FERNANDEZ FIERRO
Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente. Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS.t Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.
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Tango
Descrição
Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente. Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS.t Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.
Música
Mariana Iturri Grupo
El desarrollo estético de Mariana Iturri se encuentra inspirado en los paisajes sonoros y la contemporaneidad histórica de los hechos sociales que nos ocurren como habitantes de este continente. El viaje aborda las diversas posibilidades expresivas que ofrece el lenguaje artístico latinoamericano como punto de partida para la instrumentación, los arreglos y la cosmovisión de las letras. Un quiebre económico, un replanteo social, el patriarcado, el lenguaje inclusivo, la identidad, la ausencia , el desamor, un rezo como abrazando Africa, la fuerza del canto colectivo y la unión.
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Descrição
El desarrollo estético de Mariana Iturri se encuentra inspirado en los paisajes sonoros y la contemporaneidad histórica de los hechos sociales que nos ocurren como habitantes de este continente. El viaje aborda las diversas posibilidades expresivas que ofrece el lenguaje artístico latinoamericano como punto de partida para la instrumentación, los arreglos y la cosmovisión de las letras. Un quiebre económico, un replanteo social, el patriarcado, el lenguaje inclusivo, la identidad, la ausencia , el desamor, un rezo como abrazando Africa, la fuerza del canto colectivo y la unión.
Sebastián Casafúa
Sebastián Casafúa es uno de los solistas más destacados de la escena uruguaya actual, con casi 20 años de recorrido y una propuesta innovadora en cada proyecto que ha encarado. Casafúa integró Kirilian y Psimio, dos bandas relevantes del movimiento de rock alternativo local de fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, un movimiento que sería fundamental para el desarrollo de una nueva escena de rock uruguayo. Con Psimio grabó dos discos: Plinto, de 2003 y editado por Bizarro, y Homónimo, de 2007 y lanzado por Contrapedal. La banda recorrió Uruguay y participó de los principales festivales y ciclos del país, y también presentó el disco en el exterior. En 2012 Casafúa lanza su primer disco solista Las Causas del Siniestro (La Lupa Libros – Contrapedal) un álbum que lo devuelve al centro de la escena musical. En 2018 edita Caudillo (Ayuí – Tacuabé), un disco que lo conduce a través de sus 10 hermosas canciones a un nuevo nivel como compositor e intérprete.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Sebastián Casafúa es uno de los solistas más destacados de la escena uruguaya actual, con casi 20 años de recorrido y una propuesta innovadora en cada proyecto que ha encarado. Casafúa integró Kirilian y Psimio, dos bandas relevantes del movimiento de rock alternativo local de fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, un movimiento que sería fundamental para el desarrollo de una nueva escena de rock uruguayo. Con Psimio grabó dos discos: Plinto, de 2003 y editado por Bizarro, y Homónimo, de 2007 y lanzado por Contrapedal. La banda recorrió Uruguay y participó de los principales festivales y ciclos del país, y también presentó el disco en el exterior. En 2012 Casafúa lanza su primer disco solista Las Causas del Siniestro (La Lupa Libros – Contrapedal) un álbum que lo devuelve al centro de la escena musical. En 2018 edita Caudillo (Ayuí – Tacuabé), un disco que lo conduce a través de sus 10 hermosas canciones a un nuevo nivel como compositor e intérprete.
VIOLENTANGO
Violentango es un quinteto de tango instrumental moderno integrado por Adrián Ruggiero en bandoneón, Camilo Córdoba y Juan Manuel López en guitarras, Ricardo Jusid en bajo y Santiago Córdoba en percusión. Violentango basa su obra en la expansión, un concepto que toma el Tango como plataforma de despegue, para desde allí proponer ampliar sus horizontes musicales, unificándose en una novedosa y original propuesta dentro del género. El quinteto sorprende con su singular propuesta de fusión estilística, plasmando un fuerte acercamiento entre la música de Buenos Aires y otros estilos como el jazz y el rock progresivo de los años 60´ y 70´. La búsqueda rítmica y su experimentación sonora lo lleva también a ejercer un papel fundamental en el desarrollo de la nueva música de Buenos Aires. En su trayectoria la banda editó 5 discos y realizó mas de 30 giras nacionales e internacionales donde participó en importantes festivales como "Glastonbury Festival", "Vive Latino", “Canarias Jazz”, "Virada Cultural”, “ Jazz al Parque”, “Nisville Jazz Festival”, “Savassi Jazz Festival” , “FIT festival internacional de teatro”, “Paraty Latino”, “Festival América do Sul”, entre otros. RECONOCIMIENTOS * Declarado de “Interés Cultural por la Legislatura Porteña, año 2019. * Declarado “Embajador Marca País” por el Ministerio de Turismo de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Artístico y Cultural” por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto (MRECIC), año 2009.
