Languedoc, Música Medieval
Un Ensamble vocal e Instrumental que recrea la sonoridad del repertorio medieval con instrumentos y vestimenta reconstruídos en bases a iconografía de la época (El Bolsón, Bariloche, Rio Negro). Su formación , con diversos músicos, data de 1994.
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Medieval
Descrição
Un Ensamble vocal e Instrumental que recrea la sonoridad del repertorio medieval con instrumentos y vestimenta reconstruídos en bases a iconografía de la época (El Bolsón, Bariloche, Rio Negro). Su formación , con diversos músicos, data de 1994.
Nakury
Nakury es cantautora, periodista y realizadora audiovisual. El aprendizaje del Graffiti, el Breaking y el Rap, tres de las bases fundamentales de la cultura Hip Hop, nutren su proyecto musical. Natasha Campos Méndez, nacida el 10 de Junio de 1989 en Turrialba, pueblo afromestizo y cabécar, proviene de una familia que tradicionalmente ha cultivado y cuidado la tierra. Ella es además conferencista y tallerista. Esta vocación de compartir y enseñar le ha permitido contribuir en la expansión del movimiento Hip Hop y fomentar el diálogo dentro de la comunidad y hacia la sociedad. Su acercamiento al Hip Hop se remonta cuando tenía 15 años con el Graffiti. Nakury aprendió que la calle ofrecía conocimientos que no dependían del dinero, sino del nivel de compromiso y disciplina. La calle podía ofrecerle una escuela de arte si así lo quería. Más adelante se insertó en el mundo del Breaking. En el 2010 fundó Union Break, una organización dedicada a la difusión de la cultura Hip Hop con la cual ha liderado la producción de festivales, conciertos, competencias, demostraciones, talleres, conversatorios y asesorías. Con esta gestora fomenta espacios de reflexión y formación con perspectiva de los derechos humanos. En el 2011 asistió al Festival "La Otra Cara del Hip Hop" en Guatemala, el primer evento de mujeres Hip Hop en la región, a partir del cual Nakury empezó a facilitar espacios de encuentro de intercambio para las mujeres de la cultura Hip Hop en Centroamérica. Posteriormente, en el 2014 y 2015 participó en el "Hall of Femme" en Nicaragua. La experiencia comunitaria y la gestión cultural la empoderó para afinar su pluma y en el 2014 lanzó su primer mixtape de Rap “Rima que Ilumina”. Desde los inicios sus canciones se caracterizan por tener un contenido cotidiano, social, pero al mismo tiempo filosófico y surreal. En sus letras, desarrolla su visión y experiencia como mujer centroamericana, que elige crear desde este territorio lleno de contrastes. Para ese mismo año, realiza una gira por 7 países que da inicio en Panamá y termina en Ciudad Juárez, en la cual además de brindar conciertos, participó en conversatorios, charlas y talleres. Nakury continúa trabajando con la comunidad Hip Hop y lidera, la organización de la Red Bull Batalla de Gallos 2016 y 2017 en Costa Rica. De esa forma, fue invitada como jurado de la final nacional de México del 2017, en Monterrey. Esta experiencia la llevó a crear el Campeonato de Rap Improvisado “Supernatural”. Los viajes inspiraron “VIA”, el primer larga duración de Nakury, producido por Barzo y lanzado en el 2017 con el sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. Este álbum le mostró al mundo la voz de Nakury, una que reflexiona, concientiza y señala el arte como un camino para el cambio. Para promocionar “VIA”, Nakury se subió en su bicicleta e hizo conciertos en parques y espacios al aire libre para acercarse de lleno a su público. Ese mismo año, realizó una gira nacional por 12 ciudades en zonas rurales y el área metropolitana de Costa Rica, seguida por una gira internacional por Panamá, Guatemala y México. Desde que lanzó su propia música, Nakury ha sido invitada