PoA Vocal Festival
O PoA Vocal Festival na sua primeira edição será realizado em Porto Alegre de 11 a 13 de Junho em 2020 no Centro Cultural da UFRGS e no Sesc-RS Centro. Serão 100 apaixonados por música vocal que participarão destes 3 dias intensos de shows e oficinas como Música Indígena, Técnica Vocal, Música Africana, Músicas dos Imigrantes, Voz positiva, Beatbox, Vocal Painting, Música acapella Nativista, Pop, MPB, Guarani, cantar em grupo e mais que proporcionará um momento especial para fazer e criar contatos com regentes, cantores profissionais e amadores. Terá o apoio da Federação de Coros do Rio Grande do Sul.
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Descrição
O PoA Vocal Festival na sua primeira edição será realizado em Porto Alegre de 11 a 13 de Junho em 2020 no Centro Cultural da UFRGS e no Sesc-RS Centro. Serão 100 apaixonados por música vocal que participarão destes 3 dias intensos de shows e oficinas como Música Indígena, Técnica Vocal, Música Africana, Músicas dos Imigrantes, Voz positiva, Beatbox, Vocal Painting, Música acapella Nativista, Pop, MPB, Guarani, cantar em grupo e mais que proporcionará um momento especial para fazer e criar contatos com regentes, cantores profissionais e amadores. Terá o apoio da Federação de Coros do Rio Grande do Sul.
RENATA ARRUDA – NORDESTE IN NATURA
Show da artista Renata Arruda com novo projeto autoral que traz a cultura popular nordestina com uma roupagem moderna do beat eletrônico. Coco, Maracatu, Ciranda, Forró e outros ritmos compõe este repertorio da artista de renome nacional Renata Arruda.
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MPB
Regional
Folclor Fusión
Descrição
Show da artista Renata Arruda com novo projeto autoral que traz a cultura popular nordestina com uma roupagem moderna do beat eletrônico. Coco, Maracatu, Ciranda, Forró e outros ritmos compõe este repertorio da artista de renome nacional Renata Arruda.
Música
Cavaquinho Popular Brasileiro
Instrumento versátil, o cavaquinho é presença marcante na música popular brasileira desde o tempo da modinha e do Lundu. No Choro e no Samba é indispensável, e também está presente no baião, Maxixe, frevo, e em diversas manifestações musicais espalhadas pelo país. Nessa apresentação, Pedro Cantalice passeia por diferentes gêneros musicais brasileiros e apresenta um repertório variado onde obras de compositores como Waldir Azevedo, Villa-Lobos, Tom Jobim, Hermeto Pascoal e Moraes Moreira, se encontram a partir de dedicados solos de cavaquinho brasileiro. Acompanhado por violão 7 cordas, cavaquinho e percussão, além de música, Cantalice nos brinda com boas histórias sobre o pequeno instrumento vivenciadas a partir de sua pesquisa “Memória do Cavaquinho Brasileiro”, onde reúne informações gerais sobre o cavaquinho e divulga pelas redes sociais.
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MPB
Samba
Descrição
Instrumento versátil, o cavaquinho é presença marcante na música popular brasileira desde o tempo da modinha e do Lundu. No Choro e no Samba é indispensável, e também está presente no baião, Maxixe, frevo, e em diversas manifestações musicais espalhadas pelo país. Nessa apresentação, Pedro Cantalice passeia por diferentes gêneros musicais brasileiros e apresenta um repertório variado onde obras de compositores como Waldir Azevedo, Villa-Lobos, Tom Jobim, Hermeto Pascoal e Moraes Moreira, se encontram a partir de dedicados solos de cavaquinho brasileiro. Acompanhado por violão 7 cordas, cavaquinho e percussão, além de música, Cantalice nos brinda com boas histórias sobre o pequeno instrumento vivenciadas a partir de sua pesquisa “Memória do Cavaquinho Brasileiro”, onde reúne informações gerais sobre o cavaquinho e divulga pelas redes sociais.