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Tango
Milonga
Descrição
Violentango es un quinteto de tango instrumental moderno integrado por Adrián Ruggiero en bandoneón, Camilo Córdoba y Juan Manuel López en guitarras, Ricardo Jusid en bajo y Santiago Córdoba en percusión. Violentango basa su obra en la expansión, un concepto que toma el Tango como plataforma de despegue, para desde allí proponer ampliar sus horizontes musicales, unificándose en una novedosa y original propuesta dentro del género. El quinteto sorprende con su singular propuesta de fusión estilística, plasmando un fuerte acercamiento entre la música de Buenos Aires y otros estilos como el jazz y el rock progresivo de los años 60´ y 70´. La búsqueda rítmica y su experimentación sonora lo lleva también a ejercer un papel fundamental en el desarrollo de la nueva música de Buenos Aires. En su trayectoria la banda editó 5 discos y realizó mas de 30 giras nacionales e internacionales donde participó en importantes festivales como "Glastonbury Festival", "Vive Latino", “Canarias Jazz”, "Virada Cultural”, “ Jazz al Parque”, “Nisville Jazz Festival”, “Savassi Jazz Festival” , “FIT festival internacional de teatro”, “Paraty Latino”, “Festival América do Sul”, entre otros. RECONOCIMIENTOS * Declarado de “Interés Cultural por la Legislatura Porteña, año 2019. * Declarado “Embajador Marca País” por el Ministerio de Turismo de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, año 2012. * Declarado de “Interés Artístico y Cultural” por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto (MRECIC), año 2009.
Música
EVIL ENTOURAGE
Originarios de Tampico, Tamaulipas, Mx. formados en 2007 y actualmente con base en la Ciudad de México desde 2013 Evil Entourage es una de las agrupaciones más importantes de la nueva ola de metal mexicano. Han compartido escenario con bandas como: Decide, Amon Amart, Abbath, At the gates, Decapitated, Max and Igor Cavalera, Vader,Phil Anselmo and the illegals, Samael, Vomitory entre otros. Participando en en festivales de alta importancia como son Dark Moon Fest 2013 (Alemania), Metal Head Missions 2013 (Ucrania), Galeras Rock Fest 2015 (Colombia), México Metal fest 2018 y Domination 2019 (México). Teniendo la oportunidad de hacer una gira en Europa 2013, Colombia en 2015 / 2017 y México desde 2007
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Nu Metal & Rap Metal
Death Metal
Industrial Rock / Industrial Metal
Descrição
Originarios de Tampico, Tamaulipas, Mx. formados en 2007 y actualmente con base en la Ciudad de México desde 2013 Evil Entourage es una de las agrupaciones más importantes de la nueva ola de metal mexicano. Han compartido escenario con bandas como: Decide, Amon Amart, Abbath, At the gates, Decapitated, Max and Igor Cavalera, Vader,Phil Anselmo and the illegals, Samael, Vomitory entre otros. Participando en en festivales de alta importancia como son Dark Moon Fest 2013 (Alemania), Metal Head Missions 2013 (Ucrania), Galeras Rock Fest 2015 (Colombia), México Metal fest 2018 y Domination 2019 (México). Teniendo la oportunidad de hacer una gira en Europa 2013, Colombia en 2015 / 2017 y México desde 2007
Música
Daniel Schneck
