Kárites /México en la voz de sus mujeres
Kárites Ensamble Vocal es una agrupación con más de diez años de trayectoria que funde en su repertorio las diversas voces de la música mexicana, desde los cantos ancestrales de las sierras, hasta la música académica, todas expresiones de la efervescencia cultural de su tierra. A manera de tradición, cada año recibe a una directora huésped, las directoras que han trabajado en colaboración artística son: Ana María Raga directora de Aequalis Aurea y Fundación Aequalis en Venezuela, María Felicia Pérez Arroyo directora de Exaudi de Cuba, Lourdes Sánchez directora de la Coral Nacional Simón Bolivar en Venezuela, José Rivera director de los coros de North Carolina en USA, Sanna Valvanne de Finlandia, Evangeline Oliver de Puerto Rico. Colabora con importantes compositoras mexicanas como Diana Syrse y Madame Gorgona para difundir la expresión del pensamiento musical de estos tiempos. Cuenta con dos producciones discográficas, la primera Kárites un disco de música internacional y la segunda Paxional Antzil cuya traducción del Tzotzil significa Mujer Santa, esta producción incluye piezas tradicionales en lenguas indígenas y composiciones de Música Nueva, al igual que arreglos de géneros tradicionales como el son jarocho y huasteco. Realizó esta coproducción con Clave Producciones, productora referente para los intérpretes de la música de concierto en México. En noviembre del 2019 Kárites convoca al primer Encuentro Voces de Mujeres el cual tendrá lugar en la Ciudad de México y reunirá mujeres de diferentes agrupaciones corales que serán dirigidas por Amarilis Pagan Vila, Directora del Coro del Recinto de Ciencias Médicas y de la Camerata Coral de Puerto Rico. México en la voz de sus mujeres es un programa de música que abarca los puntos cardinales del territorio mexicano, desde las historias de las presas al norte del país, hasta los cantos sureños zapotecas de Oaxaca; desde el oriente con sus sones y zapateados del puerto de Veracruz, hasta el purépecha en las pirekuas al occidente, en el estado de Michoacán. Cantamos desde piezas inéditas basadas en melodías tradicionales mayas hasta versiones desnudas de canciones sobrevivientes; también cantamos música nueva de compositoras mexicanas por nacimiento o por convicción. Este programa incluye algunas piezas indígenas y tradicionales que en otras épocas fueron prohibidas para las mujeres; por costumbre, los hombres llevaban la voz cantante y el privilegio de la improvisación. Los tiempos han cambiado y Kárites Ensamble Vocal recobra melodías ancestrales donde las mujeres habían sido públicamente cantadas por alguien más, hoy cantamos acerca de nosotras y de nuestras raíces convertidas en canciones de miradas y sonoridades nuevas.
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Nuevo Folclor
Folclor
Vocal/Coral
Descrição
Kárites Ensamble Vocal es una agrupación con más de diez años de trayectoria que funde en su repertorio las diversas voces de la música mexicana, desde los cantos ancestrales de las sierras, hasta la música académica, todas expresiones de la efervescencia cultural de su tierra. A manera de tradición, cada año recibe a una directora huésped, las directoras que han trabajado en colaboración artística son: Ana María Raga directora de Aequalis Aurea y Fundación Aequalis en Venezuela, María Felicia Pérez Arroyo directora de Exaudi de Cuba, Lourdes Sánchez directora de la Coral Nacional Simón Bolivar en Venezuela, José Rivera director de los coros de North Carolina en USA, Sanna Valvanne de Finlandia, Evangeline Oliver de Puerto Rico. Colabora con importantes compositoras mexicanas como Diana Syrse y Madame Gorgona para difundir la expresión del pensamiento musical de estos tiempos. Cuenta con dos producciones discográficas, la primera Kárites un disco de música internacional y la segunda Paxional Antzil cuya traducción del Tzotzil significa