Camerata Abrantes
O projeto Camerata Abrantes é uma orquestra de camara onde jovens músicos desenvolvem um trabalho pouco difundido no Brasil pela formação apresentada,que é a criação de músicas com bases nos ritmos populares brasileiros trazendo a erudição para a música popular sem perder a essência. O grupo também desenvolve ações sociais em sua cidade,desde concertos didáticos gratuitos nas escolas ou em teatros , palestras sobre música e cidadania, ate o voluntariado e doações de roupas e itens de necessidade básica para necessitados.
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Descrição
O projeto Camerata Abrantes é uma orquestra de camara onde jovens músicos desenvolvem um trabalho pouco difundido no Brasil pela formação apresentada,que é a criação de músicas com bases nos ritmos populares brasileiros trazendo a erudição para a música popular sem perder a essência. O grupo também desenvolve ações sociais em sua cidade,desde concertos didáticos gratuitos nas escolas ou em teatros , palestras sobre música e cidadania, ate o voluntariado e doações de roupas e itens de necessidade básica para necessitados.
Léo Nascimento
Léo Nascimento, criado em Belo Horizonte, é um fazedor de músicas. Canta e toca violão desde os sete anos de idade e adora se arriscar em outros instrumentos como o baixo, viola caipira, ukelele, teclado e percussões em geral. Produziu alguns CDs com o grupo Camiranga, com a Gravadora CPC-UMES e um em carreira solo, chamado "Invento o cais”.
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MPB
Descrição
Léo Nascimento, criado em Belo Horizonte, é um fazedor de músicas. Canta e toca violão desde os sete anos de idade e adora se arriscar em outros instrumentos como o baixo, viola caipira, ukelele, teclado e percussões em geral. Produziu alguns CDs com o grupo Camiranga, com a Gravadora CPC-UMES e um em carreira solo, chamado "Invento o cais”.
Música
Clássicos do Samba
O PROJETO CLÁSSICOS DO SAMBA é um projeto onde o artista canta suas composições que falam do cotidiano e amor, vem dando muito certo na cidade de São Paulo e regiões, o objetivo é interagir com o público da melhor forma possível, o mais interessante no projeto é criatividade com que o público interage com o show dançando ou batendo na palma da mão, clássicos do samba envolvem as famílias e as pessoas que amam o samba de boa qualidade.
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Samba
Samba – Pagode
Descrição
O PROJETO CLÁSSICOS DO SAMBA é um projeto onde o artista canta suas composições que falam do cotidiano e amor, vem dando muito certo na cidade de São Paulo e regiões, o objetivo é interagir com o público da melhor forma possível, o mais interessante no projeto é criatividade com que o público interage com o show dançando ou batendo na palma da mão, clássicos do samba envolvem as famílias e as pessoas que amam o samba de boa qualidade.