regular de los principales festivales de música y cultura de la región, destacándose por sus enérgicos conciertos en los que incorpora elementos visuales y la danza Hip Hop. En el 2018, participó en el Festival Internacional de las Artes y viajó al festival South By Southwest en Austin, Texas donde se presentó en el showcase de KEXP y Epicentro. En ese mismo año, dió conferencias en el Simposio Internacional de Mujeres en la Música, organizado por la Universidad de Costa Rica; participó como panelista en el Foro Forbes, también en su país natal y en la I Cumbre Latinoamericana de Rap en la Universidad Nacional Autónoma de México, sede Morelia. Finalizó el año con un Tour que recorrió 8 ciudades mexicanas. En el 2019, Nakury participa en el Festival Madremonte en la zona sur de Costa Rica y en el Festival Nacional de las Artes en el Pacífico central del país. Además, es invitada a participar como panelista en el Foro Centroamericano de Periodistas, organizado por el reconocido medio de comunicación salvadoreño El Faro. Ese mismo año, realiza una gira por la costa oeste de los Estados Unidos, con conciertos en New York, New Jersey, Chicago y Washington DC. Además, en Junio y Julio viaja a Europa para realizar conciertos en España, Alemania, Suiza, Austria, Francia, Reino Unido y Holanda. Para el 2020 publica, en colaboración con el DJ y productor Barzo, su más reciente producción discográfica titulada "O".
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Nakury es cantautora, periodista y realizadora audiovisual. El aprendizaje del Graffiti, el Breaking y el Rap, tres de las bases fundamentales de la cultura Hip Hop, nutren su proyecto musical. Natasha Campos Méndez, nacida el 10 de Junio de 1989 en Turrialba, pueblo afromestizo y cabécar, proviene de una familia que tradicionalmente ha cultivado y cuidado la tierra. Ella es además conferencista y tallerista. Esta vocación de compartir y enseñar le ha permitido contribuir en la expansión del movimiento Hip Hop y fomentar el diálogo dentro de la comunidad y hacia la sociedad. Su acercamiento al Hip Hop se remonta cuando tenía 15 años con el Graffiti. Nakury aprendió que la calle ofrecía conocimientos que no dependían del dinero, sino del nivel de compromiso y disciplina. La calle podía ofrecerle una escuela de arte si así lo quería. Más adelante se insertó en el mundo del Breaking. En el 2010 fundó Union Break, una organización dedicada a la difusión de la cultura Hip Hop con la cual ha liderado la producción de festivales, conciertos, competencias, demostraciones, talleres, conversatorios y asesorías. Con esta gestora fomenta espacios de reflexión y formación con perspectiva de los derechos humanos. En el 2011 asistió al Festival "La Otra Cara del Hip Hop" en Guatemala, el primer evento de mujeres Hip Hop en la región, a partir del cual Nakury empezó a facilitar espacios de encuentro de intercambio para las mujeres de la cultura Hip Hop en Centroamérica. Posteriormente, en el 2014 y 2015 participó en el "Hall of Femme" en Nicaragua. La experiencia comunitaria y la gestión cultural la empoderó para afinar su pluma y en el 2014 lanzó su primer mixtape de Rap “Rima que Ilumina”. Desde los inicios sus canciones se caracterizan por tener un contenido cotidiano, social, pero al mismo tiempo filosófico y surreal. En sus letras, desarrolla su visión y experiencia como mujer centroamericana, que elige crear desde este territorio lleno de contrastes. Para ese mismo año, realiza una gira por 7 países que da inicio en Panamá y termina en Ciudad Juárez, en la cual además de brindar conciertos, participó en conversatorios, charlas y talleres. Nakury continúa trabajando con la comunidad Hip Hop y lidera, la organización de la Red Bull Batalla de Gallos 2016 