Mujer Santa, esta producción incluye piezas tradicionales en lenguas indígenas y composiciones de Música Nueva, al igual que arreglos de géneros tradicionales como el son jarocho y huasteco. Realizó esta coproducción con Clave Producciones, productora referente para los intérpretes de la música de concierto en México. En noviembre del 2019 Kárites convoca al primer Encuentro Voces de Mujeres el cual tendrá lugar en la Ciudad de México y reunirá mujeres de diferentes agrupaciones corales que serán dirigidas por Amarilis Pagan Vila, Directora del Coro del Recinto de Ciencias Médicas y de la Camerata Coral de Puerto Rico. México en la voz de sus mujeres es un programa de música que abarca los puntos cardinales del territorio mexicano, desde las historias de las presas al norte del país, hasta los cantos sureños zapotecas de Oaxaca; desde el oriente con sus sones y zapateados del puerto de Veracruz, hasta el purépecha en las pirekuas al occidente, en el estado de Michoacán. Cantamos desde piezas inéditas basadas en melodías tradicionales mayas hasta versiones desnudas de canciones sobrevivientes; también cantamos música nueva de compositoras mexicanas por nacimiento o por convicción. Este programa incluye algunas piezas indígenas y tradicionales que en otras épocas fueron prohibidas para las mujeres; por costumbre, los hombres llevaban la voz cantante y el privilegio de la improvisación. Los tiempos han cambiado y Kárites Ensamble Vocal recobra melodías ancestrales donde las mujeres habían sido públicamente cantadas por alguien más, hoy cantamos acerca de nosotras y de nuestras raíces convertidas en canciones de miradas y sonoridades nuevas.
Música
Academia Ibero-americana do Clarinete” (AIAC/2020)
Proyecto académico. Clases magistrales y conciertos.
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Contemporánea
Descrição
Proyecto académico. Clases magistrales y conciertos.
Leche de Coco
Leche de Coco es una banda nacida en el 2015 con la misión de darle valor a la multicutularidad de la que se compone Costa Rica, expresandola a través el calypso limonense y fusiones con otros géneros musicales caribeños.
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Calypso
(Roots) Reggae
Mento
Descrição
Leche de Coco es una banda nacida en el 2015 con la misión de darle valor a la multicutularidad de la que se compone Costa Rica, expresandola a través el calypso limonense y fusiones con otros géneros musicales caribeños.
Música
Danteinferno
Danteinferno es una banda grunge/psicodélica/noise nacida en Montevideo en el 2002. El primer EP surge a partir de un quinteto (Coelho – Recto – Mayayo – Lluveras – Cambón). Son siete temas grabados en el estudio A Capella de Maldonado. Dos temas de ese EP son editados en formato de split con la banda bahiana Soma por el sello brasilero Music Box. Esta edición les permitió, ya en formato de trio (Coelho – Recto – Mayayo), girar por Brasil en enero de 2004, tocando en ciudades como Porto Alegre, Sao Leopoldo, Florianópolis, Sao Paulo, Vitoria da Conquista y Salvador de Bahia. Vuelven a Brasil en 2006, 2008 y 2009. También por esos años tocan en Buenos Aires. En el 2005 editan su primer disco, Happy Easter, cuya grabación y mezcla estuvo a cargo de Marcelo Fernández y Gustavo Antuña (Buenos Muchachos). El disco recibió muy buenas críticas en Uruguay, Brasil y Argentina. En el 2005, entran a estudio para grabar Devil, su segundo disco. Fueron diez tracks. Las grabaciones y mezclas estuvieron a cargo de Orlando Fernández y Coco Villar. Devil es editado en junio de 2006. Como dúo (Coelho – Recto) vuelven en el 2008 a Brasil teniendo como fecha principal el show de cierre de la exposición Transfer en el Santander Cultural de Porto Alegre. En ese mismo año graban el tercer disco: Estar en el Cielo que sale en noviembre del 2009 co-editado por Perro Andaluz y Débil Records. En noviembre del mismo año se presentan en el festival “El mapa de todos” en la ciudad de Brasilia. La banda se disuelve y luego de 8 años, en el 2018, vuelve a tocar y grabar. Ahora son tres (Coelho – Recto – Gerfauo) y editan en marzo de 2019 Celeste LADO A, su cuarto trabajo, registrado, mezclado y editado por la banda. El disco es presentado en la Sala Camacuá y en diferentes escenarios del país. Setiembre de 2019 viajan a Chile. Dossier (con discografía-historia-presentación integrantes-contacto-fotos y notas de prensa): https://drive.google.com/file/d/1-WJcpFZ-EQJVDrDfS1Sc7650FzfrguAz/view?usp=drivesdk