Nestor Ló y Los Caminantes
Banda de la nueva musica paraguaya que fusiona los ritmos 6 x 8 con el jazz y el world music
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Show "Violão do Nordeste"
Os músicos e amigos Paulo Kalu e Alan Kardec misturam nesse show a música instrumental, lamentos, canções, composições próprias e também relembram grandes nomes da música. Um show envolvente e emocionante, regado com Viola Caipira, Bandolim, Violão e Vozes. Produtora: Natália Rocha Reticenciar… Produções
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MPB
Regional
Descrição
Os músicos e amigos Paulo Kalu e Alan Kardec misturam nesse show a música instrumental, lamentos, canções, composições próprias e também relembram grandes nomes da música. Um show envolvente e emocionante, regado com Viola Caipira, Bandolim, Violão e Vozes. Produtora: Natália Rocha Reticenciar… Produções
Música
UM2UO
UM2UO (um duo) é um grupo de música de câmara vinculado à Orquestra Filarmônica da UFPR, grupo nacionalmente conhecido por seus trabalhos com música nova. Formado por Luís Fernando Diogo e Vinicius Portes, UM2UO já foi atração em festivais de música como o Festival Internacional de Percussão de Curitiba, Festival de Música de Ponta-Grossa- PR, Bienal Música Hoje, Simpósio Internacional de Música Nova, Festival de Inverno de Antonina e Festival Villa Lobos, no Rio de Janeiro, no qual foi premiado no Concurso Internacional de Música de Câmara. Amigos na vida e na música há mais de dez anos, entre os festivais e trabalhos acadêmicos, os integrantes executam tanto trabalhos solos como camerísticos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
UM2UO (um duo) é um grupo de música de câmara vinculado à Orquestra Filarmônica da UFPR, grupo nacionalmente conhecido por seus trabalhos com música nova. Formado por Luís Fernando Diogo e Vinicius Portes, UM2UO já foi atração em festivais de música como o Festival Internacional de Percussão de Curitiba, Festival de Música de Ponta-Grossa- PR, Bienal Música Hoje, Simpósio Internacional de Música Nova, Festival de Inverno de Antonina e Festival Villa Lobos, no Rio de Janeiro, no qual foi premiado no Concurso Internacional de Música de Câmara. Amigos na vida e na música há mais de dez anos, entre os festivais e trabalhos acadêmicos, os integrantes executam tanto trabalhos solos como camerísticos.
Música
Sopro Rural
Release: Sopro Rural é o novo projeto do saxofonista e multi-instrumentista Alexander Souza que aproxima os timbres do saxofone e da flauta com a sonoridade da raiz presente na música caipira, valorizando o diálogo entre os diversos instrumentos existentes na cultura popular. Nessa primeira versão Alexander apresenta diversas referências do universo caipira por meio de músicas consagradas e bem conhecidas do público, entre elas Rio de Lágrimas, Tristeza do Jeca, De papo pro ar e Saudades do Matão – além de poemas e causos populares. A escolha deste repertório reafirma a importância das obras de compositores e intérpretes que marcam a cultura popular brasileira, como Pena Branca e Xavantinho, Lourival dos Santos , Tião Carreiro , Tonico e Tinoco, Renato Teixera, Rolando Boldrin e Almir Sater. Desse modo, Sopro Rural convida o público para apreciar o samba e pagode caipira, o cateretê, a catira e a valsa, num conjunto de ritmos e sotaques que revelam a diversidade da música caipira e do universo caipira, espaiados por esse nosso Brasil. Com Alexander Souza (sax, flauta e zabumba) e convidados Victor Mendes (viola caipira e violão) e Hugo Cardoso (contrabaixo) e a atriz e musicista Aline Dias (percussão e atuação). Sinopse da apresentação: Num convite a cultura caipira, Sopro Rural é um espetáculo que aproxima os timbres do saxofone e da flauta com a sonoridade presente na música caipira de raiz, reinterpretando músicas consagradas e bem conhecidas do público, tais como Rio de Lágrimas, Tristeza do Jeca e Saudades do Matão. Viola, percussão e baixo participam neste diálogo musical. O espetáculo inclui também um conjunto de ritmos que marcam a diversidade da musica caipira brasileira, tais como o pagode caipira, o cateretê, a catira e a valsa. Causos e poemas trazem os sotaques e o frescor do campo ao espetáculo. Objetivo: O projeto Sopro Rural tem como objetivo resgatar e valorizar referências culturais do universo da música caipira de raiz, a partir da seleção de canções consagradas e bem conhecidas do público pela voz da musica intrumental. Para isso, aproxima os timbres do saxofone e da flauta, da sonoridade da música caipira, valorizando o diálogo entre diversos instrumentos desta cultura popular, tais como viola caipira e percussão. Além disso, para acessar outras linguagens deste universo cultural, inserimos a voz do homem do campo, seu vocabulário, sotaque e expressões, por meio da declamação de causos, contos e poemas, que ajudam a compor uma linguagem também teatral. Justificativa: Embora a música caipira seja bem conhecida do público brasileiro, seja por sua tradição cultural, seja pela divulgação nas mídias, tem sido observada sua gradativa transição para um novo estilo musical sertanejo, marcado por influências estrangeiras a nossa identidade cultural e musical. Neste contexto, reconhecer e valorizar os diversos elementos que compõem as culturas regionais caipiras, suas crenças, mitos, símbolos, artesanatos, modos de vida e expressões artísticas, torna-se necessário para garantir a manutenção e presença desta nossa rica herança cultural, em particular, para o público jovem e adulto, que muita vezes desconhece este repertório. Assim, o protagonismo do saxofone e da flauta permite ampliar a referência instrumental presente na musicalidade caipira.
