Karina Galicia
Cantante, compositora y arreglista mexicana originaria de la ciudad de Puebla. Egresada de la Licenciatura en Estudios de Jazz del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Dentro de su formación académica se encuentran El Conservatorio de Música del Estado de Puebla así como parte del nivel Técnico en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado clases con distintos maestros dentro del ámbito de jazz nacional e internacional tales como Miguel Zenon, Alex Mercado e Iraida Noriega. Así como de compositores como David Aguilar y Mauricio Díaz. La música de Karina Galicia representa una experiencia musical que nombra "Cancionero del Nuevo Milenio". Un balance de soul jazz,canción mexicana y letras contundentes. Esta exploración por los nuevos límites de la canción nace desde su inserción en la escuela de Jazz en Xalapa Veracruz y ha ido perfeccionándose hasta hoy en día. Karina Galicia habla sobre su contexto y sus alrededores, desafía las formas tradicionales de la canción de autor y deja un marca que perdura por su crudeza, su honestidad y su belleza. Ha participado dentro de distintas agrupaciones musicales como líder, instrumentista, compositora, cantante o colaboradora, en Xalapa Veracruz y Puebla. Dentro de sus producciones discográficas más sobresalientes se encuentra el disco "Para ser Libre" de la agrupación Hilvana en la que formaba parte así cómo su EP Miedo producido por Miguel Inzunza en el 2019. Ganadora de la beca "Fomento a Proyectos Culturales y Coinversiones 2015" del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes así como artista seleccionada dentro de la programación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México 2020 para presentar su producción "Cancionero del Nuevo Milenio". Músico seleccionado que dentro del Taller avanzado de ejecutantes de Jazz organizado por CENART y De Quinta Producciones en conjunto con New York All Stars 2016 y 2018. Actualmente se encuentra dentro del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Cantante, compositora y arreglista mexicana originaria de la ciudad de Puebla. Egresada de la Licenciatura en Estudios de Jazz del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Dentro de su formación académica se encuentran El Conservatorio de Música del Estado de Puebla así como parte del nivel Técnico en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado clases con distintos maestros dentro del ámbito de jazz nacional e internacional tales como Miguel Zenon, Alex Mercado e Iraida Noriega. Así como de compositores como David Aguilar y Mauricio Díaz. La música de Karina Galicia representa una experiencia musical que nombra "Cancionero del Nuevo Milenio". Un balance de soul jazz,canción mexicana y letras contundentes. Esta exploración por los nuevos límites de la canción nace desde su inserción en la escuela de Jazz en Xalapa Veracruz y ha ido perfeccionándose hasta hoy en día. Karina Galicia habla sobre su contexto y sus alrededores, desafía las formas tradicionales de la canción de autor y deja un marca que perdura por su crudeza, su honestidad y su belleza. Ha participado dentro de distintas agrupaciones musicales como líder, instrumentista, compositora, cantante o colaboradora, en Xalapa Veracruz y Puebla. Dentro de sus producciones discográficas más sobresalientes se encuentra el disco "Para ser Libre" de la agrupación Hilvana en la que formaba parte así cómo su EP Miedo producido por Miguel Inzunza en el 2019. Ganadora de la beca "Fomento a Proyectos Culturales y Coinversiones 2015" del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes así como artista seleccionada dentro de la programación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México 2020 para presentar su producción "Cancionero del Nuevo Milenio". Músico seleccionado que dentro del Taller avanzado de ejecutantes de Jazz organizado por CENART y De Quinta Producciones en conjunto con New York All Stars 2016 y 2018. Actualmente se encuentra dentro del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Música
Cómo abandonar un barco. Un gran Final
Una performance cuidadosamente escénica, que integra para que dialoguen intenciones visuales, sonoras y dramáticas. Un barco luminoso que flota. Seis seres, algo humanos, un poco animales, con sus voces y sonidos dialogan con este gran barco de alambre que a través de un sistema de poleas vuela por el aire. ¿Náufragos de un barco que ota suspendido? ¿Monstruos que habitan el otro lado del océano, allá, donde el horizonte termina? https://youtu.be/28Cl0OPG4bs
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Musique Concrete
Dark Ambient / Dark Industrial
Noise Music
Descrição
Una performance cuidadosamente escénica, que integra para que dialoguen intenciones visuales, sonoras y dramáticas. Un barco luminoso que flota. Seis seres, algo humanos, un poco animales, con sus voces y sonidos dialogan con este gran barco de alambre que a través de un sistema de poleas vuela por el aire. ¿Náufragos de un barco que ota suspendido? ¿Monstruos que habitan el otro lado del océano, allá, donde el horizonte termina? https://youtu.be/28Cl0OPG4bs
Música
Mauricio Opazo
Residencia creativa para la composición de una obra original para el ensamble de guitarras de la Universidad Mayor de San Simón de la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Esta obra será creada y trabajada directamente con el ensamble y su director, proceso que culminará con la realización de un recital público donde se hará el estreno de la creación.