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Post-Grunge
Descrição
Danteinferno es una banda grunge/psicodélica/noise nacida en Montevideo en el 2002. El primer EP surge a partir de un quinteto (Coelho – Recto – Mayayo – Lluveras – Cambón). Son siete temas grabados en el estudio A Capella de Maldonado. Dos temas de ese EP son editados en formato de split con la banda bahiana Soma por el sello brasilero Music Box. Esta edición les permitió, ya en formato de trio (Coelho – Recto – Mayayo), girar por Brasil en enero de 2004, tocando en ciudades como Porto Alegre, Sao Leopoldo, Florianópolis, Sao Paulo, Vitoria da Conquista y Salvador de Bahia. Vuelven a Brasil en 2006, 2008 y 2009. También por esos años tocan en Buenos Aires. En el 2005 editan su primer disco, Happy Easter, cuya grabación y mezcla estuvo a cargo de Marcelo Fernández y Gustavo Antuña (Buenos Muchachos). El disco recibió muy buenas críticas en Uruguay, Brasil y Argentina. En el 2005, entran a estudio para grabar Devil, su segundo disco. Fueron diez tracks. Las grabaciones y mezclas estuvieron a cargo de Orlando Fernández y Coco Villar. Devil es editado en junio de 2006. Como dúo (Coelho – Recto) vuelven en el 2008 a Brasil teniendo como fecha principal el show de cierre de la exposición Transfer en el Santander Cultural de Porto Alegre. En ese mismo año graban el tercer disco: Estar en el Cielo que sale en noviembre del 2009 co-editado por Perro Andaluz y Débil Records. En noviembre del mismo año se presentan en el festival “El mapa de todos” en la ciudad de Brasilia. La banda se disuelve y luego de 8 años, en el 2018, vuelve a tocar y grabar. Ahora son tres (Coelho – Recto – Gerfauo) y editan en marzo de 2019 Celeste LADO A, su cuarto trabajo, registrado, mezclado y editado por la banda. El disco es presentado en la Sala Camacuá y en diferentes escenarios del país. Setiembre de 2019 viajan a Chile. Dossier (con discografía-historia-presentación integrantes-contacto-fotos y notas de prensa): https://drive.google.com/file/d/1-WJcpFZ-EQJVDrDfS1Sc7650FzfrguAz/view?usp=drivesdk
Música
Violeta García
Violeta García es una violonchelista con conocimientos musicales eclécticos nacida en San Nicolas de los Arroyos, Buenos Aires, Argentina. Se muda a Capital Federal donde realiza y finaliza sus estudios académicos de violoncello en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘Astor Piazolla’, la Licenciatura de violoncello en la UNA (Universidad Nacional de Artes), la carrera de Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, dirigida por Ricardo Capellano. Tomó workshops de cello con Willem Schulz (Alemania); Tristan Honsinger (ICP Orchestra), Hank Roberts, Tony Malaby en NYC; Jacques Morelembaum (Brasil), Stanimir Todorov (Bulgaria), Jorge Perez Tedesco(ARG), Severine Ballon (FR). Participó en diversas residencias artísticas: Art Omi en Nueva York, Fondo Nacional de las Artes en Bariloche sobre Improvisación y Composición, ArtBasel en el Faena Art Center con Naama Tsbar (Israel), Música Maestra en el CCK con Diego Schissi. Tocó con artistas reconocidos en diversas ciudades del mundo como: Uri Caine Tango Proyect, Tony Malaby Cuarteto, Brandon Lopez, Chris Pitsiokos, Weasel Walter, Joelle Leandre, Leila Bordrieul, Dasom Baek, Tamio Shiraishi, Carlos Quebrada, Camilo Angeles, Emilie Girad Charest, entre