y 2017 en Costa Rica. De esa forma, fue invitada como jurado de la final nacional de México del 2017, en Monterrey. Esta experiencia la llevó a crear el Campeonato de Rap Improvisado “Supernatural”. Los viajes inspiraron “VIA”, el primer larga duración de Nakury, producido por Barzo y lanzado en el 2017 con el sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. Este álbum le mostró al mundo la voz de Nakury, una que reflexiona, concientiza y señala el arte como un camino para el cambio. Para promocionar “VIA”, Nakury se subió en su bicicleta e hizo conciertos en parques y espacios al aire libre para acercarse de lleno a su público. Ese mismo año, realizó una gira nacional por 12 ciudades en zonas rurales y el área metropolitana de Costa Rica, seguida por una gira internacional por Panamá, Guatemala y México. Desde que lanzó su propia música, Nakury ha sido invitada regular de los principales festivales de música y cultura de la región, destacándose por sus enérgicos conciertos en los que incorpora elementos visuales y la danza Hip Hop. En el 2018, participó en el Festival Internacional de las Artes y viajó al festival South By Southwest en Austin, Texas donde se presentó en el showcase de KEXP y Epicentro. En ese mismo año, dió conferencias en el Simposio Internacional de Mujeres en la Música, organizado por la Universidad de Costa Rica; participó como panelista en el Foro Forbes, también en su país natal y en la I Cumbre Latinoamericana de Rap en la Universidad Nacional Autónoma de México, sede Morelia. Finalizó el año con un Tour que recorrió 8 ciudades mexicanas. En el 2019, Nakury participa en el Festival Madremonte en la zona sur de Costa Rica y en el Festival Nacional de las Artes en el Pacífico central del país. Además, es invitada a participar como panelista en el Foro Centroamericano de Periodistas, organizado por el reconocido medio de comunicación salvadoreño El Faro. Ese mismo año, realiza una gira por la costa oeste de los Estados Unidos, con conciertos en New York, New Jersey, Chicago y Washington DC. Además, en Junio y Julio viaja a Europa para realizar conciertos en España, Alemania, Suiza, Austria, Francia, Reino Unido y Holanda. Para el 2020 publica, en colaboración con el DJ y productor Barzo, su más reciente producción discográfica titulada "O".
Música
Ana Gamboa
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
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Contemporánea
Noise Music
Descrição
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
Rafinsky Albarran
Músico autodidacta compositor con más de 50 temas inéditos escuchados en todas las plataformas. Rafinsky Albarran inicia con las influencias de los solistas honk de los años 60 como Big Jay Mc Neelly, Lee Allen y King Curtis, para luego incursionar en el jazz fusión con los ritmos latinos, smooth, funk y electrónico. Rafinsky Albarrán ha sonado en eventos culturales del Municipio y Alcaldía de Quito, en países como Chile, y complementado con viajes como New Orleans donde se investigó más éstos géneros musicales. Cortometrajes y largometrajes han incluido así mismo ésta música tal como "Caso Perronni". Otros locales, bares, recepciones, también han tenido oportunidad de presenciar los shows de Rafinsky. Su formación incluye clases de forma particular con los maestros Larry Salgado, Astrid Pape, Francisco Lara, Néstor Zurita e Iván Alomoto. Así mismo los cursos online en la plataforma Coursera, en los temas de Improvisación, Jazz y Producción Musical. Algunas bandas que aportaron la formación del músico; Los Catzos, Cabrales, Luna llena, Mondonguito Blues, Los Tigres del Chaulafán, Machángara Blues, Rock Shot, In Zion, Chujazz Quartet, El Retorno de Exxon Valdez, Voz tu mama y el perro, entre otras.