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Contemporánea
Descrição
Residencia creativa para la composición de una obra original para el ensamble de guitarras de la Universidad Mayor de San Simón de la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Esta obra será creada y trabajada directamente con el ensamble y su director, proceso que culminará con la realización de un recital público donde se hará el estreno de la creación.
Videos
Camara del Disco
Electropop
Cantautor/Música de autor
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Compositor uruguayo
Canciones en Peligro Sentimental
Descrição
Recital de canciones propias con elementos teatrales
Videos
Música
Nidaves
Con este proyecto quiero darme a conocer como compositor y/o cantautor, busco generar el interés y apoyo de personas dentro del ámbito musical en mi obra y en el público en general, tengo canciones que considero muy originales y que con un toque profesional y publicitario serán grandes éxitos, son diamantes en bruto (eso es lo que deseo que piensen también). Incluye canciones compuestas e interpretadas por mi, en guitarra.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Con este proyecto quiero darme a conocer como compositor y/o cantautor, busco generar el interés y apoyo de personas dentro del ámbito musical en mi obra y en el público en general, tengo canciones que considero muy originales y que con un toque profesional y publicitario serán grandes éxitos, son diamantes en bruto (eso es lo que deseo que piensen también). Incluye canciones compuestas e interpretadas por mi, en guitarra.
Música
Maia Castro
Maia Castro es una de las compositoras e interpretes de tangos, milongas y nuevo folclore más importantes del Uruguay. Ha realizado 5 giras por Europa y numerosas presentaciones en Brasil, Argentina y Colombia, asi como giras por todo Uruguay. Tiene 5 discos editados y se destacan sus participaciones junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, Presentaciones en el mítico Nefertiti Jazz Club de Gotemburgo o el Festival de Jazz de Copenhague entre otros.
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Nuevo Folclor
Tango
Milonga
Descrição
Maia Castro es una de las compositoras e interpretes de tangos, milongas y nuevo folclore más importantes del Uruguay. Ha realizado 5 giras por Europa y numerosas presentaciones en Brasil, Argentina y Colombia, asi como giras por todo Uruguay. Tiene 5 discos editados y se destacan sus participaciones junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, Presentaciones en el mítico Nefertiti Jazz Club de Gotemburgo o el Festival de Jazz de Copenhague entre otros.
Música
Canciones de Javier Báez
Soy Javier Báez: Músico, Compositor, productor y profesor del Instituto Superior del profesorados de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en Resistencia- Chaco- Argentina. Crear música para mí es una constante de cada día. Mi preferencia es canciones dentro de lo que es el Rock, Pop, Funk, Baladas, entre otros; pero también me gustan incursionar otros estilos y afrontar desafíos según lo que presente el proyecto (música sinfónica, estilos varios, etc.).
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American & British Folk Revival
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Soy Javier Báez: Músico, Compositor, productor y profesor del Instituto Superior del profesorados de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en Resistencia- Chaco- Argentina. Crear música para mí es una constante de cada día. Mi preferencia es canciones dentro de lo que es el Rock, Pop, Funk, Baladas, entre otros; pero también me gustan incursionar otros estilos y afrontar desafíos según lo que presente el proyecto (música sinfónica, estilos varios, etc.).