otros. Trabajó en diversas compañías y ensambles: Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Buenos Aires, Compañía Reverso de Uruguay con la que ha viajado a diversos festivales de teatro de Latinoamérica (Brasil, Uruguay, Costa Rica,Colombia,Perú,México), Baglietto-Vitale Producciones (giras por todo Argentina), Dominga Tango un dúo dedicado al repertorio actual del género con quien gira por Europa anualmente, Nicotina es Primavera y anualmente realiza diversas giras con proyectos propios por Peru, Costa Rica, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, NYC, y Argentina. Funda en el 2016 un sello de música nueva (discográfico-independiente) Argento-Colombo-Peruano llamado TVL-REC, en paralelo desde el mismo año es curadora el ciclo de Música Experimental llamado Te Veré Llorar en la ciudad de Buenos Aires. Ha grabado cantidad de discos de diversos géneros musicales desde el tango y folklore nuevo, música contemporánea, freejazz, noise, postpunk, entre otros.
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Contemporánea
Noise Music
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Violeta García es una violonchelista con conocimientos musicales eclécticos nacida en San Nicolas de los Arroyos, Buenos Aires, Argentina. Se muda a Capital Federal donde realiza y finaliza sus estudios académicos de violoncello en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘Astor Piazolla’, la Licenciatura de violoncello en la UNA (Universidad Nacional de Artes), la carrera de Composición en el Conservatorio Manuel de Falla, dirigida por Ricardo Capellano. Tomó workshops de cello con Willem Schulz (Alemania); Tristan Honsinger (ICP Orchestra), Hank Roberts, Tony Malaby en NYC; Jacques Morelembaum (Brasil), Stanimir Todorov (Bulgaria), Jorge Perez Tedesco(ARG), Severine Ballon (FR). Participó en diversas residencias artísticas: Art Omi en Nueva York, Fondo Nacional de las Artes en Bariloche sobre Improvisación y Composición, ArtBasel en el Faena Art Center con Naama Tsbar (Israel), Música Maestra en el CCK con Diego Schissi. Tocó con artistas reconocidos en diversas ciudades del mundo como: Uri Caine Tango Proyect, Tony Malaby Cuarteto, Brandon Lopez, Chris Pitsiokos, Weasel Walter, Joelle Leandre, Leila Bordrieul, Dasom Baek, Tamio Shiraishi, Carlos Quebrada, Camilo Angeles, Emilie Girad Charest, entre otros. Trabajó en diversas compañías y ensambles: Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Buenos Aires, Compañía Reverso de Uruguay con la que ha viajado a diversos festivales de teatro de Latinoamérica (Brasil, Uruguay, Costa Rica,Colombia,Perú,México), Baglietto-Vitale Producciones (giras por todo Argentina), Dominga Tango un dúo dedicado al repertorio actual del género con quien gira por Europa anualmente, Nicotina es Primavera y anualmente realiza diversas giras con proyectos propios por Peru, Costa Rica, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, NYC, y Argentina. Funda en el 2016 un sello de música nueva (discográfico-independiente) Argento-Colombo-Peruano llamado TVL-REC, en paralelo desde el mismo año es curadora el ciclo de Música Experimental llamado Te Veré Llorar en la ciudad de Buenos Aires. Ha grabado cantidad de discos de diversos géneros musicales desde el tango y folklore nuevo, música contemporánea, freejazz, noise, postpunk, entre otros.
Videos
DUETO FM ENSAMBLE
Conciertos que fomenten la integración y difusión del canto de nuestros pueblos Latinoamericanos así como el fortalecimiento de la cultura en sus procesos de interculturalidad. Generar un punto de encuentro entre quienes buscan alternativas de esparcimiento y sus Artistas y Cantores del pueblo. Propiciar la itinerancia, el encuentro, la retroalimentación y fomento de nuestras raíces a través de la música. Enriquecer el intelecto del público a través de historias y anécdotas en torno a los autores y sus obras musicales.