Soy músico y docente desde 1999. Guitarrista, compositor, cantautor, tubista, arreglador y docente. Conformo varios grupos musicales de diferentes estilos, y trabajo con ellos tocando en vivo en diferentes espacios y situaciones. Me dedico con pasión a la docencia musical, investigando y transmitiendo nuestra música popular argentina. A continuación describo algunos de los proyectos que integro o integré. El Guitarrazo – Orquesta Escuela de Guitarras / Director, arreglador, coordinador 2006 – ACTUALIDAD El Guitarrazo es un proyecto educativo cultural, pero también artístico. Contamos con tres albumes grabados, “El Guitarrazo”, “De Cayos y Alegrías”, “A Granel”. Nos presentamos en el festival “Guitarras del Mundo” en varias ocasiones y en otras salas de la Ciudad de Buenos Aires. Jivers / Tubista 2012 – ACTUALIDAD Jivers es un cuarteto abocado a la interpretación de un género específico dentro del Jazz: el Swing Vocal de los años '30 y '40. Inspirados principalmente en grupos como The Mills Brothers, The Andrews Sisters y The Boswell Sisters, adaptan muchas veces los arreglos originales y otras veces crean arreglos propios sobre canciones no tan tradicionales o de épocas posteriores. Su formación incluye algunos instrumentos típicos como la tuba margarita, el banjo, la guitarra, el washboard o “tabla de lavar” y el redoblante. El resto de los instrumentos tradicionales del Jazz – como la trompeta, el clarinete o el trombón – son imitados por las propias voces de los cantantes, lo cual es un recurso emblemático de este tipo de formaciones vocales. Su actual discografía consta de tres discos: “JIVERS” 2013 y “HOT GINGER & DYNAMITE” 2015, y “SWINGIN´ HARMONY, todos ellos de producción propia e independiente. Con Jivers trabajamos también haciendo presentaciones en eventos privados. Las Canciones del Caracol / Compositor, guitarrista, cantante. 2018 – ACTUALIDAD Las Canciones del Caracol es mi proyecto solista. Se trata de composiciones propias a guitarra y voz que construyen relatos, miradas y reflexiones acerca del mundo interior e íntimo. Las poesías y músicas conversan entre ellas, se citan mutuamente y vuelven sobre sí mismas, cada una de ellas desde un lugar singular. En estos días el proyecto está atravesando su primer registro discográfico homónimo, que cuenta con veinticuatro canciones, agrupadas en cuatro episodios o pequeños albumes. Diez de Centolla / Compositor, guitarrista, cantante. 2006 – 2018 Dúo de tango, con composiciones propias, guitarras y voces, junto a Santiago Reyes. De 2008 a 2018. Editamos dos álbumes: "Tocamos por amor" y "Los Amigos". Nos presentamos en diversos escenarios porteños (C.C.C., Café Vinilo, C.C. del Sur, E.C. Carlos Gardel, Notorius, etc) y en giras en Entre Ríos y Uruguay. Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela / Tubista. 2015 – 2018 Todopoderoso Popular Marcial / Tubista, arreglador, director musical. 2012 – 2018 Fanfarria de vientos que toma la tradición de fiestas y celebraciones populares, y la reinterpreta desde la cultura urbana para obtener música de raíz latinoamericana y andina fusionada con ritmos y energía para el baile. Realizamos presentaciones en diferentes escenarios del país y en festivales en Brasil, México, Francia y España.