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Fusion / Jazz Rock
Smooth Jazz
Boogie / Electrofunk
Descrição
Músico autodidacta compositor con más de 50 temas inéditos escuchados en todas las plataformas. Rafinsky Albarran inicia con las influencias de los solistas honk de los años 60 como Big Jay Mc Neelly, Lee Allen y King Curtis, para luego incursionar en el jazz fusión con los ritmos latinos, smooth, funk y electrónico. Rafinsky Albarrán ha sonado en eventos culturales del Municipio y Alcaldía de Quito, en países como Chile, y complementado con viajes como New Orleans donde se investigó más éstos géneros musicales. Cortometrajes y largometrajes han incluido así mismo ésta música tal como "Caso Perronni". Otros locales, bares, recepciones, también han tenido oportunidad de presenciar los shows de Rafinsky. Su formación incluye clases de forma particular con los maestros Larry Salgado, Astrid Pape, Francisco Lara, Néstor Zurita e Iván Alomoto. Así mismo los cursos online en la plataforma Coursera, en los temas de Improvisación, Jazz y Producción Musical. Algunas bandas que aportaron la formación del músico; Los Catzos, Cabrales, Luna llena, Mondonguito Blues, Los Tigres del Chaulafán, Machángara Blues, Rock Shot, In Zion, Chujazz Quartet, El Retorno de Exxon Valdez, Voz tu mama y el perro, entre otras.
Música
Manuel Alejandro Contreras Vázquez
Manuel Contreras Vázquez (Santiago, Chile, 1977) es un compositor formado en la Universidad Católica de Chile, El Conservatorio de Milán y la Academia de Santa Cecilia en Roma. Es Doctor en Composición Musical por la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Interesado en asentamientos humanos, idiomas en peligro y en expansiones interdisciplinarias desde la música, ha sido compositor en residencia en la Academia de España en Roma, el Institut Français de París, La Fundación Kone de Finlandia, y La Fundación Cinenómada en La Paz y Oruro. Como compositor, ha colaborado con intérpretes como: Orquesta “Sconfinarte”, trio “Magritte”, “Ensemble Algoritmo”, “Divertimento Ensemble” y VirgoVox Ensamble (Italia); Ensamble “SXXI” (España); cuarteto “MIVOS” e “International Contemporary Ensemble” (Nueva York); Ensamble Iberoamericano (Berlín); Ensamble Plus-Minus (Londres); Iema Ensemble-Modern Akademie (Frankfurt); Orquesta Sinfónica de la Serena, Taller de Música Contemporánea, Ensamble Contemporáneo, Trío “Croma” y Orquesta FOJI (Chile); y duo Lallement Marques (París); así como los solistas Mario Caroli (flauta),y Diego Castro (guitarra). Su música se ha presentado además en sitios como los “Ferienkurse” de Darmstadt, el “Parco della Musica” de Roma, el Conservatorio de París, la “Sala Verdi” de Milán, la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Universität der Künste de Berlín, la Universidad de Huddersfield, el Parque Cultural de Valparaíso, los Centros Culturales de España en Santiago, Nueva York, Santo Domingo, Guatemala y Milán, los Festivales “A-Tempo” de París, “Wittener Tage Für Neue Kammermusik” de Witten, “Mixtur” de Barcelona”, “Via Stellae” de Santiago de Compostela, “Expresiones Contemporáneas” de México, de Música Contemporánea de Córdoba (España), entre otros. Sus obras han sido grabadas en discos y dvd en Chile e Italia, incluyendo lanzamientos monográficos. Sus partituras se han publicado por Universal Edition (Viena), Suvini Zerboni (Milán), Sconfinarte (Brescia) y BabelScores (París). Ha recibido premios, becas y subvenciones de Fundación Ernst von Siemens (Suiza); el Premio San Fedele (Italia); el Premio Luis Advis y el Premio Pulsar al mejor artista Chileno de Música Clásica y de concierto; El Programa Alban de la Unión Europea; el Programa Turing del Reino Unido, la Embajada de Italia, El Gobierno Chileno, la AECID y la Fundación SGAE de España, entre otros organismos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Manuel Contreras Vázquez (Santiago, Chile, 1977) es un compositor formado en la Universidad Católica de Chile, El Conservatorio de Milán y la Academia de Santa Cecilia en Roma. Es Doctor en Composición Musical por la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Interesado en