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Regional
Descrição
Release: Sopro Rural é o novo projeto do saxofonista e multi-instrumentista Alexander Souza que aproxima os timbres do saxofone e da flauta com a sonoridade da raiz presente na música caipira, valorizando o diálogo entre os diversos instrumentos existentes na cultura popular. Nessa primeira versão Alexander apresenta diversas referências do universo caipira por meio de músicas consagradas e bem conhecidas do público, entre elas Rio de Lágrimas, Tristeza do Jeca, De papo pro ar e Saudades do Matão – além de poemas e causos populares. A escolha deste repertório reafirma a importância das obras de compositores e intérpretes que marcam a cultura popular brasileira, como Pena Branca e Xavantinho, Lourival dos Santos , Tião Carreiro , Tonico e Tinoco, Renato Teixera, Rolando Boldrin e Almir Sater. Desse modo, Sopro Rural convida o público para apreciar o samba e pagode caipira, o cateretê, a catira e a valsa, num conjunto de ritmos e sotaques que revelam a diversidade da música caipira e do universo caipira, espaiados por esse nosso Brasil. Com Alexander Souza (sax, flauta e zabumba) e convidados Victor Mendes (viola caipira e violão) e Hugo Cardoso (contrabaixo) e a atriz e musicista Aline Dias (percussão e atuação). Sinopse da apresentação: Num convite a cultura caipira, Sopro Rural é um espetáculo que aproxima os timbres do saxofone e da flauta com a sonoridade presente na música caipira de raiz, reinterpretando músicas consagradas e bem conhecidas do público, tais como Rio de Lágrimas, Tristeza do Jeca e Saudades do Matão. Viola, percussão e baixo participam neste diálogo musical. O espetáculo inclui também um conjunto de ritmos que marcam a diversidade da musica caipira brasileira, tais como o pagode caipira, o cateretê, a catira e a valsa. Causos e poemas trazem os sotaques e o frescor do campo ao espetáculo. Objetivo: O projeto Sopro Rural tem como objetivo resgatar e valorizar referências culturais do universo da música caipira de raiz, a partir da seleção de canções consagradas e bem conhecidas do público pela voz da musica intrumental. Para isso, aproxima os timbres do saxofone e da flauta, da sonoridade da música caipira, valorizando o diálogo entre diversos instrumentos desta cultura popular, tais como viola caipira e percussão. Além disso, para acessar outras linguagens deste universo cultural, inserimos a voz do homem do campo, seu vocabulário, sotaque e expressões, por meio da declamação de causos, contos e poemas, que ajudam a compor uma linguagem também teatral. Justificativa: Embora a música caipira seja bem conhecida do público brasileiro, seja por sua tradição cultural, seja pela divulgação nas mídias, tem sido observada sua gradativa transição para um novo estilo musical sertanejo, marcado por influências estrangeiras a nossa identidade cultural e musical. Neste contexto, reconhecer e valorizar os diversos elementos que compõem as culturas regionais caipiras, suas crenças, mitos, símbolos, artesanatos, modos de vida e expressões artísticas, torna-se necessário para garantir a manutenção e presença desta nossa rica herança cultural, em particular, para o público jovem e adulto, que muita vezes desconhece este repertório. Assim, o protagonismo do saxofone e da flauta permite ampliar a referência instrumental presente na musicalidade caipira.
Música
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