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Trova & Feeling
Bolero
Descrição
Conciertos que fomenten la integración y difusión del canto de nuestros pueblos Latinoamericanos así como el fortalecimiento de la cultura en sus procesos de interculturalidad. Generar un punto de encuentro entre quienes buscan alternativas de esparcimiento y sus Artistas y Cantores del pueblo. Propiciar la itinerancia, el encuentro, la retroalimentación y fomento de nuestras raíces a través de la música. Enriquecer el intelecto del público a través de historias y anécdotas en torno a los autores y sus obras musicales.
Música
TOUR NÉIKE 2020
Tour por Europa llevando el folclore de nuestro país como también folclore latinoamericano dirigido a paraguayos residentes en España y Francia y brindar conversatorios sobre música paraguaya, y todo lo referente hacia nuestro folklore y las grandes figuras de nuestra cultura popular, como Emiliano R. Fernández con su historia, vida y obras.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Tour por Europa llevando el folclore de nuestro país como también folclore latinoamericano dirigido a paraguayos residentes en España y Francia y brindar conversatorios sobre música paraguaya, y todo lo referente hacia nuestro folklore y las grandes figuras de nuestra cultura popular, como Emiliano R. Fernández con su historia, vida y obras.
ELVIS FALCON
Compositor de musica popular , nacido en la serrania del Perú, ha compuesto temas al amor y desamor, con presentaciones en diversas ciudades del Perú; Autor del himno al distrito de Huayllay en Pasco Perú, Cuenta con una banda musical de gran nivel, su carrera va en ascenso.
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Música Andina
Descrição
Compositor de musica popular , nacido en la serrania del Perú, ha compuesto temas al amor y desamor, con presentaciones en diversas ciudades del Perú; Autor del himno al distrito de Huayllay en Pasco Perú, Cuenta con una banda musical de gran nivel, su carrera va en ascenso.
Música
feel de agua
El sello independiente feel de agua nace durante el año 2008 en un garaje del barrio Jacinto Vera en la ciudad de Montevideo. Lo que empezó a partir de la inquietud del músico Fabrizio Rossi (Mux) por grabar sus múltiples proyectos terminó volviéndose la plataforma para la edición de proyectos de varios músicos/as que comparten no solo prácticas de autogestión y de colaboración entre sí, sino también la búsqueda creativa personal, en un arco que abarca tanto la canción como la plena experimentación sonora. Originalidad, experimentación y emotividad son las cualidades que se tienen en cuenta a la hora de integrar proyectos. La web del sello cuenta en estos momentos con una cincuentena de discos, todos disponibles para descargar de forma gratuita (feeldeagua.net), ofreciendo un vasto panorama de la música popular-experimental del Uruguay en la última década. Asimismo, sus miembros han organizado infinidad de recitales y festivales tanto en Montevideo como en el interior del país. El sello integra la plataforma Música Libre Uruguay y está interesado en licencias menos restrictivas que el copyright. Gran parte de los integrantes de feel de agua eran miembros activos del colectivo de Esquizodelia y participaron de la organización de todas las ediciones del festival Peach & Convention -que sería el antecedente directo del festival feel de agua-. Algunos proyectos que integran feel de agua son: Bolsa de nylon en la rama de un árbol, Mena, Patricia Turnes, Señor Faraón, Isla de flores, Monkelis, Francisco Trujillo, Lucas Meyer, Dúo melódico, Carmen Sandiego, Fabrizio Rossi, O’neill, Mux, Portillo, Excelentes Nadadores, Amigovio, Ataque chino, Cielos de plomo, Uoh!, Tangente, Genuflexos, entre otros. 2019 Después de que en 2018 se editaran lanzamientos de Patricia Turnes, Sr Faraón, Isla de Flores, Mena, Monkelis, recientemente se editó recientemente la primera experiencia de álbum colectivo: Sirviendo a un solo amo. Versiones de Fue un susto. Se trata de un disco basado en el libro Fue un susto, del poeta Martín Batallés, en el que varios artistas versionan algunos de sus textos. El presente año también tendrá lugar la edición del cuarto volumen de la serie Música para viajes interdepartamentales a cargo de Jorge Portillo, en la que se apuesta a un lenguaje despojado de producción que profundiza el arte de capturar la toma en vivo, y por lo anterior, grabada enteramente en cinta analógica. Se trata de música evocativa para acompañar viajes solitarios de un lugar a otro. Sumado a lo anterior, verán la luz varias ediciones que hace tiempo nos tienen en movimiento: los nuevos discos de Mux, Excelentes Nadadores y Cielos de Plomo y los primeros dos EPs de Amigovio (ex Carmen Sandiego). 2020 El sello proyecta la primera edición de un festival de música de feel de agua para principios de 2020 (febrero o marzo).