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Tango
Folclor
Descrição
Soy músico y docente desde 1999. Guitarrista, compositor, cantautor, tubista, arreglador y docente. Conformo varios grupos musicales de diferentes estilos, y trabajo con ellos tocando en vivo en diferentes espacios y situaciones. Me dedico con pasión a la docencia musical, investigando y transmitiendo nuestra música popular argentina. A continuación describo algunos de los proyectos que integro o integré. El Guitarrazo – Orquesta Escuela de Guitarras / Director, arreglador, coordinador 2006 – ACTUALIDAD El Guitarrazo es un proyecto educativo cultural, pero también artístico. Contamos con tres albumes grabados, “El Guitarrazo”, “De Cayos y Alegrías”, “A Granel”. Nos presentamos en el festival “Guitarras del Mundo” en varias ocasiones y en otras salas de la Ciudad de Buenos Aires. Jivers / Tubista 2012 – ACTUALIDAD Jivers es un cuarteto abocado a la interpretación de un género específico dentro del Jazz: el Swing Vocal de los años '30 y '40. Inspirados principalmente en grupos como The Mills Brothers, The Andrews Sisters y The Boswell Sisters, adaptan muchas veces los arreglos originales y otras veces crean arreglos propios sobre canciones no tan tradicionales o de épocas posteriores. Su formación incluye algunos instrumentos típicos como la tuba margarita, el banjo, la guitarra, el washboard o “tabla de lavar” y el redoblante. El resto de los instrumentos tradicionales del Jazz – como la trompeta, el clarinete o el trombón – son imitados por las propias voces de los cantantes, lo cual es un recurso emblemático de este tipo de formaciones vocales. Su actual discografía consta de tres discos: “JIVERS” 2013 y “HOT GINGER & DYNAMITE” 2015, y “SWINGIN´ HARMONY, todos ellos de producción propia e independiente. Con Jivers trabajamos también haciendo presentaciones en eventos privados. Las Canciones del Caracol / Compositor, guitarrista, cantante. 2018 – ACTUALIDAD Las Canciones del Caracol es mi proyecto solista. Se trata de composiciones propias a guitarra y voz que construyen relatos, miradas y reflexiones acerca del mundo interior e íntimo. Las poesías y músicas conversan entre ellas, se citan mutuamente y vuelven sobre sí mismas, cada una de ellas desde un lugar singular. En estos días el proyecto está atravesando su primer registro discográfico homónimo, que cuenta con veinticuatro canciones, agrupadas en cuatro episodios o pequeños albumes. Diez de Centolla / Compositor, guitarrista, cantante. 2006 – 2018 Dúo de tango, con composiciones propias, guitarras y voces, junto a Santiago Reyes. De 2008 a 2018. Editamos dos álbumes: "Tocamos por amor" y "Los Amigos". Nos presentamos en diversos escenarios porteños (C.C.C., Café Vinilo, C.C. del Sur, E.C. Carlos Gardel, Notorius, etc) y en giras en Entre Ríos y Uruguay. Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela / Tubista. 2015 – 2018 Todopoderoso Popular Marcial / Tubista, arreglador, director musical. 2012 – 2018 Fanfarria de vientos que toma la tradición de fiestas y celebraciones populares, y la reinterpreta desde la cultura urbana para obtener música de raíz latinoamericana y andina fusionada con ritmos y energía para el baile. Realizamos presentaciones en diferentes escenarios del país y en festivales en Brasil, México, Francia y España.
Música
Carlos Quebrada
Improvisador, compositor, productor y artista sonoro. Quebrada ha podido construir una voz en su música e interpretación a través de un enfoque deconstruido de su instrumento y su lenguaje musical; La re-exploración sonora del bajo eléctrico, un enfoque no tradicional creado por su propia historia como persona de color, como inmigrante y como latinoamericano. El núcleo de su sonido es la búsqueda de una identidad. Su música se construye a través de la energía implacable, el ritmo de su expresión más primitiva y visceral. La improvisación y la composición son los procedimientos utilizados para el mismo propósito, la construcción de su identidad particular y el espacio para la expresión.
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Noise Music
No Wave
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Improvisador, compositor, productor y artista sonoro. Quebrada ha podido construir una voz en su música e interpretación a través de un enfoque deconstruido de su instrumento y su lenguaje musical; La re-exploración sonora del bajo eléctrico, un enfoque no tradicional creado por su propia historia como persona de color, como inmigrante y como latinoamericano. El núcleo de su sonido es la búsqueda de una identidad. Su música se construye a través de la energía implacable, el ritmo de su expresión más primitiva y visceral. La improvisación y la composición son los procedimientos utilizados para el mismo propósito, la construcción de su identidad particular y el espacio para la expresión.