asentamientos humanos, idiomas en peligro y en expansiones interdisciplinarias desde la música, ha sido compositor en residencia en la Academia de España en Roma, el Institut Français de París, La Fundación Kone de Finlandia, y La Fundación Cinenómada en La Paz y Oruro. Como compositor, ha colaborado con intérpretes como: Orquesta “Sconfinarte”, trio “Magritte”, “Ensemble Algoritmo”, “Divertimento Ensemble” y VirgoVox Ensamble (Italia); Ensamble “SXXI” (España); cuarteto “MIVOS” e “International Contemporary Ensemble” (Nueva York); Ensamble Iberoamericano (Berlín); Ensamble Plus-Minus (Londres); Iema Ensemble-Modern Akademie (Frankfurt); Orquesta Sinfónica de la Serena, Taller de Música Contemporánea, Ensamble Contemporáneo, Trío “Croma” y Orquesta FOJI (Chile); y duo Lallement Marques (París); así como los solistas Mario Caroli (flauta),y Diego Castro (guitarra). Su música se ha presentado además en sitios como los “Ferienkurse” de Darmstadt, el “Parco della Musica” de Roma, el Conservatorio de París, la “Sala Verdi” de Milán, la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Universität der Künste de Berlín, la Universidad de Huddersfield, el Parque Cultural de Valparaíso, los Centros Culturales de España en Santiago, Nueva York, Santo Domingo, Guatemala y Milán, los Festivales “A-Tempo” de París, “Wittener Tage Für Neue Kammermusik” de Witten, “Mixtur” de Barcelona”, “Via Stellae” de Santiago de Compostela, “Expresiones Contemporáneas” de México, de Música Contemporánea de Córdoba (España), entre otros. Sus obras han sido grabadas en discos y dvd en Chile e Italia, incluyendo lanzamientos monográficos. Sus partituras se han publicado por Universal Edition (Viena), Suvini Zerboni (Milán), Sconfinarte (Brescia) y BabelScores (París). Ha recibido premios, becas y subvenciones de Fundación Ernst von Siemens (Suiza); el Premio San Fedele (Italia); el Premio Luis Advis y el Premio Pulsar al mejor artista Chileno de Música Clásica y de concierto; El Programa Alban de la Unión Europea; el Programa Turing del Reino Unido, la Embajada de Italia, El Gobierno Chileno, la AECID y la Fundación SGAE de España, entre otros organismos.
Música
Saúl Vazz
Saúl Vazz es un cantante, músico y compositor mexicano. Nació el 11 de marzo de 1993 en Monterrey, Nuevo León. Ganador de múltiples premios y reconocimientos en música y en cinematografía. Desde pequeño descubrió en la música su pasión y su mejor forma de comunicación. Estudió piano, guitarra y canto, después producción musical y composición. Es compositor del género Regional Mexicano y Pop Latino. Con su primer sencillo titulado "Gracias" realizó una gira por 12 ciudades del país, dejando un mensaje positivo y honesto, buscando inspirar y conectar con quién tenga la oportunidad de escuchar su historia, lo que lo lleva a grabar su primer Ep titulado "Caso Omiso" en el que hace énfasis a lo débil que suele ser el amor en cualquier etapa de una relación. Actualmente es alumno de la Quinta Generación del Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y se encuentra promocionando su último sencillo llamado "Hora de nos", antesala de su nuevo material.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Saúl Vazz es un cantante, músico y compositor mexicano. Nació el 11 de marzo de 1993 en Monterrey, Nuevo León. Ganador de múltiples premios y reconocimientos en música y en cinematografía. Desde pequeño descubrió en la música su pasión y su mejor forma de comunicación. Estudió piano, guitarra y canto, después producción musical y composición. Es compositor del género Regional Mexicano y Pop Latino. Con su primer sencillo titulado "Gracias" realizó una gira por 12 ciudades del país, dejando un mensaje positivo y honesto, buscando inspirar y conectar con quién tenga la oportunidad de escuchar su historia, lo que lo lleva a grabar su primer Ep titulado "Caso Omiso" en el que hace énfasis a lo débil que suele ser el amor en cualquier etapa de una relación. Actualmente es alumno de la Quinta Generación del Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y se encuentra promocionando su último sencillo llamado "Hora de nos", antesala de su nuevo material.