Isla de Huacos
Isa de Huacos es una insalacion sonora que consiste en 10 vasijas silbadoras de cerámica y agua –reproducciones de instrumentos musicales/objetos ceremoniales provenientes de las culturas Mochica, Chimú, Vicus, Wari del mundo andino pre colonial– colocadas sobre una superficie plana suspendida desde el techo habilitada para la interacción mecánica. El movimiento oscilatorio de esta superficie activará sonidos de los distintos silbatos que llevan en uno de sus extremos estas vasijas silbadoras. Este proyecto plantea explotar el poder oculto del sonido desde la construcción de un espacio ficticio lleno de significados y capaz de evocar un universo entero erradicado y desaparecido, cuyo rastro en este caso son los Huacos. La amplitud de ese espacio ficticio permite generar una dialéctica en la que conviven los sonidos y la puesta espacial del arte cerámico y sonoro de miles de años de antigüedad, junto a procesos creativos sonoros contemporáneos. Uno de estos procesos, es el plan de procesamiento sonoro en tiempo real que está diseñado para intervenir los sonidos emitidos por las vasijas silbadoras, y crear a partir de ellos un discurso autónomo. Los “silbidos” generados por las vasijas serán captados por micrófonos multidireccionales puestos entre ellas; a su vez, estos micrófonos estarán conectados a la entrada input de un Theremyn con sensor óptico colocado bajo el centro de la superficie que contiene a los huacos. Este sensor óptico estará programado para generar variaciones en el timbre y la altura de los sonidos de las vasijas, y será el primer punto de un circuito de procesamiento sonoro que continúa con un Booster que aumentará constantemente la señal del Theremyn y un delay largo que hará que el sonido se mantenga en el espacio. El último punto de este circuito es un Loop machine programado para grabar y reproducir capas de 20 minutos que suenan en simultáneo y forman una atmósfera lúdica e hipnotizadora que propone la observación de estos objetos escultóricos e instrumentales a la vez, en un plano simbólico con funciones utópicas visibles y audibles en una traducción contemporánea.El otro proceso creativo es también un procedimiento experimental pero de una naturaleza distinta. Quiero incluir dentro de la residencia un tiempo para componer y ensayar una música escrita para un ensamble de cuerdas y flauta, para lo cual estarán convocados Amanda Irarrázabal, contrabajista chilena radicada en la Ciudad de México; Mabe Fratti, cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México; y Alexander Bruck, violista Mexicano/Alemán radicado en México, Carlos Alegre, violinista mexicano, y yo tocando la flauta y flauta baja. Mi idea pre meditada para esta composición parte de un interés por escribir fragmentos que exploten un lenguaje musical con una armonía, ritmo, melodía, forma, texturas y toda esa constelación de cualidades que entiendo en mi imaginario como “musicalidad”, escritos con una notación tradicional en el pentagrama; y este otro universo existente en ellos como improvisadores experimentados en la práctica “extendida” de sus instrumentos, y en la búsqueda inagotable por ampliar el espectro tímbrico de sus propias “voces” a través del sonido. Desarrollaré más al respecto en la parte de Ejecución del proyecto.
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Contemporánea
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Isa de Huacos es una insalacion sonora que consiste en 10 vasijas silbadoras de cerámica y agua –reproducciones de instrumentos musicales/objetos ceremoniales provenientes de las culturas Mochica, Chimú, Vicus, Wari del mundo andino pre colonial– colocadas sobre una superficie plana suspendida desde el techo habilitada para la interacción mecánica. El movimiento oscilatorio de esta superficie activará sonidos de los distintos silbatos que llevan en uno de sus extremos estas vasijas silbadoras. Este proyecto plantea explotar el poder oculto del sonido desde la construcción de un espacio ficticio lleno de significados y capaz de evocar un universo entero erradicado y desaparecido, cuyo rastro en este caso son los Huacos. La amplitud de ese espacio ficticio permite generar una dialéctica en la que conviven los sonidos y la puesta espacial del arte cerámico y sonoro de miles de años de antigüedad, junto a procesos creativos sonoros contemporáneos. Uno de estos procesos, es el plan de procesamiento sonoro en tiempo real que está diseñado para intervenir los sonidos emitidos por las vasijas silbadoras, y crear a partir de ellos un discurso autónomo. Los “silbidos” generados por las vasijas serán captados por micrófonos multidireccionales puestos entre ellas; a su vez, estos micrófonos estarán conectados a la entrada input de un Theremyn con sensor óptico colocado bajo el centro de la superficie que contiene a los huacos. Este sensor óptico estará programado para generar variaciones en el timbre y la altura de los sonidos de las vasijas, y será el primer punto de un circuito de procesamiento sonoro que continúa con un Booster que aumentará constantemente la señal del Theremyn y un delay largo que hará que el sonido se mantenga en el espacio. El último punto de este circuito es un Loop machine programado para grabar y reproducir capas de 20 minutos que suenan en simultáneo y forman una atmósfera lúdica e hipnotizadora que propone la observación de estos objetos escultóricos e instrumentales a la vez, en un plano simbólico con funciones utópicas visibles y audibles en una traducción contemporánea.El otro proceso creativo es también un procedimiento experimental pero de una naturaleza distinta. Quiero incluir dentro de la residencia un tiempo para componer y ensayar una música escrita para un ensamble de cuerdas y flauta, para lo cual estarán convocados Amanda Irarrázabal, contrabajista chilena radicada en la Ciudad de México; Mabe Fratti, cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México; y Alexander Bruck, violista Mexicano/Alemán radicado en México, Carlos Alegre, violinista mexicano, y yo tocando la flauta y flauta baja. Mi idea pre meditada para esta composición parte de un interés por escribir fragmentos que exploten un lenguaje musical con una armonía, ritmo, melodía, forma, texturas y toda esa constelación de cualidades que entiendo en mi imaginario como “musicalidad”, escritos con una notación tradicional en el pentagrama; y este otro universo existente en ellos como improvisadores experimentados en la práctica “extendida” de sus instrumentos, y en la búsqueda inagotable por ampliar el espectro tímbrico de sus propias “voces” a través del sonido. Desarrollaré más al respecto en la parte de Ejecución del proyecto.
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