Lírides, Colectivo Coral de Creación
Lírides es un proyecto de formación y experimentación coral donde cada integrante aporta herramientas para realizar espectáculos corales desde la interdisciplinariedad de saberes artísticos.
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Vocal/Coral
Descrição
Lírides es un proyecto de formación y experimentación coral donde cada integrante aporta herramientas para realizar espectáculos corales desde la interdisciplinariedad de saberes artísticos.
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JPH
Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director de orquesta junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquestas juveniles e infantiles. Destaca su oficio de arreglista, desarrollando múltiples trabajos en distintos formatos instrumentales y adaptando obras y creaciones a diferentes grados de nivel musical. Paralelamente a sus estudios formales, ha desarrollado una búsqueda musical del folclor latinoamericano y aportando a su rescate desde diferentes agrupaciones y conjuntos folclóricos.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director de orquesta junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquestas juveniles e infantiles. Destaca su oficio de arreglista, desarrollando múltiples trabajos en distintos formatos instrumentales y adaptando obras y creaciones a diferentes grados de nivel musical. Paralelamente a sus estudios formales, ha desarrollado una búsqueda musical del folclor latinoamericano y aportando a su rescate desde diferentes agrupaciones y conjuntos folclóricos.
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ATHICA
Banda de metal progresivo panameña, formada desde el año 2003. Representando a Panamá en escenarios nacionales e internacionales en importantes festivales y conciertos, con reconocidas bandas del género. En contenido musical, contamos con dos discos de estudio, dos EP, demos y cuatro videos oficiales. El 15 de marzo de este año lanzamos nuestro segundo disco de estudio, titulado DECIMATION. El 2 de agosto de 2019 estuvimos presentándonos en la edición número 30, del reconocido festival de metal WACKEN OPEN AIR, en Alemania. Esta oportunidad la obtuvimos, gracias a ser los ganadores de la Metal Batalla Centroamericana, compitiendo frente a otras bandas de la región, así nos convertimos en la primera banda panameña, en estar en este prestigioso festival. En tres ocasiones hemos sido parte de importantes conciertos en Ciudad de Bogotá, Colombia; bajo la organización de Inmigrant Records (Reconocida productora de eventos de dicho país) en el 2009 junto a The Black Dahlia Murder, en el 2016 con Suicide Silence y en el 2017 con In Flames. En mayo de este año, tuvimos la oportunidad de hacer nuestro primer Tour por México, junto a Here Comes The Kraken (MX) bajo la coordinación de TB Booking, compañía de mucho valor en la escena metalera mexicana. Estuvimos en cinco ciudades y tuvimos el placer de compartir escenario con bandas como Thell Barrio y QBO.
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Death Metal
Grindcore
Descrição
Banda de metal progresivo panameña, formada desde el año 2003. Representando a Panamá en escenarios nacionales e internacionales en importantes festivales y conciertos, con reconocidas bandas del género. En contenido musical, contamos con dos discos de estudio, dos EP, demos y cuatro videos oficiales. El 15 de marzo de este año lanzamos nuestro segundo disco de estudio, titulado DECIMATION. El 2 de agosto de 2019 estuvimos presentándonos en la edición número 30, del reconocido festival de metal WACKEN OPEN AIR, en Alemania. Esta oportunidad la obtuvimos, gracias a ser los ganadores de la Metal Batalla Centroamericana, compitiendo frente a otras bandas de la región, así nos convertimos en la primera banda panameña, en estar en este prestigioso festival. En tres ocasiones hemos sido parte de importantes conciertos en Ciudad de Bogotá, Colombia; bajo la organización de Inmigrant Records (Reconocida productora de eventos de dicho país) en el 2009 junto a The Black Dahlia Murder, en el 2016 con Suicide Silence y en el 2017 con In Flames. En mayo de este año, tuvimos la oportunidad de hacer nuestro primer Tour por México, junto a Here Comes The Kraken (MX) bajo la coordinación de TB Booking, compañía de mucho valor en la escena metalera mexicana. Estuvimos en cinco ciudades y tuvimos el placer de compartir escenario con bandas como Thell Barrio y QBO.
Música
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