Música
TATANGO ORQUESTA
Orquesta de tangos y milongas autorales. Tatango es una pequeña orquesta atípica uruguaya que toca composiciones originales intercalando algunos arreglos actuales de viejos tangos y milongas, con la instrumentación orgánica propia de la orquesta. El trabajo parte de una revalorización del tango, la milonga (en sus distintas formas), el vals y otros ritmos relacionados, desde una perspectiva influenciada por las distintas corrientes que rodearon (y rodean) a los integrantes de la orquesta. Hay músicas instrumentales y vocales, y su principal característica es arriesgar a abandonar, por momentos, los caminos tradicionales para adentrarse en campos más experimentales.
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Milonga
Tango
Descrição
Orquesta de tangos y milongas autorales. Tatango es una pequeña orquesta atípica uruguaya que toca composiciones originales intercalando algunos arreglos actuales de viejos tangos y milongas, con la instrumentación orgánica propia de la orquesta. El trabajo parte de una revalorización del tango, la milonga (en sus distintas formas), el vals y otros ritmos relacionados, desde una perspectiva influenciada por las distintas corrientes que rodearon (y rodean) a los integrantes de la orquesta. Hay músicas instrumentales y vocales, y su principal característica es arriesgar a abandonar, por momentos, los caminos tradicionales para adentrarse en campos más experimentales.
Nueva Música Mexicana
Composición de 3 canciones basadas en las tradiciones de México, utilizando instrumentos regionales y de otras latitudes del continente.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Composición de 3 canciones basadas en las tradiciones de México, utilizando instrumentos regionales y de otras latitudes del continente.
Videos
Música
Isaías Ruiz
“Conversaciones directas” es la culminación de una búsqueda sonora por parte del compositor a partir de referentes musicales urbanos del sur del Ecuador, propuesta que trabaja con disciplinas audiovisuales buscando generar un sonido joven de representatividad dentro y fuera del país. Con influencias de la trova cubana, la música andina y del gran impacto que el rock y pop estadounidense provocó en Latinoamérica, este proyecto me permite reflejar en su creación la influencia que estos géneros han dejado en mi memoria auditiva como un recuerdo nítido de mis vivencias personales y culturales. De esta manera deseo abrirme camino entre el público para crear no solo una experiencia sonora que ahonde en el puro placer auditivo, sino que se adentre en su memoria colectiva convirtiéndola en un experimento dionisíaco donde no solo la música sino la poesía abre un portal hacia el ser mismo.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Emo-Rock
Balada Pop
Canción Melódica
Descrição
“Conversaciones directas” es la culminación de una búsqueda sonora por parte del compositor a partir de referentes musicales urbanos del sur del Ecuador, propuesta que trabaja con disciplinas audiovisuales buscando generar un sonido joven de representatividad dentro y fuera del país. Con influencias de la trova cubana, la música andina y del gran impacto que el rock y pop estadounidense provocó en Latinoamérica, este proyecto me permite reflejar en su creación la influencia que estos géneros han dejado en mi memoria auditiva como un recuerdo nítido de mis vivencias personales y culturales. De esta manera deseo abrirme camino entre el público para crear no solo una experiencia sonora que ahonde en el puro placer auditivo, sino que se adentre en su memoria colectiva convirtiéndola en un experimento dionisíaco donde no solo la música sino la poesía abre un portal hacia el ser mismo.
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