre de 2019 obtuvo el 1er lugar en el 4to Concurso Viva la Canción de Autor de la Ciudad de México. En 2020 obtuvo el apoyo Contigo a la Distancia de la Secretaría de Cultura por su podcast “Cuando vuelva a tu lado, charlas con músicos durante la cuarentena”. Actualmente forma parte del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). En 2019 estudió teoría musical en la Casa de la Música Mexicana A.C. Ha desarrollado su creación vocal con Iraida Noriega, Betsy Pecanins y Hebe Rosell. Ha tomado clases de guitarra y de jarana jarocha, también de lírica y versificación con Alexis Díaz Pimienta, Ana Zarina Palafox y Frino. Su primer disco "Raíces" fue grabado en 2019 bajo la dirección musical de Jorge García Montemayor y la producción de Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez (https://bit.ly/3dGdXNv). Anteriormente editó dos EP´s con temas de su autoría Blues de Luna, (2012) (https://bit.ly/3ebUjJC) y Pentasoul, (2015) (https://bit.ly/3e65iUw). Actualmente forma parte del colectivo Energía Nuclear: Mujerxs en la Música y del coro El Palomar, integrado por 50 cantautoras latinoamericanas, con quienes se ha presentado en el Zócalo capitalino y en el Palacio de los Deportes a lado de Mon Laferte. Ha formado parte de dos ensambles dirigidos por la cantante Iraida Noriega, El Aquelarre, (2019) y Ecuación Chamánica, (2018), con los que se ha presentado en foros de la CDMX. Ha sido invitada del Festival Cantares, (CDMX, 2019), el Festival Internacional Ollin Kan (CDMX, 2018), el Festival Internacional de Cantautoras, (CDMX, 2018), entre otros.
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