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Descrição
El sello independiente feel de agua nace durante el año 2008 en un garaje del barrio Jacinto Vera en la ciudad de Montevideo. Lo que empezó a partir de la inquietud del músico Fabrizio Rossi (Mux) por grabar sus múltiples proyectos terminó volviéndose la plataforma para la edición de proyectos de varios músicos/as que comparten no solo prácticas de autogestión y de colaboración entre sí, sino también la búsqueda creativa personal, en un arco que abarca tanto la canción como la plena experimentación sonora. Originalidad, experimentación y emotividad son las cualidades que se tienen en cuenta a la hora de integrar proyectos. La web del sello cuenta en estos momentos con una cincuentena de discos, todos disponibles para descargar de forma gratuita (feeldeagua.net), ofreciendo un vasto panorama de la música popular-experimental del Uruguay en la última década. Asimismo, sus miembros han organizado infinidad de recitales y festivales tanto en Montevideo como en el interior del país. El sello integra la plataforma Música Libre Uruguay y está interesado en licencias menos restrictivas que el copyright. Gran parte de los integrantes de feel de agua eran miembros activos del colectivo de Esquizodelia y participaron de la organización de todas las ediciones del festival Peach & Convention -que sería el antecedente directo del festival feel de agua-. Algunos proyectos que integran feel de agua son: Bolsa de nylon en la rama de un árbol, Mena, Patricia Turnes, Señor Faraón, Isla de flores, Monkelis, Francisco Trujillo, Lucas Meyer, Dúo melódico, Carmen Sandiego, Fabrizio Rossi, O’neill, Mux, Portillo, Excelentes Nadadores, Amigovio, Ataque chino, Cielos de plomo, Uoh!, Tangente, Genuflexos, entre otros. 2019 Después de que en 2018 se editaran lanzamientos de Patricia Turnes, Sr Faraón, Isla de Flores, Mena, Monkelis, recientemente se editó recientemente la primera experiencia de álbum colectivo: Sirviendo a un solo amo. Versiones de Fue un susto. Se trata de un disco basado en el libro Fue un susto, del poeta Martín Batallés, en el que varios artistas versionan algunos de sus textos. El presente año también tendrá lugar la edición del cuarto volumen de la serie Música para viajes interdepartamentales a cargo de Jorge Portillo, en la que se apuesta a un lenguaje despojado de producción que profundiza el arte de capturar la toma en vivo, y por lo anterior, grabada enteramente en cinta analógica. Se trata de música evocativa para acompañar viajes solitarios de un lugar a otro. Sumado a lo anterior, verán la luz varias ediciones que hace tiempo nos tienen en movimiento: los nuevos discos de Mux, Excelentes Nadadores y Cielos de Plomo y los primeros dos EPs de Amigovio (ex Carmen Sandiego). 2020 El sello proyecta la primera edición de un festival de música de feel de agua para principios de 2020 (febrero o marzo).
FAM trio
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Trio de improvisación libre intuitiva
Música
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